Cuadros

¡tiempo, rápido! En las subastas de pintura, los cuadros antiguos reinan en un vasto dominio que abarca siete siglos, desde los iconos greco-bizantinos hasta los paisajes románticos. A partir de 1870, la pintura impresionista y moderna se suceden hasta la segunda guerra mundial con las escuelas impresionista y neoimpresionista, seguidas de los fauves, los cubistas y los surrealistas. A partir de 1945, la pintura de posguerra y contemporánea abarca las producciones artísticas desde el expresionismo abstracto hasta el arte povera, pasando por el espacialismo y el arte pop. Los cuadros que se ofrecen en la venta online de pinturas son un conjunto vertiginoso de la historia del arte: cuadros religiosos, bodegones, vanidades, cuadros de flores y de género de las escuelas holandesa y flamenca, temas históricos y escenas mitológicas, cuadros de historia, paisajes de finales del siglo xviii y principios del xix... Las revoluciones pictóricas de finales del siglo xix y la aventura de las vanguardias del siglo xx también se reproducen ante nuestros ojos en la subasta, hasta las subversiones del arte más actual.

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Lotes recomendados

Círculo de JOHAN BARTHOLD JONGKIND (Lattrop, 1819-alrededor de Grenoble, 1891). "Puesta de sol". Óleo sobre tabla. Medidas: 25,5 x 33,5 cm; 34 x 41,5 cm (marco). Cuadro de tema costero retratado en la hora mágica de la puesta de sol. El disco dorado desaparece tras la línea del horizonte y se despide con una sinfonía ígnea. En la orilla, cabañas y casas precarias se perfilan frente al mar. El cuadro se inspira en las marinas nocturnas de Johan Barthold Jongkind, resueltas en lenguaje preimpresionista. Johan Barthold Jongkind fue un pintor y grabador holandés considerado uno de los precursores del impresionismo. Estudió arte en la Escuela de La Haya bajo la tutela del pintor romántico Andreas Schelfhout, y pintó sus primeros cuadros al estilo de la pintura tradicional flamenca. En 1846 se instaló en París y fue alumno de Eugène Isabey hasta que, en 1855, se vio obligado a regresar a Holanda por problemas económicos y se instaló en Rotterdam. Regresó a París en abril de 1860, y a partir de entonces manifestó su atracción por la marina durante sus estancias en la costa normanda, en Le Havre, Sainte-Adresse (véase la acuarela), Honfleur y Trouville. Allí conoció a Boudin y sobre todo a Monet, quien reconoció sinceramente su deuda con el artista holandés: "a él debo la educación definitiva de mis ojos". Participó en el Salon des Refusés de 1863 con el cuadro Ruinas del castillo de Rosemont, junto al controvertido cuadro de Manet Le déjeuner sur l'herbe (Almuerzo sobre la hierba); ambos se encuentran hoy en el museo de Orsay. Sus paisajes de Normandía, de los canales y playas del Mar del Norte, de las orillas del Sena, de París, y más tarde de Grenoble, traducen en tonos finamente matizados la luz y la atmósfera de esos lugares. Al contrario que los impresionistas, pintaba sus cuadros en el estudio tras los bocetos y acuarelas que dibujaba en el exterior. A veces repetía el mismo tema bajo distintas luces o en diferentes estaciones (una idea típicamente impresionista que más tarde adoptó su amigo Monet). Llevó una vida desordenada y finalmente, con problemas psíquicos (melancolía, paranoia) y alcohólico, murió en el manicomio de Saint-Égrève, cerca de Grenoble. Según Monet, la obra de Jongkind, junto con la de Corot y Boudin, es el origen del Impresionismo.

Valorac. 1.200 - 1.500 EUR

λ AMEDÉE OZENFANT (FRENCH 1886-1966), BAIGNEUSES AU CLAIR DE LUNE - λ AMEDÉE OZENFANT (FRANCES 1886-1966)BAIGNEUSES AU CLAIR DE LUNEOil on panel Firmado y fechado 29 (abajo a la izquierda) 60 x 40cm (23½ x 15½ in.)Procedencia: Léonce Rosenberg, ParísGalerie L'Effort Moderne, París Venta, Sotheby's, Londres, julio de 1974Exhibido: París, Galerie de L'Effort Moderne Literatura:Pierre Guénégan, Viveca Bosson, Margaret Guénégan, Amédée Ozenfant, 1886-1966 : Catalogue Raisonné de l'Oeuvre Peint, Saint Albans, Lanwell & Leeds, 2012, p. 430, no. 1929/022, illusProminente artista francés, Amédée Ozenfant estudió en l'Ecole Quentin de la Tour de Saint-Quentin, la misma escuela a la que asistió Henri Matisse, y más tarde en Palette, París, junto a André Dunoyer de Segonzac y Roger de la Fresnaye. Entre 1918 y 1925, junto a Le Corbusier, Ozenfant trabajó en la formación del movimiento purista, que intentaba restaurar el orden y la estructura tras la guerra. En sus primeras obras, Ozenfant desarrolló un interés por la estabilidad, la claridad y la armonía, reflejado en sus obras a través del uso de la línea limpia, las formas geométricas y la simplificación de los detalles. Pero a partir de 1925, los temas y el estilo de sus obras cambiaron, pasando a experimentar con la forma humana en vastos espacios, influido por sus viajes a Oriente Próximo, concretamente al desierto egipcio. A diferencia de algunos de sus contemporáneos, como los cubistas, que experimentaron con representaciones más fragmentadas o distorsionadas de la forma humana, Ozenfant abordó las figuras con un sentido de simplificación y claridad que se alineaba con su filosofía purista. Su obra se caracteriza por una mezcla única de abstracción y un fuerte sentido del orden, con figuras formadas con precisión geométrica. Su obra Baigneuses Au Clair De Lune, 1929, expuesta por Léonce Rosenberg en la Galerie de L'Effort Moderne, demuestra su temprano interés por las líneas y formas del cuerpo humano, que denominó "Líneas de fuerza" en su diario Viaje a través de la vida, 1939. El cuadro experimenta con figuras humanas en movimiento, relajándose o bañándose. Durante esta época, empezamos a ver más textura en la obra de Ozenfant, como Baigneuses au Promontoire, 1931, que utiliza una gruesa aplicación de pintura impasto para presentar los cuerpos en relieve. Otras pinturas de figuras incluyen Femme et Enfant, 1928, que se vendió en Sotheby's en 2015, y Le Sommeil, 1931, que se vendió en Christie's en 2016.Hoy en día, sus obras se encuentran en múltiples colecciones públicas de todo el mundo, incluyendo el Museo Guggenheim de Nueva York, el Louvre de París, The Tate Gallery de Londres y la Galería Nacional de Australia.

Valorac. 10.000 - 15.000 GBP