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Asiatische Kunstentdeckungen Tag 2 - Japanische, indische und südostasiatische Kunstentdeckungen

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714 Ergebnisse

Los 744 - EIN GEMÄLDE DER KANO-SCHULE VON KANZAN UND JITTOKU EIN KANO-SCHULGEMÄLDE VON KANZAN UND JITTOKU Japan, 18. Jahrhundert, Edo-Zeit (1615-1868) Tusche und Aquarellfarben auf Papier. In einem Vintage-Rahmen hinter Glas gefasst. Stellt die beiden berühmten Unsterblichen Kanzan (Hanshan) und Jittoku (Shide) dar, wobei letzterer einen Besen hält, während das Duo den Kopf hebt, um den Mond zu beobachten. Bildgröße 26,6 x 11 cm, Größe inkl. Rahmen 47 x 35,2 cm Zustand: Guter Zustand mit leichten Gebrauchsspuren und kleinen Flecken. Wenige Wurmlöcher. Fest auf einen Papierrahmen montiert. Provenienz: Ex-Sammlung Teddy Hahn, Darmstadt. Eine Kopie einer Quittung vom Juli 1981, die das Werk Kano Michinobu (1730-1790) zuschreibt und den Wert des vorliegenden Loses mit "DM 1.800" angibt, liegt diesem Los bei. Theodor "Teddy" Hahn war ein bekannter und angesehener Sammler von Netsuke und anderen asiatischen Kunstwerken. Nachdem er einige Zeit in Museen verbracht hatte, um die frühen Kulturen der Welt zu studieren und dabei besonderes Interesse an deren Skulpturen gefunden hatte, begann er mit dem Sammeln und bemerkte: "Irgendwie wusste ich, dass dies einen tiefgreifenden Einfluss auf mein Leben haben würde. Wie recht ich hatte. Und wie glücklich ich damit war. Auktionsvergleich: Vergleichen Sie ein verwandtes Gemälde von Kanzan und Jittoku, von Kano Eino (1631-1696), bei Bonhams, Fine Japanese Art, 12. November 2015, London, Lot 203 ( verkauft für GBP 3.500).

Schätzw. 500 - 1 000 EUR

Los 745 - SOGA SHOHAKU (1730-1781): EIN WICHTIGER SATZ VON FÜNF ROLLBILDERN MIT RAUBVÖGELN SOGA SHOHAKU (1730-1781): EIN BEDEUTENDER SATZ VON FÜNF ROLLBILDERN MIT RAUBVÖGELN Japan, 18. Jahrhundert. Tinte auf Papier. Als hängende Schriftrollen auf Papier montiert, mit Holzgriffen. Die fünf Gemälde zeigen fein gezeichnete Raubvögel, die hoch in den Baumwipfeln sitzen und auf unterschiedliche Landschaften herabblicken. (5) Inschriften: Drei Gemälde tragen die Siegel "Joki" 如鬼 und "Jasokuken Shohaku" 蛇足軒蕭白. Zwei Gemälde sind versiegelt: "Joki" 如鬼 und "Shohaku" 蕭白. Provenienz: Aus der Sammlung von Felix Tikotin und von dort durch Erbfolge innerhalb der Familie. Felix Tikotin (1893-1986) war ein Architekt, Kunstsammler und Gründer des ersten Museums für japanische Kunst im Nahen Osten. Er wurde in Glogau, Deutschland, als Sohn einer jüdischen Familie geboren. Seine Vorfahren waren mit Napoleon aus Russland zurückgekehrt und stammten aus einer Stadt namens Tykocin. Er wuchs in Dresden auf. Nach dem Ersten Weltkrieg reiste er nach Japan und verliebte sich sofort in die Kultur. Im April 1927 eröffnete er seine erste eigene Galerie in Berlin. Die gesamte Familie überlebte den Holocaust, und in den 1950er Jahren nahm Tikotin seine Tätigkeit als Händler für japanische Kunst langsam wieder auf. Er wurde wieder sehr erfolgreich und prominent und veranstaltete Ausstellungen in ganz Europa und den Vereinigten Staaten. Als er 1956 zum ersten Mal Israel besuchte, beschloss er, dass der größte Teil seiner Sammlung in dieses Land gehörte. Im Jahr 1960 wurde das Tikotin-Museum für japanische Kunst in Haifa eröffnet. Zustand: Guter Zustand mit geringfügigen Gebrauchsspuren, winzigen Läsuren, kleinen Knicken und einigen alten Reparaturen mit Ausbesserungen. Die Papiereinbände sind in ähnlichem Zustand mit kleinen Knicken und Verschmutzungen. Abmessungen: Bildgröße ca. 133,5 x 56 cm (jeweils), Größe inkl. Passepartout ca. 198 x 67 (jeweils) Soga Shohaku, (1730-1781), ursprünglicher Name Miura Sakonjiro, war ein japanischer Maler der mittleren Edo-Periode, der versuchte, die Pinselzeichnung der großen Meister der Muromachi-Periode wiederzubeleben. Als junger Mann studierte Shohaku Malerei unter der Leitung von Takada Keiho von der Kano-Schule in Kyoto, aber seine Enttäuschung über die zeitgenössische Kunst veranlasste ihn, sich von der Vergangenheit inspirieren zu lassen. Er bewunderte die Werke des Muromachi-Malers Soga Jasoku sehr und begann, sich Jasoku ken oder Jasoku jussei ("der Zehnte") zu nennen. Er zeichnete sich durch seine monochromen Tuscheporträts aus, die er mit kräftigem Pinselstrich und breiten Strichen anfertigte, wie diese fünf Tafeln zeigen. Viele seiner Gemälde befinden sich heute in Museen wie dem Indianapolis Museum of Art, dem Kimbell Art Museum und dem Museum of Fine Arts Boston. Vergleich im Museum: Vergleichen Sie ein eng verwandtes Gemälde von Soga Shohaku, das ein Falkenpaar inmitten blühender Zweige zeigt und mit einem identischen Siegel signiert ist, im Indianapolis Museum of Art, Zugangsnummer 2000.53. Vergleich der Auktionsergebnisse: Typ: Ähnliche Auktion: Christie's New York, 22. April 2015, Los 45 Preis: USD 81.250 oder ca. EUR 98.000 umgerechnet und inflationsbereinigt zum Zeitpunkt der Erstellung dieses Artikels Beschreibung: Soga Shohaku (1730-1781), Kraniche mit Schildkröte und aufgehender Sonne Anmerkung des Experten: Vergleiche das verwandte Motiv. Beachten Sie, dass dieses Set nur aus zwei hängenden Schriftrollen besteht. Beachten Sie die ähnliche Größe (jeweils 128,6 x 56,8 cm).

Schätzw. 15 000 - 30 000 EUR

Los 746 - † IKEGAMI SHUHO: FALKE AUF EINEM FELSVORSPRUNG † IKEGAMI SHUHO: FALKE AUF EINEM FELSVORSPRUNG Von Ikegami Shuho (1874-1944), signiert Shuho mit zwei Siegeln Shuho und Keiryu/Tsugutaka no in Japan, Meiji- (1868-1912) bis Taisho-Zeit (1912-1926) Tusche, Aquarell und Gouache auf Seide. Als hängende Schriftrolle auf einen Seidenbrokatrahmen mit roten Lackgriffen aufgezogen. Kühnes Gemälde mit einem Falken, der auf einem Felsen sitzt, über dem die Wellen brechen. Inschriften: Oben rechts signiert "Shuho" 秀畒, zwei Siegel "Shuho" 秀畒 und "Keiryu/Tsugutaka no in" [Das Siegel von Keiryu/Tsugutaka] 継隆之印. Verso bezeichnet: "Takazu Shuho hitsu" [Ein Gemälde eines Falken von Shuho] 鷹図 秀畒筆. Bezeichnet auf dem Tomobaku, "Ikegami Shuho taka zu" [Gemälde eines Falken von Ikegami Shuho] 池上秀畒、鷹図. Bildgröße 123 x 40,5 cm, Größe inkl. Montage 186,5 x 55,7 cm Zustand: Ausgezeichneter Zustand mit leichten Gebrauchsspuren. Mit einer beschrifteten Tomobako-Aufbewahrungsbox. Ikegami Shuho (1874-1944) wurde in der Präfektur Nagano geboren. Er ging nach Tokio, studierte bei Araki Kanpo (1831-1915) und begann, seine Werke auf der jährlichen Bunten-Ausstellung auszustellen. 1914 gewann er den dritten Preis und 1916 und 1917 den Sonderpreis. 1933 wurde er zum Jurymitglied der Teiten-Ausstellungen ernannt. Er zeichnete sich sowohl in der Landschafts- als auch in der Vogel- und Blumenmalerei aus. Vergleich im Museum: Vergleichen Sie ein verwandtes Rollbild eines nistenden Kranichs von Ikegami Shuho, das sich in der Sammlung des Nationalen Museums für Moderne Kunst in Tokio befindet. Vergleich mit einer Auktion: Vergleichen Sie ein verwandtes Rollbild mit einem Hirschpaar von Ikegami Shuho bei Bonhams, Fine Japanese Art, 5. November 2020, London, Los 321 ( verkauft für 3.188 GBP). Auf den Zuschlagspreis wird zusätzlich zum Käuferaufgeld eine Mehrwertsteuer von 13 % erhoben - nur für Käufer innerhalb der EU.

Schätzw. 500 - 1 000 EUR

Los 747 - UNKOKU TORYU (1804-1895): 'ADLER UND BLUMEN' UNKOKU TORYU (1804-1895): 'ADLER UND BLUMEN' Japan, 19 Jahrhundert. Tusche, Aquarelle, Gouache und Goldfarbe auf Seide. Als hängende Schriftrolle auf einen Seidenbrokatrahmen mit Holzgriffen montiert. Lebendig gemalt mit einem Adlerpaar, von dem der eine seine Kralle reinigt, während der andere, auf einem Pflaumenzweig sitzend, die Landschaft mit Pfingstrosenblüten und einem rauschenden Bach betrachtet. Inschriften: Am linken Rand signiert "Sesshu matsuyo ...chusai Yoshi ga" 雪舟末葉O中斎容之画 ("Gemalt von Yoshi, einem Nachkommen der Sesshu Toyo Schule"). Zwei Siegel, "Yoshi no in" 容之之印 ("Das Siegel von Yoshi") und "Tokei" 等谿 (等渓). Die Schachtel ist mit der Datierung "4. Monat von Meiji 6" (entsprechend 1873) versehen. Die Inschrift (hakogaki) auf der Schachtel lautet: "Diese Schriftrolle wurde einem Mann geschenkt, der in der Gegend von Doma in der Provinz Sekishu (heutige Präfektur Shimane) lebte. Die Person, die diese Schriftrolle beschriftete, lebte in Tanshu (Tajima), das in der heutigen Präfektur Hyogo in der Nähe von Kyoto liegt. Das weiße Etikett auf dem Deckel der Schachtel erwähnt Sesshu von Sesshu Toyo, den Vater der Unkoku-Schule. Zustand: Sehr guter Zustand mit Gebrauchsspuren und kleinen Flecken, einige leichte Ausbesserungen am Hintergrund, nicht an der Bildsprache. Der Brokatrahmen mit erwarteten Gebrauchs- und Altersspuren. Abmessungen: Bildgröße 120,5 x 54,2 cm, Größe inkl. Passepartout 212 x 68 cm Mit einer beschrifteten Tomobako-Aufbewahrungsbox. (2) Unkoku Toryu (1804-1895) war ein bedeutender Maler während der Edo-Zeit. Er gründete seine eigene Schule, die Unkoku-Malschule, und etablierte den Stil seiner Schule in Chugoku und der nördlichen Kyushu-Region. Er malte Landschaften in Tusche in der Tradition von Sesshu und erklärte seine Schule zum direkten Nachfolger von Sesshu. Zu seinen Schülern gehörten der berühmte Tooku Unkoku, der Terumoto Mori diente, Toeki Unkoku und Toji Unkoku. Die von Sesshu Toyo gegründete Sesshu-Schule ist für ihre besondere Art der Tuschemalerei bekannt. Beeinflusst von der chinesischen Kunst, legt die Schule den Schwerpunkt auf einfarbige Tusche (sumi-e) und kühne Pinselführung. Sesshū, ein zen-buddhistischer Mönch und anerkannter Künstler, übernahm Techniken aus chinesischen Maltraditionen wie dem Literatenstil der südlichen Song- und Yuan-Dynastie. Seine Landschaften sind berühmt für ihre dynamischen Kompositionen und ausdrucksstarken Tuschetechniken, die das Wesen der Natur mit Einfachheit und Kraft einfangen. Sesshūs Lehren und seine künstlerische Philosophie wurden von Generation zu Generation weitergegeben und prägten die japanische Tuschemalerei während der Muromachi-Periode maßgeblich und hinterließen ein bleibendes Vermächtnis in der japanischen Kunst.

