Artes del mundo

Lekythos de figura negra que representa una procesión con, en el centro, Hermes vestido con un petaso, sosteniendo un caballo entre dos mujeres y dos hoplitas adornados con lanzas. Una figura a la izquierda sosteniendo un bastón sigue a los protagonistas. El hombro está decorado con lenguas y un friso de capullos de loto. Terracota anaranjada con vidriado negro, en buen estado, montada en una lámpara con un agujero en la base. Grecia, taller del Ática, finales del siglo VI a.C. H. 20,5 cm DL

Estatua, Fang, Gabón Madera Altura: 36,5 cm Origen: Charles Ratton, París Charles Ratton, París Colección André Derain, París Sidney Burney, Londres Colección Arthur S. Rothenberg, Nueva York Sotheby's, Nueva York, 20 de enero de 1982, nº 242 Douglas Drake, Nueva York Colección privada, Hawai Bonham's, Nueva York, 12 de noviembre de 2014, n° 299 Colección Seymour Lazar, Palm Springs Cedida por descendencia Lempertz, Bruselas, 1 de febrero de 2023, n° 30 Colección Richard Vinatier (nº inv. 546) Este ejemplo arcaico de la estatuaria del Colmillo del Sur revela la individualidad de su creador en la singularidad de su expresión escultórica. Destinada a evocar simbólicamente a los antepasados -en este caso probablemente un jefe de linaje-, esta efigie eyema byeri se utilizaba para proteger las reliquias de los difuntos importantes del clan (cf. Perrois, Fang, 2006, p. 25). Se distingue por la elaboración particularmente expresiva de la cabeza. El impacto del rostro "en forma de corazón", con sus rasgos estrechados bajo la frente alta y redondeada, se ve acentuado por el tamaño de los ojos, que antaño estaban representados por placas circulares de cobre, y cuya presencia aún puede apreciarse en los restos de la resina utilizada para fijarlos. Este rasgo anatómico es relevante en varias obras de los primeros fang, en particular de la región Okak/Mekè/Betsi (Río Muni y norte de Gabón). Este rasgo particular está probablemente vinculado al simbolismo de los ojos de las estatuas de los antepasados, dotados de clarividencia mágica. La cabeza también destaca por su interpretación del tocado de cresta axial (nlo-ô-ngo), en el que el escultor ha ampliado notablemente la forma de los moños laterales para que sirvan de estuche al rostro. Combinando antigüedad, originalidad de composición y sutil equilibrio de volúmenes, esta estatua ilustra la individualidad y maestría de un artista fang, cuyo talento estaba al servicio de la supervivencia de la comunidad.

Lekythos en miniatura de figuras rojas que representa una esfinge sentada a la derecha, con la pata delantera izquierda levantada. Terracota anaranjada con vidriado negro, asa restaurada, pequeños desconchones en el vidriado. Grecia, taller ático, siglo V a.C. H. 10,5 cm DL Procedencia familiar desde los años sesenta (información oral).

Relieve fragmentario decorado con una figura real que lleva un pschent delante de un cartucho. Piedra caliza. Restos de policromía. De estilo egipcio. (Roturas visibles, retoques y lagunas). Altura : 21 cm Etiqueta fechada en febrero de 1968, Sra. Desroches-Noblecourt " XIX dinastía, 1290 a.C. Ramsés II ".

