9th September - Design: Avant-garde furniture

Los 1 - CHRISTIAN KREKELS (Belgien, 1942). Couchtisch, 1970er Jahre. Achat und graviertes Messing. Signiert. Maße: 35 x 140,5 x 90,5 cm. Christian Krekels ist ein Designer, der sich auf die Gestaltung von Tischen spezialisiert hat. Seine Formensprache basiert auf der Verwendung von Goldtönen und fließenden, naturalistischen Formen. Seine Entwürfe sind ein kühnes Beispiel für das belgische Design der 1970er Jahre. Die Tischplatte aus graviertem Messing mit verschiedenen Bearbeitungen weist dynamische Linien auf, die eine florale Assoziation hervorrufen. Die quadratische Tischplatte ruht auf einem quadratischen Achatsockel. Christian Krekels wurde am Kunstinstitut Saint-Luc in Tournai ausgebildet. Er konzentrierte sich zunächst auf den Bereich der Diamanten und Edelsteine und wandte sich später der Bildhauerei zu. Er arbeitet an figurativen und abstrakten Skulpturen sowie an kunstvollen Couchtischen mit charakteristischen Tischplatten. Krekels arbeitet vor allem mit verschiedenen Metallen und hat, wie in diesem Fall, die Tischplatte aus Messing auf unvergleichliche Weise bearbeitet.

Schätzw. 6 000 - 7 000 EUR

Los 2 - OSVALDO BORSANI (Varedo 1911- Mailand 1985) für Tecno. Chaiselongue P40, Entwurf 1955. Struktur aus schwarzem Metall, originaler roter Stoffbezug. Details und Griffe aus Messing. Mit Tecno-Logo. Maße: 90 x 70 x 129 cm; 40 cm (Sitzhöhe). Der vielseitige und bequeme Sessel P40 wurde 1955 von Osvaldo Borsani für Tecno entworfen. Er bietet eine Vielzahl von Annehmlichkeiten: Der Sessel kann in mehr als 400 Positionen eingestellt werden; die Rückenlehne kann in verschiedene Winkel geneigt werden, die Kopfstütze lässt sich nach oben und unten bewegen, die flexiblen Armlehnen aus Gummi können eingeklappt werden, und der Sessel verfügt über eine klappbare Beinstütze mit ausziehbarer Fußstütze aus Metall. Osvaldo Borsani, der von klein auf in der familieneigenen Möbelfirma ausgebildet wurde, nahm 1933 an der V. Mailänder Triennale mit dem Projekt "Minimal House" teil, das mit der Silbermedaille ausgezeichnet wurde. Nach seinem Abschluss am Mailänder Polytechnikum lernte er wichtige Künstler wie Lucio Fontana, Agenore Fabbri, Aligi Sassu, Roberto Crippa, Fausto Melotti und Arnaldo Pomodoro kennen und arbeitete mit ihnen zusammen. 1953 gründete er zusammen mit seinem Bruder Fulgencio Tecno, ein Projekt, dem er sein ganzes Leben widmete. Seine ersten Industriedesignarbeiten waren der neigbare Sessel P40 (1953) und das Sofa D70 mit umklappbarem Sitz. 1968 schuf er das Graphis-Bürosystem (zusammen mit Eugenio Gerli, das weltweit in einer Million Exemplaren vertrieben wurde), dank dessen Tecno zu einem international bekannten Hersteller von Bürodesignprodukten wurde. Ende der sechziger Jahre gründete Osvaldo Borsani zusammen mit Marco Fantoni und Valeria Borsani das Tecno Project Center.

Schätzw. 4 500 - 4 700 EUR

Los 3 - HARRY BERTOIA (Italien, 1915 - USA, 1978) für Knoll. Paar "Diamond"-Stühle. Chromgestell und Stoffpolsterung. Guter Zustand. Mit Knoll Stempel eingraviert. Maße: 75 x 85 x 75 cm. Die Struktur des Diamond Stuhls ist durchbrochen und verleiht ihm eine leichte und luftige Ästhetik. Die Sitzfläche weist leicht nach oben gebogene Seiten auf, die die leicht spitz zulaufenden Linien der Rückenlehne ergänzen und so die Form eines Diamanten erzeugen. Die schlanken Metallbeine tragen zum minimalistischen Look bei. Der Maler, Grafiker, Bildhauer, Universitätsprofessor und Möbeldesigner Harry Bertoia wanderte im Alter von fünfzehn Jahren in die Vereinigten Staaten aus, wo er seine Ausbildung und Karriere begann. Er studierte an der Detroit Society of Arts and Crafts und später an der Cranbrook Academy of Art in Bloomfield, Michigan, wo er später Lehrer wurde und die Abteilung für Metallarbeiten gründete. In diesen Jahren begann er, mit Schmuckformen zu experimentieren und Ideen zu erforschen, die sich später in seinen Skulpturen und Entwürfen niederschlagen sollten. Im Jahr 1943 begann er seine Zusammenarbeit mit dem Designer Charles Eames, mit dem er bis 1946 zusammenarbeitete. Nachdem er eine Zeit lang für Point Loma Navel Electronics als Verfasser von Gerätehandbüchern gearbeitet hatte, schloss er sich 1949 Hans Knoll bei Knoll Associates an. Seine erste Skulpturenausstellung fand 1951 im Knoll Showroom in New York statt, und im folgenden Jahr ließ Knoll seinen berühmtesten Möbelentwurf, den aus geschweißten Stäben gefertigten "Diamond"-Stuhl, patentieren. Bertoias Entwürfe befinden sich heute in den Sammlungen der wichtigsten Museen für Design und zeitgenössische Kunst, darunter das MoMA in New York und viele andere.

Schätzw. 3 000 - 3 200 EUR

Los 4 - LOUIS VUITTON. Lampe "Ziehharmonika-Schirm". Papier, Rindsleder und Messing. Magnetisches Scharnier aus goldenem Messing. Klappbar. Brandneu. Abmessungen: 60 x 90 x 90 cm; 63 x 43 x 11 cm (zusammengeklappt). Die Lampe Concertina Shade wurde von dem Designerduo Raw Edges für die Kollektion Objets Nomades der französischen Maison entworfen. Sie zeichnet sich durch das subtile Spiel von Licht und Schatten aus. Seine filigrane Metallstruktur, die mit Nomade-Leder ausgekleidet ist, trägt acht "Blütenblätter" aus Papier, die sich durch ihre geschickte Anordnung flach zusammenfalten lassen. "Entfaltet um eine Lichtquelle schwebt sie anmutig über dem Raum und wirft ein sanftes Licht", so die Maison.

Schätzw. 8 000 - 9 000 EUR

Los 5 - JORDI CASABLANCAS (Barcelona, 1940-2001). Paar Sessel, 60er Jahre. Eichenholz und burgunderrote Polsterung. Maße: 76 x 67 x 80 cm; 35 cm (Sitzhöhe). Das Sesselpaar in Tender ist ein klares Beispiel für den Stil, den Casablancas in den sechziger und siebziger Jahren entwickelte: Verwendung von Holz, gerade Linien und volkstümlicher Charakter, der eine Ära in der katalanischen Innenarchitektur prägte. Neben Möbeln entwarf Casablancas auch einige Inneneinrichtungen und beteiligte sich an der Verbreitung und Lehre von Design als Dozent an verschiedenen Universitäten und als Mitglied der FAD (Förderung der dekorativen Künste). Zu seinen bedeutendsten Entwürfen gehören der Stuhl S 6 (1966), der Sessel S 5 (1979) oder der Wickeltisch (1970). Er war auch Wirtschaftswissenschaftler.

Schätzw. 2 500 - 2 800 EUR

Los 6 - VLADIMIR KAGAN (Worms, 1927-Florida, 2016). Satz von vier Stühlen Modell VK 101A, 1950er Jahre. Rückenlehne aus Leder. Mit geringen Gebrauchsspuren, aber in sehr gutem Zustand. Maße: 63 x 62 x 95 cm; 45 cm (Sitzhöhe). Diese Stühle mit ihrem elegant gewölbten Rahmen haben eine Lederrückenlehne, die vom oberen Ende der Rückenlehne bis zum gepolsterten Ledersitz verläuft. Die leicht nach hinten geneigten Beine und die elegant geformte Sitzfläche und Armlehne betonen sowohl den Komfort als auch den für Kagan charakteristischen Designstil "weniger ist mehr". Obwohl er deutscher Herkunft ist, wuchs Vladimir Kagan in den Vereinigten Staaten auf. Er studierte Architektur an der Columbia University, bevor er in der New Yorker Holzwerkstatt seines Vaters, des Tischlermeisters und Kunstsammlers Illi Kagan, arbeitete. Zwischen 1950 und 1960 arbeitete Kagan mit dem Textildesigner und Drucker Hugo Dreyfuss zusammen. Kagans ausgesprochen moderne und skulpturale Möbel wurden schnell erfolgreich. Zu seinen Projekten gehören unter anderem die Cocktail-Lounges für die Delegierten des ersten Hauptquartiers der Vereinten Nationen in Lake Success, New York (1947-48), das geschwungene Sofa Serpentine (1949) und die ikonische Sitzmöbelkollektion Omnibus (um 1970). Von 1990 bis 1992 war er Präsident der New Yorker Abteilung der American Society of Interior Designers (ASID). Im Jahr 1998 stellte er einige seiner klassischen Entwürfe auf der International Contemporary Furniture Fair (ICFF) in New York wieder vor und gab damit seiner Karriere einen neuen Impuls. Im Jahr 2008 brachte er die Vladimir Kagan Couture Collection auf den Markt, die eine Auswahl von Entwürfen aus den 1950er Jahren bis zum 21. Und 2015 entwarf Kagan eine Kollektion von Kunstmöbeln in limitierter Auflage für Carpenters Workshop. Die Arbeiten des Designers befinden sich in zahlreichen privaten und öffentlichen Sammlungen, darunter das Vitra Design Museum in Weil am Rhein, das Metropolitan Museum of Art in New York, Die Neue Sammlung in München, das San Francisco Museum of Modern Art und das Victoria and Albert Museum in London. 1980 würdigte das Fashion Institute of Technology in New York Kagan mit einer dreißigjährigen Retrospektivausstellung: Vladimir Kagan: Drei Jahrzehnte Design. Im Jahr 2002 verlieh ihm das Brooklyn Museum of Art den Lifetime Achievement Award, 2001 den Pinnacle Award der American Society of Furniture Designers und 2000 den Lifetime Achievement Award der American Society of Furniture Designers.

Schätzw. 18 000 - 20 000 EUR

Los 7 - LENNART BENDER (Stockholm, 1949) für Ulferts AB. Krokus Sessel. Kunstharz und blaues Kunstleder. In gutem Zustand, mit Gebrauchsspuren durch den Gebrauch und den Lauf der Zeit. Maße: 90 x 90 x 68 cm. Der Sessel Krokus zeigt, wie der unbekümmerte Geist der 60er und 70er Jahre die Möbel dieser Zeit erobert hat, mit Stücken, die für junge Menschen mit einem unkonventionellen Lebensstil und einer neuen Art der Nutzung des Hauses entworfen wurden. Das runde, ovale Gestell und die zylindrische Struktur schaffen eine einzigartige Ästhetik, die alle Blicke auf sich zieht. Lennart Bender arbeitete für große schwedische und ausländische Designunternehmen wie Electrolux, Ericsson und Sony. Außerdem lehrte er mehrere Jahre lang Industriedesign an der Konstfack-Universität in Stockholm. Zu seinen bekanntesten Arbeiten gehören der Stuhl "Abo" für Johanson Design, der Sessel "Stressless Diplomat" für Ekornes und der Stuhl "Mozzo" für Blå Station. Im Laufe seiner Karriere hat er zahlreiche Auszeichnungen für seine Arbeit erhalten, darunter den Red Dot Award, den Good Design Award und den schwedischen Designpreis.

Schätzw. 2 000 - 2 200 EUR

Los 8 - ILMARI TAPIOVAARA (Finnland, 1914-1999) für La Permanente Mobili Cantù. Satz von vier Stühlen. Dunkles Buchenholz und cognacfarbenes Leder. In gutem Zustand mit Anzeichen von Gebrauch und Alter. Maße: 48 x 60 x 92 cm. Diese robusten Stühle von Ilmari Tapiovaara zeichnen sich durch eine ausgeprägte geometrische Struktur von Sitz und Rückenlehne aus. Die Gelenke sind gut sichtbar, was ihren handwerklichen Charakter unterstreicht. Ilmari Tapiovaara war ein Pionier des neuen Designs, das nach dem Zweiten Weltkrieg aufkam und nicht länger ein kultureller Luxus war, sondern die gesamte Gesellschaft erfasste. Er studierte an der Kunstgewerbeschule in Helsinki, wo er mit dem Funktionalismus, den Möbelentwürfen von Alvar Aalto und der modernen Bewegung in Kontakt kam. Später vervollständigte er seine Ausbildung durch ein Praktikum im Atelier von Le Corbusier. Der enge Kontakt mit der Natur, den er in seiner Jugend genoss, sollte auch seine Orientierung beeinflussen: "Die Natur ist das beste und engste Handbuch für den Industriedesigner. Tapiovaara musste sich den neuen pragmatischen Herausforderungen des modernen Industriedesigns stellen: Montage von Serienteilen, rationelle Verpackung für Transport und Export, Solidität, Ergonomie und Erforschung von Techniken und Materialien. Das Ergebnis waren ironische und überzeugende Entwürfe, die subtil auf die Tradition anspielten und gleichzeitig transgressiv und zeitlos waren, auf der Suche nach der Poetik der Form. Ilmari Tapiovaara starb, nachdem er die Grundlagen für die Entwicklung des aufkommenden Industriedesigns gelegt hatte. Ein Charakteristikum Tapiovaaras war die Erforschung seines Werks durch Vielseitigkeit: Von jedem wichtigen Stück schuf er zahlreiche Versionen und vielgestaltige Neuauflagen. Dies war der Fall bei Stücken wie dem Fanett-Mademoiselle-Stuhl (1957), dem berühmten Domus-Stuhl (aus massiver Birke und lackiertem Sperrholz), der 1946 als Teil des Mobiliars des Studentenwohnheims Domus Académica entworfen wurde, später von Knoll als FinnChair produziert wurde und von dem im Laufe der Jahrzehnte mehrere Versionen hergestellt wurden, oder dem Trienna-Tisch (1954); der Stuhl Lukki aus gebogenem Stahlrohr und Sperrholz, der 1954 und 1956 in verschiedenen Versionen stapelbar war; das Besteck Otto (1986) oder die Lampe Maija Mehiläinen für Asko (1957), die später von Santa & Cole herausgegeben wurde.Seine Innenarchitekturprojekte in Finnland, den Vereinigten Staaten und Europa, wie die OKO-Bank in Helsinki, die Olivetti-Showrooms, das Intercontinental Hotel usw. Tapiovaara widmete einen Teil seiner beruflichen Laufbahn auch der Lehrtätigkeit (in den USA und Finnland). Er war der Meinung, dass man Designern Philosophie beibringen sollte, denn ohne Ideen gibt es kein Design, und er war der Meinung, dass "Leonardo der berühmteste und vielleicht beste Produktdesigner der Geschichte war".

Schätzw. 3 200 - 3 400 EUR

Los 9 - MATHIEU MATÉGOT (Ungarn, 1910 - Frankreich, 2001). Paar "Canasta"-Tische, 1970er Jahre. Beine mit quadratischem Querschnitt, bezogen mit schwarzem Leder mit Nähten. Kreuzförmiger Abstandhalter aus Messing und ovale Glasplatte. Es zeigt Verschleiß nach dem Gebrauch und den Lauf der Zeit. Maße: 90 x 43 x 37 cm. Matégot war ein französisch-ungarischer Designer, einer der bedeutendsten französischen Designer der fünfziger Jahre. Er fertigte auch Wandteppiche an. Er ist heute in wichtigen Sammlungen wie dem Museum für dekorative Künste in Paris, dem Centre Georges Pompidou in derselben Stadt usw. vertreten.

Schätzw. 3 500 - 3 800 EUR

Los 10 - WALTER & MORETTI (20. Jahrhundert). Schreibtischlampe Colomba, 1972. Aluminium. Inklusive eiförmigem Funkschalter. Abmessungen: 46,5 x 26 x 50 cm. Designleuchte, die in den 1970er Jahren von der Beleuchtungsfirma Walter & Moretti hergestellt wurde. Sie weist eine fließende Struktur auf, die auf einem einzigen Körper basiert, mit viereckiger Basis, gebogenem Schaft und schließlich einem Diffusor mit offener Form. Isaac Walter und Giancarlo Moretti gründeten in den 1960er Jahren ihr Designstudio in Paris. Für ihre Entwürfe verwendeten sie gebürstetes Aluminium, ein Material, das bereits von großen Designern wie Maria Pergay oder Etienne Fermigier verwendet wurde.

Schätzw. 1 200 - 1 500 EUR

Los 11 - HANS VON KLIER (Tschechische Republik, 1934-2000) für Skipper. Italien. 1970. Sideboard. Nussbaum. Dimensionen: 200 x 50 x 81 cm. Sideboard-Buffet aus Nussbaumholz, das das nordische Design der 70er Jahre repräsentiert. Es handelt sich um ein Möbelstück mit ausgeprägter horizontaler Struktur, mit einfachen und abgerundeten Volumen, im Grunde ein stilisiertes Prisma, das auf vier polierten Chrombeinen steht. An der Vorderseite ist das Sideboard in 4 Schubladen und 3 abschließbaren Schränken (darunter ein Aktenschrank) organisiert. Hans von Klier studierte Industriedesign an der Münchner Kunstgewerbeschule und arbeitete später als freier Designer für Firmen wie Lübke und Thonet. Für letztere entwarf er eine Serie von Möbeln aus verchromtem Stahl und Leder, die zu Ikonen des modernen Designs geworden sind. Von 1960 bis 1968 arbeitete er mit Ettore Sottsass in Mailand zusammen, um das Gehäuse der mechanischen Rechenmaschinen Summa 19 und Summa 19-R zu gestalten. Seine Stücke zeichnen sich durch die Eleganz ihrer Formen aus, die einfach und klar definiert sind, sowie durch die Kombination hochwertiger Materialien (Leder, Edelhölzer, etc.).

Schätzw. 3 000 - 3 500 EUR

Los 12 - WILLY DARO (Belgien, tätig in den 50er bis 90er Jahren). Paar Tischlampen, 1980er Jahre. Vergoldete Bronze. Signiert. Sie weisen leichte Gebrauchsspuren auf, die dem Gebrauch und dem Lauf der Zeit entsprechen. Der Lampenschirm ist nicht vorhanden. Maße: 24 x 11 x 58 cm. Dieses Paar Tischlampen trägt Willy Daros eigene und völlig originelle Handschrift. Die organischen und unregelmäßigen Formen des Schaftes kontrastieren mit dem viereckigen Sockel mit scharfen Kanten. Leider sind nur wenige biografische Informationen über den belgischen Designer Willy Daro bekannt. Wir wissen jedoch, dass er zwischen den 1950er und 1970er Jahren im Bereich Design und Beleuchtung tätig war. Willy Daro, Inhaber von Les Nouveaux Ateliers, arbeitete von 1960 bis 1987 in Brüssel. Seine Stücke sind elegant und voller Bewegung, und er verwendet oft Achat als dramatischen Mittelpunkt, ein Stein, der in den 1960er Jahren sehr in Mode war.

Schätzw. 4 500 - 5 000 EUR

Los 13 - TOMMASO BARBI (Rom, 70er Jahre). Tischlampe. Glas und satiniertes Glas. Mit Etikett Tomasso Barbi. In gutem Zustand. Abmessungen: 43 x 23 x 23 cm. Die gleichmäßige Oberfläche des satinierten Glases harmoniert hervorragend mit den transluzenten Glasleisten, die im unteren Teil der Leuchte eingesetzt werden. Die ovale Form macht dieses Modell zu einer echten Designikone. Tommaso Barbi ist ein bekannter Dekorateur und Innenarchitekt, der in der Kunstwelt aufgrund der Eleganz und Wesentlichkeit seiner Werke große Anerkennung gefunden hat. In seinen innovativen Entwürfen kombiniert er verschiedene Motive aus der Pflanzenwelt.

Schätzw. 800 - 900 EUR

Los 14 - Paar Stühle CHAYANNE, zwanzigstes Jahrhundert. Gepolstert in braun und orange Leder. Mit Chayanne-Plakette. In gutem Zustand. Maße: 81 x 58 x 58 cm. Dieses Stuhlpaar steht auf Seitenteilen, die sowohl als Beine als auch als Armlehnen dienen und beide mit braunem Leder in Schuppenoptik bezogen sind. Die Rückenlehnen sind leicht geneigt und die Sitze sind mit rotem Glattleder bezogen. Die reinen und eleganten geometrischen Formen machen diesen Stuhl zu einer Ikone des Mid-Century-Designs.

Schätzw. 1 800 - 2 000 EUR

Los 15 - FONTANA ARTE Tisch, ca. 1960. Glas und Holz. Es hat leichte Schäden im Einklang mit dem Einsatz und dem Lauf der Zeit. Abmessungen: 65 x 90 x 90 cm. Das historische Archiv von FontanaArte ist ein Erbe von Ideen, Skizzen auf Papier und Projekten, die im Laufe der Jahre perfektioniert werden, bis sie ihr volles Potenzial zeigen. Die Projekte, die aus dem historischen Archiv hervorgehen, sind nicht mit dem Namen eines einzelnen Designers verbunden, sondern sind das Ergebnis von Teamarbeit, von der gesamten kreativen Energie der Fachleute, die in der Firma arbeiten.