Schätzw. 800 - 1 600 EUR

Los 748 - HINTERGLAS- UND PERLMUTTINTARSIENMALEREI MIT EINER ANSICHT DES BERGES FUJI HINTERGLAS- UND PERLMUTTINTARSIENMALEREI MIT BLICK AUF DEN BERG FUJI Japan, Ende 19. bis Anfang 20. Jahrhundert Jh. Dargestellt ist eine Berglandschaft mit Blick auf den Berg Fuji im Hintergrund. Ein Haus auf Stills sitzt am Ufer eines sich schlängelnden Flusses. In einem Vintage-Rahmen. Provenienz: Aus einer Privatsammlung in Zagreb, Kroatien. Zustand: Sehr guter Zustand mit leichten Gebrauchsspuren. Leichte Abplatzungen. Der Rahmen mit Gebrauchs- und Altersspuren. Bildgröße 35 x 50 cm, Größe inkl. Passepartout 43 x 57,8 cm Ein Wissenstransfer von niederländischen und chinesischen Traditionen der Hinterglasmalerei fand zunächst in der Stadt Nagasaki statt, wo eine Reihe lokaler Künstler Aspekte beider Traditionen aufnahmen und ein neues Genre japanischer Kunst schufen. Mit der Zeit verbreitete sich diese Kunstform auch in anderen Teilen Japans, wo sie typische Themen der japanischen Bildmedien aufgriff, wie schöne Frauen, Kabuki-Schauspieler und Landschaften. Die intermedialen Verbindungen zu den Holzschnitten wurden zu einem wichtigen Bestandteil der japanischen Tradition der Hinterglasmalerei, und mit dem Aufkommen der neuen Medien in der zweiten Hälfte des neunzehnten Jahrhunderts wurde die Fotografie in die Kunstform integriert. Literaturvergleich: Vergleichen Sie ein eng verwandtes Hinterglasbild mit einer Ansicht des Berges Fuji mit Perlmutteinlagen, in der Sammlung der Staatlichen Kunstsammlungen Dresden, Inventarnummer 52961.

Schätzw. 150 - 300 EUR

Los 749 - MAKI OZAN: FEINE ROLLENMALEREI EINES REIHERS UND EINER KIEFER MAKI OZAN: FEINES ROLLBILD EINES REIHERS UND EINER KIEFER Von Maki Ozan (tätig um 1890-1920), signiert Shunokaku Ozan mit zwei Siegeln Bokujitsu no in und Bokudo Japan, datiert 1918, Taisho-Periode (1912-1926) Tusche, Aquarelle und Gouache auf Seide. Montiert auf einem Rahmen aus Seidenbrokat und Papier, mit Jikusaki aus Elfenbein (Rollenenden). Zeigt einen vom Mond beleuchteten Reiher, der auf einem zerklüfteten Kiefernzweig sitzt. Beschriftungen: Signiert am unteren rechten Rand, "Shunokaku Ozan" [Ozan, der Ateliername Shunokaku] 春王閣、桜山, zwei Siegel "Bokujitsu no in" [Das Siegel von Bokujitsu] 牧實之印 und "Bokudo" 牧童. Auf dem Tomobako vom Künstler bezeichnet: "Gekka shirasagi no zu, kinuhon hitahaba" [Gemälde eines weißen Reihers unter dem Mond, eine hängende Schriftrolle im Hochformat auf Seide]. 月下白鷺図、絹本直幅. Verso auf dem Deckel bezeichnet "Toshi tsuchinoe-uma shigatsu kajo nite, Shunokaku Ozan mizukara daisu" [Gemalt im April beim (Kitsuki)-Schloss mit Kirschblüten, bezeichnet von mir Ozan, Shunokaku, im Jahr des Taisho 7 (1918)]. 歳在戊午四月於華城、春王閣桜山自題, mit dem Siegel 'Shiso' 子叟. Bildgröße 136 x 50,5 cm, Größe inkl. Passepartout 200 x 65 cm Zustand: Sehr guter Zustand mit leichten Gebrauchsspuren und Stockflecken. Der Rahmen mit den üblichen Gebrauchs- und Altersspuren. Wichtiger Hinweis: Bitte beachten Sie, dass wir die elfenbeinfarbenen Rollenenden vor dem Versand / der Übergabe des Artikels entfernen müssen. Die Rollenenden sind nicht Teil dieses Angebots. Mit einer beschrifteten tomobako Aufbewahrungsbox.

Schätzw. 600 - 1 200 EUR

Los 750 - NAKAJIMA KAHO: EIN SCHÖNES GEMÄLDE DER MARUYAMA-SCHULE MIT EINEM AFFEN UNTER EINEM KASTANIENBAUM NAKAJIMA KAHO: EIN FEINES MARUYAMA-SCHULGEMÄLDE EINES AFFEN UNTER EINEM KASTANIENBAUM Von Nakajima Kaho (1866-1939), signiert Kaho mit Siegel Japan, Ende 19. Jahrhundert bis frühes 20. Jahrhundert, Meiji-Zeit (1868-1912) Tusche und Aquarellfarben auf Seide. Als hängende Schriftrolle auf einem Rahmen aus Seidenbrokat montiert, mit Jikusaki aus Knochen (Rollenenden). Das bezaubernde Gemälde zeigt einen stämmigen, sitzenden Affen, der mit erhobenem Kopf geistesabwesend an einigen Beeren knabbert, während er die vom Zweig herabhängende Kastanie betrachtet. Inschriften: Signiert "Kaho" 華鳳 mit Siegel am linken Rand. Ein Verlegeretikett auf der Rückseite, "Hachijuyon go, Kaho Sensei, Saru ni Kuri" [Nr. 84, Meister Kaho, Affe und Kastanie] 八十四号 華鳳先生 猿ニ栗. Auf der Rückseite beschriftet: "Malername Kaho Nakajima, etwa 100 Jahre alt". Bildgröße 111 x 41 cm, Größe inkl. Passepartout 195 x 51 cm Zustand: Guter Zustand mit Gebrauchsspuren. Einige Knicke, Flecken und zwei Einrisse. Ein Jiku verloren. Provenienz: Eine Teilquittung von Tessai-Do. Co., Nawate Sanjo Minami, Kyoto, Japan, datiert 5. Oktober 1967, auf der Rückseite. Nakajima Kaho (1866-1939) studierte Malerei bei Mori Kansai (1814-1892) und Kalligraphie bei Tomioka Tessai (1836-1924). In seinen frühen Jahren war Kaho ein begabter Maler in der Maruyama-Shijo-Tradition. Ab den späten 1910er Jahren zog er es vor, den Weg der Maler des 18. Jahrhunderts Rosetsu (1754-1799), Ito Jakuchu (1716-1800) und Yosa Buson (1716-1783).

Schätzw. 500 - 1 000 EUR

Los 751 - NAGASAWA ROSETSU (1754-1799): DATTELPFLAUME MIT ROTEN HERBSTBLÄTTERN UND WELPEN NAGASAWA ROSETSU (1754-1799): KAKIPFLAUME MIT ROTEN HERBSTBLÄTTERN UND WELPEN Japan, 18. Jahrhundert. Tusche und Aquarell auf Seide. Als hängende Schriftrolle montiert, mit einem mit Seidenbrokat beschichteten Papierrahmen und Holzgriffen. Die freie Pinselführung und spielerische Komposition zeigt zwei liegende Welpen, die unter einem Baum sitzen. Inschriften: Unten links, signiert "Rosetsu". Ein Siegel, "Gyo" 魚. Der Tomobako (Aufbewahrungsbehälter) mit Inschriften, auf dem Deckel bezeichnet "Rosetsu, zwei Welpen", auf der einen Seite ein Sammleretikett "Rosetsu komainu-ko (hakushi)" 蘆雪狛子 ("Welpen von Rosetsu"), die andere Seite 第三一七號、蘆雪、柿紅葉狛 ("Nummer 317, Rosetsu, Persimmon mit roten Herbstblättern und Welpen"). Provenienz: Sammlung von Baron Masuda Takashi, Tokio, Japan, durch Leumund. Louis Pappas Works of Art, San Francisco, 8. August 1969. Sammlung James und Marilynn Alsdorf, Chicago, erworben von der oben genannten Person und dann durch Erbfolge. Baron Masuda Takashi (1848-1938) war ein japanischer Industrieller, Investor und Kunstsammler. Er war ein prominenter Unternehmer im Japan der Meiji-, Taishō- und frühen Shōwa-Periode und verantwortlich für die Umwandlung von Mitsui in ein zaibatsu durch die Gründung einer allgemeinen Handelsgesellschaft, Mitsui Bussan. Masudas Sammlung war zu seinen Lebzeiten eine Legende, wurde aber nach Masudas Tod 1938 von seinem Sohn verkauft. Der größte Teil der Sammlung soll damals von dem Tokioter Kunsthändler Setsu Inosuke erworben worden sein. Louis Pappas (1926 - 2018) war ein bedeutender Kunsthändler in San Francisco, Vereinigte Staaten. James und Marilynn Alsdorf heirateten 1952 und bauten sich ein Leben auf, das sich um Kunst, Philanthropie und Familie drehte. Das Studieren und Sammeln von Kunst war ihre große Leidenschaft, die sie in die ganze Welt führte. Ihre Abenteuerlust war einzigartig; sie gingen an Orte, die nur wenige Sammler zu dieser Zeit neugierig und selbstbewusst genug waren, um sie zu erkunden. Mit der Diversifizierung ihrer Interessen wuchs auch ihre Sammlung. Sie gingen beim Sammeln nicht strategisch vor", erinnert sich Bridget Alsdorf, die Enkelin des Paares. Sie ließen sich von dem leiten, was sie faszinierte und ihnen Freude bereitete, von Wissen und Instinkt. Sie waren ein unglaubliches Team. Die Alsdorfs waren nicht nur großartige Sammler, sondern auch treue Unterstützer von Museen und Kultureinrichtungen in ganz Chicago und den USA, darunter die National Gallery of Art in Washington, D.C., das Leigh Block Museum of Art an der Northwestern University und das Art Institute of Chicago. James Alsdorf war von 1975 bis 1978 Vorsitzender des AIC, und Marilynn saß in verschiedenen Ausschüssen. 1967 gründeten die Alsdorfs zusammen mit anderen prominenten Sammlern aus Chicago, darunter Edwin und Lindy Bergman und Robert und Beatrice Mayer, das Museum of Contemporary Art Chicago, eine Institution, die sie finanziell und persönlich maßgeblich unterstützten. Nach James' Tod im Jahr 1990 baute Marilynn, die als "Königin der Chicagoer Kunstszene" bekannt war, das Vermächtnis ihres Mannes in Kunst und Philanthropie weiter aus, indem sie dem AIC 1997 ein transformatives Vermächtnis machte und 2006 eine Kuratorenstelle für indische und südostasiatische Kunst am AIC finanzierte. Zustand: Ausgezeichneter Zustand mit nur geringen Gebrauchsspuren. Die Seidenbrokat-Montierung in ausgezeichnetem Zustand mit den erwarteten Gebrauchsspuren. Abmessungen: Bildgröße 118,8 x 46 cm, Größe inkl. Montierung 211 x 58,5 cm Mit einer beschrifteten Tomobako-Aufbewahrungsbox. (2) In Anlehnung an den Stil seines frühen Lehrers Maruyama Ōkyo, insbesondere dessen naturalistische Darstellung von Tieren, Vögeln und Fischen, machte sich Rosetsu einen Namen als hemmungsloser und phantasievoller Maler. Nagasawa Rosetsu (1754-1799) war ein japanischer Maler des 18. Jahrhundert ein japanischer Maler der Maruyama-Schule, der für seinen vielseitigen Stil bekannt war. Er wurde in der Familie eines niederen Samurai geboren. Er studierte bei Maruyama Ōkyo in Kyoto. Rosetsus frühe Werke sind im Stil von Maruyama Ōkyo gehalten, obwohl die Kritiker der Meinung sind, dass die Fähigkeiten des Schülers die seines Meisters schnell übertrafen. Schließlich kam es zum Streit zwischen den beiden und Rosetsu verließ die Schule. Nach der Trennung arbeitete er unter der Schirmherrschaft des Feudalherrn von Yodo und nahm Aufträge in verschiedenen Tempeln an. Seine Werke befinden sich in vielen Museen weltweit, darunter das Dallas Museum of Art, das Walters Art Museum, das Princeton University Art Museum, die Harvard Art Museums, das Los Angeles County Museum of Art, das British Museum, das Minneapolis Institute of Art und viele mehr. Vergleich im Museum: Vergleichen Sie ein eng verwandtes Gemälde von Nagasaw Rosetsu im The Walters Art Museum, Baltimore, USA, Zugangsnummer 35.74.

Schätzw. 900 - 1 800 EUR

Los 752 - CHOKEI GENMYO: EINE HÄNGENDE ROLLENMALEREI DES PRIESTERS WANG YONGMING CHOKEI GENMYO: EINE HÄNGENDE ROLLE PORTRÄTGEMÄLDE DES PRIESTERS WANG YONGMING Von Chokei Genmyo (gestorben 1734), signiert nanajugo-o saika unno Cho Keimin ga Japan, 18. Jahrhundert, Edo-Zeit (1615-1868) Tusche, Aquarelle und Gouache auf Seide. Als hängende Schriftrolle auf einen Seidenbrokatrahmen mit Elfenbeingriffen montiert. Fein gemalt mit einem Gedenkporträt des chinesischen Priesters Wang Yongming, der einen Fliegenbesen hält. Inschriften: Bezeichnet am rechten Rand: "Fukuto shujin O Eimei (Wang Yongming) ni keihitsu okuru, nanajugo-o saika unno Cho Keimin ga" [Gemälde von Wang Yongming, dem Meister des Futang, mit einem liebevollen Abschied, gemalt von (mir) dem Priestermaler Chokei Genmyo, im Alter von 75 Jahren]. 福唐主人王永明送恵筆、七十五翁済下雲納兆渓明画. Mehrere Siegel, darunter "So Genmyo" [Priester Genmyo] 僧O元明und "Chokei" 兆渓. Bildgröße 96 x 40,6 cm, Größe inkl. Montage 190 x 55 cm Zustand: Sehr guter Zustand mit leichten Gebrauchsspuren. Einige Knickspuren, winzige Einrisse mit entsprechenden Reparaturen und Stockflecken. Der Rahmen mit den üblichen Abnutzungserscheinungen und kleinen Einrissen und Verlusten an den Rändern. Wichtiger Hinweis: Bitte beachten Sie, dass wir die elfenbeinfarbenen Rollenenden vor dem Versand/der Übergabe des Artikels entfernen müssen. Die Rollenenden sind nicht Teil dieses Angebots. Chokei Genmyo (gestorben 1734) war ein Malermönch, der in der Edo-Zeit lebte. Er gehörte der Obaku-Malschule an und studierte bei Tetsugyu Doki im Kofuku-ji-Tempel in Edo. Er studierte ausgiebig die Gemälde des legendären Meistermalers Mincho (1352-1431) und schöpfte aus dessen Erbe.