Estatua, Bamana, Malí Madera Altura: 54 cm Origen: Colección Pierre Vérité, París Colección Pierre Vérité, París Olivier Castellano, París Dra. Adelheid Wurzer, Múnich Adrian Schlag, Bruselas Colección privada, Francia Colección Richard Vinatier, Aviñón (n.º inv. 279) El notable dinamismo de los volúmenes, inscritos en formas geométricas, que ofrecen a la mirada una representación casi cubista, la delicadeza y finura de las escarificaciones que invaden el cuerpo y la pátina oscura y brillante, llevan a un punto culminante la expresión de la belleza femenina en el sur del país bamana, al tiempo que testimonian incontestablemente el grado de ingenio de los artistas de Malí, inspiradores de los más grandes modernistas. Habitantes de Malí al sureste del territorio Dogón, los Bamana, que sienten una especial devoción por sus antepasados, se organizan en torno a la sociedad iniciática conocida como Jo. Esta estructura social, indisociable de la religión, se basa en la pertenencia de cada individuo a una sociedad secreta. "Utilizadas durante las iniciaciones septenales y transportadas de pueblo en pueblo por los iniciados, [las estatuas] forman parte de la exhibición de los valores Jo" (Salia Malé en Colleyn, 2002: 154). Entre el corpus de objetos vinculados a los cultos Jo, las estatuas femeninas Jonyeleni (pequeña Jo Nyele) como ésta son esenciales. Representan la materialización del alma de la entidad femenina en el origen de la creación. A su poder simbólico corresponde su belleza magnificada, con su plasticidad esquemática, sensual y rítmica. Encarna a la mujer ideal, fértil y "en su máximo atractivo físico" -pechos cónicos, firmes y generosos, nalgas redondeadas y caderas estrechas- a la que pueden aspirar las iniciadas del Jo al final de su iniciación. Llamadas nyeleniou (literalmente, "pequeña nyele", que significa "pequeña bonita" o "pequeño adorno"), nombre que se da frecuentemente a una muchacha premiada, estas estatuas representan las cualidades ideales de las muchachas núbiles. El torso delgado y esbelto, las caderas y nalgas prominentes y los pechos salientes aluden a la fertilidad exacerbada. Esta belleza ideal se ve realzada por la ornamentación grabada en los brazos, que indica finura, y por las marcas de escarificación en forma de chevrón finamente grabadas en el abdomen, la espalda y la cabeza, tal y como adornaban antaño los cuerpos de las adolescentes, mientras que la pátina oscura y brillante, según Kate Ezra (1986: 17), evoca los cuerpos de las jóvenes bamana que se preparan para los bailes. cf. Colleyn (2002: 155, cat. 137) Al exhibir una figura de este tipo, un iniciado anuncia su deseo de conocer a posibles novias. Véase Vogel, Susan, Arte/artefacto. African Art in Anthropology Collections, Nueva York, The Center for African Art, 1988, p. 42, para una estatua de la antigua colección Charles Ratton, en la colección Charles Ratton, en la colección del Buffalo Museum of Ciencia de Búfalo (C12758).

Lequíto arqueado esmaltado en negro con cuerpo aplanado y estriado. Arcilla vidriada negra. Arte griego, Campania, siglo IV a.C. Altura: 9 cm

Cuchara de madera y latón con figuras antropomorfas. República Democrática del Congo. H.36.

Minifigura de lequíto rojo que representa a una mujer sentada mirándose en un espejo Terracota anaranjada con vidriado negro, pequeños golpes y grietas Grecia, Ática, finales del siglo V a.C. H. 9,3 cm DL Procedencia familiar desde los años sesenta (información oral).

Juego de dos llaves. Bronce y hierro. ¿Última época romana? Longitud: 17,5 y 10 cm Cabeza de Minerva de bronce de época romana.

Cuatro estatuillas antropomorfas de terracota con decoración pintada. Estilo Chancay, Perú (Pequeños accidentes y piezas faltantes). Altura : 40 cm

Cuatro estatuillas antropomorfas de terracota con decoración pintada. Estilo Chancay, Perú (Pequeños accidentes y piezas faltantes). Altura : 31 cm

Juego compuesto por un cáliz moldeado y una copa. Vidrio azul e incoloro. Arte romano. (Astillas). Altura: 8,5 cm - Diámetro: 14 cm

Conjunto de dos sellos cilíndricos grabados con una figura dominando a dos íbices y dos figuras sentadas frente a otra sosteniendo un cuchillo. Jaspe beige y mármol. Arte neobabilónico, siglos VII-VI a.C. y neosumerio, 2150-1900 a.C. Alto: 1,8 cm - Ancho: 0,7 cm y Alto: 2,2 cm - Ancho: 0,9 cm Con extractos de catálogo y láminas desenrolladas.

Cuatro jarrones de terracota con decoración pintada. Estilo Chancay, Perú (Pequeños accidentes y piezas faltantes). Altura: de 15 a 25 cm

Lote de seis vasos romanos de vidrio (balsamero, botella, botella carchésium...). Arte romano. (Roturas y lagunas). Altura : de 7 a 20 cm

Juego de ocho vasos de cristal romano (balsámico, botella...). Arte romano. (Rotos y desaparecidos). Altura : 4,5 a 13,5 cm

Gran lequitera vidriada en negro con friso de 5 palmetas y friso de puntos alternos en el hombro. Terracota anaranjada con vidriado negro, desgaste y pequeños golpes, asa recolocada, restauraciones y repintes. Grecia, Ática, mediados del siglo V a.C. H. 32 cm DL Procedencia familiar desde los años sesenta (información oral).