Schätzw. 7 000 - 7 500 EUR

Los 16 - GAROUSTE & BONETTI (Paris, tätig in den 80er und 90er Jahren). Krug, ca. 1990. Glas. Maße: 16 x 41 cm. Dieser konisch geformte Krug zeichnet sich durch die geschwungenen Formen aus, die auf seiner Oberfläche schwingen. Er gipfelt oben in einem goldenen Motiv, das den Stopfen ziert und ihm ein triumphales Aussehen verleiht. Wenn das Pariser Designerduo Garouste & Bonetti für eines bekannt ist, dann für seine außergewöhnlich originellen und unkonventionellen, schillernden und phantasievollen Kreationen. Elizabeth Garouste, die an der École Camondo in Paris Innenarchitektur studierte, entwarf Bühnen- und Kostümbilder für Jean-Michel Ribes und arbeitete in der Modebranche, bevor sie sich 1981 mit Bonetti zusammentat. Der in der Schweiz geborene Designer Mattia Bonneti studierte Textilien am Centro Scolastico per l'Industria Artistica in Lugano. Er hat als Innenarchitekt, Produktdesigner und Fotograf gearbeitet und besitzt ein Studio in Paris. Im Jahr 1991 wurden sie auf der Internationalen Möbelmesse zu den Designern des Jahres ernannt.

Schätzw. 2 000 - 2 200 EUR

Los 17 - ÖRNI HALLOWEEN; ERNESTO GISMONDI (Italien, 1931) für Artemide. Minosse Pendelleuchte. Metall innen weiß und außen rot lackiert. Suspension System, das es in verschiedene Richtungen zu orientieren erlaubt. Ausgezeichneter Zustand, ohne vorherige Verwendung. Abmessungen: 20 x 80 x 80 cm. Örni Halloween ist das Pseudonym, mit dem Ernesto Gismondi von 1974 bis Mitte der 1990er Jahre seine ersten Lampen- und Möbelprojekte für Artemide signierte. Er zog es vor, seine eigene Figur als Unternehmer von der des Designers zu trennen, um diese beiden Tätigkeiten gleichzeitig zu entwickeln und sich in seinen Entwürfen frei ausdrücken zu können. Der italienische Ingenieur und Industriedesigner Ernesto Gismondi studierte Luft- und Raumfahrttechnik in Mailand und Rom und gründete nach seinem Abschluss 1959 zusammen mit Sergio Mazza die Firma Artemide, die sich auf die Herstellung von Leuchten spezialisierte. Ab 1970 entwirft Gismondi zahlreiche von Artemide herausgegebene Leuchten, wie die "Tholos" (1979), die "Zen" (1988) und die "Tebe". Er war auch aktiv an den progressiven italienischen Designtrends beteiligt, indem er die Memphis-Gruppe förderte und leitete und als Vizepräsident der ADI (Association of Intrustial Design) fungierte. Er ist auch Mitglied des Rates der Mailänder Triennale, neben anderen Positionen und Funktionen im Zusammenhang mit verschiedenen Aspekten des Designs. Seine Arbeiten sind derzeit in verschiedenen Museen für Industriedesign vertreten.

Schätzw. 1 100 - 1 200 EUR

Los 18 - ALFRED ARRIBAS (Barcelona, 1954) für Carlos Jané. Satz von 6 Stühlen, 1980er Jahre. Holz. In sehr gutem Zustand mit schöner Patina. Maße: 97 x 40 x 50 cm. Ein Satz postmoderner Stühle, entworfen von Alfredo Arribas und hergestellt vom katalanischen Verleger Carlos Jané in den achtziger Jahren, der auch andere mythische Entwürfe wie den Stuhl Varius von Oscar Tusquets produzierte. Das Unternehmen begann seine Tätigkeit 1970 mit der Herstellung von zwei verschiedenen Produktlinien: Wiegen und Stühle für den Wohn- und Objektbereich, wobei der Schwerpunkt auf Werten wie Qualität und Design lag. Alfred Arribas ist Architekt und Designer. Er studierte an der Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona. Von 1979 bis 1990 unterrichtete er an derselben Schule und an der Elisava School of Design. 1986 gründete er zusammen mit Miguel Morte das Büro Alfredo Arribas Asociados, das sich mit Architektur und Innenarchitektur beschäftigt. Bei seinen Projekten hat er unter anderem mit Designern wie Javier Mariscal und Eduard Samsó zusammengearbeitet. Er war Präsident von ARQ-INFAD (1982-1983) und Vizepräsident von Fomento de las Artes y el Diseño (1986-1989), mit dessen Medaille er 1990 ausgezeichnet wurde. Seine Arbeiten wurden in zahlreichen Architektur- und Designzeitschriften veröffentlicht und mit mehreren FAD-Preisen ausgezeichnet. Zu seinen Werken zählen die Velvet Bar in Barcelona und das Nagasaki Aquarium (Japan). Zu seinen repräsentativsten Entwürfen gehören die Sessel Greystoke (1990) und Pila (1995).

Schätzw. 3 000 - 3 200 EUR

Los 19 - ANGEL PAZMIÑO (Ecuador, 1930-2019) zugeschrieben. Stuhl, 1970er Jahre. Holz und Leder. Maße: 84 x 55 x 62 cm. Angel Pazmiños künstlerische Laufbahn begann in der Werkstatt seines Vaters und setzte sich später an der Schule der Schönen Künste in Quito fort. Danach eröffnete er sein eigenes Studio für Möbeldesign und -produktion, das bald für seine innovativen und eleganten Kreationen bekannt wurde. Seine Kreationen zeichnen sich durch die Verwendung hochwertiger Hölzer, insbesondere Lorbeer und Zeder, und handgeschnitzter Motive aus, die den Einfluss präkolumbianischer und kolonialer Designs widerspiegeln. Er wurde 1969 mit dem Nationalen Preis für plastische Kunst Ecuadors ausgezeichnet. Seine Kreationen wurden in Galerien und Museen auf der ganzen Welt ausgestellt, darunter auch im Museum of Modern Art in New York.

Schätzw. 1 200 - 1 500 EUR

Los 20 - MIGUEL MILÁ (Barcelona, 1931) für Polinax WT-Hängeleuchte. 1962 Rotes Methacrylat. Delta de Plata ADI-FAD-Preis 1962. Abmessungen: 20 cm x 45 cm x 45 cm. Hängeleuchte, 1962 von Miguel Milá entworfen und von der Firma Polinax hergestellt. Sie zeichnet sich durch ihren großen und einzigartigen zweifarbigen Lampenschirm mit geschwungenen Kurven aus gespritztem Methacrylat aus, der außen cremefarben und innen cremeweiß ist. Die Glühbirnenfassung ist an einem ebenfalls aus Methacrylat gefertigten Stück in Form eines Kreuzes verankert, das wiederum an einem polierten Stahlzylinder befestigt ist, durch den das Kabel verläuft. Mit diesem Entwurf beweist Miguel Milá einmal mehr seine Fähigkeit, sich neue Beleuchtungskonzepte auszudenken, die auf einfachen und logischen Formen von großer Funktionalität und ästhetischer Schönheit basieren. Miguel Milá begann sein Studium an der Hochschule für Architektur, das er jedoch bald abbrach, um im Büro von Federico Correa und Alfonso Milà zu arbeiten. Im Jahr 1958 machte er sich als Industrie- und Innenarchitekt selbstständig. In den frühen sechziger Jahren erlebte er die Geburtsstunde des spanischen Industriedesigns und wurde im Laufe seiner langen Karriere sechsmal mit dem ADI FAD Delta de Oro-Preis ausgezeichnet, das erste Mal 1961 für die Lampe "TMC". Außerdem wurde er 1987 mit dem Nationalen Designpreis, 1993 mit dem Kreuz von Sant Jordi und 2010 mit dem Nationalen Kulturpreis CoNCA ausgezeichnet.

Schätzw. 1 500 - 1 600 EUR

Los 21 - HANS VON KLIER (Tschechische Republik, 1934-2000) für Skipper. Italien. 1970. Sideboard. Nussbaum. Dimensionen: 200 x 50 x 81 cm. Sideboard-Buffet aus Nussbaumholz, das das nordische Design der 70er Jahre repräsentiert. Es handelt sich um ein Möbelstück mit ausgeprägter horizontaler Struktur, mit einfachen und abgerundeten Volumen, im Grunde ein stilisiertes Prisma, das auf vier polierten Chrombeinen steht. An der Vorderseite ist das Sideboard in 4 Schubladen und 3 abschließbaren Schränken (darunter ein Aktenschrank) organisiert. Hans von Klier studierte Industriedesign an der Münchner Kunstgewerbeschule und arbeitete später als freier Designer für Firmen wie Lübke und Thonet. Für letztere entwarf er eine Serie von Möbeln aus verchromtem Stahl und Leder, die zu Ikonen des modernen Designs geworden sind. Von 1960 bis 1968 arbeitete er mit Ettore Sottsass in Mailand zusammen, um das Gehäuse der mechanischen Rechenmaschinen Summa 19 und Summa 19-R zu gestalten. Seine Stücke zeichnen sich durch die Eleganz ihrer Formen aus, die einfach und klar definiert sind, sowie durch die Kombination hochwertiger Materialien (Leder, Edelhölzer, etc.).

Schätzw. 3 000 - 3 500 EUR

Los 22 - LOTHAR KLUTE (Deutschland, 1946). Stehleuchte. Die Höhe auf der Höhe der Glühbirnen ist durch ein ausgeklügeltes System einstellbar. Abmessungen: 180 x 40 x 50 cm. Obwohl wir wenig über das Leben von Lothar Klutte wissen, wissen wir, dass er in Deutschland geboren wurde und sich dem Design von Möbeln und Leuchten widmete, wobei er sich für einen brutalistischen Stil mit einer raffinierten Eleganz entschied. In seinen Entwürfen kombinierte er Bronze und Glas, was seinen Stil einzigartig und unverwechselbar machte. Die zarte Leuchte erhebt sich auf einem organisch anmutenden dreifachen Fuß, aus dem ein langer Schaft mit subtilen bauchigen Ausstülpungen hervorgeht.

Schätzw. 5 000 - 5 500 EUR

Los 23 - Ein Paar MAISON JANSEN Kommoden, 80er Jahre. Messing, Metall und Resopal. Es zeigt leichte Abnutzung nach Gebrauch und Alter. Maße: 72 x 76 x 45 cm. Ein Paar Kommoden im kubischen Format mit jeweils fünf Schubladen auf der Vorderseite. Maison Jansen hat bereits die Residenzen so bedeutender Persönlichkeiten wie der Kennedys, des Herzogs und der Herzogin von Windsor, Coco Chanel und der Familie March ausgestattet. Das 1880 von dem niederländischen Designer Jean-Henri Jansen (1854-1928) gegründete Haus basiert auf französischen Möbeln, die mit ästhetischen Einflüssen aus der ganzen Welt kombiniert werden. Seine begehrtesten Stücke spiegeln den Einfluss antiker Designs aus der Zeit Ludwigs XIV., Ludwigs XVI., des Direktoriums und des Empire sowie von Objekten wider, die Jansen auf seinen Reisen nach Japan und in die Türkei fand.

Schätzw. 4 500 - 5 000 EUR

Los 24 - JULES WABBES (Belgien, 1919- 1974). Couchtisch, 1960er Jahre. Bronze und Glas. Es zeigt leichte Abnutzung nach Gebrauch und Alter. Maße: 43 x 120 cm (mit Glas); 40 x 79 cm (ohne Glas). Zeit seines Lebens zeigte Wabbes ein großes Interesse an Kunst und Design. Er studierte Architektur an der Akademie der Schönen Künste in Brüssel und schloss sein Studium 1943 ab. Nach Abschluss seines Studiums beschloss der Künstler jedoch, sich auf Möbel- und Objektdesign zu konzentrieren und die Architektur beiseite zu lassen. Zunächst arbeitete Jules Wabbes als Innenarchitekt und Bühnenbildner. Aber in den 1950er Jahren begann er, sich im Bereich des Möbel- und Beleuchtungsdesigns zu profilieren und schuf Stücke von großer Qualität und ästhetischer Schönheit. Seine Kreationen, die sich durch klare und funktionelle Linien auszeichnen, waren sowohl in Belgien als auch in anderen Ländern sehr beliebt. Wabbes nutzte seine Fähigkeit, mit edlen Hölzern und anderen hochwertigen Materialien zu arbeiten, und schuf so Möbel und Leuchten, die Eleganz und Funktionalität miteinander verbanden. Seine Entwürfe waren zeitlos und passten perfekt zu verschiedenen Stilen und Räumen. Im Laufe seiner Karriere hatte Jules Wabbes auch die Gelegenheit, an mehreren Großprojekten zu arbeiten, wie z. B. an der Gestaltung von Möbeln für belgische Botschaften in verschiedenen Ländern und für mehrere symbolträchtige Gebäude in Belgien. Trotz seines Erfolgs und seiner Anerkennung in der Welt des Designs hielt sich Wabbes zurück und war für seine Bescheidenheit und seine Hingabe an seine Arbeit bekannt. Er verstarb am 10. Mai 1974 und hinterließ ein bedeutendes Vermächtnis im Bereich des Möbel- und Beleuchtungsdesigns, das als einer der großen Meister des belgischen Designs in Erinnerung bleibt.

Schätzw. 6 000 - 7 000 EUR

Los 25 - PIERRE JEANNERET (Genf, 1896-1967). Box Chair oder Modell PJ-SI-53A, 1960. Gestell aus massivem indischem Teakholz. Sitz und Rückenlehne aus Rohrgeflecht. Nummeriert. Maße: 75 x 51 x 51 cm. Der Box Chair war auch als "Bürostuhl mit Rohrsitz und Rohrrücken" bekannt, als er um 1960 Teil der Einrichtung der Panjab-Universität in Chandigarh war. Seinen Namen verdankt er den asymmetrischen, doppelten, kastenförmigen Beinen, die auch als Armlehnen und Sockel dienen. Bemerkenswert ist, dass die Rückenlehne leicht geneigt und gekrümmt ist und nicht mit dem Sitz verbunden ist. Pierre Jeanneret wurde 1896 in Genf geboren und studierte an der Ecole des Beaux-Arts. Ab 1922 arbeitet er in seinem neuen Atelier in der Rue de Sèvres in Paris mit seinem Cousin und Designerkollegen Le Corbusier zusammen, mit dem er dank einer engen beruflichen Beziehung Forschungsprojekte und Designkriterien teilt. Im Oktober 1927 beschließen die beiden, eine junge Architektin in ihr Projekt einzubeziehen, die sich in der Architekturszene der damaligen Zeit bereits einen Namen gemacht hatte: Charlotte Perriand. Die Zusammenarbeit der drei Persönlichkeiten dauerte bis 1937 und war vor allem auf dem Gebiet des Möbeldesigns äußerst fruchtbar. Es war eine sehr bedeutende Zusammenarbeit, sowohl im Hinblick auf das kulturelle Interesse ihrer Leistungen als auch auf den beruflichen Erfolg. Gemeinsam mit Charlotte Perriand nahmen sie das innovative Projekt "l'équipement de la maison" in Angriff, dessen Ergebnis von großem intellektuellen Wert und beachtlichem kommerziellen Erfolg war. 1951 schlug Le Corbusier ein neues Projekt vor, um die Unabhängigkeit Indiens und die Öffnung des Landes für die Moderne zu feiern, das in der Gestaltung einer Stadt bestand, Chandigarh, der Hauptstadt des Punjab. Chandigarh, im Norden Indiens gelegen, ist eine Stadt, die aus dem Nichts entstanden ist. Die von Le Corbusier entworfene Stadt wurde als Symbol für die Befreiung vom Kolonialismus der Vergangenheit geboren. Pierre Jeanneret gilt als Urheber der meisten Möbel von Chandigarh, auch wenn es dafür keine Beweise gibt. Das Ergebnis sind allseits bekannte Entwürfe, die unter Berücksichtigung der für die Originalprodukte verwendeten Techniken in Indien von lokalen Handwerkern hergestellt werden. Die Erfahrungen, die Pierre Jeanneret bis zu seinem Lebensende 1967 in Indien machte, und sein enger und ständiger Kontakt mit dem Land führten dazu, dass seine Möbel essentielle Formen mit einfachen Materialien verbinden. Heute sind Jeannerets Werke in Museen wie dem Museum of Modern Art (MoMA), dem Vitra Designs Museum, dem Museum Boijmans van Beuningen, dem Museum für Gestaltung Zürich, den Museen von Indien und dem Perre Jeanneret Museum zu sehen.

Schätzw. 5 000 - 6 000 EUR

Los 26 - Couchtisch im Stil von DAVID HICKS (Coggeshall, UK, 1929 - Brightwell Baldwin, 1998). Couchtisch, 1970er Jahre. Stahl. Maße: 29 x 64 x 64 cm. Tisch mit umgedrehtem, pyramidenförmigem Sockel und quadratischer Glasplatte mit abgeschrägten Ecken. David Hicks war einer der bekanntesten Designer der sechziger und siebziger Jahre. Seine geometrischen Muster und seine Kombinationen mit der Farbe Coca Cola führten dazu, dass er Räume für Charles III, Helena Rubinstein oder die Niarchos sowie für den internationalen Jetset im Allgemeinen entwarf.

Schätzw. 700 - 750 EUR

Los 27 - Tischlampe aus den 1930er Jahren. Metall, Messing und Kupfer. Maße: 58 x 80 x 25 cm. Tischleuchte mit einem Gelenkarm, der es ermöglicht, das Licht an die Bedürfnisse des jeweiligen Moments anzupassen, und einem Kuppeldiffusor.

Schätzw. 500 - 550 EUR

Los 28 - ENRICO FRANZOLINI (Italien, 1952) für PALLUCCO. Gilda Lampe. Aluminium. In der Höhe verstellbar. Diese Lampe kann nur Glühbirnen oder Kompaktleuchtstofflampen aufnehmen. Niemals LED-Birnen. Abmessungen: 67 cm (Durchmesser). Die Gilda Leuchte ist eine Kreation des italienischen Designers Enrico Franzolini. Sie ist eine Hängeleuchte, die sich durch ihr elegantes und anspruchsvolles Design auszeichnet. die Gilda Leuchte wird aus Aluminium in verschiedenen Ausführungen hergestellt, was ihr einen modernen und minimalistischen Look verleiht. Sie hat eine schlanke, rechteckige Form mit einer Struktur, die den Lichtaustritt sowohl nach oben als auch nach unten ermöglicht. Die Leuchte Gilda spendet ein diffuses und stimmungsvolles Licht, das eine gemütliche und warme Atmosphäre schafft. Sie eignet sich perfekt für Räume wie Wohnzimmer, Esszimmer oder Arbeitsbereiche. Enrico Franzolini ist ein renommierter italienischer Designer, der sich durch die Schaffung von Möbeln und Beleuchtungsobjekten von hoher Qualität und avantgardistischem Design hervorgetan hat. Seine Kreationen zeichnen sich durch die Verbindung von Funktionalität und Ästhetik aus, wodurch einzigartige und zeitgenössische Stücke entstehen. Die Leuchte Gilda ist ein deutliches Beispiel für sein Talent und seine Kreativität.

Schätzw. 500 - 600 EUR

Los 29 - Paar Chester-Sessel; England, erste Hälfte des 20. Jahrhunderts. Schwarzes Leder. Risse, leichte Mängel und Verschleiß. Abmessungen: 65 x 96 x 90 cm (x2). Satz von zwei Chesterfield-Sesseln im Stil des 19. Jahrhunderts, mit schwarzem Lederbezug und einer Zierverzierung auf der Vorderseite, die dem Profil der Armlehnen folgt. Jeder der Sessel hat vier abgeflachte Beine aus gedrechseltem Holz, und die Sitzfläche besteht aus einem abnehmbaren Kissen. Die Struktur beider Sessel zeichnet sich durch die Kombination von geraden Linien mit den einfachen Kurven der Armlehnen aus. Das klassische Chesterfield-Sofa entstand im England des 19. Jahrhunderts, und die populärste Version der Geschichte besagt, dass es vom Earl of Chesterfield bei einem Schreiner namens Adam in Auftrag gegeben wurde. Der Earl verlangte ein Sofa mit einer niedrigen Rückenlehne, damit die Herren der High Society mit geradem Rücken sitzen konnten und so eine ungünstige Körperhaltung vermieden. So schuf der Tischler unwissentlich ein Sofa, das später berühmt werden sollte und seit über hundert Jahren ein Klassiker ist. Wie hier zu sehen ist, handelt es sich um eine Sitzgelegenheit, bei der die Rückenlehne und die Armlehnen auf gleicher Höhe sind, wobei letztere vorne in Form einer Schnecke enden. In den originalgetreuesten Versionen ruht das Möbelstück auf niedrigen, gedrechselten Füßen.