Schätzw. 600 - 1 200 EUR

Los 753 - MARUYAMA OKYO: EIN FEINES GEMÄLDE DER SIEBEN GLÜCKSGÖTTER (SHICHIFUKUJIN) MARUYAMA OKYO: EIN SCHÖNES GEMÄLDE DER SIEBEN GLÜCKSGÖTTER (SHICHIFUKUJIN) Von Maruyama Okyo (1733-1795), signiert Okyo mit zwei Siegeln Okyo no in und Chusen Japan, datiert 1790, Edo-Zeit (1615-1868) Tusche, Aquarellfarben, Goldfarbe und Gouache auf Seide. Auf einen Rahmen aus Seidenbrokat aufgezogen und in einen Vintage-Rahmen hinter Glas eingesetzt. Ein bezauberndes Gemälde, das die sieben Glücksgötter bei verschiedenen Aktivitäten und Spielen mit kleinen Jungen zeigt, die herumlaufen und mit den verschiedenen Attributen der Gottheiten spielen. Inschriften: Bezeichnet und signiert in der rechten unteren Ecke: "Kansei Kanoeinu Chushun sha, Okyo" [Gemalt von Okyo in der Mitte des Frühlings, Kansei Kanoeinu (entspricht dem Jahr 1790)]. 寛政庚戌仲春写, 應舉, mit zwei Siegeln "Okyo no in 應舉之印" [Das Siegel von Okyo] und Chusen 仲選". Chusen war einer der von Okyo verwendeten Kunstnamen (go). Bildgröße 123 x 55 cm, Größe inkl. Rahmen 155,5 x 74,5 cm Zustand: Guter Zustand mit Gebrauchsspuren. Einige Knicke, Falten und Verschmutzungen. Maruyama Okyo (1733-1795) aus dem heutigen Kameoka, Kyoto, war ein Schüler der Kano-Malschule. Nach seinem ersten Auftrag, den Sieben Unglücksfällen und Sieben Glücksfällen, erlangte er große Bekanntheit. Als sein Ansehen in der Öffentlichkeit wuchs, gründete Okyo seine eigene Schule in Kyoto, die Maruyama-Malschule, die sich seinem Stil widmete, der westlichen Naturalismus mit östlichen dekorativen Mustern verband. Er lehrte seine Schüler, sich auf die Natur zu verlassen, um Bilder in einem realistischen Bild von Licht, Schatten und Formen wiederzugeben. Die Schule erfreute sich großer Beliebtheit, und bald entstanden Zweigstellen an anderen Orten, darunter auch in Osaka. Ein Großteil der Arbeiten der Schule wird heute im Daijo-ji, einem Tempel in Kasumi, aufbewahrt. Zu den bemerkenswerten Schülern gehören Okyos Sohn, Maruyama Ozui, Nagasawa Rosetsu und Matsumura Goshun.

Schätzw. 600 - 1 200 EUR

Los 754 - EINE FEINE BUDDHISTISCHE ROLLENMALEREI DER GOTTHEIT INARI, 18. JAHRHUNDERT EINE FEINE BUDDHISTISCHE ROLLENMALEREI DER GOTTHEIT INARI, 18. JAHRHUNDERT Japan, 18. Jahrhundert, Edo-Zeit (1615-1868) Tusche, Aquarellfarben, Gold und Gouache auf Seide. Als hängende Schriftrolle auf einem Rahmen aus feinem Seidenbrokat mit vergoldeten, mit Lotosblüten beschrifteten Metallrollen montiert. Dargestellt ist eine schöne Gottheit in voluminösem Gewand und mit Juwelen geschmückt, die auf einem Fuchs (Kitsune) reitet. Die rechte Hand der Gottheit umschließt den Griff eines Schwertes, die linke hält ein Cintamani (wunscherfüllendes Juwel). Der Fuchs mit einem weiteren Juwel in seinem Maul bewegt sich schnell und gleitet über die Wolken. Bildgröße 81,5 x 35 cm, Größe inkl. Passepartout 164 x 51,4 cm Zustand: Sehr guter Zustand mit Gebrauchsspuren. Einige leichte Stockflecken und winzige Verschmutzungen, teilweise mit kleinen Retuschen. Die Montierung in ausgezeichnetem Zustand mit geringen Gebrauchsspuren. Als Gottheit, die die Weisheit des Lotus Sutra repräsentiert, wird Inari in vielen Nichiren Shu-Tempeln angerufen. Besonders berühmt sind die Inari-Schreine von Fushimi, Yutoku und Toyokawa, die als die "Drei großen Inari Japans" bekannt sind, sowie der Nichiren Shu-Tempel "Saijo Inari-san Myokyoji" in der Präfektur Okayama. Inari-san wird in vielen Häusern verehrt, zusammen mit Daikokuten, dem Gott des Glücks, des Wohlstands und der Langlebigkeit, und den Wassergottheiten "Hachi Dai-ryu-o" (die acht großen Drachenkönige). Vergleich im Museum: Vergleichen Sie ein ähnliches Rollbild von Dakini aus dem 14. Jahrhundert im Metropolitan Museum of Art (The MET), New York, Zugangsnummer 2000.274.

Schätzw. 600 - 1 200 EUR

Los 755 - SELTENE HÄNGENDE ROLLENMALEREI MIT DARSTELLUNG DER ZWÖLF TIERKREISZEICHEN (JUNISHI) EINE SELTENE GEMEINSAME HÄNGENDE SCHRIFTROLLE, DIE DIE ZWÖLF TIERE DES TIERKREISES DARSTELLT (JUNISHI) Verschiedene Künstler Japan, erste Hälfte 20. Jahrhunderts, Taisho (1912-1926) bis Showa-Ära (1926-1989) Tusche, Aquarelle und Gouache auf Seide. Als hängende Schriftrolle auf einen Seidenbrokatrahmen aufgezogen. Für dieses Gemeinschaftswerk haben zwölf Künstler jeweils ein Tier der zwölf Tiere des Tierkreises frei gemalt. Inschriften: Jedes Tier ist mit der Signatur eines Künstlers signiert und versiegelt, darunter Rankei 蘭渓; Hakuho 白甫 (Mori Hakuho); Keisui 渓水 (Ito Keisui). Bildgröße 103,4 x 26,4 cm, Größe inkl. Passepartout 186 x 39 cm Zustand: Sehr guter Zustand mit leichten Gebrauchsspuren, Knickspuren und etwas Verschmutzung. Die Montierung mit den üblichen Gebrauchs- und Altersspuren. Das vorliegende Gemälde entstand wahrscheinlich während einer improvisierten Malerei-Party (shogakai), bei der mehrere angesehene Maler vor einem Publikum zusammenarbeiteten, um dieses Kunstwerk mit einer begrenzten Anzahl von Pinselstrichen in relativ kurzer Zeit zu schaffen. Diese Art von Veranstaltungen wurden während der Meiji-Zeit populär, und insbesondere Kawanabe Kyosai (1831-1889) war dafür bekannt, dass er sie häufig besuchte, oft unter dem starken Einfluss von reichlich Sake. Diese Art von improvisierter Malerei wird auch als Sekiga bezeichnet. Mori Hakuho (1898-1980) wurde in Tokio geboren und stellte auf staatlichen Ausstellungen und in den Nitten aus. Er gewann 1957 den Preis der Japanischen Kunstakademie. Ito Keisui (1879-1967) war eine wichtige Figur in der Welt der japanischen Malerei von der Meiji- bis zur Showa-Ära. Er studierte bei Hirai Chokusui und Yamamoto Shunkyo und nahm aktiv an den Teiten- und Bunten-Ausstellungen teil.

Schätzw. 1 000 - 2 000 EUR

Los 756 - SHIBATA ZESHIN (1807-1891): RUSU MOYO (ABWESENDES MOTIV) FÜR FUKUROKUJU SHIBATA ZESHIN (1807-1891): RUSU MOYO (FEHLENDES MOTIV) FÜR FUKUROKUJU Japan, 19. Jahrhundert. Tusche, Aquarell und Gouache auf Seide. Als hängende Schriftrolle auf einen mit Seidenbrokat überzogenen Papierrahmen mit Holzgriffen montiert. Fein gemalte Darstellung einer friedlichen, herbstlichen Szene mit zwei Affen, die an den mit Weinreben bewachsenen Ästen einer Kiefer hängen und auf ein Wespennest herabblicken, das von anderen Wespen bewacht wird, zwei Fledermäusen, die um einen Hirsch herumschweben, und einem Hirsch, der an einem Bach weidet, sowie reichlich Reishi-Pilzen, Gräsern und Bambus, der hinter den Felsen im Vordergrund wächst. Inschriften: Signiert, "Zeshin utsusu, 是真寫 ("gemalt von Zeshin"), und gesiegelt mit einem Topfsiegel, "Zeshin" 是真, und einem quadratischen Siegel, "Koma" 古満. Zustand: Ausgezeichneter Zustand mit geringen Gebrauchsspuren, sehr leichten Knitterspuren und mikroskopischen Flecken. Der Seidenbrokat weist leichte Gebrauchsspuren und Verschmutzungen auf. Abmessungen: Bildgröße 123,7 x 55 cm, Größe inkl. Passepartout 214,5 x 70 cm Mit passender Tomobako-Aufbewahrungsbox. (2) Die Kombination aus Fledermaus (fuku), Hirsch (roku) und Kiefer (ju) sind nicht nur symbolische Motive für Wohlstand und Langlebigkeit, sondern bilden auch die Lesung für Fukurokuju, den Gott der Langlebigkeit, dessen Abbildung auf diesem Gemälde absichtlich weggelassen wurde. Shibata Zeshin (1807-1891) war ein japanischer Maler und Lackkünstler der späten Edo-Periode und frühen Meiji-Ära. Er studierte bei den großen Künstlern der Kyotoer Schule, darunter Maruyama Okyo, Okamoto Toyohiko und Goshin. Obwohl er später vor allem für seine Arbeit mit Lacken bekannt wurde, zeichnete sich Zeshin auch in der traditionellen Tuschemalerei aus und schuf viele Werke mit traditionellen Motiven wie Tigern und Wasserfällen. Nach dem Tod seines alten Lehrers, Koma Kansai, im Jahr 1835 übernahm er die Werkstatt der Koma-Schule. Hier experimentierte er mit den technischen Aspekten der Lackmalerei. Zusammen mit Nakayama Komin und Shirayama Shosai gilt er als einer der drei großen späten Lackmaler Japans. Shibata Zeshins Atelier befand sich am Ufer eines Flusses, was ihm reichlich Gelegenheit bot, die Natur und ihre Lebewesen zu beobachten. Wie viele Maler des 19. Jahrhunderts war er eklektisch, was seine Quellen anbelangte, und hatte mit traditionellen Stilen zu tun. Zeshins Fähigkeiten waren jedoch so ausgeprägt, dass er Techniken, Ideen und stilistische Optionen fließend mischen konnte. So malte er einen Teil einer Komposition auf die eine Art und Weise und fügte Elemente einer anderen hinzu, um einen Stil und eine Vielfalt zu erreichen, die zu dieser Zeit unbekannt waren.

Schätzw. 6 000 - 12 000 EUR

Los 758 - EINE BUDDHISTISCHE ROLLENMALEREI MIT DER DARSTELLUNG VON AMIDA NYORAI, EDO-ZEIT EINE BUDDHISTISCHE ROLLENMALEREI MIT DER DARSTELLUNG VON AMIDA NYORAI, EDO PERIODE Japan, ca. 1820-1840, Edo-Periode (1615-1868) Tusche, Aquarellfarben und Goldfarbe auf Seide. Als hängende Schriftrolle auf einen Seidenbrokatrahmen aufgezogen. Fein gemalt mit dem Buddha Amida Nyorai, der auf einer Lotosblume steht, umgeben von einem leuchtenden Nimbus. Inschriften: Verso mit zwei Inschriften, die erste "Honganji Shaku Tatsunyo with the kao, Hoben hoshin sonkei" [Ein heiliges Bild des Buddha als Dharma-kaya ("Wahrheits-Körper" oder "Wirklichkeits-Körper") und Upaya, gemalt vom Priester Tatsunyo des (Higashi) Honganji-Tempels] 本願寺釈達如、花押。法便法身尊形; die zweite, eine Votivinschrift auf dem Gemälde durch die Verehrer, "Ganshu shaku Keikan, shakuni Myoki" [Votivwidmung durch Priester Keikan und Nonne Myoki] 願主釈敬歓、釈尼妙喜. Bildgröße 35,7 x 16,4 cm, Größe inkl. Montage 78,5 x 30,3 cm Zustand: Ausgezeichneter Zustand mit leichten Gebrauchsspuren. Der Seidenbrokatrahmen mit Gebrauchsspuren und Abnutzung. Tatsunyo (1780-1865) war der 20. Abt des Higashi-Honganji-Tempels in Kyoto. Er war für seine Fähigkeiten in Malerei und Kalligraphie bekannt. Er war 54 Jahre lang, von 1792 bis 1846, Abt des Higashi Honganji-Tempels. Er trat die Nachfolge seines Vaters Jonyo (1744-1792) an, der als 19. Tatsunyos Ingo (Titel, der einem buddhistischen Priester verliehen wird) war Mujokakuin. Sein imina (persönlicher Name) war Mitsuro. Sein Gago (Pseudonym) war Gusen. Sein Kindheitsname war Setsumaru (später geändert in Koyomaru).