Cuadrado de lino pintado. Bajo un friso de khekerou estilizados, un hombre está sentado ante una mesa de ofrendas. Frente a él, otro hombre, de pie, hace una libación sobre las ofrendas. Entre las dos figuras hay inscritas siete columnas de jeroglíficos. Tres se refieren al hombre sentado: (El sirviente) en el Lugar de Verdad, (Pe)namon, justificado ante el gran dios. Cuatro se refieren al hombre de pie: El sirviente en el Lugar de Verdad, Ounnefer, justificado ante el gran dios, poseedor de la condición de imakh (es decir, transfigurado). (Fragmento visible y piezas perdidas). Egipto, Reino Nuevo, dinastía XX. 48 x 36 cm La referencia al Lugar de Verdad alude a la comunidad de trabajadores de las tumbas reales que vivían y estaban enterrados en Deir el-Medina. La necrópolis de Deir el-Medina contiene la tumba de un Penamon (TT 213), fechada en la dinastía XX, en la que se menciona a un hijo (?) llamado Ounnefer. El padre de Penamon, Baki (TT 298), era un tal Ounnefer. Por tanto, podemos afirmar, sin demasiadas dudas, que las dos figuras representadas, Penamon y Ounnefer, padre e hijo, pertenecen a una línea de trabajadores de Deir el-Medina. Un artículo de Khaled el-Enany en BIFAO 110, "À propos d'un carré de lin peint au musée de l'agriculture du Caire (Inv. 893)", enumera una veintena de ejemplos conocidos de Deir el-Medina y otros tres de Deir el-Bahari. Véase también Porter & Moss, Topographical Bibliographya I, pp. 310 y 379, Oxford 1960, Les artistes de Pharaon. Deir el medineh et la Vallée des Rois, p. 145, París2002. Galerie des Saints Pères, París, 1987 Expuesto en la Fondation Électricité de France de París, Égyptologie. Le rêve et la science, n° 173, en 1998. Certificado y traducción Galerie des Saints-Pères Procedencia : Colección Jean DERIAT.

GROENLANDIA Par de gafas de nieve de hueso de morsa. Trabajo esquimal (Ilgaag) 13cm

Cinco estatuillas antropomorfas de terracota con decoración pintada. Estilo Chancay, Perú (Pequeños accidentes y piezas faltantes). Altura: 20 a 24 cm

KYLIX grande con bonito barniz negro brillante. Intacto. El centro está decorado con círculos incisos y dos series de delicadas palmetas estampadas. GRAN GRECIA - Siglo IV a.C. D: 21,5 cm - D con asas: 29,5 cm

Collana a sette fili di perle (satlari) con pietre preziose e smalti India, Mogul, XVII-XVIII secolo Peso: 159 grammi - Importante collar compuesto por hilos de perlas con colgantes en forma de gota de oro de 22 quilates engastados con piedras y un colgante central en forma de flor de oro trabajado en la técnica kundan y engastado con zafiros blancos, rubíes y esmeraldas. El reverso está finamente decorado con esmaltes champlevé. A principios del siglo XIX, Cartier comenzó a producir collares de este tipo para el mercado indio. Para un ejemplo comparativo, véase Keene M., Treasury of the World. Jewelled Arts of India in the Age of the Mughals, Thames and Hudson, 2001, cat. nº 6.23, p. 71.

Skyphos decorado con bandas y líneas vegetales Terracota beige, depósito de piedra caliza Taller de la Gran Grecia (?), siglos IV-III a.C. H. 10 cm DL Procedencia familiar desde la década de 1990.