Schätzw. 1 800 - 2 000 EUR

Los 30 - PERE COSP (Barcelona, 1907-2007). Paar Schuhanzieher-Stühle, 1948-1949. Nussbaumholz. Gebrauchsspuren. Polsterung beschädigt und verschmutzt. Muss neu lackiert werden. Alte Xylophage. Provenienz: Haus in Llavaneras (Barcelona) mit einer Inneneinrichtung, die vollständig von Pere Cosp in den Jahren 1948-1949 entworfen wurde. Auf der dem Autor gewidmeten Website perecosp.wordpress.com sind die wichtigsten Inneneinrichtungen aufgeführt, die er für Privatpersonen und Unternehmen entworfen hat. Maße: 72 x 43 x 47 cm. Ein Paar von Pere Cosp entworfene Stühle mit Säbelbeinen und durchbrochener Rückenlehne. Die handwerkliche Ausführung wird mit einem modernen Konzept kombiniert, das für den Autor charakteristisch ist. Pere Cosp war ein Innenarchitekt aus Barcelona. Als weitgehender Autodidakt lenkte Pere Cosp den Handwerksbetrieb der Familie auf Innenarchitektur und ganzheitliche Dekoration um. Der Beruf diente ihm dazu, seinem kreativen Talent freien Lauf zu lassen, wobei er sich bewusst von den Moden und Trends der Zeit distanzierte. Die Entwürfe seiner Möbel, die auch heute noch von einem innovativen und transgressiven Geist geprägt sind, zeugen von der unangepassten und rastlosen Persönlichkeit, die ihn prägte. Cosp besuchte die Escuela de Artes y Bellos Oficios (Kunstgewerbeschule) sowie die Perspektivkurse von Professor Arola. Noch wichtiger war für ihn jedoch der praktische Teil: Er trat in die Werkstatt der Familie ein und lernte alle dort ausgeübten Berufe kennen: Vergoldung, Leisten und alle Arten von Restaurierungsarbeiten. Er arbeitete auch mit dem Möbeltischler Alonso und dem Dekorateur Parcerises zusammen. Pere Cosp war ein Pionier in der Verwendung von Materialien, die man als einfach bezeichnen könnte, wie z. B. Kiefernholz, Spanplatten, Raffiabast usw., die er durch ihre Behandlung und Verwendung auf ein höheres Niveau hob. Er arbeitete oft mit anderen Handwerkern zusammen: Im Bereich Metall arbeitete er mit Biosca y Botey und Pere Peronella zusammen. Im Rahmen dieser Zusammenarbeit entstanden Schirmfüße, Wandleuchter, Gartenmöbel und eine umfangreiche Kollektion von Knöpfen und Griffen. Die Dekoration dieser Elemente und die Endbearbeitung erfolgten stets in der Werkstatt. Er führte Kombinationen von großer Schönheit aus: Stein, Marmor - Terra Passani war der Hauptlieferant - Mosaik, in Zusammenarbeit mit Bru, Glas, Granell, Emaille, Morató, Lacke. Im Laufe seiner 50-jährigen Karriere verwandelte er etwa hundert Privathäuser in moderne Wohnungen, die ihrer Zeit oft voraus waren. Seine persönliche Handschrift prägte jeden Winkel des Hauses: Er verteilte die Räume, entwarf die Möbel und entschied über jedes noch so kleine dekorative Detail.

Schätzw. 300 - 400 EUR

Los 31 - Vintage-Deckenlampe in Form einer Palme, 1950er Jahre. Goldenes Eisen. Elektrifiziert. Mit 10 Lichtpunkten. Präsentiert Gebrauchsspuren und generalisierte Verschleiß. Abmessungen: 35 x 92 x 92 cm. Diese Deckenleuchte hat die Form einer umgedrehten Palme mit mehreren Zweigen mit Palmetten, die sich zur Decke hin verjüngen. Es handelt sich um ein spanisches Design aus den 50er Jahren, das von den Kreationen des renommierten Maison Jansen inspiriert wurde, dessen Ästhetik auf französischen Möbeln in Kombination mit Einflüssen aus verschiedenen Teilen der Welt basierte.

Schätzw. 800 - 1 000 EUR

Los 32 - Im Stil von MARCO ZANUSO (Mailand, 1916 - 2001). Sessel "Lady", 1950er Jahre. Neu gepolstert in orangefarbener Koralle. In sehr gutem Zustand. Dieses Produkt hat keine Schäden, kann aber leichte Gebrauchsspuren aufweisen. Details zu Beschädigungen und Restaurierungen. Leichte Abnutzungserscheinungen je nach Gebrauch und Alter. Abmessungen: 92 x 68 x 88 cm; 44 cm (Sitzhöhe). Sessel möglicherweise von Marco Zanuso in den fünfziger Jahren entworfen. Es handelt sich um ein Modell mit abgerundeten und gleichzeitig gewundenen Formen, mit geschwungenen Abschlüssen. Die Struktur wird durch röhrenförmige Beine aufgelockert. Die korallenfarbene Polsterung bedeckt das gesamte Möbelstück: Rückenlehne, Armlehnen, Sitz und Taille. Der italienische Architekt und Designer Marco Zanuso ist der Autor der Olivetti-Komplexe in São Paulo und Buenos Aires, bei denen er dreieckige, kugelförmige Module verwendete, die von einer Betonschale umhüllt sind. Als Designer hat er Möbel wie den Fourline-Sessel von 1964, eine Reihe von Kindermöbeln aus Kunststoff und lackiertem Holz, die Tische Locarno und Mastro sowie Radio- und Fernsehgeräte und eine Vielzahl von Industrieprodukten entworfen. Er war Professor an der Polytechnischen Schule von Mailand und wurde 1966 zum Präsidenten der Vereinigung für Industriedesign ernannt. Im Jahr 1994 erhielt er den San Carlo Borromeo-Preis für sein gesamtes Schaffen.

Schätzw. 1 300 - 1 500 EUR

Los 33 - SERGIO ASTI (Mailand, 1926-2021) für Zanotta. Klappstuhl-Paar Navy, 1969. Gestell aus hellem Holz. Gepolstert mit hochwertigem Naturleder. Maße: 87 x 57 x 60 cm. Ein Paar Klappsessel mit offener Struktur aus Holz mit Sitz und Rückenlehne, die mit hochwertigem Naturleder gepolstert sind. Die X-förmigen Scherenbeine lassen sich so einklappen, dass sie die Lagerung der Sessel erleichtern und ihnen gleichzeitig ein unverwechselbares Aussehen verleihen. Sergio Asti studierte am Politecnico di Milano und begann seine Karriere in den 1950er Jahren, als er für Industriedesignfirmen wie Kartell, Cassina, Knoll, Poltronova, Gabbianelli und Olivetti arbeitete. Asti ist bekannt für seinen minimalistischen, eleganten Stil und die Verwendung einfacher geometrischer Formen und leuchtender Farben. Er eröffnete sein Studio 1953 und wurde zu einem der ersten italienischen Industriedesigner und einem der Gründungsmitglieder der ADI (Association for Industrial Design). Zu seinen bekanntesten Entwürfen gehören die Leuchte "Daruma" für FontanaArte, der Stuhl "Siesta" für Gabbianelli, die Leuchte "Cobra" für Martinelli Luce und die Schreibmaschine "Valentine" für Olivetti. Seit seinen Anfängen war er auch an der Gestaltung öffentlicher und privater Gebäude, Innenräume und Ausstattungen beteiligt, darunter: der Fiat-Showroom (Mailand, 1964), die Büros des FISI-Vorsitzes (Mailand, 1976). Er lehrte auch am Istituto Superiore d'Arte in Venedig und am Istituto Sperimentale Superiore in Shizuoka (Japan). In den Jahren 1956 und 1960 wurde er mit dem Compasso d'Oro ausgezeichnet. Seine Werke befinden sich heute unter anderem im MoMA in New York und im Musée des Arts Décoratifs in Paris sowie in anderen öffentlichen und privaten Sammlungen.

Schätzw. 1 100 - 1 200 EUR

Los 34 - YNGVE EKSTRÖM (Hagafors, Småland, 1913-1988) für Schweden. Stuhl "Circle", ca. 1960er Jahre. Lackiertes Buchenholz. Original-Polsterung. Maße: 77 x 54 x 66 cm. Der "Circle chair" wurde vom schwedischen Designer Yngve Ekström in den 1960er Jahren entworfen und von Swedese hergestellt. Auf vier bambiartigen Beinen in Form von stilisierten Kegeln ist die Sitzfläche durch einen kreisförmigen Ring mit der Rückenlehne verbunden. Von dem schrägen Kreis gehen die schlanken Querstreben aus, die sich in Form einer Palmette oder eines durchbrochenen Fächers um den Sitz winden. Der Stuhl "Circle" eignet sich sowohl für Terrassen als auch für Innenräume. Yngve Ekström war ein schwedischer Möbeldesigner, Holzschnitzer, Bildhauer und Architekt und eine wichtige Figur in der Entwicklung der skandinavischen Moderne. Yngve Ekström ist vor allem für den Sessel "Lamino" bekannt, einen ergonomischen, minimalistischen Sessel, den er 1956 entwarf und der seither kontinuierlich produziert wird. Der "Lamino" wurde 1999 von der einflussreichen schwedischen Zeitschrift Sköna hem zum schwedischen Möbeldesign des 20. Jahrhunderts gekürt. Ekström gründete den Möbelhersteller ESE-möbler (später in Swedese umbenannt) zusammen mit seinem Bruder Jerker und seinem Geschäftspartner Sven Bertil Sjöqvist. Bei Swedese arbeitete Ekström mehr als 40 Jahre lang bis zu seinem Tod im Jahr 1988.

Schätzw. 800 - 900 EUR

Los 35 - PIETRO CHIESA (Mailand, 1892-1948) für Fontana Arte zugeschrieben. Lampe, 1950er Jahre. Messing und perforierter Metallschirm. Zwei Lichtpunkte. In gutem Vintage-Zustand. Abmessungen: 42 x 32 x 32 cm. Diese Lampe entspricht dem italienischen Design und den Proportionen der Jahrhundertmitte, mit raffinierten Details wie dem kleinen Knopf auf der Oberseite. Die Patina, die sie im Laufe der Zeit angenommen hat, ist wunderschön und wertet das Stück auf. Sie steht auf einem polierten runden Fuß, auf dem der röhrenförmige Schaft ruht, der in der Mitte durch eine kannelierte Struktur verstärkt ist. Der gelochte und kuppelförmige Schirm verdeckt die Lichtquellen vollständig. Pietro Chiesa, der als einer der führenden Vertreter des italienischen Art déco gilt, arbeitete als Lehrling im Studio des Möbeldesigners und Innenarchitekten Giovan Battista Gianotti in Mailand. Im Jahr 1921 eröffnete er die Botega di Pietro Chiesa in Mailand. Im Jahr 1925 stellte der Mailänder Designer seine Arbeiten auf der "Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes" in Paris aus. 1927 gründete er zusammen mit Gio Ponti, Michele Marelli, Tomaso Buzzi, Emilio Lancia und Paolo Venini das Unternehmen Il Labirinto, in dem hochwertige Möbel im Stil des Novecento hergestellt wurden. Dort konzentrierte er sich hauptsächlich auf das Glasdesign. 1933 wird Chiesa künstlerischer Leiter von Fontana Arte, dem von Gio Ponti und Luigi Fontana gegründeten Unternehmen. Fontana Arte konzentrierte sich zunächst auf Möbel und Glas, wurde aber später auch für Leuchten bekannt. Pietro Chiesa behandelte Glas als wertvolles Material, indem er es zersplitterte und spezielle Schneidetechniken anwandte. Gleichzeitig schuf er reine Formen, wie den Glastisch von 1932, der aus einem einzigen gefalteten Streifen Klarglas besteht. 1933 entwarf er "Luminator", eine elegante, flötenförmige Stehleuchte aus lackiertem Messingrohr, die indirektes Licht spendet.

Schätzw. 700 - 750 EUR

Los 36 - ANDREA BRANZI (Florenz, 1938 - Mailand, 2023) für Zanotta. Niccola Sessel, 1992. Gestell aus Stahl. Weißes Leder und Lederriemen. Maße: 103 x 56 x 81 cm. Die Einzigartigkeit des Sessels Niccola liegt zweifelsohne in der Leichtigkeit und Flüchtigkeit seiner Struktur. Seine scheinbar freitragende Sitzfläche - im vorderen unteren Bereich von einer Latte gestützt - wird seitlich von der Stahlrohrstruktur getragen, während die Rückenlehne mit ihren disparaten geometrischen Formen im Kitsch-Stil geneigt ist. Eine stark geschwungene Struktur krönt die Sitzfläche in der Art eines Wappens. Andrea Branzi, Architekt und Designer, schloss 1967 sein Studium in Florenz ab und lebt und arbeitet in Mailand. Von 1964 bis 1974 war er Partner von Archizoom Associati, Protagonisten der radikalen Florentiner Bewegung, und eine der angesehensten Stimmen der radikalen Architekturbewegung. Als prominentes Mitglied des 1976 gegründeten Studios Alchimia nahm er ab 1981 an den Erfahrungen der Gruppe Memphis teil. 1982 eröffnete Branzi sein eigenes Studio, um sich der Architektur, der Stadtplanung, der Innenarchitektur und dem Industriedesign zu widmen. 1983 gehörte er zu den Gründern der Domus-Akademie in Mailand, der ersten internationalen Schule, die sich auf Industriedesign, Designmanagement und Mode spezialisiert hat. Branzi hat mit mehreren italienischen Architekturzeitschriften zusammengearbeitet, darunter Interni, Domus, Casabella und MODO. Im Jahr 1994 erhielt er den ADI Compasso d'Oro Award für sein Lebenswerk.

Schätzw. 2 000 - 2 200 EUR

Los 37 - Tischleuchte La Murrina (Italien), Aus geblasenem Muranoglas, 1980er Jahre. Maße: 48 x 33 x 33 cm. Tischleuchte der italienischen Firma La Murrina, vollständig aus mundgeblasenem Muranoglas hergestellt, mit einem gehämmerten Effekt auf der Oberfläche, der den handwerklichen Effekt der Verarbeitung unterstreicht. Der Lampenschirm ist konisch und ruht auf einem Fuß in Form eines geschliffenen Kegels. Beide Stücke bestehen aus durchscheinendem Glas in einem Bernsteinton, der dem Licht einen ganz besonderen warmen Farbton verleiht.

Schätzw. 1 200 - 1 500 EUR

Los 38 - JUUL KRISTENSEN (Dänemark) für Glostrup Møbelfabrik. Sessel, 1960er Jahre. Teakholz, gepolstert mit feiner Wolle. Mit Etikett der Firma. Maße: 100 x 80 x 79 cm. Der Sessel wurde von Juul Kristensen entworfen und von der Glostrup Møbelfabrik in den 1960er Jahren in Dänemark hergestellt. Die Struktur aus Teakholz mit den organisch geschnitzten Armen und Beinen (die späteren schräg) sowie die durchbrochene Rückenlehne zeigen eine außergewöhnliche Arbeit, die durch die handwerkliche Verarbeitung der Oberflächen echt nordisch ist. Bei der gesamten Struktur wurden Kanten vermieden, was ihr eine fließende Linienführung und ein warmes Aussehen verleiht. Die Sitz- und Rückenkissen sind mit feinem Wollstoff bezogen. Juul Kristensen begann seine Karriere bei dänischen Design- und Möbelunternehmen wie Fritz Hansen und Rosendahl A/S. 1969 gründete er sein eigenes Designunternehmen, Juul Kristensen Design, das Möbel, Leuchten und Wohnaccessoires herstellt. Im Laufe seiner Karriere erhielt Kristensen zahlreiche Auszeichnungen und Preise für seine Designleistungen, darunter den Prix d'Excellence der Danish Design Foundation im Jahr 1974 und den Grand Danish Design Award im Jahr 1987. Seine Entwürfe zeichnen sich häufig durch ihre Schlichtheit und Funktionalität sowie durch die Verwendung von natürlichen Materialien wie Holz und Leder aus. Zu seinen bekanntesten Entwürfen gehören der Sessel "Kilin" für Fritz Hansen und die Schreibtischleuchte "Diva" für Le Klint. Juul Kristensen gilt als einer der einflussreichsten dänischen Designer und prägte die moderne skandinavische Designästhetik mit. Er verstarb 2016 im Alter von 79 Jahren.

Schätzw. 1 900 - 2 200 EUR

Los 39 - ALFRED ALTHERR JUNIOR (Wuppertal, 1911-1972). Sideboard, Schweiz, 1950er Jahre. Teilweise polychromiertes Holz in Rot und Azulblau. Beine aus Metall. Sammlerstück. Original. Maße: 120 x 45 x 72 cm. Sideboard, entworfen in den fünfziger Jahren von Alfred Altherr. Es handelt sich um ein originales Vintage-Stück. Der funktionale Minimalismus, die raffinierte Einfachheit der Struktur und der gute Geschmack der Oberflächen vereinen Elemente, die für die Arbeit dieses Schweizer Architekten und Designers charakteristisch sind. Das Sideboard hat Schiebetüren mit Griffen in Form von schrägen Profilleisten. Das Naturholz des rechteckigen Korpus und der Griffe wird mit dem Rot und dem Mauve oder Cerulean-Blau der Türen kombiniert. Der Innenraum ist mit Einlegeböden unterteilt. Die Struktur steht auf schwarzen Metallbeinen, die typisch für die Ästhetik der 1950er Jahre sind. Hervorzuheben ist auch die hervorragende Verarbeitung dank der Verwendung hochwertiger Materialien. Das Design dieses Möbels steht im Einklang mit dem Stil, den die großen Persönlichkeiten dieser Zeit wie Charlotte Perriand und Jean Prouvé vertraten: Verzicht auf überflüssige Verzierungen, um ein minimalistisches und praktisches Design zu erreichen, Anpassungsfähigkeit, Handwerkskunst, Funktionalität und klare Formen. Alfred Altherr war Professor an der Schule für Gestaltung in Zürich, wo er Innenarchitektur und Architektur lehrte. Sein pädagogischer Ansatz förderte eine Kombination von Funktionalität und Ästhetik, ein wesentliches Merkmal des modernen Schweizer Designs. Bekannt ist er auch für seine Möbelentwürfe, die sich durch ihre Schlichtheit, Funktionalität und die Verwendung hochwertiger Materialien auszeichnen. Viele seiner Entwürfe spiegeln einen Einfluss der modernen Bewegung wider, mit klaren Linien und sorgfältiger Beachtung der Ergonomie. Im Laufe seiner Karriere arbeitete Altherr an einer Vielzahl von Architektur- und Innenarchitekturprojekten. Seine Arbeit reichte von der Planung von Wohnräumen bis hin zur Gestaltung innovativer Möbel. Altherr's Möbel: Landi Bank, mit Charles Hoch, für die Schweizerische Landesausstellung 1939; Möbel für FREBA. Publikationen: Neue Schweizer Architektur. Neue Schweizer Architektur. Gerd Hatje, Stuttgart 1965; Drei japanische Architekten. Mayekawa. Tange. Sakakura. Herausgegeben von Niggli, Teufen 1968. Alfred Altherr hat das schweizerische und europäische Design nachhaltig geprägt. Er hat dazu beigetragen, dass sich in der Schweiz moderne Gestaltungsprinzipien in Möbeln und Architektur durchgesetzt haben. Darüber hinaus hat er als Pädagoge dazu beigetragen, neue Generationen von Designern und Architekten auszubilden, die die Prinzipien der funktionalen und ästhetischen Gestaltung weiterentwickelt haben.

Schätzw. 5 000 - 6 000 EUR

Los 40 - VINCENT MARTINEZ BURJASSOT (Valencia, 1949) für Punt Mobles. Tabelle "Halley". Schwarzes Metall und Holz. Die Holzplatte wurde auf Bestellung angefertigt. In sehr gutem Zustand. Dieser Vintage-Produzent hat keine Mängel, kann aber leichte Gebrauchsspuren haben. Liero Verschleiß angemessen mit Gebrauch und Alter. Abmessungen: 72 x 90 x 90 cm. Der Tisch Halley zeichnet sich durch seine präzise und lineare Geometrie aus, die in ihrem konstruktiven Widerspruch an die Projektion eines Drachens erinnern soll. Seine Materialität ist durch die Kombination von Holz und Metall geprägt. Er wurde vom Staatlichen Museum für Angewandte Kunst, München, Deutschland, ausgezeichnet. "Der Moment, in dem der Gedanke zum Objekt wird, ist spannend, Projekte sind in erster Linie Ideen. Ideen sind unwirklich, bis die Handlung sie in die Wirklichkeit einfügt. Der Nutzer als Referent. Wir entwerfen für eine Welt, in der die Lebensqualität aller Menschen besser ist", sagt Vicent Martínez. Die Bedeutung von Vicent Martínez spiegelt sich in seiner Präsenz in Museen wie dem Museu d'Arts Decoratives wider. Barcelona, Spanien: Bücherregal La Torre, Tisch Anaconda, modulare Sammlung Concert und Bücherregal Literatura Classic. 1994; das persönliche und berufliche Archiv 1965-2010 wird im Arxiu Valencià del Disseny hinterlegt. 2019; das Museum für Angewandte Kunst. Köln, Deutschland: Regal Literatura Classic und La Torre. 1992 und das Staatliche Museum für Angewandte. München, Deutschland: Halley und Magic Tables. 1992. Während seiner gesamten künstlerischen Laufbahn hat er an der IVAM teilgenommen. Valencianisches Design 2009-2019 Alcoi Venue. 2020; 30 Jahre klassische Literatur. Schule für Kunst und Design von Valencia. 2015 sowie an anderen wichtigen Ausstellungen.

Schätzw. 500 - 600 EUR

Los 41 - AFRA SCARPA (Montebelluna, 1937 - Treviso, 2011) & TOBIA SCARPA (Venedig, 1935). Schreibtisch Artona. Wurzelholz und Leder. Maße: 83 x 250 x 43 cm. Die "Artona"-Serie ist eine der begehrtesten und gefragtesten Serien des Ehepaars Scarpa. Sie zeichnet sich durch die wunderbare Verarbeitung der Hölzer sowie durch die zarte Behandlung des braunen Leders aus, mit dem die Stücke bezogen und vervollständigt werden. Der Schreibtisch hat eine ausgeprägt horizontale Struktur mit einfachen und abgerundeten Volumen. An der Vorderseite ist er in zwei vertikale Seitentüren gegliedert, die durch zwei Schubladen verbunden sind. Tobia Scarpa begann seine Karriere als Glasdesigner in der Glasmanufaktur von Venini in Murano, bis er 1960 zusammen mit seiner Frau Afra beschloss, ein eigenes Studio zu eröffnen. Zu ihren Kunden gehörten Gavina, B&B Italia, Cassina und Meritalia. Im Jahr 1964 arbeiteten sie mit dem Bekleidungsunternehmen Benetton zusammen, um die erste Textilfabrik des Unternehmens zu entwerfen. Afra und Tobia Scarpa waren für die Inneneinrichtung der Büros des Unternehmens in Paris, Freiburg und New York verantwortlich. Afra und Tobia Scarpa wurden 1969 mit dem Compasso d'Oro und 1992 mit dem International Forum Design ausgezeichnet. Ihre Möbel wurden in Magazinen wie L'ŒIL veröffentlicht, und von 2004 bis 2007 arbeitete das Paar an zahlreichen Restaurierungsprojekten für historische Gebäude wie dem Palazzo della Ragione in Verona, Italien, mit. Seit 2002 lehrt Tobia an der Fakultät für Design der Università Iuav di Venezia in Venedig, Italien. Einige der Entwürfe von Afra und Tobia Scarpa sind in Einrichtungen wie dem MOMA, dem National Museum of Design in New York, dem Philadelphia Art Museum, dem Louvre oder dem Victoria and Albert Museum zu sehen, neben anderen Institutionen.