Schätzw. 800 - 1 600 EUR

Los 759 - SIGNIERTE SCHRIFTROLLE MIT ZWEI SUMO-RINGERN SIGNIERTE SCHRIFTROLLE MIT ZWEI SUMO-RINGERN Japan, Edo-Zeit (1615-1868) Tusche und Aquarellfarben auf Papier. Auf Papierrahmen aufgezogen. Signiert. Fein gemalte Darstellung zweier Sumoringer im Kampf, von denen der hintere die Kawazu-Gaku-Technik (einbeiniger Fall) ausführt, bei der er sein Bein um das seines Gegners schlingt und ihn so mit seinem Gewicht zu Fall bringt. Beide haben fein gezeichnete Gesichter mit intensiven, angespannten Gesichtsausdrücken. Bildgröße 84 x 36 cm, Größe inkl. Passepartout 96 x 42,5 cm Zustand: Sehr guter Zustand mit leichten Gebrauchsspuren. Leichte Abplatzungen, winzige Einrisse an den Rändern, wenige Knitterfalten und winzige Verluste. Provenienz: Aus der Privatsammlung von Thomas Padua, Mühldorf, Deutschland. Thomas Padua war ein Künstler und Sammler von japanischen Farbholzschnitten, der seine Surimono-Sammlung im Olaf Gulbransson Museum in der Ausstellung "Glückwünsche aus Kyoto: Japanische Shijo-Surimono aus der Sammlung Thomas Padua", 3. November 2013 bis 26. Januar 2014. Die beiden Ringer üben den Kawazu-Wurf, so benannt nach dem berühmten Ringer Kawazu no Saburo Sukeyasu. Als dieser von seinem Gegner Matano Goro Kunihisa (Kagehisa) am Lendenschurz hochgezogen wurde, verhinderte Sukeyasu den Hüftschwung, indem er seinen Gegner mit dem Bein zu Boden brachte. Auch auf dem vorliegenden Gemälde sieht es so aus, als würde der vordere Ringer siegen, aber die Beinverschränkung ist bereits im Gange und in wenigen Sekunden wird er besiegt am Boden liegen.

Schätzw. 250 - 500 EUR

Los 762 - NACH KANO TSUNENOBU: EINE ROLLENMALEREI VON JUROJIN NACH KANO TSUNENOBU: EIN ROLLENGEMÄLDE VON JUROJIN Nach Kano Tsunenobu (1636-1713), signiert Tsunenobu sho Japan, 19. Jahrhundert Tusche und Aquarellfarben auf Papier. Als hängende Schriftrolle auf einen Papierrahmen montiert, mit hölzernen Jikusaki (Rollenenden). Zeigt einen sitzenden Jurojin in voluminösem Gewand, der ein Uchiwa hält, während sich ihm ein kleines Minispiel nähert. Inschriften: Signiert am unteren rechten Rand, "Tsunenobu sho" 常信書. Bildgröße 60,7 x 37,3 cm, Größe inkl. Passepartout 144 x 51,5 cm Zustand: Guter Zustand mit leichten Gebrauchsspuren und leichter Bräunung des Papiers. Eine Falte, einige Knickspuren und kleinere Tintenflecken. Provenienz: Aus dem Nachlass von Sear Hang Hwie Pao (1937-2009). Pao war einer der führenden Händler von chinesischem Porzellan und Kunstwerken in Kanada. Sein Antiquitätengeschäft Pao & Moltke Ltd., das er zusammen mit seiner Frau Frau von Moltke, die aus einer deutschen und dänischen Adelsfamilie stammte, führte, war von den 1980er bis Anfang der 2000er Jahre eine feste Größe in Torontos trendigem Stadtteil Yorkville. Kano Tsunenobu (1636-1713) war ein japanischer Maler der Kano-Schule. Er studierte zunächst bei seinem Vater, Kano Naonobu, und nach dem Tod seines Vaters bei seinem Onkel, Kano Tan'yu. Er wurde ein Meistermaler und trat 1674 die Nachfolge seines Onkels Tan'yu als Leiter der Kano-Schule an. Es wird vermutet, dass viele Werke, die Tan'yu zugeschrieben werden, in Wirklichkeit von Tsunenobu stammen könnten, aber es ist schwer zu sagen, da sie oft gemeinsam an größeren Werken arbeiteten.

Schätzw. 400 - 800 EUR

Los 765 - EIN BAMBUS- UND MONDBILD, DAS KANO TAN'YŪ ZUGESCHRIEBEN WIRD EIN GEMÄLDE MIT BAMBUS UND MOND, DAS KANO TAN'YŪ ZUGESCHRIEBEN WIRD Signiert mit Siegel Kano Japan, 17. bis 18. Jahrhundert, Edo-Zeit (1615-1868) Tinte auf Papier. Auf einen Rahmen aus Seidenbrokat aufgezogen und in einen Vintage-Rahmen eingesetzt. Feines Gemälde mit einem hohen Bambus, der zwischen dicken Trieben wächst, im Hintergrund der Vollmond. Inschriften: In der rechten unteren Ecke gesiegelt, "Kano". Bildgröße 84 x 42,7 cm, Größe inkl. Rahmen 111 x 50,8 cm Zustand: Guter Zustand mit Gebrauchsspuren. Wenige Flecken, Kratzer, kleinere Verluste und Verschmutzungen. Die Rückseite mit einigen Abnutzungserscheinungen und Rissen. Provenienz: Japan Art - Galerie Friedrich Müller, Frankfurt. Ex-Sammlung Teddy Hahn, Darmstadt, erworben von der oben genannten. Ein altes Etikett, "Sotheby's gegründet 1744 - 364". Theodor "Teddy" Hahn war ein bekannter und angesehener Sammler von Netsuke und anderen asiatischen Kunstwerken. Nachdem er einige Zeit in Museen verbracht hatte, um die frühen Kulturen der Welt zu studieren und dabei besonderes Interesse an ihren Skulpturen gefunden hatte, begann er mit dem Sammeln und bemerkte: "Irgendwie wusste ich, dass dies einen tiefgreifenden Einfluss auf mein Leben haben würde. Wie recht ich hatte. Und wie glücklich ich damit war. Vergleich im Museum: Ein eng verwandtes Gemälde mit Spatz und Bambus, das Kano Tan'yu zugeschrieben wird, befindet sich in der Sammlung des Metropolitan Museum of Art, Zugangsnummer 14.76.35.

Schätzw. 350 - 700 EUR

Los 769 - EINE SECHSTEILIGE BYOBU-LEINWAND MIT VON HOLZSCHNITTEN INSPIRIERTEN SZENEN EINE SECHSTEILIGE BYOBU-LEINWAND MIT VON HOLZSCHNITTEN INSPIRIERTEN SZENEN Japan, Meiji-Zeit (1868-1912) oder etwas später Tusche, Aquarellfarben, Goldfarbe, Gouache und Goldsprenkel auf Papier. Auf Papier auf sechs Holztafeln mit schwarzem Lackrahmen und ziselierten Metallbeschlägen aufgezogen. Die erste und zweite Tafel zeigen die beiden Heike-Generäle Sasaki Takatsuna und Kajiwara Kagesue auf ihren Pferden bei der Überquerung des Flusses Uji, die den Beginn der ersten Schlacht an der Uji-Brücke ankündigt. Die dritte und vierte Tafel, die von den Holzschnitten von Chikanobu (1838 - 1912) inspiriert sind, zeigen Miura Daisuke Yoshiaki und den Minamoto-Gefangenen Kajiwara Kagetoki, die auf die Taira warten. Die fünfte Tafel, inspiriert durch den Holzschnitt von Chikanobu (1838 - 1912), zeigt Prinzessin Minazuru, die dem jungen Adligen Ushiwakamaru, dem zukünftigen Minamoto no Yoshitsune, heimlich eine Schriftrolle überreicht. Die sechste Tafel, inspiriert durch den Holzschnitt von Chikanobu (1838 - 1912), zeigt Lady Tokiwa und ihre drei Söhne, die nach der Ermordung ihres Mannes Minamoto no Yoshitomo durch den Schnee von Kyoto ins nahe gelegene Fushimi fliehen. GESAMTGRÖSSE 376 x 171,5 cm Zustand: Ausgezeichneter Zustand mit leichten Gebrauchsspuren, wenigen Flecken und einigen Abplatzungen. Frische Farben. Die Scharniere sind leicht gelockert. Minimale Abnutzung auf der Rückseite.

Schätzw. 1 200 - 2 400 EUR

Los 770 - ROLLENMALEREI VON KRANEN, NACH NAGASAWA ROSETSU, um 1920 ROLLENMALEREI VON KREUZEN, NACH NAGASAWA ROSETSU, ca. 1920er Jahre Japan, Ende 19. bis Anfang 20. Jahrhundert Tusche und Aquarellfarben auf Papier. Das fächerförmige Gemälde ist auf einer hängenden Rolle mit einem Rahmen aus Seidenbrokat montiert. Gekonnt gemalt mit einer Gruppe rotkroniger Kraniche, die zusammengekauert in die Ferne blicken. Bezeichnungen: Signiert 'Rosetsu' 蘆雪 mit Siegel "Nagasawa Rosetsu" 長澤 蘆雪 . Bildgröße 39 x 52 cm, Größe inkl. Passepartout 131 x 65,5 cm Zustand: Guter Zustand mit Gebrauchsspuren. Einige Ausbleichungen, Knicke, Falten und kleine Flecken. Mit einer Holz-Tomobako-Aufbewahrungsbox. (2) Nagasawa Rosetsu (1754-1799) war ein japanischer Maler der Maruyama-Schule aus dem 18. Jahrhundert, der für seinen vielseitigen Stil bekannt war. Er wurde in der Familie eines niederen Samurai geboren. Er studierte bei Maruyama Okyo in Kyoto. Rosetsus frühe Werke sind im Stil von Maruyama Okyo gehalten, obwohl sich die Kritiker einig sind, dass die Fähigkeiten des Schülers die seines Meisters schnell übertrafen. Schließlich kam es zum Streit zwischen den beiden und Rosetsu verließ die Schule. Nach der Trennung arbeitete er unter der Schirmherrschaft des Feudalherrn von Yodo und nahm Aufträge in verschiedenen Tempeln an. Seine Werke befinden sich in vielen Museen weltweit, darunter das Dallas Museum of Art, das Walters Art Museum, das Princeton University Art Museum, die Harvard Art Museums, das Los Angeles County Museum of Art, das British Museum, das Minneapolis Institute of Art und viele mehr.

Schätzw. 150 - 300 EUR

Los 778 - ROLLENGEMÄLDE EINES GELEHRTENFELSENS UNTER EINER KIEFER, NACH URAGAMI SHUNKIN ROLLBILD EINES GELEHRTENFELSENS UNTER EINER KIEFER, NACH URAGAMI SHUNKIN Japan, Ende 19. bis Anfang 20. Jahrhundert Tusche und Aquarellfarben auf Seide. Als hängende Schriftrolle auf einen Seidenbrokatrahmen mit Holzgriffen montiert. Dargestellt ist ein poröser Gelehrtenfelsen unter einer hohen, knorrigen Kiefer. Inschriften: Signiert 'sha'寫, 'Shunkin' 春琴 mit Siegel. Datiert "Kanoeko Seiwagetsu" 丙甲 清和月 (entspricht 1836). Bildgröße 109 x 33,5 cm, Größe inkl. Passepartout 200 x 46,3 cm Zustand: Sehr guter Zustand mit leichten Gebrauchsspuren. Einige Verschmutzungen und kleinere Falten und Knicke. Die Montierung mit üblichen Gebrauchs- und Altersspuren. Mit einer Holz-Tomobako-Aufbewahrungsbox. (2) Uragami Shunkin (1779-1846) war ein japanischer Nanga-Maler (Literat), der in der späten Edo-Zeit lebte. Er wurde in der Provinz Bizen (der heutigen Präfektur Okayama) als erster Sohn von Uragami Gyokudo geboren, der zu jener Zeit Samurai des Ikeda-Daimyo war. Schon als Kind lernte er von seinem Vater Malerei und Kalligraphie. Um 1792 begann der Kunsthändler Nyoi Dojin, sowohl Gyokudos als auch Shunkins Werke zu kaufen. Uragami Shunkin ließ sich später in Kyoto nieder und etablierte sich als Literatenmaler, der sich mit den verwandten Künsten der Poesie, der Kalligraphie und dem Spiel der Koto, dem Musikinstrument, das eine der Stärken seines Vaters gewesen war, auskannte. Shunkin, der im intellektuellen und literarischen Kreis von Rai Sanyo (1780-1832) und anderen in Kyoto aktiv war, erlangte auch einen Ruf als Kenner antiker Gemälde, Kalligraphien, Tintensteine und Metallarbeiten, die er alle selbst sammelte.