Charles CATTEAU (1880-1966). - Charles CATTEAU (1880-1966). Juego de dos pequeños jarrones Boch Keramis con decoración Iznik. D.69

Conjunto de dos cuentas y fragmentos de varillas retorcidas procedentes de una batidora cosmética Pasta de vidrio blanca y negra Oriente, siglos V-VII Dos sellos cilíndricos, un intalli decorado con un felino saltando y un cabujón de piedra blanca y hematites y malaquita. En estilo antiguo

Escarabajo con plato grabado con un motivo estilizado. Loza verde. Egipto, periodo tardío. L. 1,7 cm. Reproducido en Collection d'Antiques, t. V, pl. 83, n°48, "_x001e_Scarabée en porcelaine_x001e_".

- Cuchara Dan, Costa de Marfil. Madera con pátina negra-marrón. Longitud: 39,5 cm. El mango tallado en la parte superior con una cara, la cuchara extendida. - Cuchara tipo Dan, Costa de Marfil. Madera con pátina marrón negra. Altura: 20,5 cm Bellamente tallada, recuerda las caras de la parte superior de las cucharas wakemia Dan.

* Colgadura bordada, norte de la India o Pakistán, siglo XIX Larga colgadura de algodón beige en varias tiras bordadas con hilos de seda roja y realzadas con algunos hilos policromos. En el conjunto, un motivo de discos de seda roja bordeados en cada extremo por una banda que repite un motivo floral en medallón vegetal. 125 x 208 cm Desgaste, algunas manchas y desgarros Colgadura de algodón estampado kalamkari, India, siglo XIX / XX, la decoración policroma consiste en una composición de entrelazos con remates de cabezas de animales, mezclando flores y follaje, todo ello rodeado de varios frisos con decoración vegetal o geométrica, el mayor repitiendo motivos boteh decorados con flores. 152 x 290 cm, (pequeños agujeros, manchas, restauración)

Máscara Singarin Bas Sepik, Papúa Nueva Guinea Madera Altura: 27,4 cm Procedencia Roberta Nochimson, Nueva York Colección privada francesa Indudablemente diferente del corpus estilístico clásico de máscaras de la región cercana a la desembocadura del río Sepik, a menudo caracterizado por un rostro largo y recto y una nariz imponente, esta máscara de rasgos más suaves y delicados, representada por su rostro ovalado, desempeñaba un papel clave en los ritos de paso a la edad adulta, encarnando a un poderoso ancestro-espíritu. Intermediario sagrado entre el antepasado al que representaba y la persona que lo poseía, se exhibía durante las danzas ceremoniales o se conservaba cuidadosamente en la "Casa de los Hombres", lugar de culto y transmisión de conocimientos. También se exhibían en las danzas ceremoniales. La armonía y dulzura de sus curvas ovaladas, realzadas por su forma cóncava, contrastan hábilmente con la fuerza de su expresión expresiva, seria y austera, conferida por su boca pellizcada. Sus ojos, magnificados por el arco levantado de sus cejas, son ahuecados, afilados y casi plisados, penetran en el espectador y parecen escudriñar con agudeza el mundo de los vivos. Hermosa pátina que varía del castaño rojizo al marrón oscuro. Para una obra comparable de la Colección Colección Pierre Langlois.

"Cabeza de Osiris Objeto de bronce con pátina verde Osiris con barba postiza y corona de faraón (¿Atef?). Obra de estilo antiguo Altura: 22,2 cm aprox. Largo: 6,5 cm aprox. P: 8,5 cm aprox.

Rompecabezas Kanak Nueva Caledonia Madera tallada con pátina oscura Siglo XIX Altura: 82 cm Longitud del pico: 34 cm Procedencia: Colección Mackie, París, Numea El nombre generalmente utilizado para estos palos, gö-poropwä-rä-märü en lengua paicî, hace referencia al centro de Grande Terre. Nuestro objeto presenta las mismas características estilísticas que los rompecabezas estilizados de "cabeza de pájaro", distinguiéndose aquí por la extrema finura y longitud de su pico. Tiene la forma de un largo mango de sección circular, cuyo extremo superior está curvado en ángulo recto y tallado en forma de punta afilada, que recuerda el pico de un pájaro. Esculpida como una prolongación del pico, con sutileza y delicadeza, una cresta cae sobre la nuca. Los ojos están representados por dos protuberancias abultadas. Se cree que el ave representada es el cagú, una especie con una cresta de plumas en la parte posterior de la cabeza. También se admite que, en ciertas regiones, la representación podría sugerir la cabeza picuda de la tortuga carey, objeto denominado en lengua houailou "goc-goc". La estilización y la pureza de estos rompecabezas se ven realzadas por la pátina marrón brillante con reflejos de bronce, que se dice que se obtuvo aplicando hojas de helecho envueltas en tapa o piel de murciélago. La delicadeza de estas creaciones sugiere que se utilizaban con fines ceremoniales más que militares. Reservado a los jefes, estos prestigiosos objetos afirmaban la riqueza y el estatus de su propietario, y eran un regalo selecto para las ocasiones ceremoniales.