Schätzw. 3 200 - 3 500 EUR

Los 42 - HANS J. WEGNER (Dänemark, 1914 - 2007) für ANDREAS TUCK. Tischmodell "at10", 1960er Jahre. Teak und Eichenholz. Maße: 50 x 160 x 50 cm. Niedriger Tisch aus Teak und Eiche, mit Ausnahme der unteren Ablage, durchbrochen, in Gitter. Es ist ein leichtes Design, mit geometrischen Wurzeln und klaren geraden Linien, durch gebogene Winkel, typisch für dänisches Design der fünfziger und sechziger Jahre gemildert. Es besteht aus einer rechteckigen Tischplatte auf seinem äußeren Umfang und vier zylindrischen Beinen geformt. Hans J. Wegner war eine führende Persönlichkeit des Möbeldesigns, dessen Ideen Mitte des 20. Jahrhunderts zur internationalen Popularität des dänischen Designs beitrugen. Sein Werk gehört der modernen Schule an, die sich durch eine besondere Betonung der Funktionalität auszeichnet. Er begann seine Ausbildung in sehr jungen Jahren, als Lehrling bei dem Tischler H. F. Stahlberg. Schon bald entdeckte er eine besondere Vorliebe für die Verwendung von Holz, und seine Arbeit in der Tischlerwerkstatt ermöglichte es ihm, mit verschiedenen Arten und Designs zu experimentieren. Im Alter von siebzehn Jahren schloss er seine Lehre ab, blieb aber noch drei Jahre in der Werkstatt, bis er zur Armee ging. Nach seinem Militärdienst besuchte er eine technische Schule, dann die Danmarks Designskole, wo er von O. Mølgaard Nielsen unterrichtet wurde, und die Architekturakademie in Kopenhagen. In der dänischen Hauptstadt kam er in Kontakt mit den Möbelausstellungen der Tischlerinnung, wo er 1927 begann, seine Kreationen auszustellen. In diesen Jahren arbeitete Wegner mit Tischlermeistern wie J. Hansen, L. Pontoppidan, N. Vodder, J. Kjaer, A. J. Iversen, Moos und R. Rasmussen sowie mit den bedeutendsten dänischen Architekten jener Zeit zusammen, darunter K. Klint, V. Lauritzen und V. Lauritzen. Klint, V. Lauritzen. O. Wanscher und M. Voltelen. Die jährlichen Ausstellungen vermittelten dem jungen Tischler die Erfahrung, was mit der Kombination von Design und Handwerk erreicht werden konnte, was ihn dazu brachte, sich ganz dem Design zu widmen. Schon in seinen frühen Arbeiten zeigte Wegner sein Interesse an dem Konzept, "antike Stühle ihres äußeren Stils zu entkleiden und sie in ihrer reinen Struktur zu zeigen". Im Laufe seiner Karriere wurde der Designer mit Preisen wie dem Lunning-Preis 1951, dem Grand Prix de Milan auf der Mailänder Triennale desselben Jahres, der Prinz-Eugen-Medaille in Schweden und der dänischen Exkersberg-Medaille ausgezeichnet. Im Jahr 1959 wurde er von der Royal Society of Arts in London zum königlichen Ehrendesigner für die Industrie ernannt. Derzeit sind seine Entwürfe in Sammlungen wie dem MoMA in New York oder der Neuen Samlung in München vertreten.

Schätzw. 1 800 - 2 000 EUR

Los 43 - JORDI VILANOVA (Barcelona, 1925-1998). Couchtisch, 1960er Jahre. Nussbaumfurnier und Gips. Beinhaltet Räder, versteckt. Abmessungen: 100 x 100 x 43 cm. In Jordi Vilanovas bemerkenswertesten Stücken zeigt sich seine Bewunderung für das nordische Design. Bei diesem Couchtisch mit Schublade und Innenablage gelingt ihm eine paradoxe Kombination aus Robustheit und Leichtigkeit: Das an den Ecken abgeschrägte und vom Boden abgehobene Volumen (es verbirgt Rollen) wird auf natürliche Weise erleichtert. Er schafft auch ein geometrisches Spiel, das die Formen essenziell macht und die quadratischen Griffe (aus Metall) und die runde schwarze Gipsmatte, die die Platte schützt, in sein Design integriert. Der katalanische Innenarchitekt und Möbelschreiner Jordi Vilanova trat 1939 in die Escuela de Trabajo y Oficios Artísticos de la Lonja ein. Er absolvierte seine Ausbildung in der Werkstatt von Busquets und arbeitete zwischen 1940 und 1953 im Atelier von Lluís Gili. Jordi Vilanova war Gründer und Förderer der katalanischen Kunstzeitschrift "Questions d'Art" (1967-74). 1974 eröffnete er Räumlichkeiten mit einer ständigen Ausstellung von Möbeln und Polstermöbeln seiner eigenen Entwürfe, die Teil der offiziellen Hochschule für Innenarchitekten und Designer von Barcelona und der SAD waren. Seine modernen Möbel und seine Art, Räume zu gestalten, richteten sich zunächst an ein großes Publikum mit begrenzten wirtschaftlichen Mitteln und folglich an Wohnungen mit wenig Wohnraum. Diese große Mehrheit hat seinen Vorschlag jedoch nicht verstanden. Stattdessen war es die katalanische Bourgeoisie, die mit überholten Stilrichtungen brechen wollte, die seine Arbeit begrüßte. Seine Spezialität waren Kindermöbel, wie der Delta-Hocker, der 1964 mit dem Delta de Plata-Preis der ADI/FAD ausgezeichnet wurde. Er stellte seine Werke in Skandinavien aus. Zu seinen repräsentativsten Entwürfen gehören die Stühle Tiracord und Billar (1961), das Etagenbett Montseny MP (1961), die Schaukelstühle Tartera (1966) und Petit (1978) sowie der gemeinsam mit seinem Sohn Pau Vilanova Vila-Abadal entworfene Zeitschriftenständer Z (1987). Es ist derzeit im Designmuseum von Barcelona ausgestellt.

Schätzw. 1 800 - 2 200 EUR

Los 44 - Zwei französische Stühle aus den 60er Jahren. Strukturen aus Schmiedeeisen. Rückenlehnen aus Kunststoffdraht und natürlichem Stroh geflochten. Maße: 75 x 60 x 45 cm. Dies ist ein Paar von Möbeln mit einem gewagten Design für die Zeit, basierend auf geometrischen Linien, auf der Suche nach dem Kontrast zwischen geraden und gebogenen Linien. Die Struktur ist aus Schmiedeeisen, die Sitzfläche aus natürlichem Stroh und die Rückenlehne aus Kunststoffdraht. Durch seine Kreationen hat das moderne Möbeldesign die traditionelle französische Handwerkskunst mit neuen Formen des Modernismus verschmolzen.

Schätzw. 1 100 - 1 200 EUR

Los 45 - YRJÖ KUKKAPURO (Finnland, 1933) für Haimi. Paar Sessel "Pressu", Entwurf 1972. Mit Polyurethan überzogenes Segeltuch. Rohrstruktur aus verchromtem Stahl. Maße: 66 x 72 x 72 cm. Yrjö Kukkapuro entwarf 1972 den Stuhl Pressu für Haimi. Der Name des Modells bezieht sich auf das verwendete Textilmaterial, ein sehr widerstandsfähiges und wasserfestes polyurethanbeschichtetes Segeltuch. Kenner des Designs der Jahrhundertmitte werden das Modell mit dem Paimio-Stuhl von Alvar Aalto in Verbindung bringen können. Yrjö Kukkapuro, der als eine der wichtigsten Persönlichkeiten des skandinavischen Designs aller Zeiten gilt, hat von seinen ersten Arbeiten im Jahr 1957 bis zu seinen letzten im Jahr 2007 als freischaffender Designer und Innenarchitekt gearbeitet. Seine Arbeiten zeichnen sich durch eine strenge Kontrolle der Formen und eine extreme Liebe zum Detail sowie durch die Suche nach ergonomischen Formen aus. Von 1974 bis 1980 war er auch als Professor für Kunst und Design tätig. Zu seinen Entwürfen gehören der Bürostuhl "Sirkus", der Stuhl "Remmi", der Bürostuhl "Fysio" (der mit zahlreichen internationalen Preisen ausgezeichnet wurde) und der Sessel "Karuselli" (1965). Er war auch Chefdesigner für Unternehmen wie Haimi, Lepokalusto und Avarte. Heute arbeitet Yrjö Kukkapuro weiter und entwirft hauptsächlich für die Firma Avarte. Eine seiner jüngsten Arbeiten ist die Kollektion Element aus dem Jahr 2007. Derzeit sind seine Werke Teil von Sammlungen wie dem Victoria & Albert Museum in London, dem MoMA in New York und dem Vitra Design Museum in Weil am Rhein (Deutschland).

Schätzw. 2 000 - 2 200 EUR

Los 46 - Sideboard-Konsole wahrscheinlich italienisch, 80er Jahre. Rosenholzfurnier und lackiertes Holz. Hohe Handwerkskunst. Maße: 81 x 110 x 37 cm. Außergewöhnliches High-End-Konsolen-Sideboard, einzigartiges und noch nie gesehenes Modell, vermutlich aus hochwertiger italienischer Fertigung, 80er Jahre, äußerst interessante und eindrucksvolle skulpturale Beine, Schubladen mit eleganten Millimeter-Schräglöchern, die als Griffe dienen, ebonisiertes Holz und brasilianischer Palisander.

Schätzw. 3 000 - 3 200 EUR

Los 47 - MARC D'HAENENS (Belgien, 20. Jahrhundert). Wandskulptur, 1980er Jahre. Messing und Achat. Maße: 160 x 20 x 41 cm. Ausgebildet an der École Supérieure des Arts Saint-Luc in Brüssel, wo er Industriedesign studierte, hat Marc D'Haenens einen unverwechselbaren Stil entwickelt, der sich durch klare Linien, hochwertige Materialien und akribische Liebe zum Detail auszeichnet. Seine Arbeiten wurden auf zahlreichen Designmessen und in Galerien auf der ganzen Welt ausgestellt, und einige seiner Kreationen sind in die ständigen Sammlungen von Museen für zeitgenössische Kunst aufgenommen worden. In dieser Wandskulptur kombiniert er den organischen Charakter von Achat mit dem metallischen Aussehen von Messing.

Schätzw. 3 200 - 3 500 EUR

Los 48 - Zeitgenössische Konsole, ca. 2020. Geschmiedetes Carbon. Für Lamborghini Supercars. Abmessungen: 25 x 85 x 75 cm. Die Konsole weist ein Design mit raffinierten Linien auf, mit einer länglichen und schmalen Platte, die auf deutlich geometrischen Beinen steht, die an der Basis zu zweit verbunden sind. Was das Material des Armaturenbretts betrifft, so ist zu erwähnen, dass die geschmiedete Kohlefaser ein extrem starker und leichter Kohlenstoffverbundstoff ist, der durch die Verflechtung von Kohlefasern mit Epoxidharz und die Einwirkung von hohen Temperaturen und Druck gewonnen wird.

Schätzw. 3 500 - 4 000 EUR

Los 49 - Zwei Sessel, ca. 1980er Jahre. Stahl und schwarzes Leder. Maße: 70 x 80 x 80 cm. Bei diesem Paar weicher Sessel aus den achtziger Jahren bildet die Stahlrohrstruktur zwei Halbkreise, die als Armlehnen dienen, indem sie den Sitz in der Mitte und die leicht geneigte Rückenlehne aufnehmen. Es handelt sich um ein elegantes, minimalistisches Design, bei dem Funktion und Form perfekt kombiniert sind.

Schätzw. 1 000 - 1 200 EUR

Los 50 - Schrank in Form eines abnehmenden Mondes. Vereinigte Staaten, 1980er Jahre. Verschiedene Hölzer und Metall. In gutem Zustand, restauriert. Es zeigt Anzeichen für den Lauf der Zeit. Maße: 190 x 80 x 45 cm. Die Einzigartigkeit des Bietschranks liegt in seiner abnehmenden Mondform. Seine Vorderseite ist mit einem Muster aus geometrischen Formen und viereckigen Mosaiksteinen in Brauntönen verziert. Das rechte, ausgeschnittene Profil simuliert ein menschliches Gesicht mit Nase und Lippen, das den Mondsatelliten vollständig vermenschlicht. Zwei leicht gebogene Beine geben dem Möbel Stabilität. Die handgefertigten Holzmöbel stellen eine einzigartige Verbindung zwischen Natur und Mensch dar. Jedes der sorgfältig gefertigten Stücke ist nicht nur visuell beeindruckend, sondern erzählt auch eine Geschichte von Handwerkskunst und Hingabe. Diese Möbel vermitteln ein Gefühl von Wärme und Authentizität und verwandeln jeden Raum in eine gemütliche, charaktervolle Oase. Sie sind eine Investition in Langlebigkeit und Schönheit, die die Einzigartigkeit eines jeden Stücks hervorhebt und Qualität über Quantität stellt.

Schätzw. 3 800 - 4 000 EUR

Los 51 - FOLKE OHLSSON (Schweden, 1919 - 2003) für Dux Möbel AB. Paar Sessel USA 75. Gestell aus amerikanischem Nussbaum. Beigefarbener Samt. Ein Knopf fehlt an einem Kissen. Maße: 70 x 77 x 73 cm. Folke Ohlsson war der Autor von prestigeträchtigen Stuhl- und Sesselmodellen, die den Geschmack der Nachkriegsschule der Mitte des Jahrhunderts für weiche Linien, leichtes, organisches und komfortables Aussehen widerspiegeln. Die hier vorgestellten Sessel haben eine solide Struktur aus amerikanischem Nussbaumholz, Sitz und Rückenlehne sind mit beigem Samt gepolstert, der im Kontrast zu dieser Struktur mit weichen, fließenden Linien steht. Die Abwesenheit von Strenge und die Verwendung von edlen Materialien wie Nussbaumholz sind untrennbare Elemente des skandinavischen Charakters und der natürlichen Umgebung dieser Länder. Der schwedische Designer Folke Ohlsson, der seit 1953 in den Vereinigten Staaten lebt, war Ende der fünfziger und vor allem in den sechziger Jahren sehr populär und wurde im Laufe seiner Karriere mit mehr als dreißig Preisen ausgezeichnet, darunter die Mailänder Triennale und die Ausstellung "Good Design" im Museum of Modern Art in New York. Als Gründer der international anerkannten Firma DUX schuf er zeitlose Entwürfe, die gleichzeitig ein Spiegelbild seiner Zeit waren, und seine Stücke gehören bis heute zu den meistkopierten. Ohlsson leistete einen wichtigen Beitrag zur Verbreitung und Popularisierung moderner skandinavischer Möbel in den Vereinigten Staaten, und 1964 wurde er in Anerkennung seiner Arbeit von König Gustav VI.

Schätzw. 3 200 - 3 500 EUR

Los 52 - MATTEO THUN (Bozen, Italien, 1952) für Arteluce. Stehleuchte "Pao", 1990er Jahre. Glas, Metall und Holz. In gutem Zustand. Dieses Vintage-Produkt kann einige Kratzer und andere Alterserscheinungen aufweisen. Das Stück ist in gutem Zustand. Leichte Abnutzungserscheinungen durch Gebrauch und Alter. Patina im Einklang mit der Verwendung und Alter. Arteluce-Edition, mit Etikett. Europäischer Stecker (bis zu 250 V). Maße: 188 x 40 x 37 cm. Stehleuchte von Matteo Thun für Arteluce entworfen, mit klassischen und modernen Linien, nach den ästhetischen Kriterien gefördert durch den Autor, der gut die traditionellen Möbel kannte. Matteo Thun war ein italienischer Architekt und Designer, der an der Salzburger Akademie bei Oskar Kokoschka ausgebildet wurde und später sein Studium an der Universität von Florenz absolvierte. 1978 zog er nach Mailand, lernte Ettore Sottsass kennen und war 1981 Mitbegründer von Sottsass Associati und der Memphis Group. 1984 gründete er sein eigenes Studio und arbeitete für Swatch, deren künstlerischer Leiter er von 1990 bis 1993 war. Von 1983 bis 2000 war er Professor für Design und Keramik an der Universität für angewandte Kunst in Wien. Gegenwärtig leitet er ein großes Unternehmen namens Matteo Thun & Partners, ein multikulturelles Architektur- und Designstudio mit Sitz in Mailand und einer Niederlassung in München, das sich auf Projekte in den Bereichen Gastgewerbe, Wohnen und Stadtplanung konzentriert. Während seiner gesamten künstlerischen Laufbahn hat er zahlreiche Auszeichnungen erhalten.

Schätzw. 1 200 - 1 400 EUR

Los 53 - JOAN ANTONI BLANC (Tortosa, 1940) für Tramo. Tischleuchte "Seta/Tulip", 1968. Doppelter Lampenschirm aus Kunststoff in Gelb und Weiß innen, der ein spektakuläres Licht erzeugt. Sehr guter Gesamtzustand mit einigen Zeichen des Alters. Auswahl adi fad. Abmessungen: 56 cm (Höhe) x 36 cm (Durchmesser des Lampenschirms). Die Leuchte "Seta/Tulip" zeichnet sich durch ihren halbovalen Lampenschirm aus, der an die Kappe eines Pilzes erinnert, sowie durch den runden Fuß, der in der Mitte leicht ansteigt und mit dem zylindrischen Schaft verbunden ist. Sie wurde von Tramo (Trabajos molestos) herausgegeben, einem Unternehmen, das von dem bekannten katalanischen Designer Miguel Milá gegründet wurde. Joan Antoni Blanc war einer der Begründer der Eina-Schule und einer der wichtigsten Verfechter der Notwendigkeit, technologisches Wissen einzubeziehen und das Design an industriellen Anwendungen zu orientieren. Er spezialisierte sich auf den Bereich des Designs, insbesondere auf Möbel und Beleuchtung für den Wohn-, Stadt- und Bürobereich, entwickelte aber auch mehrere Entwürfe für die Schifffahrt, den Automobilbau und das Motorradfahren. 1972 gründete er "Estudi de Disseny Blanc" und nahm als Assistenten Pau Joan Vidal auf, einen an den Schulen Massana und Elisava ausgebildeten Industriedesigner, der später sein Partner wurde. Von 1986 bis 1989 war er außerdem Präsident der Vereinigung der Berufsdesigner und an der Gründung von BCD beteiligt. Zu den von Blanc entwickelten Produkten gehören die Leuchte "Cónica" (Delta de Oro ADI-FAD 1965), das Schrank- und Schubladensystem "Cubiform", die "halbkugelförmige" Leuchte (Delta de Oro ADI-FAD 1966), das Set "Torre de Babel" aus erweiterbaren Elementen, die Leuchte "Globe" (Delta de Oro ADI-FAD 1966), und die erweiterbaren Elemente "Torre de Babel" (Delta de Oro ADI-FAD 1966), die Leuchte "Globe" (Delta de plata ADI-FAD 1968), das Regal- und Behältersystem "Perfils", die Leuchte "Sinclina" (Delta de plata ADI-FAD und Preis für das beste spanische Design auf der Messe in Madrid 1991), das Regalsystem "Prima 1000" und die Leuchte "Escala". Das Designmuseum von Barcelona beherbergt einen Teil seiner dokumentarischen Sammlungen und drei von Joan Antoni Blanc entworfene Stücke: den Schrank "Cubiform" und die Stehlampen "Escala" und "Sinclina". Die Leuchte "Seta/Tulip" zeichnet sich durch ihren halbovalen Lampenschirm aus, der an die Kappe eines Pilzes erinnert, sowie durch den runden Fuß, der in der Mitte leicht ansteigt und mit dem zylindrischen Schaft verbunden ist. Sie wurde von Tramo (Trabajos molestos) herausgegeben, einem Unternehmen, das von dem bekannten katalanischen Designer Miguel Milá gegründet wurde. Joan Antoni Blanc war einer der Begründer der Eina-Schule und einer der wichtigsten Verfechter der Notwendigkeit, technologisches Wissen einzubeziehen und das Design an industriellen Anwendungen zu orientieren. Er spezialisierte sich auf den Bereich des Designs, insbesondere auf Möbel und Beleuchtung für den Wohn-, Stadt- und Bürobereich, entwickelte aber auch mehrere Entwürfe für die Schifffahrt, den Automobilbau und das Motorradfahren. 1972 gründete er "Estudi de Disseny Blanc" und nahm als Assistenten Pau Joan Vidal auf, einen an den Schulen Massana und Elisava ausgebildeten Industriedesigner, der später sein Partner wurde. Von 1986 bis 1989 war er außerdem Präsident der Vereinigung der Berufsdesigner und an der Gründung von BCD beteiligt. Zu den von Blanc entwickelten Produkten gehören die Leuchte "Cónica" (Delta de Oro ADI-FAD 1965), das Schrank- und Schubladensystem "Cubiform", die "halbkugelförmige" Leuchte (Delta de Oro ADI-FAD 1966), das Set "Torre de Babel" aus erweiterbaren Elementen, die Leuchte "Globe" (Delta de Oro ADI-FAD 1966), und die erweiterbaren Elemente "Torre de Babel" (Delta de Oro ADI-FAD 1966), die Leuchte "Globe" (Delta de plata ADI-FAD 1968), das Regal- und Behältersystem "Perfils", die Leuchte "Sinclina" (Delta de plata ADI-FAD und Preis für das beste spanische Design auf der Messe in Madrid 1991), das Regalsystem "Prima 1000" und die Leuchte "Escala". Das Designmuseum von Barcelona beherbergt einen Teil seiner dokumentarischen Sammlungen und drei von Joan Antoni Blanc entworfene Stücke: den Schrank "Cubiform" und die Stehlampen "Escala" und "Sinclina".