Schätzw. 150 - 300 EUR

Los 784 - EIN ROLLENGEMÄLDE MIT ENTEN IM SCHILF, NACH KAIHO YUSHO EIN ROLLBILD MIT ENTEN IM SCHILF, NACH KAIHO YUSHO Japan, Edo-Zeit (1615-1868) bis Meiji-Zeit (1868-1912) Tusche auf Papier. Als hängende Schriftrolle auf einen Seidenbrokatrahmen mit Elfenbeingriffen montiert. Stellt ein Entenpaar im Schilf dar, das im Begriff ist, in den Fluss zu steigen. Inschriften: Signiert mit zwei Siegeln 'Kaiho' 海北 und "Yusho" 友松 . Bild GRÖSSE 108 x 40 cm, GRÖSSE inkl. Montage 191 x 52,5 cm Zustand: Verschmutzungen, Knicke, Falten, Verluste, Flecken und allgemeine Gebrauchsspuren. Der Rahmen mit den üblichen Gebrauchs- und Altersspuren. Eine Rolle lose. Wichtiger Hinweis: Bitte beachten Sie, dass wir die elfenbeinfarbenen Rollenenden vor dem Versand / der Übergabe des Artikels entfernen müssen. Die Rollenenden sind nicht Teil dieses Angebots. Mit einer Holz-Tomobako-Aufbewahrungsbox. (2) Kaiho Yusho (1533-1615) war ein japanischer Maler aus der Azuchi-Momoyama-Periode (1568-1600). Er wurde in der Provinz Omi als Sohn von Kaiho Tsunachika geboren, der ein Vasall von Azai Nagamasa war. Schon in jungen Jahren wurde er Page am Tofuku-ji in Kyoto und später Laienpriester. Er diente dort unter dem Abt und verkehrte mit den führenden Zen-Priestern Kyotos. In seinen Vierzigern wandte sich Yusho der Malerei zu und wurde Schüler der Kano-Schule, entweder unter dem berühmten Kano Motonobu oder seinem Enkel Kano Eitoku. Anschließend arbeitete er in Jurakudai unter der Schirmherrschaft von Toyotomi Hideyoshi und dem Kaiser Go-Yozei. Zunächst arbeitete er nach dem Vorbild des Song-Malers Liang Kai und schuf nur einfarbige Tuschemalereien, wobei er einen "reduzierten Pinselstrich" verwendete und sich mehr auf Tuschewaschungen als auf scharfe, harte Striche verließ. Später arbeitete er mit modischen satten Farben und Blattgold. Künstlerisch stand er auf einer Stufe mit Hasegawa Tohaku und Kano Eitoku und gab dem Malstil, den er und seine Anhänger praktizierten, den Namen Kaiho.

Schätzw. 100 - 200 EUR

Los 791 - ROLLENGEMÄLDE VON TENJIN BEIM BESUCH IN CHINA, NACH MARUYAMA OKYO, um 1900 ROLLENGEMÄLDE VON TENJIN BEIM BESUCH IN CHINA, NACH MARUYAMA OKYO, um 1900 Japan, Ende 19. bis Anfang 20. Jahrhundert Tusche, Aquarell und Gouache auf Papier. Als hängende Schriftrolle auf einen Rahmen aus Seidenbrokat und Holzgriffen montiert. Dargestellt ist ein Mönch in voluminöser Robe, der einen beschnittenen Pflaumenzweig umklammert. Inschriften: Signiert 'Maruyama Okyo' 円山応挙 . Eine Inschrift auf der Rückseite 'Toto Tenjin Zo'. 渡唐天神像 . Bildgröße 56,5 x 22,5 cm, Größe inkl. Montage 133 x 29 cm Zustand: Guter Zustand mit leichten Gebrauchsspuren und leichter Bräunung des Papiers. Knicke, Falten und kleine Einrisse. Der Rahmen mit altersbedingten Gebrauchsspuren und Wurmlöchern. Das Thema Tenjin Visiting China ist eines der komplexesten und aufschlussreichsten Themen im Kanon der Chan/Zen-Figuren. Tenjin, ein einheimischer japanischer Kami (heiliger Geist), wurde von den mittelalterlichen japanischen Gemeinschaften so dargestellt, als hätte er den chinesischen Chan-Meister Wuzhun Shifan (1177-1249) besucht und wäre der Empfänger seiner authentischen Dharma-Übertragung geworden. Das hier gezeigte Gemälde Tenjin Visiting China ist eines von vielen Dutzend Beispielen, die die Gottheit in Übereinstimmung mit dieser populären Legende darstellen. Tenjin ist in der Regel vor einem leeren Hintergrund dargestellt und trägt ein daoistisches Gewand mit gefalteten Händen und einem blühenden Pflaumenzweig im Arm; die Kopfbedeckung eines chinesischen Gelehrten vervollständigt das Ensemble. Der Pflaumenzweig verweist auf eine berühmte Episode in Tenjins legendärer Biografie. Maruyama Okyo (1733-95) ist für die japanische Kunstgeschichte von zentraler Bedeutung, da er einer der ersten Künstler war, der direkt nach der Natur und nicht nach Gemälden oder Skizzen malte.

Schätzw. 150 - 300 EUR

Los 795 - ROLLENGEMÄLDE VON MANZAI-DARSTELLERN, NACH HANABUSA ITCHO, um 1900 EIN ROLLENGEMÄLDE VON MANZAI-PERFORMERN, NACH HANABUSA ITCHO, um 1900 Japan, Ende 19. bis Anfang 20. Jahrhundert Tusche und Aquarellfarben auf Papier. Als hängende Schriftrolle auf einen Papierrahmen montiert. Zeigt zwei Manzai-Tänzer, die ihren skurrilen Tanz aufführen, wobei der eine einen Fächer hält, während der andere bucklige, senile Boke seine Tsuzumi-Handtrommel schlägt. Inschriften: Signiert 'Hokusoo Itcho hitsu' 北窓翁一蝶筆 mit Siegel. Bildgröße 124,5 x 51,5 cm, Größe inkl. Montage 197 x 61 cm Zustand: Alte Gebrauchsspuren, Bräunung des Papiers, Wasserflecken, Verschmutzung und Knickspuren. Der Rahmen mit Gebrauchsspuren und Wasserflecken. Manzai ist eine traditionelle Form der Komödie in der japanischen Kultur, bei der zwei Darsteller auftreten, ein "ehrlicher" Mann (tsukkomi) und ein "lustiger" Mann (boke). Ihre Darbietungen waren ursprünglich für das Neujahrsfest gedacht; die früheste Erwähnung von Manzai-Darstellern stammt aus der Heian-Zeit. Während ihre Auftritte traditionell waren, machten sich Dichter wie Takarai Kikaku über sie lustig. In einem Haiku schrieb Kikaku: "Die Neujahrstänzer / Verpassen keinen einzigen Schritt / Hirse für den Kranich". Andere Dichter wie Yosa Buson schrieben: "Ja, die Neujahrstänzer / Stampfen gut und ordentlich / Den Schmutz in Kyoto. Letzteres trifft auf die Tänzer zu, die auf dem vorliegenden Los abgebildet sind. Hanabusa Itcho (1652-1724) war ein in Osaka geborener japanischer Maler, Kalligraph und Haiku-Dichter. Ursprünglich wurde er im Kano-Stil unter Kano Yasunobu ausgebildet, lehnte diesen Stil aber schließlich ab und wurde ein Literat (bunjin).

Schätzw. 100 - 200 EUR

Los 801 - ROLLENGEMÄLDE VON MANZAI-PERFORMERN, um 1900 ROLLENGEMÄLDE VON MANZAI-PERFORMERN, um 1900 Japan, Ende 19. bis Anfang 20. Jahrhundert Tusche, Aquarellfarben und Gouache auf Seide. Als hängende Schriftrolle auf einen Seidenbrokatrahmen mit gerippten Hirschgeweihgriffen montiert. Zeigt zwei Manzai-Tänzer bei ihrem skurrilen Tanz, von denen der eine einen Fächer hält, während der andere seine Tsuzumi-Trommel schlägt. Inschriften: Signiert mit Siegel. Bildgröße 100 x 35 cm, Größe inkl. Passepartout 184 x 47,3 cm Zustand: Guter Zustand mit leichten Gebrauchsspuren. Einige Knickspuren, kleinere Falten, leichte Verschmutzungen und Stockflecken. Das Passepartout mit den üblichen Gebrauchsspuren, stockfleckig und mit einem Einriss. Mit einer hölzernen Tomobako-Aufbewahrungsbox. (2) Manzai ist eine traditionelle Form der Komödie in der japanischen Kultur, bei der zwei Darsteller auftreten, ein "ehrlicher" Mann (tsukkomi) und ein "lustiger" Mann (boke). Ihre Darbietungen waren ursprünglich für das Neujahrsfest gedacht; die früheste Erwähnung von Manzai-Darstellern stammt aus der Heian-Zeit. Während ihre Auftritte traditionell waren, machten sich Dichter wie Takarai Kikaku über sie lustig. In einem Haiku schrieb Kikaku: "Die Neujahrstänzer / Verpassen keinen einzigen Schritt / Hirse für den Kranich". Andere Dichter wie Yosa Buson schrieben: "Ja, die Neujahrstänzer / Stampfen gut und ordentlich / Den Schmutz in Kyoto. Letzteres trifft auf die Tänzer zu, die auf dem vorliegenden Los abgebildet sind.

Schätzw. 150 - 300 EUR

Los 806 - EINE FEINE ROLLENMALEREI EINES KARAKO, NACH NAGASAWA ROSETSU EINE FEINE ROLLENMALEREI EINES KARAKO, NACH NAGASAWA ROSETSU Japan, Meiji-Zeit (1868-1912) Tusche, Aquarellfarben, Gouache und Goldfarbe auf Seide. Als hängende Schriftrolle auf einen Seidenbrokatrahmen mit Elfenbeingriffen aufgezogen. Zeigt einen Jungen, der gedankenverloren mit einer Glockenblumenranke spielt, mit seinem treuen Hund an seiner Seite. Mit feinen Details gemalt. Inschriften: Signiert "Rosetsu" 蘆雪 mit Siegel. Bildgröße 115 x 35,7 cm, Größe inkl. Passepartout 202 x 46,7 cm Zustand: Sehr guter Zustand mit Gebrauchsspuren. Einige Knickspuren, kleinere Falten, Verschmutzungen und Stockflecken. Der Rahmen mit Spuren von Abnutzung, Flecken und Stockflecken. Wichtiger Hinweis: Bitte beachten Sie, dass wir die elfenbeinfarbenen Rollenenden vor dem Versand / der Übergabe des Artikels entfernen müssen. Die Rollenenden sind nicht Teil dieses Angebots. Mit einer Tomobako-Aufbewahrungsbox aus Holz. (2) Nagasawa Rosetsu (1754-1799) war ein japanischer Maler der Maruyama-Schule aus dem 18. Jahrhundert, der für seinen vielseitigen Stil bekannt war. Er wurde in der Familie eines niederen Samurai geboren. Er studierte bei Maruyama Okyo in Kyoto. Rosetsus frühe Werke sind im Stil von Maruyama Okyo gehalten, obwohl sich die Kritiker einig sind, dass die Fähigkeiten des Schülers die seines Meisters schnell übertrafen. Schließlich kam es zum Streit zwischen den beiden und Rosetsu verließ die Schule. Nach dem Bruch arbeitete er unter der Schirmherrschaft des Feudalherrn von Yodo und nahm Aufträge in verschiedenen Tempeln an. Seine Werke befinden sich in vielen Museen weltweit, darunter das Dallas Museum of Art, das Walters Art Museum, das Princeton University Art Museum, die Harvard Art Museums, das Los Angeles County Museum of Art, das British Museum, das Minneapolis Institute of Art und viele mehr.