Corona funeraria con banda decorada con motivos chevron imitando motivos vegetales Medallón con decoración repujada que representa a Juliano el Apóstata mirando hacia la derecha. Placa de oro con decoración repujada. Arte romano, siglos IV-V D. 16 cm - L. 2 cm DL Peso neto: 19,6 gr. Procedencia familiar desde los años 90.

Rinoceronte RMN en resina. 9 x 15 x 6 cm

Oshe Shango Yoruba Nigeria Madera, pigmentos Finales del siglo XIX - principios del siglo X Altura: 33 cm Zócalo Eugène Betra Origen: Colección privada, Bélgica Colección privada, Bélgica Colección particular, Francia Olivier Larroque, Nîmes Colección Richard Vinatier, Aviñón (inv. n°149) Bibliografía Objeto publicado en Danse avec Shango, dieu du thonnerre, Richer Xavier, Joubert Hélène, Somogy, París, 2018, p.78 y 79. Shango, dios del rayo y del trueno, destaca entre las numerosas deidades orishas del panteón yoruba por su notable poder. Entidad proteica, que adopta identidades de hombre, rey o espíritu de la naturaleza, encarna una de las muchas formas espirituales desplegadas para irradiar la grandeza y el poder de Olodumare, el dios supremo de la mitología yoruba. Junto a Ogun, dios del hierro, la guerra y la caza, Shango representa la "ira" de Olodumare. La leyenda del culto cuenta que Shango, un general militar, se convirtió en el cuarto rey del imperio yoruba de Oyo. Fascinado por la magia, creó un rayo, pero accidentalmente causó daños considerables, incluida la muerte de sus propios hijos y esposas. Al final de sus días, aparecieron terroríficas tormentas de truenos, interpretadas como la ira de este rey caído que fue entonces deificado como orisha. Entre los atributos conferidos a Shango, los cetros de Oshe expresan, en palabras de Hélène Joubert, "el poder creativo de los escultores inspirados por la inagotable vitalidad de Shango". (Danza con Shango, Dios del Trueno, 2018). Muestran una iconografía dual, vinculada a la figura del orante y a la de la divinidad. La figura femenina se muestra arrodillada sobre una base circular, sosteniendo un sonajero en forma de calabaza en la mano izquierda y un cuenco de ofrendas en la derecha. El rostro está dominado por grandes ojos con párpados finamente incisos y una boca de labios gruesos. El tocado en forma de cúpula está rematado por el emblema estilizado de doble hacha adu ara, atribuido a Shango. El efecto general se ve realzado por los magníficos tonos azules del tocado y el hacha, y por los toques de osun, una mezcla de polvo de madera de camello, laterita (tierra roja) y manteca de karité. El uso ritual queda atestiguado por la hermosa y antigua pátina de laca teñida de miel, así como por las numerosas huellas de desgaste. La vida cotidiana de los yoruba se configura e interpreta a través del poder de los orishas, y cada deidad se celebra durante varias semanas. Estos palos, parte de los accesorios rituales durante las danzas y cantos en honor de Shango, se blandían por encima de la cabeza para provocar su clemencia. Nuestro objeto destaca por la conmovedora emoción de sus curvas, cuya pátina brillante y restos de yeso subrayan su importancia ritual. En contraste con el poder y la imprevisibilidad de la deidad Shango, la impresión de refinamiento y suavidad que transmite el modelado refleja perfectamente el cuidado dado a estas esculturas individuales, acompañando "la experiencia de un encuentro directo con el dios del trueno". (Richer Xavier, Joubert Hélène, Danse avec Shango, Dieu du tonnerre, 2018)

Cuenco pequeño con inscripción Irán oriental, Nichapur, siglo X Cuenco de paredes abocinadas sobre una pequeña base plana. Cerámica arcillosa con decoración de engobe marrón sobre fondo beige, decorado con una línea de inscripción en el centro flanqueada por dos florones trilobulados, y un friso de dientes de sierra en el borde. Anteriormente etiquetada con el n.º 193. (Restauraciones, fracturas, grandes zonas repintadas y piezas faltantes). P: 15 cm - Alt: 5 cm

Lámpara de aceite con cuatro caños en ángulo que descansan sobre una alta base trípode moldeada Bronce patinado en verde Arte oriental de los siglos VI-VIII H 28,5 cm DL Depósito de piedra caliza Procedencia familiar desde la década de 1990.