Schätzw. 800 - 900 EUR

Los 54 - ANTONIO CITTERIO (Meda, 1950) für Xilitalia. Vier Stühle "Eridiana", 1980. Stahl und schwarzes Leder. Mit Etikett des Verlegers. In gutem Zustand, mit Gebrauchsspuren. Maße: 81 x 54 x 46 cm; 66 cm (Höhe der Arme). Der filigrane Stuhl ''Eridania'' von Antonio Citterio wurde um 1980 von Xilitalia hergestellt. Er besteht aus einem Stahlrohrgestell, das geschwungene und gerade Formen kombiniert. Besonderes Augenmerk sollte auf die Armlehnen gelegt werden, die sich leicht nach außen öffnen. Antonio Citterio studierte Architektur an der Polytechnischen Universität von Mailand und begann 1972 seine Tätigkeit als Berater und Designer im Bereich des Industriedesigns. Seine Entwürfe sind heute in renommierten Sammlungen wie der des MoMA in New York vertreten.

Schätzw. 1 600 - 1 800 EUR

Los 55 - JOAN ANTONI BLANC (Tortosa, 1940) für Tramo. Stehleuchte "Cigüeñal", 1968. Verchromtes Metall. Lampenschirm aus weißem Methacrylat. Cigüeñal von Fuß adi-fad (ausziehbar hebt und senkt). Dimensionen: 150 cm (minimale Höhe); 195 cm (maximale Höhe); 36 cm (Durchmesser des Lampenschirms). Die Leuchte "Cigüeñal" zeichnet sich durch ihr ausgeklügeltes Drehsystem aus, mit dem sie in verschiedenen Positionen befestigt werden kann, sowie durch das ausgewogene Verhältnis zwischen dem dünnen verchromten Metallschaft und dem großen weißen Methacrylat-Lampenschirm. Sie wurde von Tramo (Trabajos molestos) herausgegeben, einem Unternehmen, das von dem bekannten katalanischen Designer Miguel Milá gegründet wurde. Joan Antoni Blanc war einer der Begründer der Eina-Schule und einer der wichtigsten Verfechter der Notwendigkeit, technologisches Wissen einzubeziehen und das Design an industriellen Anwendungen zu orientieren. Er spezialisierte sich auf den Bereich des Designs, insbesondere auf Möbel und Beleuchtung für den Wohn-, Stadt- und Bürobereich, entwickelte aber auch mehrere Entwürfe für die Nautik, den Automobilbau und das Motorradfahren. 1972 gründete er "Estudi de Disseny Blanc" und nahm als Assistenten Pau Joan Vidal auf, einen an den Schulen Massana und Elisava ausgebildeten Industriedesigner, der später sein Partner wurde. Außerdem war er zwischen 1986 und 1989 Präsident des Verbands der professionellen Designer und an der Gründung von BCD beteiligt. Zu den von Blanc entwickelten Produkten gehören die Leuchte "Cónica" (Delta de Oro ADI-FAD 1965), das Schrank- und Schubladensystem "Cubiform", die "halbkugelförmige" Leuchte (Delta de Oro ADI-FAD 1966), das Set "Torre de Babel" mit erweiterbaren Elementen, die Leuchte "Globe" (Delta de Oro ADI-FAD 1966), das Set "Torre de Babel" mit erweiterbaren Elementen, die Leuchte "Globe" (Delta de Oro ADI-FAD 1966) und das Schrank- und Schubladensystem "Torre de Babel", die Leuchte "Globe" (Delta de plata ADI-FAD 1968), das Regal- und Behältersystem "Perfils", die Leuchte "Sinclina" (Delta de plata ADI-FAD und Preis für das beste spanische Design auf der Messe in Madrid 1991), das Regalsystem "Prima 1000" und die Leuchte "Escala". Das Designmuseum von Barcelona beherbergt einen Teil seiner dokumentarischen Sammlungen und drei von Joan Antoni Blanc entworfene Stücke: den Schrank "Cubiform" und die Stehlampen "Escala" und "Sinclina".

Schätzw. 1 300 - 1 500 EUR

Los 56 - JAVIER MARISCAL (Almazora, Castellón, 1950) für Akaba. Stuhl "Garriris", 1987. Gestell aus verchromtem Vierkantstahlrohr mit Aluminium, Sitz aus Sperrholz und roter Lederpolsterung. In sehr gutem Zustand. Dieses Modell befindet sich in wichtigen Sammlungen und Museen wie dem Victoria & Albert Museum in London und dem Museu del Disseny in Barcelona. Es wurde 1987 im George Pompidou in Paris anlässlich der Ausstellung "Nouvelles Tendances" ausgestellt. Maße: 97 x 44 x 60 cm. Der Garriris-Stuhl ist der Zeichentrickfigur Mickey Mouse nachempfunden, mit den ikonischen Ohren an der Rückenlehne und seinen charakteristischen Schuhen. Der renommierte Industriedesigner, Cartoonist und Comiczeichner Javier Mariscal lebt und arbeitet seit 1970 in Barcelona. Er studierte Design an der Elisava-Schule in Barcelona, brach sein Studium jedoch bald ab, um direkt von seiner Umgebung zu lernen und seinen eigenen kreativen Impulsen zu folgen. Er begann seine Karriere in der Welt der Underground-Comics in Publikationen wie "El Rrollo Enmascarado" oder "Star", zusammen mit Farry, Nazario und Pepichek. Nachdem er Mitte der siebziger Jahre seine ersten eigenen Comics gezeichnet hatte, entwarf er 1979 das Logo der Bar Cel Ona, ein Werk, mit dem er in der Öffentlichkeit bekannt wurde. Im darauffolgenden Jahr eröffnete das Dúplex in Valencia, die erste Bar, die Mariscal zusammen mit Fernando Salas entwarf. Für diese Bar entwarf er eines seiner berühmtesten Stücke, den Dúplex-Hocker, eine wahre Ikone des Designs in den achtziger Jahren, sowohl innerhalb als auch außerhalb unserer Grenzen. Seine Arbeit als Möbeldesigner führte ihn 1981 zur Teilnahme an der Ausstellung der Memphis-Gruppe in Mailand. Im Jahr 1987 stellte er im Centre Georges Pompidou in Paris aus und nahm an der Documenta in Kassel teil. Zwei Jahre später wurde sein Entwurf Cobi als Maskottchen für die Olympischen Spiele 1992 in Barcelona ausgewählt, was zunächst umstritten war, heute aber als das profitabelste Maskottchen in der Geschichte der modernen Spiele anerkannt wird. 1989 gründete er das Estudio Mariscal und arbeitete an verschiedenen Projekten mit Designern und Architekten wie Arata Isozaki, Alfredo Arribas, Fernando Salas, Fernando Amat und Pepe Cortés zusammen. Zu seinen herausragendsten Arbeiten gehören die visuellen Identitäten für die Sozialistische Partei Schwedens, den Radiosender Onda Cero, den Zoo von Barcelona, die Universität von Valencia, das Design- und Architekturzentrum Lighthouse in Glasgow, das Kulturzentrum GranShip in Japan und das Londoner Postproduktionsunternehmen Framestore. Im Jahr 1999 erhielt er den Nationalen Designpreis, der vom spanischen Industrieministerium und der BCD-Stiftung in Anerkennung seiner gesamten beruflichen Laufbahn verliehen wurde.

Schätzw. 1 600 - 1 800 EUR

Los 57 - MICHEL DUCAROY (Lyon, 1925 - 2009) für Ligne Roset. Sofa "Togo", Frankreich, ca. 1970. Schwarzes Leder. Bestehend aus drei Modulen und einem Hocker. Innenfutter mit Ligne Roset Druck. Es hat Risse und eines der Stücke hat einen Riss. Abmessungen: 70 x 174 x 110 cm (Ecke); 70 x 110 x 110 x 110 cm (normal); 70 x 85 x 110 x 110 cm (klein); 33,5 x 90 x 95 cm (Puff). Ducaroy hat Stücke entworfen, die legendär geworden sind, wie das Sofa Togo, dessen Zusammensetzung ihm einen einzigartigen Komfort verleiht. Ausgebildet an der Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts in Lyon, trat Ducaroy nach seinem Studium in das Unternehmen der Familie ein, das zeitgenössische Möbel herstellte. Ab 1954 arbeitet er für das Unternehmen Ligne Roset in der Region Ain, wo er bis zum Ende seiner Karriere die Designabteilung leitet. In den 1960er und 1970er Jahren tauchen neue Materialien auf, für die sich Ducaroy interessiert: Schaumstoff, Watte, thermogeformter Kunststoff, neue Materialien, die es ihm ermöglichen, neue Entwürfe zu verwirklichen und Kreationen zu schaffen, die sowohl modern als auch zeitlos sind. Das legendäre Sofa Togo wurde im Jahr seiner Vorstellung auf dem Salon des Arts Ménagers in Paris präsentiert und erhielt 1973 den Renè-Gabriel-Preis. Das aus Frankreich stammende Unternehmen wurde 1860 von Antoine Roset in Montagnieu gegründet. Im Jahr 1936 begann das Unternehmen mit der Herstellung von Polstermöbeln und entwirft und fertigt heute mit einem Team von 50 europäischen Designern Einrichtungsgegenstände, Leuchten, Accessoires und Textilien. Heute ist Ligne Roset dank seiner grenzenlosen Inspirationswelt und der Zusammenarbeit mit Designern wie Didier Gomez, Pascal Mourgue, Peter Maly oder Pierre Paulin international anerkannt. Es hat Risse und eines der Stücke hat einen Riss.

Schätzw. 8 000 - 9 000 EUR

Los 58 - Vier Stühle aus den 60er Jahren. Kiefernholz und Seil. Maße: 79 x 45 x 44 cm; 45 cm (Sitzhöhe). Dieses Stuhlmodell ist ein Klassiker der Möbel aus den sechziger und siebziger Jahren. Die Struktur dieser Stühle wird in Handarbeit aus Kiefernholz hergestellt. Sie kombiniert zylindrische Ständer mit flachen Querbalken. Sitzfläche und Rückenlehne sind aus geflochtenem Seil gefertigt. Ihre formale und materielle Strenge setzt einen warmen Kontrapunkt zu modernen Interieurs.

Schätzw. 1 800 - 1 900 EUR

Los 59 - Kronleuchter von František Vizner für Skrdlovice, 1960er Jahre. Aus böhmischem Kristall. Kleine Beule im unteren Bereich. Benötigt Überarbeitung. Es funktioniert nicht. Abmessungen: 33 x 12 x 12 cm. František Vízner war ein herausragender Minimalist der tschechischen Glaskunst, dessen Karriere sich über etwa fünfzig Jahre erstreckte. Er wurde an den Glasfachschulen von Nový Bor und Železný Brod sowie an der Akademie für angewandte Kunst in Prag ausgebildet. Sein Abschlussprojekt aus dem Jahr 1962, das sich mit sanft gerundeten Kuben und Rechtecken befasste, war wegweisend für seine Karriere. Er arbeitete zunächst in der kommerziellen Glasindustrie von Škrdlovice, wo seine Entwürfe mit einfachen Formen und präzisen Techniken ideal für die Herstellung von Pressglas waren. Im Jahr 1977 gründete er sein eigenes Studio und erlangte internationale Anerkennung, indem er in Paris, Zürich, Essen, Wien und New York ausstellte. Vízner ist bekannt für seine Schalen mit einem einzigen zentralen Ausguss und seine Technik des Schneidens, Durchstechens und Bearbeitens von Glas, um sinnliche Konturen und matte Oberflächen zu schaffen. Während seiner gesamten Laufbahn hat er sich der reinen Form und der Handwerkskunst verschrieben und dabei eine sensible Manipulation von Licht und Farbe erreicht. Seine Arbeiten sind unverkennbar für ihre Qualität und Präzision. Muss überarbeitet werden. Funktioniert nicht.

Schätzw. 800 - 1 000 EUR

Los 60 - Tischleuchte; Modell Fase President von GEI (Gabinete de Estudios Industriales), 1960er Jahre. Metall und grau lackiert. Elektrifiziert. Funktionstüchtig. In gutem Zustand. Mit Signatur auf dem Sockel. Maße: 46 x 54 x 30 cm. Der spanische Leuchtenhersteller Fase wurde 1964 von dem Industriedesigner Pedro Martín in Madrid gegründet. Martín verkaufte seine selbst hergestellten Lampen zunächst auf Märkten, bevor er erfolgreich eine Fabrik in Torrejón de Ardoz, am Stadtrand von Madrid, gründete. In den 1970er Jahren war Fase ein wichtiger Akteur in der spanischen Fertigungsindustrie und trug zu einer Wirtschaft bei, die mit Ölkrisen und einem schwierigen Übergang zur Demokratie zu kämpfen hatte. Fase verkaufte mehr als drei Jahrzehnte lang Leuchten in 32 verschiedene Länder, wobei die größten Märkte das Vereinigte Königreich, Frankreich, Italien, Deutschland, die Vereinigten Arabischen Emirate, Japan, Kanada und die Vereinigten Staaten waren. Trotz des kommerziellen Erfolgs von Fase sind die Informationen über das Unternehmen und seine Geschichte spärlich und die Quellen oft widersprüchlich. Die frühen Entwürfe von Fase gelten als modern, mit originellen Kombinationen von Metallen wie Chrom und Stahl mit Marmor und Holz, in einer Reihe von leuchtenden Farben. Oft konnten die Leuchten auch bewegt werden, dank eines ausgeklügelten Drehsystems, das die frühen Fase-Designer entwickelt hatten und das zusammen mit den Glasabdeckungen bald zu einem Markenzeichen wurde. Zu den wichtigsten Entwürfen von Fase gehören Boomerang 64, Boomerang 2000, 520, Faro und President, die alle in den 1960er Jahren entstanden sein dürften. Ab den 1970er Jahren führte Fase moderne italienische und vom Bauhaus inspirierte Designs in ein spanisches Publikum ein, das nach der Franco-Zeit mit den ikonischsten Stilen des 20. Jahrhunderts nicht vertraut war. Fase kombinierte nicht nur traditionelle Materialien wie Holz mit einer modernistischen Ästhetik, sondern schuf auch viele Lampen in einem durch und durch modernistischen Stil. Zu den Leuchten aus dieser Zeit gehören die Tharsis und die Babylon, beide aus Chrom, aber mit Einzel- bzw. Doppellampen, sowie die Harpoon und die Impala aus Edelstahl (alle aus den 1970er Jahren). Die Beleuchtungsdesigner und -mitarbeiter von Fase blieben weitgehend anonym, was dazu führte, dass viele Lampen fälschlicherweise als von dem spanischen Hersteller produziert beworben wurden. So entstand ein ganzes Genre von Leuchten des Typs Fase", das in Lampen der Madrider Leuchtenhersteller Lupela, GEI (Gabinete Estudios Industriales) und Ma-Of zu finden ist. Echte Fase-Lampen erkennt man am Firmennamen oder -logo, das meist auf dem Lampensockel oder der Fassung zu finden ist. In den 1980er Jahren begann Fase mit der Herstellung von Halogenlampen. Obwohl diese Lampen zu dieser Zeit sehr beliebt und neuartig waren, war der Bruch mit der Tradition nicht erfolgreich und trug letztendlich zum Niedergang des Unternehmens bei. Elektrifiziert. In Betrieb. In gutem Erhaltungszustand.

Schätzw. 800 - 1 000 EUR

Los 61 - WILLY RIZZO, (Neapel, 1928-Paris ,2013). Tischleuchte; Italien, ca. 1970. Entworfen für Luminica. Sockel aus Messing und schwarz lackiert, Schirm aus nudefarbenem Stoff. Hält drei Glühbirnen. Elektrifiziert. Funktionstüchtig. In gutem Erhaltungszustand. Maße: 70 x 15 x 15 cm (Sockel), 85 x 76 x 75 cm (komplette Lampe mit Schirm). Willy Rizzo, Designer und Fotograf, begann seine Karriere in Paris und machte seitdem eine solide Karriere in der Welt der Fotografie. Seine Tätigkeit als Designer begann 1966, als er mit seiner Frau in eine kleine Wohnung im Zentrum von Rom zog, die er selbst renovierte und auch die Möbel entwarf. Obwohl er nie die Absicht hatte, Designer zu werden, begannen seine Freunde bald, ihn zu beauftragen, nachdem sie sein Haus gesehen hatten. Tatsächlich zählte er so prominente Persönlichkeiten wie Salvador Dali und Brigitte Bardot zu seinen Kunden. Rizzo bewunderte schon immer schöne Dinge, sowohl moderne als auch antike, und so konzentrierte er seine ästhetischen Experimente darauf, moderne Möbel zu entwerfen, die perfekt mit antiken Möbeln harmonierten. Sein Stil prägte eine neue Ära des italienischen Designs und wurde als der Designer des Dolce Vita anerkannt. Die Nachfrage nach seinen Stücken erreichte ein solches Ausmaß, dass er 1968 beschloss, sein eigenes Unternehmen zu gründen, mit dem er seither zahlreiche, stets handgefertigte Stücke geschaffen hat, bei denen er edle Materialien wie Travertin oder Bronze mit anderen, ausgesprochen modernen Materialien wie Stahl kombiniert. Er eröffnete Geschäfte in Paris und anderen europäischen Städten, aber auch in New York, Miami und Los Angeles. 1978 verkaufte Rizzo sein Unternehmen und konzentrierte sich wieder auf die Fotografie, da er des Geschäftslebens überdrüssig war. In den zehn Jahren, in denen er Möbel entwarf, entwickelte Rizzo, ein großer Bewunderer von Mies van der Rohe, Le Corbusier und Ruhlmann, einen Stil, der auch heute noch leicht zu erkennen ist. Seine Möbel zeichnen sich durch klare Linien und geometrische Formen aus und sind aus sorgfältig ausgewählten Materialien gefertigt. Er blieb stets der traditionellen und handwerklichen Verwendung von Materialien treu und lehnte das System der Massenproduktion und die Verwendung von Kunststoff ab. Einige seiner Entwürfe wurden im Metropolitan Museum in New York und kürzlich in der Madison Mallet Gallery in London ausgestellt. Elektrifiziert. In Betrieb. In gutem Erhaltungszustand.

Schätzw. 800 - 1 000 EUR

Los 62 - Tischleuchte; Modell Fase President von GEI (Gabinete de Estudios Industriales), 1960er Jahre. Metall und lackiert in Grau und Beige. Funktioniert nicht. Muss überarbeitet werden. In gutem Zustand. Mit Unterschrift auf dem Sockel. Maße: 46 x 54 x 30 cm. Der spanische Leuchtenhersteller Fase wurde 1964 von dem Industriedesigner Pedro Martín in Madrid gegründet. Martín verkaufte seine selbst hergestellten Lampen zunächst auf Märkten, bevor er erfolgreich eine Fabrik in Torrejón de Ardoz, am Stadtrand von Madrid, gründete. In den 1970er Jahren war Fase ein wichtiger Akteur in der spanischen Fertigungsindustrie und trug zu einer Wirtschaft bei, die mit Ölkrisen und einem schwierigen Übergang zur Demokratie zu kämpfen hatte. Fase verkaufte mehr als drei Jahrzehnte lang Leuchten in 32 verschiedene Länder, wobei die größten Märkte das Vereinigte Königreich, Frankreich, Italien, Deutschland, die Vereinigten Arabischen Emirate, Japan, Kanada und die Vereinigten Staaten waren. Trotz des kommerziellen Erfolgs von Fase sind die Informationen über das Unternehmen und seine Geschichte spärlich und die Quellen oft widersprüchlich. Die frühen Entwürfe von Fase gelten als modern, mit originellen Kombinationen von Metallen wie Chrom und Stahl mit Marmor und Holz, in einer Reihe von leuchtenden Farben. Oft konnten die Leuchten auch bewegt werden, dank eines ausgeklügelten Drehsystems, das die frühen Fase-Designer entwickelt hatten und das zusammen mit den Glasabdeckungen bald zu einem Markenzeichen wurde. Zu den wichtigsten Entwürfen von Fase gehören Boomerang 64, Boomerang 2000, 520, Faro und President, die alle in den 1960er Jahren entstanden sein dürften. Ab den 1970er Jahren führte Fase moderne italienische und vom Bauhaus inspirierte Designs in ein spanisches Publikum ein, das nach der Franco-Zeit mit den ikonischsten Stilen des 20. Jahrhunderts nicht vertraut war. Fase kombinierte nicht nur traditionelle Materialien wie Holz mit einer modernistischen Ästhetik, sondern schuf auch viele Lampen in einem durch und durch modernistischen Stil. Zu den Leuchten aus dieser Zeit gehören die Tharsis und die Babylon, beide aus Chrom, aber mit Einzel- bzw. Doppellampen, sowie die Harpoon und die Impala aus Edelstahl (alle aus den 1970er Jahren). Die Beleuchtungsdesigner und -mitarbeiter von Fase blieben weitgehend anonym, was dazu führte, dass viele Lampen fälschlicherweise als von dem spanischen Hersteller produziert beworben wurden. So entstand ein ganzes Genre von Leuchten des Typs Fase", das in Lampen der Madrider Leuchtenhersteller Lupela, GEI (Gabinete Estudios Industriales) und Ma-Of zu finden ist. Echte Fase-Lampen erkennt man am Firmennamen oder -logo, das meist auf dem Lampensockel oder der Fassung zu finden ist. In den 1980er Jahren begann Fase mit der Herstellung von Halogenlampen. Obwohl diese Lampen zu dieser Zeit sehr beliebt und neuartig waren, war der Bruch mit der Tradition nicht erfolgreich und trug letztendlich zum Niedergang des Unternehmens bei. Es funktioniert nicht. Braucht eine Überholung. In gutem Erhaltungszustand.