Schätzw. 150 - 300 EUR

Los 807 - EINE FEINE ROLLENMALEREI EINES TIGERS, SCHULE VON MARUYAMA OKYO EINE FEINE ROLLENMALEREI EINES TIGERS, SCHULE VON MARUYAMA OKYO Beschriftet Kamei und gesiegelt Anagura und Kameisai Japan, Kyoto, Ende 18. th - early 19 Jahrhundert, Edo-Zeit (1615-1868) Fein mit Tusche und Aquarellfarben auf Seide gemalt, mit einem Rahmen aus Seidenbrokat versehen und als hängende Schriftrolle aufgezogen. Es zeigt einen Tiger, der auf einem felsigen Abhang steht, mit braunen Blättern und verschlungenen Ranken und Wurzeln im Hintergrund sowie Bambusblättern unterhalb des Tigers, was an das beliebte Motiv take no tora (Tiger im Bambus) erinnert. Das gestreifte Fell des Tigers ist sehr detailliert ausgearbeitet, und sowohl die großen, seitlich blickenden Augen als auch die dynamische Pose lassen auf eine gewisse Boshaftigkeit des mysteriösen Tieres schließen. Bezeichnet und signiert in der Mitte rechts: "KAMEI shujin, Heian shuchikuro chu ni oite utsutsu" ("Gemalt von Meister Kamei, im Shuchikuro Studio, Kyoto"). GRÖSSE 103 x 51 cm (Bild) und 178 x 67 cm (gesamt) Zustand: Sehr guter Zustand mit geringen Gebrauchsspuren, Knickspuren, wenig Verschmutzung, der Brokatrahmen mit wenigen winzigen Randschäden. Provenienz: Aus einer Privatsammlung, Illinois. Obwohl es keine Informationen über diesen Künstler gibt, ist es wahrscheinlich, dass er ein Anhänger von Maruyama Okyo (1733-1795) war. Der Name Kamei bedeutet wörtlich "Schildkrötenhaus". Maruyama Okyo und seine Schüler malten zahlreiche Gemälde für den Daijoji-Tempel, dessen Bergname (sango) Kamei-Tempel (auch als Okyo-Tempel bekannt) ist; der Auftrag wurde im Atelier des Okyo in Kyoto ausgeführt, obwohl der Kamei-Tempel (Okyo-Tempel) im nahe gelegenen Hyogo liegt. Die Tigersymbolik hat eine lange Geschichte in Ostasien. Tiger wurden häufig mit Drachen gepaart - der Tiger repräsentiert das "männliche" Prinzip, das Yin zum weiblichen "Yang" des Drachens, alte kosmologische Symbole. Tiger werden auch häufig mit Bambus gepaart, was als take no tora oder "Tiger im Bambus" bekannt ist und viele verschiedene Interpretationen hat; der Tiger hat ein starkes Wesen, ist flexibel und widerstandsfähig wie der Bambus, aber es heißt auch, dass der starke Tiger unter dem Bambus Schutz sucht, da jede irdische Macht den Kräften der Natur unterlegen ist. Außerdem stehen Tiger und Bambus im Buddhismus für die Kraft des Glaubens. Vergleich mit einer Auktion: Vergleichen Sie ein eng verwandtes Gemälde eines Tigers, beschrieben als "School of Maruyama Okyo", 104 x 15,5 cm, bei Christie's, Japanese & Korean Art, 23. März 2011, New York, Los 879 ( verkauft für 10.000 USD).

Schätzw. 1 500 - 3 000 EUR

Los 808 - ROLLENGEMÄLDE DER DREI LÄCHTER DES TIGERRAUMS, NACH NAGASAWA ROSETSU, um 1920 KREUZGEMÄLDE DER DREI LÄCHTER DES TIGERWALDES, NACH NAGASAWA ROSETSU, ca. 1920er Jahre Japan, Ende 19. bis Anfang 20. Jahrhundert Tusche und Aquarellfarben auf Papier. Als hängende Schriftrolle auf einen Seidenbrokatrahmen mit Holz- und Hirschgeweihgriffen montiert. Dargestellt sind drei Männer in voluminösen Gewändern, die am Rande einer Brücke stehen und sich voneinander verabschieden, einer mit einem nach hinten geschwungenen Stab, ein anderer mit einem Korb in der Hand. Inschriften: Signiert "Rosetsu sha" 蘆雪写 mit Siegel. Bildgröße 124,5 x 55,5 cm, Größe inkl. Passepartout 194 x 62 cm Zustand: Guter Zustand mit leichten Gebrauchsspuren und leichter Bräunung des Papiers. Knicke, Verschmutzungen, Flecken und mögliche Ausbesserungen. Der Rahmen mit Gebrauchs- und Altersspuren. Mit einer Holz-Tomobako-Aufbewahrungsbox. (2) Die chinesische Allegorie Kokei Sansho (Die drei Lacher der Tigerschlucht) erzählt von der Begegnung dreier Literaten - eines Dichters und eines Taoisten -, die die Schlucht überqueren, um einen buddhistischen Gelehrten zu treffen, der geschworen hatte, niemals die Steinbrücke zu überqueren. Als er nach einer anregenden Diskussion mit ihnen spazieren ging, stellte er plötzlich fest, dass er versehentlich die Brücke betreten hatte, woraufhin sie alle in Gelächter ausbrachen, als sie erkannten, dass geistige Reinheit nicht durch künstliche Grenzen begrenzt werden kann. Diese Episode wurde in das Noh-Stück Sansho aufgenommen. Nagasawa Rosetsu (1754-1799) war ein japanischer Maler der Maruyama-Schule aus dem 18. Jahrhundert, der für seinen vielseitigen Stil bekannt war. Er wurde in der Familie eines niederen Samurai geboren. Er studierte bei Maruyama Okyo in Kyoto. Rosetsus frühe Werke sind im Stil von Maruyama Okyo gehalten, obwohl die Kritiker sich einig sind, dass die Fähigkeiten des Schülers die seines Meisters schnell übertrafen. Schließlich kam es zum Streit zwischen den beiden und Rosetsu verließ die Schule. Nach der Trennung arbeitete er unter der Schirmherrschaft des Feudalherrn von Yodo und nahm Aufträge in verschiedenen Tempeln an. Seine Werke befinden sich in vielen Museen weltweit, darunter das Dallas Museum of Art, das Walters Art Museum, das Princeton University Art Museum, die Harvard Art Museums, das Los Angeles County Museum of Art, das British Museum, das Minneapolis Institute of Art und viele mehr.

Schätzw. 150 - 300 EUR

Los 810 - EIN ROLLENGEMÄLDE DER KAISERIN JINGU MIT TAKENOUCHI NO SUKUNE UND OJIN, NACH ITAWA MATABEI EIN ROLLENGEMÄLDE DER KAISERIN JINGU MIT TAKENOUCHI NO SUKUNE UND OJIN, NACH ITAWA MATABEI Japan, Meiji-Zeit (1868-1912) Tusche, Aquarellfarben, Gouache und Goldfarbe auf Papier. Als hängende Schriftrolle auf einen Seidenbrokatrahmen mit Elfenbeingriffen montiert. Zeigt eine stehende onna-bugeisha (weiblicher Samurai) und ihren Reisebegleiter, der an ihrer Seite kniet und ihr gebündeltes Baby hält. Die Onna-Bugeisha hält einen großen Bogen mit einem Köcher voller Pfeile auf dem Rücken. Inschriften: Signiert 'Iwasa shi' 岩佐氏 mit einem Siegel. Verso bezeichnet "Iwasa Matabei". Bildgröße 70,5 x 36,5 cm, Größe inkl. Passepartout 155 x 48 cm Zustand: Sehr guter Zustand mit leichten Gebrauchsspuren. Einige Verschmutzungen, Knicke und leichte Stockflecken. Der Rahmen mit den üblichen Gebrauchs- und Altersspuren. Wichtiger Hinweis: Bitte beachten Sie, dass wir die elfenbeinfarbenen Rollenenden vor dem Versand / der Übergabe des Artikels entfernen müssen. Die Rollenenden sind nicht Teil dieses Angebots. Mit einer Holz-Tomobako-Aufbewahrungsbox. (2) Der von Kaiser Kogen abstammende Takenouchi no Sukune diente unter fünf legendären Kaisern, ist aber vielleicht am besten für seinen Dienst als Großminister der regierenden Kaiserin Jingu bekannt, mit der er angeblich in Korea einfiel. Während Jingu ihrem Sohn Ojin die Regentschaft übertrug, wurde Takenouchi des Verrats beschuldigt. Er unterzog sich der "Tortur des kochenden Wassers", um seine Unschuld zu beweisen. Itawa Matabei (1578-1650) war ein japanischer Künstler der frühen Tokugawa-Zeit, der sich auf Genreszenen historischer Ereignisse und Illustrationen klassischer japanischer und chinesischer Literatur sowie auf Porträts spezialisiert hatte. Er war der Sohn von Araki Murashige, einem prominenten Daimyo der Sengoku-Periode, der in den Selbstmord getrieben wurde, so dass Matabei mit dem Familiennamen seiner Mutter, Iwasa, aufwuchs.

Schätzw. 150 - 300 EUR

Los 813 - HOSEN HIGASHIHARA: ROLLENGEMÄLDE VON ZWEI KARPFEN HOSEN HIGASHIHARA: EIN ROLLBILD MIT ZWEI KARPFEN Von Hosen Higashihara (1900-1972), signiert Hosen mit Siegel Hosen Japan, Mitte des 20. Jahrhunderts Tusche und Aquarellfarben auf Seide. Als hängende Schriftrolle auf einen Seidenbrokatrahmen mit Elfenbeingriffen montiert. Zeigt ein Paar Karpfen, die dicht nebeneinander in einem Bach schwimmen. Inschriften: Signiert oben rechts, Hosen 方僊. , ein Siegel, Hosen 方僊 . Signiert mit Siegel, 'Hosen gaki' [Gemalt und angebracht von Hosen] 方僊画記 an der Unterseite des Tomobako. Bildgröße 63,5 x 72 cm, Größe inkl. Montage 89 x 181 cm Zustand: Ausgezeichneter Zustand mit geringen Gebrauchsspuren. Die Montierung mit leichten Gebrauchsspuren. Wichtiger Hinweis: Bitte beachten Sie, dass wir die elfenbeinfarbenen Rollenenden vor dem Versand / der Übergabe des Artikels entfernen müssen. Die Rollenenden sind nicht Teil dieses Angebots. Mit einer Holz-Tomobako-Aufbewahrungsbox. (2) In asiatischen Überlieferungen wird der Karpfen mit Glück und Ausdauer assoziiert. Obwohl der Karpfen hauptsächlich in ruhigen Gewässern lebt, haben seine symbolischen Bedeutungen zu einer japanischen Designkonvention geführt, die den Fisch in einem Bogen nach oben zeigt und oft Wasserfälle besteigt. Hosen Higashihara (1900-1972) wurde in Okayama, Japan, geboren. Er verließ Kyoto im Jahr 1942 und wurde Schüler von Takeuchi Seiho. Nachdem sein Gemälde Hana Ringo (zwei Gemälde eines Paares) zum ersten Mal auf der 9. Bunten Ausstellung 1915 angenommen worden war, stellte er seine Werke auf vielen offiziellen Ausstellungen aus und wurde für die 11. Während dieser Zeit stellte er seine Werke häufig auf Ausstellungen in Japan und im Ausland aus und malte auch Bambusarbeiten und Gemälde für die Decke des Eiheiji-Tempels und des Minatogawa-Schreins. Seine Spezialität waren Blumen- und Vogelgemälde wie Hühnerkronennacht (12. Kaiserliche Ausstellung), Weiße Kamelie (13. Kaiserliche Ausstellung) und Seishu (14. Kaiserliche Ausstellung).

Schätzw. 400 - 800 EUR

Los 815 - EIN VIERBLÄTTRIGER BYOBU-SCHIRM, DER ACHT TANCHOZURU (ROTKRONENKRANICHE) DARSTELLT EIN VIERTEILIGER BYOBU-SCHIRM, DER ACHT TANCHOZURU (ROTSCHEITELKRANICHE) ABBILDET Japan, frühes 20. Jahrhundert, späte Meiji- (1868-1912) bis Taisho-Zeit (1912-1926) Tusche, Gouache und Aquarelle auf silberfarbenem Papier. Montiert auf vier Tafeln mit Brokatunterlage, die auf einem schwarz lackierten Rahmen mit Metallbeschlägen befestigt sind. Auf der Leinwand sind acht Tanchozuru (Rotkronenkraniche) abgebildet, die im Wasser in der Nähe des Ufers stehen. Signiert und gesiegelt in der rechten unteren Ecke. Größe 356 x 173,5 cm Zustand: Abnutzungserscheinungen, einige Verschmutzungen, kleinere Risse mit entsprechenden Reparaturen, Ausbesserungen und Verschmutzungen, insgesamt sehr gut erhalten. Der Kranich ist eines der bekanntesten Symbole der Langlebigkeit und des Glücks in Asien. Man glaubt, dass er eine lange Lebensspanne hat und zwischen Himmel und Erde pendeln kann. Diese Eigenschaften haben sie zu logischen Begleitern der Sennin, der taoistischen Unsterblichen, gemacht. Der auf dieser Leinwand abgebildete Rotkronenkranich oder japanische Kranich soll 1.000 Jahre alt werden. Vergleich mit einer Auktion: Vergleichen Sie ein verwandtes byobu Sieb mit Kränen, 18 th-19 Jahrhundert, bei Bonhams, Japanese and Korean Art, New York, 21. September 2022, Los 602 ( verkauft für USD 20.400). Vergleichen Sie einen ähnlichen Byobu-Schirm mit Kranichen von Yamamoto Koichi, Meiji-Periode, bei Bonhams, Fine Japanese Art, 11. Mai 2010, Lot 162 ( verkauft für GBP 43.200).