Copa de arpía Irán, posiblemente estilo selyuqí, siglos XII-principios del XIII Siglo XIII Cuenco hueco de cerámica silícea de paredes finas, pintado en negro y azul cobalto, decorado con una arpía en un medallón central del que irradia un grupo de motivos florales lanceolados, y un friso inscrito en escritura nasta'liq en el borde. En el reverso, paneles caligráficos alternan con roleos de palmetas. (Antiguas fracturas restauradas, vidriado dañado). P: 24 cm - Alt: 8 cm Origen: Dr. Maurice Soustiel Colección Dr. Maurice Soustiel (1950-2020), París

Cristo de bronce mosano con perizonium anudado. Siglo XV. Altura: 14,5 cm

Conjunto de cinco objetos de OCEANIA, compuesto por : - PAPÚA NUEVA GUINEA, Isla de Trobriand Remo de madera natural tallada H. 150 cm (arañazos, accidentes) - Palo MASSIM de madera natural tallada y grabada con motivos ondulados verticales y horizontales en la parte superior H. 60,5 cm (pequeños accidentes, arañazos, marcas de uso) - VANUATU Garrote de madera H. 99 cm (grietas a lo largo, arañazos) - ISLAS TROBRIAND Garrote de madera grabado con frisos de triángulos H. 62,5 cm (falto y desgastado en algunos bordes) - Travesaño de madera barnizada H. 131 cm (desgaste y accidentes)

Fragmento de anillo que encierra una calcografía oval que representa un caballo en reposo Hierro corroído y niccolo Arte romano, siglos II-III L. 2,5 cm DL

OUCHEBTI de terracota con restos de vidriado turquesa. Egipto, periodo tardío Altura 12,5 cm (Pegado de nuevo, falta un pequeño trozo) Procedencia: Colección de la Sra. H. reunida en subasta pública en 1980-1990.

Argelia, Gran Cabilia Brazalete de plata esmaltada policromada con cabujones de coral Norte de África H. 6,5 cm - D. 6 cm Peso bruto: 132 g (muy ligera falta de esmalte y ligera deformación)

Máscara de ganchillo Población de Rao / Romkun, región del río Central Ramu // Río Goam Superior, Provincia de Madang Provincia, Papúa Nueva Guinea Madera tallada, pigmento negro Principios del siglo XIX Altura: 43 cm Procedencia: Colección Kevin Conru, Bruselas Colección Kevin Conru, Bruselas Galería Flak, París Bibliografía: Galerie Flak, Sepik. Crochets, Figures & Masques, París, 2018. Reproducido en la página 34. André Breton, fascinado por la creación artística de Oceanía, vio en ella "el mayor esfuerzo inmemorial para dar cuenta de la interpenetración de lo físico y lo mental, para triunfar sobre el dualismo de la percepción y la representación, para ir más allá de la corteza y volver a la savia". (André Breton, en L'Art magique, 1957) El arte era un medio intermediario para trascender las realidades físicas, explorar, sugerir y revelar la esencia misma de la existencia y la espiritualidad. De la dimensión artística emanaba la dimensión metafísica. Tras la "corteza" esculpida se esconde la "savia", la fuerza espiritual y la energía sagrada de un objeto con soluciones plásticas increíblemente inventivas. Esta máscara de ganchillo, cuyo rarísimo corpus está escasamente documentado, presenta una arquitectura hábil y compleja que juega con los volúmenes y los planos con ingenio. Enmarcado en un óvalo alargado y estirado con extremos afilados y puntiagudos, el rostro estilizado se articula en torno a una composición decididamente ingeniosa, original y estructurada. La forma foliada, ligeramente abovedada, está atravesada por una costilla mediana, y desde la frente hasta la barbilla, una serie de ganchos curvos entrelazados, tallados profundamente en la madera, rodean el rostro, acentuando el alcance de la mirada sobre sus rasgos y su expresividad. Los ojos circulares y tubulares, en relieve, y la nariz fina y ganchuda, que se extiende en desproporción con la protuberancia de la mención, adoptan una forma similar, uniéndose los unos a los otros para formar un eje medio, acentuando por contraste y oposición lineal, el ritmo conferido por las curvas repetidas del perímetro de la máscara de ganchos. La pequeña boca ovalada con los labios ligeramente levantados y entreabiertos. Según John Friede (Friede, 2005. Vol1, página 152. Vol2, n°128), este tipo de máscara, con sus ganchos curvados, similares y comparables a los rostros de las esculturas antropomorfas Romkun de los Rao, se unía mediante fibra, en cada extremo en forma de botón, a largos tubos de bambú de hasta 4 metros de longitud, utilizados para modificar la voz. Esta modificación de la voz creaba la ilusión de que el sonido emanaba de entidades sobrenaturales. Este tipo de instrumento sagrado se tocaba durante los ritos de iniciación (Friede, New Guinea Art. Obras maestras de la Colección de Jolika de Marcia and John Friede, 2005: 152, fig.128 (vol.I), 102, n°128 (vol.II), catálogo de la exposición, Gallery de Young, Golden Gate Park, San Francisco, octubre de 2005).

