λ AMEDÉE OZENFANT (FRENCH 1886-1966), BAIGNEUSES AU CLAIR DE LUNE - λ AMEDÉE OZENFANT (FRANCES 1886-1966)BAIGNEUSES AU CLAIR DE LUNEOil on panel Firmado y fechado 29 (abajo a la izquierda) 60 x 40cm (23½ x 15½ in.)Procedencia: Léonce Rosenberg, ParísGalerie L'Effort Moderne, París Venta, Sotheby's, Londres, julio de 1974Exhibido: París, Galerie de L'Effort Moderne Literatura:Pierre Guénégan, Viveca Bosson, Margaret Guénégan, Amédée Ozenfant, 1886-1966 : Catalogue Raisonné de l'Oeuvre Peint, Saint Albans, Lanwell & Leeds, 2012, p. 430, no. 1929/022, illusProminente artista francés, Amédée Ozenfant estudió en l'Ecole Quentin de la Tour de Saint-Quentin, la misma escuela a la que asistió Henri Matisse, y más tarde en Palette, París, junto a André Dunoyer de Segonzac y Roger de la Fresnaye. Entre 1918 y 1925, junto a Le Corbusier, Ozenfant trabajó en la formación del movimiento purista, que intentaba restaurar el orden y la estructura tras la guerra. En sus primeras obras, Ozenfant desarrolló un interés por la estabilidad, la claridad y la armonía, reflejado en sus obras a través del uso de la línea limpia, las formas geométricas y la simplificación de los detalles. Pero a partir de 1925, los temas y el estilo de sus obras cambiaron, pasando a experimentar con la forma humana en vastos espacios, influido por sus viajes a Oriente Próximo, concretamente al desierto egipcio. A diferencia de algunos de sus contemporáneos, como los cubistas, que experimentaron con representaciones más fragmentadas o distorsionadas de la forma humana, Ozenfant abordó las figuras con un sentido de simplificación y claridad que se alineaba con su filosofía purista. Su obra se caracteriza por una mezcla única de abstracción y un fuerte sentido del orden, con figuras formadas con precisión geométrica. Su obra Baigneuses Au Clair De Lune, 1929, expuesta por Léonce Rosenberg en la Galerie de L'Effort Moderne, demuestra su temprano interés por las líneas y formas del cuerpo humano, que denominó "Líneas de fuerza" en su diario Viaje a través de la vida, 1939. El cuadro experimenta con figuras humanas en movimiento, relajándose o bañándose. Durante esta época, empezamos a ver más textura en la obra de Ozenfant, como Baigneuses au Promontoire, 1931, que utiliza una gruesa aplicación de pintura impasto para presentar los cuerpos en relieve. Otras pinturas de figuras incluyen Femme et Enfant, 1928, que se vendió en Sotheby's en 2015, y Le Sommeil, 1931, que se vendió en Christie's en 2016.Hoy en día, sus obras se encuentran en múltiples colecciones públicas de todo el mundo, incluyendo el Museo Guggenheim de Nueva York, el Louvre de París, The Tate Gallery de Londres y la Galería Nacional de Australia.
Valorac. 10.000 - 15.000 GBP