Schätzw. 3 000 - 6 000 EUR

Los 819 - EINE ZWEITEILIGE BYOBU-LEINWAND MIT DER DARSTELLUNG DER SCHLACHT VON MINATOGAWA EINE ZWEITEILIGE BYOBU-LEINWAND MIT DER DARSTELLUNG DER SCHLACHT VON MINATOGAWA Japan, 17. th-18 Jahrhundert, Edo-Zeit (1615-1868) Tusche, Aquarelle, Gold und Gouache auf Blattgoldpapier. Montiert auf Seidenbrokat auf zwei lackierten Holztafeln mit ziselierten Metallbeschlägen. Das Gemälde zeigt einen heftigen Kampf zwischen den kaiserlichen Truppen, die dem Kaiser Go-Daigo treu sind, und den Ashikaga, der sich über beide Leinwände erstreckt. Nachdem die Ashikaga ihre Kräfte gebündelt hatten, griffen sie die kaiserlichen Truppen am Minato-Fluss sowohl vom Land als auch vom Meer aus an. GRÖSSE 160,5 x 185 cm Zustand: Guter Zustand mit Gebrauchsspuren. Winzige Kerben, Kratzer, Knicke und einige Verluste und Abplatzungen. Wenige Einrisse, einige mit entsprechenden Ausbesserungen. Verso mit kleinen Einrissen in der Unterlage. Provenienz: Eine amerikanische Privatsammlung, New York. Ein Etikett auf der Rückseite, "# 10326" ANTIQUE Malerei Bildschirm, Datum-circa 1650 AD. Design; Eine Szene der Schlacht bei Minatogawa in der Nähe von Kobe zwischen Heike und Genji Samurai-Familien, unsigned-attributed to Tosa School artist.' In der entscheidenden Schlacht von Minatogawa (Minatogawa no tatakai) Anfang Juli 1336 besiegte Ashikaga Takauji (1305-1358) die kaiserlichen Truppen, die von Nitta Yoshisada (1301-1338) und Kusunoki Masashige (1294-1336) angeführt wurden. Dadurch konnte er Kyoto gegen den Willen von Kaiser Go-Daigo einnehmen, der die Macht der Kriegerklasse einschränken und zu den sozialen und politischen Systemen der Heian-Zeit zurückkehren wollte.

Schätzw. 1 200 - 2 400 EUR

Los 822 - KITAGAWA UTAMARO: EINE FRAU UND EIN KIND SPIELEN MIT EINER KATZE, EX-SAMMLUNG FREDDIE MERCURY KITAGAWA UTAMARO: EINE FRAU UND EIN KIND SPIELEN MIT EINER KATZE, EX-SAMMLUNG FREDDIE MERCURY Von Kitagawa Utamaro (1754-1806), signiert Utamaro hitsu Japan, um 1803 Farbholzschnitt auf Papier. Vertikaler Oban. Signiert Utamaro hitsu; Verleger Iwatoya Kisaburo (Eirindo). Titel Warau Kado niwa Fuku kitaru (Das Glück kommt in das Haus derer, die lächeln), aus der Serie Kodakana tatoe no fushi (Kostbare Kinder als Grundlage für Sprichwörter). In dieser häuslichen Szene sitzt eine junge Frau vor einem mit roten Vögeln geschmückten Paravent auf einem blühenden Zweig, während ihr kleiner Sohn mit einer Katze spielt und diese mit einer an einer langen Schnur befestigten Schleife neckt. Bildgröße 36,7 x 25,5 cm, Größe inkl. Rahmen 59,2 x 44,5 cm Zustand: Sehr guter Zustand mit Gebrauchsspuren und leichten Knickspuren an den Rändern. Sorgfältig auf ein Passepartout montiert. Provenienz: Sotheby's, Freddie Mercury: A World of His Own - In Love with Japan, 11. September 2023, London, Los 1010 . Aus der Sammlung von Freddie Mercury (Farrokh Bulsara, 1946-1991). Freddie Mercury, der weltweit gefeierte Sänger der legendären Rockband Queen, entwickelte bei seinem ersten von vielen Besuchen während einer Tournee im Jahr 1975 eine tiefe Leidenschaft für das Land Japan. Sechs weitere Tourneen sollten ihn nach Japan führen, bevor er 1986 zum ersten Mal auf eigene Faust nach Japan reiste, um Museen zu besuchen und traditionelle Lackarbeiten zu kaufen. Von da an füllte er sein Haus in Kensington mit seltenen und schönen Antiquitäten und feinen Objekten, wie dem vorliegenden Holzschnitt, und entwickelte ein umfangreiches akademisches Fachwissen über die Geschichte der japanischen Kultur und des japanischen Handwerks im Laufe der Jahrhunderte. Er wurde ein begeisterter Verfechter der Kultur und sagte einmal: "Ich habe es dort geliebt: den Lebensstil, die Menschen, die Kunst. Wunderbar!" Kitagawa Utamaro (1754-1806) ist einer der angesehensten Schöpfer von Ukiyo-e-Holzschnitten und -Gemälden und ist vor allem für seine Bijin Okubi-e (großformatige Bilder schöner Frauen) aus den 1790er Jahren bekannt. Er schuf auch Naturstudien, insbesondere illustrierte Bücher über Insekten. Über das Leben von Utamaro ist wenig bekannt. Sein Werk begann in den 1770er Jahren zu erscheinen, und in den frühen 1790er Jahren erlangte er mit seinen Porträts von Schönheiten mit übertriebenen, länglichen Zügen große Bekanntheit. Er schuf über 2000 bekannte Grafiken und war einer der wenigen Ukiyo-e-Künstler, die schon zu Lebzeiten in ganz Japan berühmt wurden. Vergleich im Museum: Ein eng verwandtes Bild aus der gleichen Serie befindet sich in der Sammlung des Museum of Fine Arts, Boston, Zugangsnummer 21.6621. Ein eng verwandtes Blatt aus derselben Serie befindet sich in der Sammlung des Museum of Fine Arts, Boston, unter der Nummer 21.6493. Ein ähnliches Bild, das eine Frau und eine Katze zeigt, befindet sich in der Sammlung des Metropolitan Museum of Art, Zugangsnummer JP1672. Vergleich mit einer Auktion: Vergleichen Sie eine verwandte Grafik desselben Künstlers, ebenfalls aus der Sammlung Freddie Mercury, bei Sotheby's, Freddie Mercury: A World of His Own, In Love with Japan, 11. September 2013, London, Los 1016 ( verkauft für 13.970 GBP). Vergleichen Sie eine verwandte Grafik desselben Künstlers, die eine Kurtisane und eine Katze zeigt, bei Christie's, Japanese and Korean Art, 18. April 2018, New York, Los 31 ( verkauft für 37.500 USD).

Schätzw. 6 000 - 12 000 EUR

Los 823 - KITAGAWA UTAMARO: EIN LOT MIT ZWEI HOLZSCHNITTEN KITAGAWA UTAMARO: EIN LOT MIT ZWEI HOLZSCHNITTEN Von Kitagawa Utamaro (ca. 1754-1806) Japan, ca. 1790-1800, Edo-Zeit (1615-1868) Farbholzschnitte auf Papier. Vertikaler Oban. 1. Ein Blatt eines Triptychons. Signiert Utamaro hitsu. Titel: Frauen in der Serikultur. Zeigt die Phasen der Seidenherstellung durch Arbeiterinnen: Aufspannen von Seide und Faden an Pfählen, Aufhängen an einer Leine. Größe des Blattes 36,7 x 25,2 cm Utamaros grundsätzliche Neugier auf Frauen war nicht auf eine bestimmte Gruppe oder Tätigkeit beschränkt. In diesem Blatt zeigt er uns Frauen bei der Seidenproduktion, einem wichtigen Beruf für Frauen und einem wichtigen Teil der Edo-Wirtschaft. Die Komposition liest sich eher wie ein Tableau vivant, wobei die Arbeiterinnen ihre Tätigkeiten lediglich andeuten. 2. Signiert Toyokuni ga. Betitelt Schauspieler Ichikawa Yaozo als Obiya Nagaemon und Schauspieler Iwai Kumesaburo als Shinanoya Ohan. GRÖSSE des Blattes 36,3 x 23,8 cm Zustand: Gut erhalten, mit Abnutzung und Bräunung des Papiers. Verblassen der Farben, Knicke, Falten und einige Wurmlöcher und Verluste mit entsprechenden Reparaturen. Ein Blatt mit Japanpapier hinterlegt. Provenienz: Familiensammlung entweder von Felix Tikotin (1893-1986) oder seinem Schwiegersohn Louis (Loek) Borensztajn (1935-2021), Niederlande. Felix Tikotin (1893-1986) war ein Architekt, Kunstsammler, Kunsthändler und Gründer des ersten Museums für japanische Kunst im Nahen Osten. Bereits im Alter von 18 Jahren wurde er zu einem der weltweit führenden Sammler japanischer Kunst. In den 1920er Jahren sammelte er weiter und arbeitete als Kunsthändler in Berlin. In den 1930er Jahren floh Felix Tikotin vor den Nazis und versteckte seine Sammlung in den Niederlanden. Nach dem Krieg beschloss er, seine Sammlung nach Israel zu bringen, wo 1959 mit Hilfe von Abba Hushi, dem Bürgermeister von Haifa, das Tikotin Museum of Japanese Art gegründet wurde. Die Sammlung des Museums umfasst mehr als 8.000 Kunst- und Handwerksgegenstände. Vergleich mit dem Museum: Vergleichen Sie einen eng verwandten Druck von Frauen bei der Serikultur, ein Blatt eines Triptychons, in der Sammlung des Metropolitan Museum of Art, Zugangsnummer JP2731.

Schätzw. 150 - 300 EUR

Los 826 - TSUCHIYA KOITSU: BENKEI-BRÜCKE TSUCHIYA KOITSU: BENKEI-BRÜCKE Von Tsuchiya Koitsu (1870-1949), signiert Koitsu mit Siegel 'Shinsei' Japan, 1933 Farbholzschnitt auf Papier. Vertikaler Oban. Signiert Koitsu mit 'Shinsei'-Siegel in der rechten unteren Ecke des Bildes. Betitelt Benkei Bashi (Benkei-Brücke) aus der Serie Tokyo Fukei (Ansichten von Tokio). Eine schöne, von Straßenlaternen beleuchtete Brücke an einem Frühlingsabend mit Bäumen in voller Blüte. Größe des Blattes 36,3 x 26 cm Zustand: Sehr guter Zustand mit leichten Gebrauchsspuren und beschnittenen Rändern. Großartiger Druck und lebhafte Farben. Fest auf einen Papierrahmen montiert. Tsuchiya Koitsu (1870-1949) war ein bekannter Landschaftsmaler und Schüler des berühmten Grafikdesigners Kobayashi Kiyochika (1847-1915) aus der Meiji-Ära. Er erlangte Bekanntheit als Designer von Shin Hanga (Neue Drucke) für große Holzschnittverlage in den frühen 1930er Jahren bis 1940. Tsuchiya Koitsus Grafiken waren bekannt für ihren dramatischen Einsatz von Licht und interessanten Farbeffekten, beeinflusst von seinem Lehrer Kiyochika. Während einige Kritiker seine Arbeiten lobten und ihre Qualität als gleichwertig mit der berühmter Shin Hanga-Landschaftskünstler wie Kawase Hasui, Kasamatsu Shiro und Yoshida Hiroshi bezeichneten, kritisierten andere sein schwerfälliges Design und sein unkonventionelles Farbempfinden. Auktionsvergleich: Vergleichen Sie eine eng verwandte Grafik, die in der Galerie Zacke, Asiatische Kunstentdeckungen - Japanische Kunst, 7. September 2023, Wien, Los 385 (verkauft für EUR 1.950), verkauft wurde.

Schätzw. 400 - 800 EUR

Los 830 - OKUHARA SEIKO: MOND UND KIRSCHBLÜTEN OKUHARA SEIKO: MOND UND KIRSCHBLÜTEN Von Okuhara Seiko (1837-1913), signiert mit Siegel Japan, 19. Jahrhundert Farbholzschnitt auf Papier. Vertikaler Shikishiban. Signiert mit Siegel. Titel: Mond und Kirschblüten. Kirschblüten unter dem Mond, teilweise von dünnen Wolken verdeckt. Bildgröße 24,1 x 25,1 cm, Größe inkl. Rahmen 36,6 x 37,1 cm Zustand: Sehr guter Zustand mit leichten Gebrauchsspuren und leichter Bräunung des Papiers. Guter Druck und Farben. Leicht beschnittene Ränder und leicht stockfleckig. Auf ein Papier mit Klebeband an der Oberseite montiert, hinter einem Passepartout. Okuhara Seiko war ein Literati Künstler in Japan in den späten 1800er Jahren. Sie wurde zu einer führenden Künstlerin in Japan, gründete eine Kunstschule und stellte ihre Kunst im ganzen Land aus. Seiko ist bekannt für ihre etablierte und anerkannte Karriere während der Meiji-Zeit sowie für ihr Ansehen innerhalb der hauptsächlich männlichen Literatenschule. Schon früh in ihrer Karriere änderte sie ihren Namen von Setsuko in die geschlechtsneutrale Bezeichnung Seiko. Ihr Werk wurde sowohl in der Malerei als auch in der Kalligrafie als "männlich" bezeichnet, was sowohl auf ihren liberalen Lebensstil als auch auf die Rolle der Malerinnen zu jener Zeit zurückzuführen ist. Seiko war auch dafür bekannt, dass sie maskuline Kleidung und kurze Haare trug und bewusst auf eine weibliche Erscheinung verzichtete.