Schätzw. 800 - 900 EUR

Los 63 - Tischleuchte; Modell Fase President von GEI (Gabinete de Estudios Industriales), 1960er Jahre. Metall und schwarz lackiert. Elektrifiziert. Funktionstüchtig. In gutem Zustand. Mit Signatur auf dem Sockel. Maße: 46 x 54 x 30 cm. Der spanische Leuchtenhersteller Fase wurde 1964 von dem Industriedesigner Pedro Martín in Madrid gegründet. Martín verkaufte seine selbst hergestellten Lampen zunächst auf Märkten, bevor er erfolgreich eine Fabrik in Torrejón de Ardoz, am Stadtrand von Madrid, gründete. In den 1970er Jahren war Fase ein wichtiger Akteur in der spanischen Fertigungsindustrie und trug zu einer Wirtschaft bei, die mit Ölkrisen und einem schwierigen Übergang zur Demokratie zu kämpfen hatte. Fase verkaufte mehr als drei Jahrzehnte lang Leuchten in 32 verschiedene Länder, wobei die größten Märkte das Vereinigte Königreich, Frankreich, Italien, Deutschland, die Vereinigten Arabischen Emirate, Japan, Kanada und die Vereinigten Staaten waren. Trotz des kommerziellen Erfolgs von Fase sind die Informationen über das Unternehmen und seine Geschichte spärlich und die Quellen oft widersprüchlich. Die frühen Entwürfe von Fase gelten als modern, mit originellen Kombinationen von Metallen wie Chrom und Stahl mit Marmor und Holz, in einer Reihe von leuchtenden Farben. Oft konnten die Leuchten auch bewegt werden, dank eines ausgeklügelten Drehsystems, das die frühen Fase-Designer entwickelt hatten und das zusammen mit den Glasabdeckungen bald zu einem Markenzeichen wurde. Zu den wichtigsten Entwürfen von Fase gehören Boomerang 64, Boomerang 2000, 520, Faro und President, die alle in den 1960er Jahren entstanden sein dürften. Ab den 1970er Jahren führte Fase moderne italienische und vom Bauhaus inspirierte Designs in ein spanisches Publikum ein, das nach der Franco-Zeit mit den ikonischsten Stilen des 20. Jahrhunderts nicht vertraut war. Fase kombinierte nicht nur traditionelle Materialien wie Holz mit einer modernistischen Ästhetik, sondern schuf auch viele Lampen in einem durch und durch modernistischen Stil. Zu den Leuchten aus dieser Zeit gehören die Tharsis und die Babylon, beide aus Chrom, aber mit Einzel- bzw. Doppellampen, sowie die Harpoon und die Impala aus Edelstahl (alle aus den 1970er Jahren). Die Beleuchtungsdesigner und -mitarbeiter von Fase blieben weitgehend anonym, was dazu führte, dass viele Lampen fälschlicherweise als von dem spanischen Hersteller produziert beworben wurden. So entstand ein ganzes Genre von Leuchten des Typs Fase", das in Lampen der Madrider Leuchtenhersteller Lupela, GEI (Gabinete Estudios Industriales) und Ma-Of zu finden ist. Echte Fase-Lampen erkennt man am Firmennamen oder -logo, das meist auf dem Lampensockel oder der Fassung zu finden ist. In den 1980er Jahren begann Fase mit der Herstellung von Halogenlampen. Obwohl diese Lampen zu dieser Zeit sehr beliebt und neuartig waren, war der Bruch mit der Tradition nicht erfolgreich und trug letztendlich zum Niedergang des Unternehmens bei. Elektrifiziert. In Betrieb. In gutem Erhaltungszustand.

Schätzw. 800 - 1 000 EUR

Los 64 - MARIO TICCO (Italien, XX. Jahrhundert) für Venini. Tischleuchte aus Muranoglas, Serie "Boletus T". Italien, 1970er Jahre. Geblasenes und graviertes Glas. Elektrifiziert. Funktionstüchtig. In gutem Erhaltungszustand. Abmessungen: 50 x 46 x 46 cm. Tischleuchte der Serie "Boletus T" (da sie die Form eines Steinpilzes hat), entworfen vom Italiener Mario Ticco für Venini. Ornamentale Vase der Glasmanufaktur Venini, die in der historischen venezianischen Stadt Murano, der Wiege des italienischen Glases, ansässig ist. Es handelt sich um einen Entwurf von großer Eleganz und Leichtigkeit, bei dem ein runder Sockel mit einer größeren verschmolzenen Tulpe kombiniert wird. Elektrifiziert. In Betrieb. In gutem Erhaltungszustand.

Schätzw. 800 - 1 000 EUR

Los 65 - Lampe, Modell GALAXY von Miloslava Svobodová für Skrdlovice, 1970er Jahre. Aus böhmischem Kristall. Elektrifiziert. Funktionstüchtig. Guter Erhaltungszustand. Abmessungen: 45 x 12 x 12 cm. Miloslava Svobodová ist eine tschechoslowakische Bildhauerin der Nachkriegszeit und der Gegenwart. Die Werke von Miloslava Svobodová sind in bedeutenden Museen und Privatsammlungen zu finden. In den 1960er und 1070er Jahren erreichte diese Bildhauerin ihr volles Potenzial und schuf mit ihren Werken ikonische Design-Ikonen. Elektrifiziert. In Betrieb. Guter Erhaltungszustand.

Schätzw. 800 - 900 EUR

Los 66 - WILLY RIZZO, (Neapel, 1928-Paris ,2013). Tischleuchte; Italien, ca. 1970. Entworfen für Luminica. Sockel aus Messing und schwarz lackiert, Schirm aus nudefarbenem Stoff. Hält drei Glühbirnen. Elektrifiziert. Funktionstüchtig. In gutem Erhaltungszustand. Maße: 70 x 15 x 15 cm (Sockel), 85 x 76 x 75 cm (komplette Lampe mit Schirm). Willy Rizzo, Designer und Fotograf, begann seine Karriere in Paris und machte seitdem eine solide Karriere in der Welt der Fotografie. Seine Tätigkeit als Designer begann 1966, als er mit seiner Frau in eine kleine Wohnung im Zentrum von Rom zog, die er selbst renovierte und auch die Möbel entwarf. Obwohl er nie die Absicht hatte, Designer zu werden, begannen seine Freunde bald, ihn zu beauftragen, nachdem sie sein Haus gesehen hatten. Tatsächlich zählte er so prominente Persönlichkeiten wie Salvador Dali und Brigitte Bardot zu seinen Kunden. Rizzo bewunderte schon immer schöne Dinge, sowohl moderne als auch antike, und so konzentrierte er seine ästhetischen Experimente darauf, moderne Möbel zu entwerfen, die perfekt zu den alten passen. Sein Stil prägte eine neue Ära des italienischen Designs und wurde als der Designer des Dolce Vita anerkannt. Die Nachfrage nach seinen Stücken erreichte ein solches Ausmaß, dass er 1968 beschloss, sein eigenes Unternehmen zu gründen, mit dem er seither zahlreiche, stets handgefertigte Stücke geschaffen hat, bei denen er edle Materialien wie Travertin oder Bronze mit anderen, ausgesprochen modernen Materialien wie Stahl kombiniert. Er eröffnete Geschäfte in Paris und anderen europäischen Städten, aber auch in New York, Miami und Los Angeles. 1978 verkaufte Rizzo sein Unternehmen und konzentrierte sich wieder auf die Fotografie, da er des Geschäftslebens überdrüssig war. In den zehn Jahren, in denen er Möbel entwarf, entwickelte Rizzo, ein großer Bewunderer von Mies van der Rohe, Le Corbusier und Ruhlmann, einen Stil, der auch heute noch leicht zu erkennen ist. Seine Möbel zeichnen sich durch klare Linien und geometrische Formen aus und sind aus sorgfältig ausgewählten Materialien gefertigt. Er blieb stets der traditionellen und handwerklichen Verwendung von Materialien treu und lehnte das System der Massenproduktion und die Verwendung von Kunststoff ab. Einige seiner Entwürfe wurden im Metropolitan Museum in New York und kürzlich in der Madison Mallet Gallery in London ausgestellt. Elektrifiziert. In Betrieb. In gutem Erhaltungszustand.

Schätzw. 800 - 1 000 EUR

Los 67 - Couchtisch, 60er-70er Jahre. Mosaik (trencadís), Glas und Metall. Es hat Spuren von Gebrauch und Verschleiß. Abmessungen: 40 x 122 x 41 cm. Couchtisch mit rechteckiger Mosaikplatte, die zwei Saiteninstrumente darstellt: eine Gitarre und eine Balalaika. Es wurde die Technik des "trencadís" verwendet, ein Verfahren, das auf der Wiederverwendung von Fliesen- oder Keramikfragmenten basiert, die mit Mörtel verbunden werden. Der Trencadís ist ein charakteristisches Merkmal der katalanischen modernistischen Architektur, insbesondere der Werke von Antoni Gaudí. Der Sockel ist aus Metall, die Beine sind mit Querstreben verbunden, zwischen denen eine transparente Glasplatte angebracht ist.

Schätzw. 300 - 400 EUR

Los 68 - Paar Schaukelstühle. Stil VLADIMIR KAGAN (Worms, 1927-Florida., 2016). Palisanderholz, mit Sitz und Rückenlehne aus Stoff. Zeigt Gebrauchs- und Abnutzungsspuren. Muss neu lackiert werden. Maße: 73 x 75 x 105 cm. Ein Paar Schaukelstühle. Sie folgen den Modellen von Vladimir Kagan, die in der handgefertigten Ausführung und im Kontrast zwischen der geometrischen Reinheit des doppelten Dreiecks aus Palisanderholz, das die Struktur bildet, und der Organik jeder der Seiten zu sehen sind. Obwohl er deutscher Herkunft ist, wuchs Vladimir Kagan in den Vereinigten Staaten auf. Er studierte Architektur an der Columbia University, bevor er in die New Yorker Tischlerei seines Vaters, des Tischlermeisters und Kunstsammlers Illi Kagan, eintrat. Zwischen 1950 und 1960 arbeitete Kagan mit dem Textildesigner und Drucker Hugo Dreyfuss zusammen. Kagans ausgesprochen moderne und skulpturale Möbel waren schnell erfolgreich. Zu seinen Projekten gehören unter anderem die Cocktail-Lounges für die Delegierten des ersten Hauptquartiers der Vereinten Nationen in Lake Success, New York (1947-48), das geschwungene Sofa Serpentine (1949) und die ikonische Sitzmöbelkollektion Omnibus (um 1970). Von 1990 bis 1992 war er Präsident der New Yorker Abteilung der American Society of Interior Designers (ASID). Im Jahr 1998 stellte er einige seiner klassischen Entwürfe auf der International Contemporary Furniture Fair (ICFF) in New York wieder vor und gab damit seiner Karriere einen neuen Impuls. Im Jahr 2008 brachte er die Vladimir Kagan Couture Collection auf den Markt, die eine Auswahl von Entwürfen aus den 1950er Jahren bis zum 21. Und 2015 entwarf Kagan eine Kollektion von Kunstmöbeln in limitierter Auflage für Carpenters Workshop. Die Arbeiten des Designers befinden sich in zahlreichen privaten und öffentlichen Sammlungen, darunter das Vitra Design Museum in Weil am Rhein, das Metropolitan Museum of Art in New York, Die Neue Sammlung in München, das San Francisco Museum of Modern Art und das Victoria and Albert Museum in London. 1980 würdigte das Fashion Institute of Technology in New York Kagan mit einer dreißigjährigen Retrospektivausstellung: Vladimir Kagan: Drei Jahrzehnte Design. Im Jahr 2002 verlieh ihm das Brooklyn Museum of Art den Lifetime Achievement Award, 2001 den Pinnacle Award der American Society of Furniture Designers und 2000 den Lifetime Achievement Award der American Society of Furniture Designers.

Schätzw. 1 000 - 1 200 EUR

Los 69 - Tischleuchte: Modell "President S/C", von Ma-Of, unter Lizenz von FASE, um 1980. Verchromtes Metall und Holz. Funktioniert einwandfrei. Leichte Schäden an der Basis. Maße: 40 x 59 x 30 cm. Tischleuchte aus verchromtem Metall und Holz. Das Stück wird von MAOF unter der Lizenz der Firma FASE veröffentlicht, die das Modell der Leuchte "President" an Luis Pérez de la Oliva, GEI (Gabinete de Estudios Industriales) und MAOF verkauft hat. Der spanische Leuchtenhersteller Fase wurde 1964 von dem Industriedesigner Pedro Martín in Madrid gegründet. Martín verkaufte seine selbst hergestellten Lampen zunächst auf Märkten, bevor er erfolgreich eine Fabrik in Torrejón de Ardoz, vor den Toren Madrids, gründete. In den 1970er Jahren war Fase ein wichtiger Akteur in der spanischen Fertigungsindustrie und trug zu einer Wirtschaft bei, die mit Ölkrisen und einem schwierigen Übergang zur Demokratie zu kämpfen hatte. Fase verkaufte mehr als drei Jahrzehnte lang Leuchten in 32 verschiedene Länder, wobei die größten Märkte das Vereinigte Königreich, Frankreich, Italien, Deutschland, die Vereinigten Arabischen Emirate, Japan, Kanada und die Vereinigten Staaten waren. Trotz des kommerziellen Erfolgs von Fase sind die Informationen über das Unternehmen und seine Geschichte spärlich und die Quellen oft widersprüchlich. Es weist leichte Verluste an der Basis auf.

Schätzw. 400 - 600 EUR

Los 70 - Tisch; Italien, 1950er Jahre. Eisen, Messing und Portoro-Marmor. Es hat leichte Mängel. Abmessungen: 42,5 x 81 x 50 cm. Tisch mit rechteckiger Platte aus Portoro-Marmor mit abgerundeten Ecken. Die Platte ruht auf zwei Beinen, die durch eine zwischenliegende Chambrana verbunden sind, die schließlich in vier Füßen endet, die mit Messingstützen versehen sind. Es handelt sich um einen Tisch mit einem raffinierten und eleganten Design, das auf klaren Linien und abgerundeten Volumen basiert, wobei die ausdrucksstarke Maserung des natürlichen Marmors durch das Design hervorgehoben wird. Er weist kleinere Mängel auf.

Schätzw. 2 500 - 2 600 EUR

Los 71 - PIERRE GUARICHE (Paris, 1926-Bandol, Frankreich, 1995) zugeschrieben. Sessel, ca. 1960. Gestell aus Eisen. Weiß gepolstert. In sehr gutem Allgemeinzustand. Neue Polsterung und Eisenstruktur mit einer schönen Patina typisch für den Lauf der Zeit. Maße: 85 x 70 x 85 cm; 40 cm (Sitzhöhe). Gepolsterter Sessel mit Armlehnen, der dem berühmten französischen Architekten und Designer Pierre Guariche zugeschrieben wird und in den sechziger Jahren hergestellt wurde. Das geradlinige Gestell und die Beine verbinden sich perfekt mit dem dicken Sitz- und Rückenkissen und bilden ein elegantes Ensemble, das durch den Kontrast zwischen den schwarzen Beinen und der weißen Polsterung hervorgehoben wird. Es handelt sich definitiv um ein Design mit einem ausgesprochen modernen und zeitlosen Charakter. Pierre Guariche war ein französischer Designer, Innenarchitekt und Architekt, der in den 1950er Jahren vor allem durch die von ihm für Pierre Disderot entworfenen Wohnraumleuchten bekannt wurde, aber auch ein innovativer Möbeldesigner und Architekt war. Er studierte an der École nationale supérieure des arts décoratifs. Später trat er in das Atelier eines anderen seiner Lehrer, Marcel Gascoin, ein. Er beginnt, seine Werke auf dem Salon des Arts Ménagers und dem Salon des Artistes Décorateurs auszustellen, avantgardistischen Orten, an denen die bedeutendsten Designer der Zeit ihre Werke zeigen. René-Jean Caillette, Joseph-André Motte, Jean Prouvé, Charlotte Perriand, Antoine Philippon und Jacqueline Lecoq waren einige der Designer, die ihre experimentellen Arbeiten in den Salons der damaligen Zeit ausstellten. Nach dem Zweiten Weltkrieg wächst das Interesse an der Verwendung neuer Methoden und Materialien für die Massenproduktion von Möbeln. Ab 1951 arbeitet Guariche mit Steiner, einem weiteren bedeutenden Möbelhersteller, zusammen. Er entwirft den innovativen "Tonneau"-Stuhl, der 1953 in einer Version aus Kunststoff und Aluminium und 1954 in einer gebogenen Version aus Sperrholz erscheint. Gleichzeitig fertigte Guariche zahlreiche Modelle für den Leuchtenhersteller Pierre Disderot, der eine moderne, einfache und kostengünstige Alternative zur Opulenz des traditionellen französischen Designs suchte.

Schätzw. 1 200 - 1 500 EUR

Los 72 - Couchtisch, ca. 1950. Eisen und schwarzes Glas. Maße: 50 x 85 x 85 cm. Der Tisch steht auf drei Eisenbeinen mit rundem Querschnitt, die von Kugeln getragen werden. Die Tischplatte aus schwarzem Glas hat geschwungene Formen.

Schätzw. 1 600 - 1 800 EUR

Los 73 - ELIZABETH GAROUSTE (Paris, 1946) & MATTIA BONETTI (Lugano, Schweiz, 1952). Frankreich, 1980. Paar Tischlampen. Massive Bronze. Gestempelt "BG". In sehr gutem Zustand mit alters- und gebrauchstypischen Gebrauchsspuren. Maße: 36 x 20 cm. Elisabeth Garouste und Mattia Bonetti gelten zusammen mit der Memphis-Gruppe und Philippe Starck als ikonische Designer der 1980er Jahre. Gemeinsam entwickelten sie Inneneinrichtungsprojekte und entwarfen darüber hinaus einzigartige, exklusive und ikonische Möbel und Objekte. Die Geschichte der beiden begann 1979, als die Designerin Elisabeth Garouste den damaligen Kunstfotografen Bonetti kennenlernte, der sich dem Inneneinrichtungsprojekt des berühmten Restaurants Le Privilège anschloss, das sie damals mit ihrem Mann leitete. Bonetti beteiligte sich, indem er selbst handgefertigte Terrakotta-Masken entwarf. 1980 beschlossen Garouste und Bonetti, gemeinsam an Möbelkollektionen zu arbeiten und stellten ihre erste gemeinsame Kollektion in der Galerie Jansen (Rue Royale) aus. Ein unauflösliches, erfolgreiches und lang anhaltendes Tandem war geboren.

Schätzw. 6 500 - 7 000 EUR

Los 74 - Paar Beistelltische, 80er Jahre. Schwarzer Stahlsockel und Galuchat. Leichter Verschleiß nach Gebrauch und Alter. Maße: 56,5 x 48,5 x 40,5 cm. Dieses Beistelltischpaar kombiniert Formen und Materialien auf außergewöhnliche Weise: Einerseits werden die schwarz verchromten Stahlfüße durch ein Zusammenspiel von Vor- und Rücksprüngen definiert, das die Avantgarde im Design widerspiegelt; andererseits bringen die gegerbten Galuchat-Platten Tradition und Savoir-faire zurück zu den Möbeln.

Schätzw. 4 500 - 4 700 EUR

Los 75 - Paar Hocker. Frankreich, 1960er Jahre. Leder und Holz. Leichte alters- und gebrauchsbedingte Abnutzungserscheinungen. Maße: 43 x 46 x 46 cm. Dieses Hockerpaar ist ein perfektes Beispiel für die Fähigkeit der französischen Designer der 60er Jahre, mit exquisiten und minimalistischen Materialien zu arbeiten. Auf der Suche nach der idealen Form wurden sie in einer Kombination aus elegantem Luxus und Komfort geschaffen.

Schätzw. 3 000 - 3 200 EUR

Los 76 - MARIO MARENCO (Apulien, Italien, 1933-2019). Schaukasten, 70-80er Jahre. Obsthölzer. Zeigt Gebrauchsspuren. Abmessungen: 150 x 150 x 52 cm. Diese prächtige Vitrine, die von Mario Marenco in den 70er und 80er Jahren entworfen wurde, weist eine Struktur aus einfachen und abgerundeten Volumen auf. Auf der Vorderseite hat es zwei Glastüren, die es erlauben, die vier Regale im Inneren zu sehen. Mario Marenco wurde an der Universität von Neapel ausgebildet. Zwischen 1957 und 1960 gewann er fünf Forschungspreise an den Universitäten von Stockholm und Chicago. 1960 gründete er in Rom das Studio DEWG: Gemeinschaftsgebäude. Ab 1970 entwirft er für Arflex, Artemide, Bernini, B&B und Comfortline. 1982 arbeitete er mit FIAT, LANCIA und ALFA ROMEO und später mit Seiberling und Firestone zusammen.