Cuenco "Sari" con pájaro Irán oriental, Nichapur, grupo "Sari", Siglos X-XI Cuenco en forma de cono truncado. Cerámica de barro con decoración en engobe marrón, verde y rojo ladrillo sobre fondo beige, decorado con un pequeño pájaro rojo de perfil y tres discos. (Restauraciones, fracturas y piezas faltantes, zonas de repintes y posiblemente pequeñas piezas desprendidas). P: 18,5 cm - Alt: 7 cm

Aguamanil de Canakkale conocido como "Demoiselle d'Avignon "Demoiselle d'Avignon" en terracota vidriada con decoración floral Siglo XIX Turquía.

Lote formado por un Balsamaire y dos fragmentos de mosaico. Se adjunta un asa de terracota. Vidrio. Época romana, siglos II-III. H: 13,5 cm

Máscara, Pende, República Democrática del Congo Dimensiones: 36 x 24 x 15 cm Procedencia : Antigua colección Pierre Vérité hasta la Segunda Guerra Mundial, luego pasó a la colección de la Sra. X por herencia. Durante la Segunda Guerra Mundial, la familia de la Sra. X había ayudado a la familia Vérité familia, que ya eran amigos desde hacía muchos años, a salvar numerosas obras de arte durante la ocupación alemana de Francia. durante la ocupación alemana de Francia, gracias a una propiedad familiar en la zona franca. A partir de esta peligrosa historia, que ayudó a salvar obras de arte africanas y oceánicas obras de arte africanas y oceánicas atravesando clandestinamente la línea de demarcación. 11 piezas nunca antes vistas en el mercado y redescubiertas en esta subasta. redescubierta durante esta venta, una colección ofrecida después de la guerra a la familia del actual propietario como muestra de gratitud. Antigua colección Vérité hasta el final de la Segunda Guerra Mundial. Experto : Stéphane MANGIN Rogamos soliciten los informes de estado antes de la venta: no están incluidos en las fichas.

Cuenco "Sari" con pájaro Irán oriental, Nichapur, grupo "Sari", Siglos X-XI Cuenco en forma de cono truncado. Cerámica de barro con decoración en engobe marrón, verde y rojo ladrillo sobre fondo beige, decorado con un pájaro rojo de perfil, una gran palma y tres discos. (Restauraciones, fracturas y piezas faltantes, zonas de repinte y posiblemente algunas piezas pequeñas). P: 20 cm - Alt: 8 cm

TIMOR (Indonesia) Máscara de casa de coral fósil. 20cm. Sobre base de metal.

Jarra de cuello alto facetado y cuerpo globular El asa está rematada por un capullo de amapola Bronce con pátina verde crujiente Oriente, periodo sasánida, siglos III-VII H. 32,5 cm DL Procedencia familiar desde la década de 1990.