Schätzw. 2 000 - 2 200 EUR

Los 77 - MARIO MARENCO (Apulien, Italien, 1933-2019). Sideboard, 70-80er Jahre. Obsthölzer. Weist Gebrauchsspuren auf. Abmessungen: 250 x 50 x 79,5 cm. Dieses wunderbare Sideboard, das Mario Marenco in den 70er und 80er Jahren entworfen hat, weist eine ausgeprägt horizontale Struktur mit einfachen und betonten Volumen auf. An der Vorderseite ist es in vier Außentüren gegliedert, die zu zwei Schränken mit Regalen im Inneren und einem letzten Fach mit Schubladen führen. Mario Marenco studierte an der Universität von Neapel. Zwischen 1957 und 1960 erhielt er fünf Forschungspreise an den Universitäten von Stockholm und Chicago. 1960 gründet er in Rom das Studio DEWG: Gemeinschaftsbauten. Ab 1970 entwirft er für Arflex, Artemide, Bernini, B&B, Comfortline. 1982 arbeitete er mit FIAT, LANCIA und ALFA ROMEO und später mit Seiberling und Firestone zusammen.

Schätzw. 2 500 - 2 800 EUR

Los 78 - JOSEF HOFFMANN (Brtnice, Tschechische Republik, 1870 - Wien, 1956) für Wittman. Sofa "Kubus". Polsterung aus schwarzem Leder. In gutem Zustand. Maße: 72 x 166 x 77 cm. Das avantgardistische Sofa Kubus wurde 1910 von Josef Hoffmann entworfen und zeichnet sich durch seine würfelförmige Polsterung aus. Es ist ein zeitloses Modell, das die strenge geometrische Linienführung des Designers widerspiegelt. Der Architekt und Industriedesigner Josef Hoffmann studierte an der Akademie für angewandte Kunst in Wien, wo er Schüler von Carl Freiherr von Hasenauer und Otto Wagner war, deren Theorien zur funktionalen, modernen Architektur sein Werk nachhaltig beeinflussen sollten. Er gewann 1895 den Rom-Preis und trat im folgenden Jahr in Wagners Büro ein, wo er mit Olbrich an einigen Projekten für die Metropolitan zusammenarbeitete. Im Jahr 1898 gründete er sein eigenes Büro und lehrte von 1899 bis 1936 an der Wiener Kunstgewerbeschule. Er war auch ein Gründungsmitglied der Wiener Sezession. Im Jahr 1900 reiste er nach London, wo er mit der englischen Schule in Kontakt kam und Mackintosh entdeckte. Nach seiner Rückkehr gründete er eine Werkstatt für die Herstellung von Gegenständen nach Entwürfen von Künstlern der Secession, und so entstand die Wiener Werkstätte, die einen großen Einfluss auf das Industriedesign des 20. Jahrhunderts ausübte. Ab 1903 begann die Produktion auf internationaler Ebene. Im Laufe seines Lebens realisierte Hoffmann verschiedene Projekte für Gebäude und Einrichtungsgegenstände und stellte seine Kreationen in der ganzen Welt aus. Derzeit sind seine Werke unter anderem im MAK und im Leopold Museum in Wien, im Metropolitan und im MoMA in New York, im Brohan in Berlin, im Courtauld Institute in London und im Victoria & Albert in London vertreten.

Schätzw. 5 000 - 5 500 EUR

Los 79 - PEPE CORTÉS (Barcelona, 1946) für Amat Editor. Paar niedrige Hocker "Jamaika", 1991. Stahl. Mit Stempel des Verlegers. Maße: 55 cm (Höhe). Der Jamaica ist ein Hocker mit funktionalem und raffiniertem Design, der sich durch die organischen Linien seines ergonomischen Sitzes auszeichnet, der auf fünf Stahlrohren steht, die als Füße dienen. Diese gehen von einer geraden Struktur aus, die drastisch abgeschnitten wird, um eine pyramidenförmige Komposition zu schaffen, die an der Sitzfläche zusammenläuft. Der Innenarchitekt und Designer Pepe Cortés studierte an der Eina-Schule in Barcelona und hat zahlreiche Innenarchitekturprojekte realisiert, darunter die Restaurants "Azulete" und "Tragaluz", das Shop-Museum Caixa Forum, die Büros der Präsidentschaft der Banco Sabadell Atlántico und mehrere Ausstellungen für die Generalitat de Catalunya. Außerdem hat er mehrere FAD-Preise für Innenarchitektur sowie die Designauswahl für seinen berühmten Hocker "Jamaica" gewonnen. Im Jahr 2002 wurde er mit der Medaille des Santiago-Marco-Preises ausgezeichnet, und 2007 erhielt er den Nationalen Designpreis. Seine Arbeiten sind in verschiedenen Publikationen erschienen und wurden in Ausstellungen in Spanien und im Ausland gezeigt.

Schätzw. 700 - 750 EUR

Los 80 - LUIS PEREZ DE LA OLIVA (Spanien, Mitte des 20. Jahrhunderts) für GRIN LUZ/FASE. Tischleuchte "Concorde/Tiburon", 1967. Lackiertes Metall und Massivholz. Maße: 55 x 31 x 42 cm. Concorde Schreibtischlampe mit einem kippbaren Schirm, der verschiedene Beleuchtungswinkel bietet. Sie erhebt sich auf einem runden Sockel, aus dem der gebogene Schaft aus Holz hervorgeht, der eine Metallstruktur trägt. Der schwenkbare Schirm hängt an dieser Struktur. Die Lampen von Fase zeichnen sich durch ihr tadelloses Design, ihre Funktionalität und die Qualität der Materialien aus. Fase ist ein echtes Emblem der spanischen Produktion und hat seine Leuchten in den letzten 30 Jahren in mehr als 32 Länder exportiert. Der spanische Leuchtenhersteller Fase wurde 1964 von dem Industriedesigner Pedro Martín in Madrid gegründet. Martín verkaufte seine selbst hergestellten Lampen zunächst auf Märkten, bevor er erfolgreich eine Fabrik in Torrejón de Ardoz, vor den Toren Madrids, gründete. In den 1970er Jahren war Fase ein wichtiger Akteur in der spanischen Fertigungsindustrie und trug zu einer Wirtschaft bei, die mit Ölkrisen und einem schwierigen Übergang zur Demokratie zu kämpfen hatte. Fase verkaufte mehr als drei Jahrzehnte lang Leuchten in 32 verschiedene Länder, wobei die größten Märkte das Vereinigte Königreich, Frankreich, Italien, Deutschland, die Vereinigten Arabischen Emirate, Japan, Kanada und die Vereinigten Staaten waren. Trotz des kommerziellen Erfolgs von Fase sind die Informationen über das Unternehmen und seine Geschichte spärlich und die Quellen oft widersprüchlich. Die frühen Entwürfe von Fase gelten als modern, mit originellen Kombinationen von Metallen wie Chrom und Stahl mit Marmor und Holz, in einer Reihe von leuchtenden Farben. Oft konnten die Leuchten auch bewegt werden, dank eines ausgeklügelten Drehsystems, das die frühen Fase-Designer entwickelt hatten und das zusammen mit den Glasabdeckungen bald zu einem Markenzeichen wurde. Zu den wichtigsten Entwürfen von Fase gehören Boomerang 64, Boomerang 2000, 520, Faro und President, die alle in den 1960er Jahren entstanden sein dürften. Ab den 1970er Jahren führte Fase moderne italienische und vom Bauhaus inspirierte Designs in ein spanisches Publikum ein, das nach der Franco-Zeit mit den ikonischsten Stilen des 20. Jahrhunderts nicht vertraut war. Fase kombinierte nicht nur traditionelle Materialien wie Holz mit einer modernistischen Ästhetik, sondern schuf auch viele Lampen in einem durch und durch modernistischen Stil. Zu den Leuchten aus dieser Zeit gehören die Tharsis und die Babylon, beide aus Chrom, aber mit Einzel- bzw. Doppellampen, sowie die Harpoon und die Impala aus Edelstahl (alle aus den 1970er Jahren). Die Beleuchtungsdesigner und -mitarbeiter von Fase blieben weitgehend anonym, was dazu führte, dass viele Lampen fälschlicherweise als von dem spanischen Hersteller produziert beworben wurden. So entstand ein ganzes Genre von Leuchten des Typs Fase", das in Lampen der Madrider Leuchtenhersteller Lupela, GEI (Gabinete Estudios Industriales) und Ma-Of zu finden ist. Echte Fase-Lampen erkennt man am Firmennamen oder -logo, das meist auf dem Lampensockel oder der Fassung zu finden ist. In den 1980er Jahren begann Fase mit der Herstellung von Halogenlampen. Obwohl diese Lampen zu dieser Zeit sehr beliebt und neuartig waren, war der Bruch mit der Tradition nicht erfolgreich und trug letztendlich zum Niedergang des Unternehmens bei.

Schätzw. 900 - 1 000 EUR

Los 81 - BERNARD VUARNESSON (Frankreich, 1935) für BELLATO. Couchtisch "Hexa Par-4", 1980. Holz und Laminat. In gutem Zustand. Maße: 70 x 70 x 40 cm (geschlossen). Genialer und vielseitiger Couchtisch mit verschiebbaren und wendbaren Platten, die es erlauben, sein Aussehen in wenigen Sekunden zu verändern. Er ist ein ideales Möbelstück für kleine Räume, da die Grundgröße 70-70 cm beträgt, aber bis zu 140-140 cm verlängert werden kann. Er wurde von Bernard Vuarnesson entworfen und in den 1980er Jahren von Bellato in Italien hergestellt. Bernard Vuarnesson erhielt seine Ausbildung als Ingenieur an der Ecole Supérieure du Bois und als Bauingenieur am Conservatoire National des Arts et Métiers in Paris. 1973 gründete er mit seiner Frau Ariane das Unternehmen "Sculptures-Jeux". Von 1975 bis 1980 unterrichtet das Paar an der Ecole d'Architecture Intérieure Camondo in Paris die Gestaltung von Außenspielplätzen. Ab 1982 verwenden sie für ihre Möbel Kombinationen von Systemen, die es ermöglichen, die Abmessungen und das Aussehen jederzeit zu verändern.

Schätzw. 1 800 - 2 000 EUR

Los 82 - ADO CHALE (Brüssel, 1928). Paar "Pin"-Schalen. Bronze. In gutem Zustand. Abmessungen: 4,5 x 15 x 13 cm und 4 x 9,5 cm. Mit seinen Kreationen aus Bronze und Aluminium entwickelt Ado Chale neue Formen und Oberflächen, die den zeitgenössischen Markt verführen. Als Autodidakt arbeitete Ado Chale als junger Mann als Schmied und in einer Blechwerkstatt. Seine Leidenschaft für die Mineralogie begann in den 1950er Jahren während einer Reise nach Deutschland. Später, im Jahr 1962, eröffnete er eine Galerie in Brüssel, wo er die ersten Zementplatten mit kleinen Markasiten ausstellte, die er am Fuße der nordfranzösischen Klippen gesammelt hatte. Ende der 1960er Jahre bereiste er die ganze Welt (Arizona, Indien, Afghanistan, Pakistan, Madagaskar, Frankreich) auf der Suche nach Halbedelsteinen. Zu seinen bevorzugten Materialien gehörten versteinerter Mammutbaum, Malachit, Chalzedonachat, Karneol, Rhodochrosit, Lapislazuli, Jade, Hämatit, Tigerauge, Jaspis, Türkis oder Amethyst, Elemente, die in Epoxidharz gegossen wurden, ein damals neues Material, das ihm eine Erweiterung der ästhetischen Möglichkeiten ermöglichte: Die Schalen wurden vergrößert und vollständig mit diamantgeschliffenen Steinen bedeckt. Von den 1960er bis zu den 1980er Jahren vervielfacht sich sein Erfolg und sogar der belgische Hof ist von seinen Entwürfen begeistert. Er stellte im Galliera-Museum in Paris, im Papstpalast in Avignon und im Museum der schönen Künste in Nancy aus. 1988 wurde er eingeladen, seine Arbeiten in Japan auszustellen, und zwar in dem berühmten Luxusgeschäft Seibu in Tokio. Dort zog er den asiatischen Markt an. Im Jahr 2002 stellt er in der Pariser Galerie von Yves Gastou aus, was einen Zuwachs an internationaler Kundschaft bedeutet und den Weg für zahlreiche Kooperationen mit belgischen, aber auch weltbekannten Innenarchitekten wie Alberto Pinto, Peter Marino und Jacques Grange öffnet.

Schätzw. 3 000 - 3 200 EUR

Los 83 - GEORGE NELSON (Vereinigte Staaten, 1908 - 1986) für VITRA. Satz von vier "Perch"-Bürostühlen, ca. 1990. Sitz und Rückenlehne aus dunkelbraunem Leder, Untergestell aus Chrom, Höhenverstellbarer und drehbarer Sitz. In gutem Zustand, praktisch neu. Abmessungen: 70 x 70 x 102 cm. Paar Bürostühle "Perch" auf schwarzen Kunststoffrädern, die ein verchromtes Stahlgestell mit fünf Speichen tragen. Sitz und Rückenlehne in schwarzem Leder gepolstert, höhenverstellbar und drehbar. George Nelson machte seinen Abschluss in Architektur an der Yale University (1928) und studierte später Kunst in Rom. Er spezialisierte sich auf Industrie-, Innenraum- und Ausstellungsdesign und war zusammen mit Charles und Ray Eames einer der Gründerväter des amerikanischen Modernismus. Während seines Aufenthalts in Italien reiste er durch ganz Europa und traf eine Reihe von Pionieren der modernen Bewegung, darunter Mies van der Rohe. 1935 trat er in die Redaktion der Zeitschrift Architectural Forum" ein, deren Mitherausgeber er zunächst bis 1943 und dann bis 1949 wurde. In dieser Zeit arbeitete er mit Frank Lloyd Wright an einer Sonderausgabe des Magazins, die Wrights Rückkehr auf die damalige Bühne markierte. Nelson vertrat die Prinzipien der modernen Bewegung mitunter vehement und verärgerte damit viele seiner Kollegen, die als Industriedesigner nach Ansicht von Nelson zu viele Zugeständnisse an die kommerziellen Kräfte der Industrie machten. Der Amerikaner vertrat die Ansicht, dass die Arbeit eines Designers der Verbesserung der Welt dienen sollte, denn seiner Meinung nach ist die Natur bereits perfekt, und der Mensch verdirbt sie, indem er Dinge schafft, die nicht wirklich den natürlichen Regeln folgen. 1945 begann Nelson für die Firma Herman Miller zu arbeiten, und zu diesem Zeitpunkt begann er wirklich, Möbel zu entwerfen, indem er die Position des Design Directors übernahm. Im selben Jahr wurde Nelsons erste Kollektion für das Unternehmen veröffentlicht, womit eine Zusammenarbeit begann, die zu einigen der berühmtesten Möbelentwürfe des 20. Jahrhunderts führen sollte. Heute sind seine Entwürfe im Vitra Museum of Design (1957 begann er die Zusammenarbeit mit dem Unternehmen) und im MoMA in New York zu sehen, neben vielen anderen öffentlichen und privaten Sammlungen.

Schätzw. 3 500 - 4 000 EUR

Los 84 - EERO SAARINEN (Finnland, 1910 - Vereinigte Staaten, 1961) für KNOLL. Satz von acht Stühlen "Tulilp". Glasfaserverstärktes Polyester und Aluminiumguss. Schwarz gepolsterter Sitz. Mit Knoll-Etikett. Zeigt Gebrauchsspuren. Maße: 81 x 44 x 51 cm. Satz von acht "Tulip"-Stühlen, ein ikonisches Design, das Saarinen zwischen 1955 und 1956 für die New Yorker Firma Knoll entworfen hat. Es handelt sich um ein Möbelstück, das sich durch die weichen Linien der modernen Bewegung und die innovative Verwendung von Materialien auszeichnet. Er gilt heute als Klassiker des Industriedesigns und brachte seinem Schöpfer den MoMA Award (1969), den Bundespreis für Industriedesign (1969) und den Preis des Design Center Stuttgart (1962) ein. Saarinen studierte zunächst Bildhauerei an der Académie de la Grand Chaumière in Paris und später Architektur an der Yale University. Anschließend setzte er seine Studien dank eines Stipendiums in Europa fort und nahm nach seiner Rückkehr einen Lehrauftrag an der Cranbrook Academy an, einer der wichtigsten Schulen für Architektur und Industriedesign in den Vereinigten Staaten. Ab 1937 entwirft er in Zusammenarbeit mit Charles Eames Möbel und gewinnt 1940 den Preis des vom Museum of Modern Art in New York veranstalteten Wettbewerbs "Organic Design in Home Furnishings". Später, als unabhängiger Designer, entwarf Saarinen Möbel für Knoll International. Heute befinden sich seine Kreationen in den bedeutendsten Sammlungen der Welt, darunter auch im MoMA in New York.

Schätzw. 4 000 - 4 500 EUR

Los 85 - DE COENE FRÈRES (1920-1975). Set aus Anrichte und kleinem Tisch Brutalist, 1970er Jahre. Schwarz lackierte Eiche. Maße: 200 x 50 x 78 cm und 100 x 50 x 78 x 78 cm. Das Set, das wir jetzt vorstellen, zeichnet sich durch die Sauberkeit und Helligkeit seiner Oberfläche aus, die in Form einer Diamantspitze gearbeitet ist. Die starken geometrischen Formen harmonieren mit der Schlichtheit des Stils und passen zum Trend des Brutalismus, der auf der Anpassung des ursprünglichen Konzepts und der Idee im Rohzustand beruht und sie auf subtile und elegante Weise an alle Räume anpasst. De Coene Frères war in den 1920er und 1930er Jahren einer der führenden europäischen Hersteller von Art-Déco-Möbeln. In den 1950er- und 1960er-Jahren wandte sich das Unternehmen einem zeitgenössischen Stil zu (wie bei diesem Tisch) und begann, mit bekannten Designern wie Alfred Hendrickx und Jules Wabbes zusammenzuarbeiten. Neben der Herstellung von Möbeln arbeitete De Coene Frères auch an zahlreichen architektonischen Projekten, insbesondere in Brüssel (Justizpalast oder Flughafen Brüssel-National).

Schätzw. 15 000 - 17 000 EUR

Los 86 - MARIA PERGAY (Rumänien, 1930-Frankreich, 2023). Lampenpaar, ca. 1970. Einzigartige Stücke. Schwarz lackiertes Harz, verziert mit asymmetrischen goldenen und verchromten Metallstäben. Funktionstüchtig. In gutem Zustand. Gebraucht, mit leichten Gebrauchsspuren. Abmessungen: 71 x 7 x 7 x 7 cm; 108 cm (Gesamthöhe). Maria Pergay, deren Eltern aus Russland stammen, aber in Rumänien geboren wurden, emigrierte 1937 im Alter von 7 Jahren nach Paris. Sie wurde am Französischen Institut für kinematografische Studien ausgebildet, wo sie Schneiderin und Bühnenbildnerin lernte. Während dieser Zeit besuchte sie auch die Akademie des russischen Bildhauers Ossip Zadkine. Ihre künstlerische Laufbahn begann mit der Gestaltung von Metallobjekten für das Schaufenster eines Haute-Couture-Geschäfts in Paris, was ihr den Weg als Designerin von Objekten für Hermès und Dior (für die sie Brieföffner, Kerzenständer usw. entwarf) ebnete. Pergay, die aufgrund ihrer Vorliebe für dieses Material fortan als "Madame Steel" bekannt war, erhielt von Uginox, dem führenden französischen Stahlhersteller, das Angebot, sich voll und ganz der Gestaltung von Objekten aus diesem Material zu widmen. Als Maria Pergay mit ihren Kreationen begann, war die französische Nachkriegsmoderne in vollem Gange, die aufgrund des hohen Konsumniveaus in der französischen Gesellschaft versuchte, sie zu schaffen. Zwei ihrer ersten Kreationen, der Ring Chair und der Flying Carpet, wurden erstmals in der Pariser Galerie Maison et Jardin ausgestellt. Heute hat sein Werk Künstler wie Salvador Dalí, Pierre Cardin, Givenchy und sogar Jordi Labanda beeinflusst. Sein Werk wird im Metropolitan Museum of Art in New York aufbewahrt; die New Yorker Galerie Demisch Danant veranstaltete 2006 seine erste Retrospektive. Seine Installation Metamorphosis wurde auf der Messe Design 2013 in Miami ausgestellt.

Schätzw. 8 000 - 9 000 EUR

Los 87 - ALDO TURA (Italien, 1909-1963). Barschrank, ca. 1960. Lackiertes Holz, Palisander und Messing. Inklusive Schlüssel. Maße: 154 x 80 x 40 cm. Dieses sehr persönliche Barmöbel zeigt das Zusammentreffen von Interessen, die Aldo Turas Kreationen motivierten und ihnen einen einzigartigen Stempel aufdrückten, wie z. B. das Experimentieren mit verschiedenen Materialien oder unorthodoxen Oberflächenbehandlungen: siehe hier die attraktive Patina, die durch die bräunliche Lackierung der beiden halbrunden Türen erzielt wurde, die mit Nieten umrandet und mit attraktiven Beschlägen am Möbel befestigt sind. Aldo Tura nimmt die Vorgaben des Art Déco auf, geht aber über dessen minimalistisches Erbe hinaus und sucht nach einem dynamischeren Stil mit historisierenden Anklängen. Der rechteckige Seeschrank mit verglastem Innenraum steht auf einem gedrechselten Sockel mit kugelförmiger Wölbung. Die Türen öffnen sich mit Messinggriffen in Form von Drehsteinen. Aldo Tura begann seine Karriere im experimentellen Möbeldesign in den 1930er Jahren. Nach den scharfen, kantigen Formen des Art Déco begann man, Holz in freien, kurvenreichen Formen zu verwenden, und Tura sah in diesem neuen Geschmack eine neue Richtung für das Möbeldesign. Sein Werk ist eine bezeichnende Kombination aus freien und ungehemmten Formen, die manchmal außerordentlich ironisch sind. Seine Entwürfe sind auch Beispiele für höchste Handwerkskunst und werden oft in limitierter Auflage oder sogar nur als Prototyp hergestellt. In den 1950er Jahren entdeckte Tura den suggestiven Charme von Möbeln, die mit venezianischen Architekturansichten bemalt waren, und begann auch mit verschiedenen Materialien wie Eierschale, Pergament, Ziegenleder oder Holzfurnier zu experimentieren.

Schätzw. 4 500 - 5 000 EUR

Los 88 - ALDO TURA (Italien, 1909-1963). Kleiderständer "Valet", 1970er Jahre. Messing. Es kann präsentieren Verschleiß typisch für den Einsatz und den Lauf der Zeit. Abmessungen: 113 x 44 x 31 cm. Aldo Tura begann seine Karriere im experimentellen Möbeldesign in den dreißiger Jahren. Nach den markanten und kantigen Formen des Art Déco begann man in diesen Jahren, Holz in freien, kurvenreichen Formen zu verwenden, und Tura sah in diesem neuen Geschmack eine neue Richtung für das Möbeldesign. Sein Werk ist eine bezeichnende Kombination aus freien und ungehemmten Formen, die manchmal außergewöhnlich ironisch sind. Seine Entwürfe sind auch Beispiele für höchste Handwerkskunst und werden oft in limitierter Auflage oder sogar nur als Prototyp hergestellt. In den 1950er Jahren entdeckte Tura den suggestiven Charme von Möbeln, die mit venezianischen Architekturansichten bemalt waren, und begann auch mit verschiedenen Materialien wie Eierschale, Pergament, Ziegenleder oder Holzfurnier zu experimentieren.

Schätzw. 1 500 - 1 600 EUR

Los 89 - MARC NEWSON (Sidney, 1963) für FLOS. Paar Stehleuchten "Helix", 1993. Metall. In gutem Zustand. Mit Flos-Etikett auf dem Sockel. Maße: 190 x 30 x 30 cm. Die Leuchte Hélice hat eine einfache und doch komplexe Struktur: Der zentrale Schaft durchquert den Sockel und den oberen Lampenschirm, ohne die Seiten davon zu berühren, als ob er ein schwarzes Loch wäre. Der Lichtdiffusor befindet sich auf dem oberen Schirm und beleuchtet den Schaft auf sehr subtile Weise, die an ein UFO erinnert. Marc Newson hatte seine erste Einzelausstellung, als er erst 23 Jahre alt war, dank eines Stipendiums des Australian Crafts Council. Zwei Jahre später schuf er seine ikonische Lockheed Lounge, eine Chaiselongue, von der behauptet wird, sie sei das teuerste Werk eines lebenden Designers, das je versteigert wurde. Sein früher Erfolg führte dazu, dass Newson mit einer Vielzahl von Kunden zusammenarbeitete, darunter Louis Vuitton, Montblanc, Hermès, Nike, Dom Pérignon, Jaeger-LeCoultre und Ferrari. Von 2005 bis 2015 war er außerdem Kreativdirektor für Qantas Airways und war an der Gestaltung der Apple Watch beteiligt. Seitdem ist er als Special Projects Designer für Apple tätig. Im Jahr 2019 gründete er zusammen mit Sir Jonathan Ive das Kreativkollektiv LoveFrom. Er wird von der Galerie kreo vertreten und ist außerdem der einzige Industriedesigner, der von Gagosian vertreten wird. Seine Arbeiten sind Teil der ständigen Sammlungen von mehr als 40 Institutionen weltweit.

Schätzw. 4 000 - 4 500 EUR

Los 90 - DE COENE FRÈRES (1920-1975). Schreibtisch, 1970er Jahre. Schwarze Eiche. Leichte Abnutzungserscheinungen durch den Lauf der Zeit. Maße: 75 x 210 x 80 cm. De Coene Frères war in den 1920er und 1930er Jahren einer der führenden europäischen Hersteller von Art-Déco-Möbeln. In den 1950er- und 1960er-Jahren wandte sich das Unternehmen einem moderneren Stil zu (wie bei diesem Tisch) und begann, mit renommierten Designern wie Alfred Hendrickx und Jules Wabbes zusammenzuarbeiten. Neben der Herstellung von Möbeln arbeitete De Coene Frères auch an zahlreichen architektonischen Projekten, insbesondere in Brüssel (Justizpalast oder Flughafen Brüssel-National). Der Tisch in tender zeichnet sich durch das perfekte Gleichgewicht zwischen Form und Funktion, Eleganz und Rationalität aus.

Schätzw. 2 200 - 2 500 EUR

Los 91 - WILLY DARO (Belgien, tätig zwischen den 1950er und 1990er Jahren). Tischleuchte, ca. 1980. Achat, gebürsteter Stahl und Messing. Signiert. Maße: 42 x 28 x 28 x 70 cm (mit Lampenschirm); 25 x 25 x 70 cm (ohne Lampenschirm). Der belgische Designer Willy Daro schenkt uns eine Lampe mit klaren und reinen Linien. Das Innere des aus vergoldetem Messing gefertigten Schafts weist geschnitzte Achatstrukturen auf, die in konzentrischen Kreisen blubbern und sich verflüchtigen. Der Schirm seinerseits besticht durch seine Schlichtheit und die Eleganz der verwendeten schwarzen Farbe. Leider sind nur wenige biografische Informationen über den belgischen Designer Willy Daro bekannt. Wir wissen, dass er in den 50er und 70er Jahren in den Bereichen Design und Beleuchtung tätig war. Willy Daro, Inhaber von Les Nouveaux Ateliers, arbeitete von 1960 bis 1987 in Brüssel. Seine Stücke sind elegant und voller Bewegung, und er verwendete oft Achat als dramatischen Mittelpunkt, ein Stein, der in den 1960er Jahren sehr in Mode war.

Schätzw. 1 800 - 2 000 EUR

Los 92 - PIERLUIGI SPADOLINI (Florenz, 1922-2000). Couchtisch, 1970er Jahre. Marmor. Es hat leichte Schäden im Einklang mit Gebrauch und Alter. Abmessungen: 40 x 202 x 79 cm. Dieser Tisch hat ein leichtes Design mit geometrischen Wurzeln und klaren, geraden Linien, die durch geschwungene Winkel gemildert werden, die typisch für das italienische Design der 70er Jahre sind. Er besteht aus einer rechteckigen Platte mit einer konvexen Innenseite und stabilen T-förmigen Beinen. Der italienische Architekt und Designer Pierluigi Spadolini war der Bruder des Politikers Giovani Spadolini, mehrfacher Minister der Republik und Regierungschef in den Jahren 1981 und 1982. Er war einer der führenden Experten auf dem Gebiet des industrialisierten Bauens, des Moduldesigns, des Yachtbaus und des Plattenbaus in der Architektur. 1962 wurde er Mitglied der Fakultät der ISIA in Florenz unter der Leitung von Angelo Maria Landi. Zu seinen bekanntesten Werken zählen der Hauptsitz von La Nazione (1961-1965), der Palazzo dei Congressi in Florenz (1974), der nach ihm benannte Spadolini-Pavillon auf der Fortezza da Basso (1974-1976) und der Justizpalast in Turin (1994-1998).

Schätzw. 7 000 - 7 500 EUR

Los 93 - PINO SIGNORETTO (Favaro Veneto, Italien, 1944-Murano, 2017). "Pferdekopf". Glas und Metall. Maße: 75 x 47 x 46 cm. Der in der venezianischen Stadt Favaro Veneto geborene Glaskünstler Pino Signoretto begann seine Karriere bereits im Alter von zehn Jahren, 1954, als er in einer Lampenfabrik zu arbeiten begann. Vier Jahre später begann er eine künstlerische Ausbildung bei dem Meister Alfredo Barbini, aber auch bei anderen wie Livio und Angelo Seguso oder Ermanno Nason. Im Jahr 1960 wurde er schließlich Glasmachermeister. Zwischen 1961 und 1977 arbeitete er in einer Fabrik und erlangte ein tiefes Verständnis und eine vollständige technische Kenntnis der Glasbearbeitung. 1978 eröffnete er schließlich sein eigenes Atelier in Murano. Von diesem Zeitpunkt an bis 1984 arbeitet er mit namhaften Künstlern und Architekten zusammen, wie z. B. Dali, Dal Pezzo Dal und anderen. Im Jahr 1985 reist er nach Japan, dem ersten von vielen Besuchen in diesem Land. Vier Jahre später führt er seine Arbeiten vor der japanischen Kaiserfamilie vor, und mehrere seiner Werke werden in die ständige Sammlung des Museums für venezianische Kunst in der Stadt Otaru aufgenommen. Seitdem hat Signoretto eine glänzende Karriere gemacht, mit bedeutenden zeitgenössischen Künstlern wie Jeff Koons zusammengearbeitet und wichtige Ausstellungen in der ganzen Welt veranstaltet. Er hat auch wichtige Auszeichnungen erhalten, wie den Gallo d'Oro di Murano (2002). Derzeit befinden sich seine Werke in Museen wie dem Glass Museum of Corning (New York) und Nagoya sowie in bedeutenden Privatsammlungen in aller Welt.

Schätzw. 3 500 - 3 700 EUR

Los 94 - JOAN ANTONI BLANC (Tortosa, 1940) für Tramo. Tischleuchte Cilindro, 1967. Weißes Methacrylat. In gutem Zustand mit leichten Gebrauchsspuren. Maße: 40 x 20,5 cm. Die Lampe, die wir jetzt vorstellen, ist eine Lampe mit einer großen Reinheit der Linien, die auf elementaren Formen und Materialien basiert. Sie besteht aus einem geformten weißen Methacrylatzylinder mit einem perforierten Kreis, durch den das Licht projiziert wird, und einem dünnen Metallstreifen, der die Befestigung der Lampenfassung ermöglicht. Joan Antoni Blanc war einer der Begründer der Eina-Schule und einer der wichtigsten Verfechter der Notwendigkeit, technologisches Wissen einzubeziehen und das Design an industriellen Anwendungen zu orientieren. Er spezialisierte sich auf den Bereich des Designs, insbesondere auf Möbel und Beleuchtung für den häuslichen, städtischen und bürotechnischen Bereich, entwickelte aber auch mehrere Entwürfe im Zusammenhang mit der Schifffahrt, dem Automobilbau und dem Motorradsport. 1972 gründete er "Estudi de Disseny Blanc" und nahm als Assistenten Pau Joan Vidal auf, einen an den Schulen Massana und Elisava ausgebildeten Industriedesigner, der später sein Partner wurde. Außerdem war er zwischen 1986 und 1989 Präsident des Verbands der professionellen Designer und an der Gründung von BCD beteiligt. Zu den von Blanc entwickelten Produkten gehören die Leuchte "Cónica" (Delta de Oro ADI-FAD 1965), das Schrank- und Schubladensystem "Cubiform", die "halbkugelförmige" Leuchte (Delta de Oro ADI-FAD 1966), das Set "Torre de Babel" mit erweiterbaren Elementen, die Leuchte "Globe" (Delta de Oro ADI-FAD 1966), das Set "Torre de Babel" mit erweiterbaren Elementen, die Leuchte "Globe" (Delta de Oro ADI-FAD 1966) und das Schrank- und Schubladensystem "Torre de Babel", die Leuchte "Globe" (Delta de plata ADI-FAD 1968), das Regal- und Behältersystem "Perfils", die Leuchte "Sinclina" (Delta de plata ADI-FAD und Preis für das beste spanische Design auf der Messe in Madrid 1991), das Regalsystem "Prima 1000" und die Leuchte "Escala". Das Designmuseum von Barcelona beherbergt einen Teil seiner dokumentarischen Sammlungen und drei von Joan Antoni Blanc entworfene Stücke: den Schrank "Cubiform" und die Stehlampen "Escala" und "Sinclina".

Schätzw. 1 000 - 1 100 EUR

Los 95 - VINCENT MARTINEZ BURJASSOT (Valencia, 1949) für Punt Mobles. Tisch "Halley", 1986. Metall und lackiertes Holz. Glasplatte. Maße: 72 x 90 x 90 cm. Der Halley-Tisch zeichnet sich durch seine präzise und lineare Geometrie aus, die in ihrer konstruktiven Widersprüchlichkeit an die Projektion eines Kometen erinnern soll. Seine Materialität ist durch die Kombination von Holz und Metall geprägt. Er wurde vom Staatlichen Museum für Angewandte Kunst, München, Deutschland, ausgezeichnet. "Der Moment, in dem der Gedanke zum Objekt wird, ist spannend, Projekte sind in erster Linie Ideen. Ideen sind unwirklich, bis die Handlung sie in die Wirklichkeit einfügt. Der Nutzer als Referent. Wir entwerfen für eine Welt, in der die Lebensqualität aller Menschen besser ist", sagt Vicent Martínez. Die Bedeutung von Vicent Martínez spiegelt sich in seiner Präsenz in Museen wie dem Museu d'Arts Decoratives wider. Barcelona, Spanien: Bücherregal La Torre, Tisch Anaconda, modulare Kollektion Concert und Bücherregal Literatura Classic. 1994; das persönliche und berufliche Archiv 1965-2010 wird im Arxiu Valencià del Disseny hinterlegt. 2019; das Museum für Angewandte Kunst. Köln, Deutschland: Regal Literatura Classic und La Torre. 1992 und das Staatliche Museum für Angewandte. München, Deutschland: Halley und Magic Tables. 1992. Während seiner gesamten künstlerischen Laufbahn hat er an der IVAM teilgenommen. Valencianisches Design 2009-2019 Alcoi Venue. 2020; 30 Jahre klassische Literatur. Schule für Kunst und Design von Valencia. 2015 sowie an anderen wichtigen Ausstellungen.

Schätzw. 1 200 - 1 500 EUR

Los 96 - Ein Paar MAISON JANSEN Kommoden, 80er Jahre. Messing, Metall und Resopal. Es zeigt leichte Abnutzung nach Gebrauch und Alter. Maße: 72 x 76 x 45 cm. Ein Paar Kommoden im kubischen Format mit jeweils fünf Schubladen auf der Vorderseite. Maison Jansen hat bereits die Residenzen so bedeutender Persönlichkeiten wie der Kennedys, des Herzogs und der Herzogin von Windsor, Coco Chanel und der Familie March ausgestattet. Das 1880 von dem niederländischen Designer Jean-Henri Jansen (1854-1928) gegründete Haus basiert auf französischen Möbeln, die mit ästhetischen Einflüssen aus der ganzen Welt kombiniert werden. Seine begehrtesten Stücke spiegeln den Einfluss antiker Designs aus der Zeit Ludwigs XIV., Ludwigs XVI., des Direktoriums und des Empire sowie von Objekten wider, die Jansen auf seinen Reisen nach Japan und in die Türkei fand.

Schätzw. 4 500 - 5 000 EUR

Los 97 - Ein Paar Thronsessel aus den 60er Jahren. Massives Eichenholz und Lederkissen. In gutem Zustand mit Gebrauchsspuren. Maße: 110 x 68 x 83 cm. Dieses Paar eleganter und eindrucksvoller Sessel ist vom Throntypus inspiriert. Sie zeichnen sich durch eine seltene und ungewöhnliche Form mit Armknäufen und hohen hornförmigen Stäben an der Rückseite aus. Die Geschichte der Throne ist eine fesselnde Reise, die Jahrhunderte und Kulturen umspannt. Von den königlichen Sitzen des alten Ägyptens bis zu den ikonischen Designs des 20. Jahrhunderts haben diese Stühle Macht, Stil und Prestige symbolisiert. Heute verbinden Throne moderne Ästhetik mit ergonomischem Komfort und sind nicht mehr nur den Königen vorbehalten, sondern ein Symbol für außergewöhnliche Sitzgelegenheiten in einer Vielzahl von Umgebungen geworden.

Schätzw. 2 800 - 3 000 EUR

Los 98 - MIGUEL MILÁ (Barcelona, 1931) par Gres. Couchtisch. Glas und Eisen. In gutem Allgemeinzustand. Glas in perfektem Zustand, Patina auf dem Chrom-Set. Delta de Plata ADI/FAD Auszeichnung 1963. Maße: 38 x 105 x 69,5 cm. Eines der ersten von Miguel Milá entworfenen und 1962 von Gres herausgegebenen Möbelstücke, obwohl der erste Prototyp aus dem Jahr 1960 stammt. Die rechteckige Platte aus gehärtetem und abgeschrägtem Glas wird von einer Metallstruktur getragen, die aus vier Beinen aus verchromten Eisenplatten besteht, die an einem dünnen Rahmen aus schwarzem Eisen befestigt sind. Dieser Tisch zeichnet sich durch seine Leichtigkeit und Transparenz aus, denn er entspricht dem Wunsch von Milás Bruder nach einem Couchtisch, der den Blick auf den Teppich nicht einschränkt. Miguel Milá begann sein Studium an der Hochschule für Architektur, das er jedoch bald abbrach, um im Büro von Federico Correa und Alfonso Milà zu arbeiten. Im Jahr 1958 machte er sich als Industrie- und Innenarchitekt selbstständig. In den frühen sechziger Jahren erlebte er die Geburtsstunde des spanischen Industriedesigns und wurde im Laufe seiner langen Karriere sechsmal mit dem ADI FAD Delta de Oro-Preis ausgezeichnet, das erste Mal 1961 für die Lampe "TMC". Außerdem wurde er 1987 mit dem Nationalen Designpreis, 1993 mit dem Kreuz von Sant Jordi und 2010 mit dem Nationalen Kulturpreis CoNCA ausgezeichnet.

Schätzw. 2 200 - 2 500 EUR

Los 99 - JORDI VILANOVA (Barcelona, 1925-1998). Paar Hängeleuchten "Campana", 60er Jahre. Lampenschirm aus rostfreiem Stahl und Methacrylat. Maße: 55 x 35 x 35 cm. Von drei Armen aus poliertem Edelstahl wird ein kegelförmiger Schirm aus Methacrylat mit großen Abmessungen getragen, der das Set an die Form einer Glocke erinnert. All dies wird durch verschiedene handgefertigte Edelstahlteile zusammengefügt, die der Lampe ein elegantes Finish verleihen. Sie ist ein gutes Beispiel für Vilanovas Kombination von traditionellen Materialien und Techniken mit neuen industriellen Materialien. Der katalanische Innenarchitekt und Möbelschreiner Jordi Vilanova besuchte 1939 die Schule für Arbeit und künstlerische Berufe in La Lonja. Er absolvierte seine Ausbildung in der Werkstatt von Busquets und arbeitete zwischen 1940 und 1953 im Atelier von Lluís Gili. Jordi Vilanova war Gründer und Förderer der katalanischen Kunstzeitschrift "Questions d'Art" (1967-74). 1974 eröffnete er Räumlichkeiten mit einer ständigen Ausstellung von Möbeln und Polstermöbeln seiner eigenen Entwürfe, die Teil der offiziellen Hochschule für Innenarchitekten und Designer von Barcelona und der SAD waren. Seine modernen Möbel und seine Art, Räume zu gestalten, richteten sich zunächst an ein großes Publikum mit begrenzten wirtschaftlichen Mitteln und folglich an Wohnungen mit wenig Wohnraum. Diese große Mehrheit hat seinen Vorschlag jedoch nicht verstanden. Vielmehr war es die katalanische Bourgeoisie, die mit überholten Stilrichtungen brechen wollte, die seine Arbeit begrüßte. Seine Spezialität waren Kindermöbel, wie der Delta-Hocker, der 1964 mit dem Delta de Plata-Preis der ADI/FAD ausgezeichnet wurde. Er stellte seine Werke in Skandinavien aus. Zu seinen repräsentativsten Entwürfen gehören die Stühle Tiracord und Billar (1961), das Etagenbett Montseny MP (1961), die Schaukelstühle Tartera (1966) und Petit (1978) sowie der gemeinsam mit seinem Sohn Pau Vilanova Vila-Abadal entworfene Zeitschriftenständer Z (1987). Es ist derzeit im Designmuseum von Barcelona ausgestellt.

Schätzw. 2 000 - 2 100 EUR

Los 100 - VICENTE GARCÍA MIRALLES (Valencia, tätig in den späten 1920er und frühen 1930er Jahren). Vorsitz. Gebogenes Holz und Gitter. Abmessungen: 78 x 42 x 52 cm; 45 cm (Sitzhöhe). Stuhl mit einer sehr leichten, gebogenen Holzstruktur, mit Sitz und Rückenlehne in Gittern. Die Beine haben die Form eines Quadrats mit abgerundeten Ecken, wodurch die gebogenen Formen im Gegensatz zu den geraden die maximale Wirkung entfalten. Vicente García Miralles war ein herausragender Designer, der sich auf die Herstellung von Möbeln aus gebogenem Holz spezialisiert hat. Diese Ästhetik - in Wirklichkeit ein Vorläufer der Rohrmöbel - wurde von der Wiener Firma Kohn eingeführt und in Valencia zunächst von Luis Suay und später von García Miralles selbst übernommen. Die Modelle von Suay und Vicente García Miralles sind im Espai Corbat der Fundació Caixa Vinaròs zu sehen.

Schätzw. 1 100 - 1 200 EUR

9. September - Design: Avantgardistische Möbel

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Los 27 - Tischlampe aus den 1930er Jahren. Metall, Messing und Kupfer. Maße: 58 x 80 x 25 cm. Tischleuchte mit einem Gelenkarm, der es ermöglicht, das Licht an die Bedürfnisse des jeweiligen Moments anzupassen, und einem Kuppeldiffusor.

Los 72 - Couchtisch, ca. 1950. Eisen und schwarzes Glas. Maße: 50 x 85 x 85 cm. Der Tisch steht auf drei Eisenbeinen mit rundem Querschnitt, die von Kugeln getragen werden. Die Tischplatte aus schwarzem Glas hat geschwungene Formen.