Schätzw. 150 - 300 EUR

Los 831 - OKUHARA SEIKO: BLAUER VOGEL UND ROTE BLÄTTER OKUHARA SEIKO: BLAUER VOGEL UND ROTE BLÄTTER Von Okuhara Seiko (1837-1913), signiert Seiko mit Siegel Seiko Japan, ca. 1895-1905 Farbholzschnitt auf Papier. Vertikaler Shikishiban. Signiert Seiko mit Siegel Seiko; Verleger Daikokuya. Titel: Blauer Vogel und rote Blätter. Ein kleiner Vogel mit blauen Flügeln und schwarz-weißem Unterteil, ruht auf einem Zweig mit orangefarbenen Blättern. Bildgröße 24,1 x 24,7 cm, Größe inkl. Rahmen 36,6 x 37,1 cm Zustand: Sehr guter Zustand mit leichten Gebrauchsspuren und leichter Bräunung. Lebendige Farben und Druck. Beschnittene Ränder und etwas stockfleckig. Auf ein Papier mit Klebeband an der Oberseite montiert, hinter einem Passepartout. Okuhara Seiko war ein Literati Künstler in Japan in den späten 1800er Jahren. Sie wurde zu einer führenden Künstlerin in Japan, gründete eine Kunstschule und stellte ihre Kunst im ganzen Land aus. Seiko ist bekannt für ihre etablierte und anerkannte Karriere während der Meiji-Zeit sowie für ihr Ansehen innerhalb der hauptsächlich männlichen Literatenschule. Schon früh in ihrer Karriere änderte sie ihren Namen von Setsuko in die geschlechtsneutrale Bezeichnung Seiko. Ihr Werk wurde sowohl in der Malerei als auch in der Kalligrafie als "männlich" bezeichnet, was sowohl auf ihren liberalen Lebensstil als auch auf die Rolle der Malerinnen zu jener Zeit zurückzuführen ist. Seiko war auch dafür bekannt, dass sie maskuline Kleidung und kurze Haare trug und bewusst auf eine weibliche Erscheinung verzichtete. Vergleich im Museum: Ein eng verwandter Druck mit ähnlichen Siegeln befindet sich in der Sammlung der Art Gallery of Greater Victoria, Kanada, Objektnummer 2009.026.004.

Schätzw. 150 - 300 EUR

Los 832 - OGATA GEKKO: SPATZ FRISST KIRSCHBLÜTE OGATA GEKKO: SPATZ AUF DER KIRSCHBLÜTE Von Ogata Gekko (1859-1920), signiert Gekko mit Siegel Japan, 19. Jahrhundert, Meiji-Zeit (1868-1912) Farbholzschnitt auf Papier. Vertikaler Shikishiban. Signiert Gekko mit Siegel. Titel Spatz füttert Kirschblüte. Ein kleiner Spatz schlürft den Nektar einer Kirschblüte. Bildgröße 24,2 x 25,1 cm, Größe inkl. Rahmen 36,6 x 37,1 cm Zustand: Sehr guter Zustand mit leichten Gebrauchsspuren. Lebendiger Druck und Farben. Beschnittene Ränder und etwas stockfleckig. Auf ein Papier mit Klebeband an der Oberseite montiert, hinter einem Passepartout. Provenienz: Aus einer alten Privatsammlung in England. Ogata Gekko war ein japanischer Künstler, der vor allem als Maler und Gestalter von Ukiyo-e-Holzschnitten bekannt wurde. Er war Autodidakt in der Kunst, gewann zahlreiche nationale und internationale Preise und war einer der ersten japanischen Künstler, die ein internationales Publikum gewannen. Gekko war ein künstlerischer Autodidakt und begann mit der Dekoration von Porzellan und Rikschas sowie mit der Gestaltung von Flugblättern für Vergnügungsviertel. Sein früher Stil zeigt den Einfluss des Malers Kikuchi Yosai. Um 1881 nahm er auf Drängen eines Nachfahren des Malers Ogata Korin den Nachnamen Ogata an. Bald entwarf er Drucke und illustrierte Bücher und Zeitungen. 1885 stellte Gekko in der Painting Appreciation Society aus, und er lernte die Kunstwissenschaftler Ernest Fenellosa und Okakura Kakuzo kennen. Das quadratische Shishikiban-Format scheint Gekkos Lieblingsformat gewesen zu sein. In seinem Oeuvre finden sich über 60 Grafiken in diesem Format. Vergleich im Museum: Ein eng verwandter Druck mit ähnlichen Siegeln befindet sich in der Sammlung des Edo-Tokyo Museums, Dokumentennummer 88004209.

Schätzw. 150 - 300 EUR

Los 836 - OHARA KOSON: ZWEI WILDGÄNSE FLIEGEN ÜBER DIE SCHNEEBEDECKTE LANDSCHAFT OHARA KOSON: ZWEI WILDGÄNSE FLIEGEN ÜBER EINE VERSCHNEITE LANDSCHAFT Von Ohara Koson (1877-1945), signiert Koson mit Siegel Koson Japan, Anfang 20. Jahrhundert Farbholzschnitt auf Papier. Vertikaler O-Tanzaku. Signiert Koson mit Siegel Koson; Verleger Daikokuya. Unter dem Titel Zwei Wildgänse fliegen über eine verschneite Landschaft. Zwei Blässgänse im Flug in einer schneebedeckten Landschaft. Bambushalme rahmen das Motiv auf der linken Seite ein und vermitteln ein Gefühl von Tiefe. Die Blessgans war eines von Kosons bevorzugten Motiven für Drucke. Bildgröße 36 x 19 cm, Größe inkl. Rahmen 48,6 x 32,8 cm Zustand: Sehr guter Zustand mit leichten Gebrauchsspuren und leichter Bräunung des Papiers. Guter Druck und Farben. Beschnittene Ränder und leichte Knitterspuren in der linken unteren Ecke. Auf ein Papier mit Klebeband an der Oberseite montiert, hinter einem Passepartout. Ohara Koson (1877-1945) war ein japanischer Maler und Holzschnittdesigner des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts, der zur Shin-Hanga-Bewegung ("Neue Drucke") gehörte. Er ist berühmt als Meister des Kacho-e (Vogel- und Blumenmotiv). Während seiner produktiven Karriere, in der er etwa 500 Grafiken schuf, trug er drei verschiedene Titel: Ohara Hoson, Ohara Shoson, und Ohara Koson. Vergleich im Museum: Eine eng verwandte Grafik mit ähnlichen Siegeln befindet sich in der Sammlung des Museum of Fine Arts, Boston, Zugangsnummer RES.51.138.

Schätzw. 250 - 500 EUR

Los 837 - HIROSHI YOSHIDA: SCHLOSS HIROSAKI HIROSHI YOSHIDA: SCHLOSS HIROSAKI Von Hiroshi Yoshida (1876-1950), signiert Yoshida mit Siegel Hiroshi Japan, datiert 1935 Farbholzschnitt auf Papier. Vertikaler Oban. Signiert Yoshida mit Siegel Hiroshi, ferner signiert mit Bleistift in lateinischer Schrift am äußeren unteren Rand Hiroshi Yoshida, Siegel: jizuri (selbstgedruckt). Titel Hirosaki Jo (Schloss Hirosaki), aus der Serie Sakura hachidai (Acht Ansichten von Kirschblüten). Dargestellt ist eine Ansicht des Schlosses Hirosaki, dem Sitz des Tsugaru-Clans, das teilweise von den blühenden Kirschblüten verdeckt wird. GRÖSSE des Blattes 40,6 x 27,5 cm Zustand: Guter Zustand mit leichten Gebrauchsspuren. Sehr guter Druck mit lebhaften Farben. Leichte Bräunung des Papiers und geringfügige Stockflecken. Das Jizuri-Siegel ist das wichtigste Zeichen auf einem Druck von Hiroshi Yoshida, da es hilft, eine frühe Ausgabe zu unterscheiden, bei der der Druckprozess direkt von ihm überwacht wurde. Jizuri bedeutet "selbst gedruckt" und zeigt an, dass Hiroshi Yoshida eine aktive Rolle im Druckprozess des jeweiligen Blattes spielte. Hiroshi Yoshida legte großen Wert auf die Entwicklung von Drucken höchster Qualität, und normalerweise erhielten nur die Drucke mit den besten Abzügen sein Jizuri-Siegel. Hiroshi Yoshida (1876-1950) begann seine künstlerische Ausbildung bei seinem Adoptivvater in Kurume, Präfektur Fukuoka. Im Alter von zwanzig Jahren verließ er Kurume, um bei Soritsu Tamura in Kyoto zu studieren. Später zog er nach Tokio und wurde von Shotaro Koyama unterrichtet. Yoshida studierte westliche Malerei, gewann zahlreiche Ausstellungspreise und unternahm mehrere Reisen in die Vereinigten Staaten, nach Europa und Nordafrika, um seine Aquarelle und Ölgemälde zu verkaufen. Obwohl er als Öl- und Aquarellmaler sehr erfolgreich war, wandte sich Hiroshi Yoshida dem Holzschnitt zu, als er von der Verliebtheit der westlichen Welt in das Ukiyo-e erfuhr. Obwohl er weit gereist war und die westliche Ästhetik kannte, blieb er den traditionellen japanischen Techniken und Traditionen treu. Vergleich im Museum: Ein eng verwandtes Blatt, das ebenfalls das Jizuri-Siegel trägt, befindet sich in der Sammlung des Museum of Fine Arts, Boston, Zugangsnummer 50.2501.

Schätzw. 1 500 - 3 000 EUR

Los 838 - UTAGAWA HIROSHIGE: HODOGAYA, DISTANZIERTER BLICK AUF DIE KAMAKURA-BERGE VOM GRENZBAUMPFOSTENHAUS AUS UTAGAWA HIROSHIGE: HODOGAYA, DISTANZIERTER BLICK AUF DIE KAMAKURA-BERGE VOM GRENZBAUMPFOSTENHAUS AUS Von Utagawa Hiroshige I (1797-1858), signiert Hiroshige hitsu Japan, datiert 1855 Farbholzschnitt auf Papier. Vertikaler Oban. Signiert Hiroshige hitsu, Siegel des Zensors: aratame, Hare 7; Verleger Tsutaya Kichizo (Koeido). Unter dem Titel Hodogaya, Kyoboku tateba Kamakura yama enbo (Hodogaya: Fernblick auf das Kamakura-Gebirge vom Penthouse des Grenzbaums aus), Nummer 5 aus der Reihe Gojusan tsugi meisho zue (Illustrierter Führer zu berühmten Orten entlang der dreiundfünfzig Stationen). Illustration mehrerer strohgedeckter Teehäuser und mit roten Papierlaternen geschmückter Rastplätze in Hodogaya, der 5. Station der Tokaido-Straße; mehrere Pilger ruhen auf niedrigen Bänken. GRÖSSE des Blattes 36 x 24,2 cm Zustand: Guter Zustand mit leichten Gebrauchsspuren und leichter Verblassung der Farben. Wenige winzige Einrisse und Verluste an den Außenrändern. Ein Einriss am oberen Rand. Auf ein Passepartout aus Papier aufgezogen. Sichtbares Verblassen des Bildes, wahrscheinlich von der früheren Montage. Utagawa Hiroshige (auch Ando Hiroshige genannt) gilt als Meister der Ukiyo-e-Holzschnitttradition. Er schuf 8.000 Drucke des täglichen Lebens und der Landschaften im Japan der Edo-Periode. Ein Großteil von Hiroshiges Werk konzentriert sich auf die Landschaft. Inspiriert von Katsushika Hokusais populären Sechsunddreißig Ansichten des Berges Fuji, wählte Hiroshige mit seinen Dreiundfünfzig Stationen des Tokaido (1833-34) einen weicheren, weniger formalen Ansatz, nachdem er die Küstenroute zwischen Edo und Kyoto bereist hatte. Hiroshiges produktives Schaffen war zum Teil darauf zurückzuführen, dass er pro Serie nur sehr wenig Geld erhielt. Dies hielt ihn jedoch nicht davon ab, sich 1856 ins buddhistische Mönchsleben zurückzuziehen und seine brillanten und dauerhaften Hundert berühmten Ansichten von Edo (1856-58) zu vollenden. Er starb 1858, 10 Jahre bevor Monet, Van Gogh und viele andere Maler des Impressionismus zu eifrigen Sammlern japanischer Kunst wurden. Vergleich mit dem Museum: Ein eng verwandter Druck befindet sich in der Sammlung des Van Gogh Museums, Objektnummer n0058V1962.

Schätzw. 1 200 - 2 400 EUR

Los 839 - UTAGAWA HIROSHIGE: YOKKAICHI, DIE NAKO-BUCHT UND DER MIE-FLUSS UTAGAWA HIROSHIGE: YOKKAICHI, DIE NAKO-BUCHT UND DER MIE-FLUSS Von Utagawa Hiroshige I (1797-1858), signiert Hiroshige hitsu Japan, datiert 1855 Farbholzschnitt auf Papier. Vertikaler Oban. Signiert Hiroshige hitsu, Siegel des Zensors aratame, Hare 7; Verleger Tsutaya Kichizo (Koeido). Titel: Yokkaichi Nagonoura Mie-gawa (Yokkaichi - Nago Bay, Mie River), Nummer 44 aus der Serie Gojusan tsugi meisho zue (Illustrierter Führer zu berühmten Orten entlang der dreiundfünfzig Stationen). Träger, die eine Fußgängerbrücke über einen Fluss überqueren, Blick auf das Meer in der Ferne. Größe des Blattes 34,4 x 22,7 cm Zustand: Sehr guter Zustand mit leichten Gebrauchsspuren und Ausbleichungen. Beschnittene Ränder, leichte Knitterspuren und einige Verluste in der linken unteren Ecke. Mit Japanpapier hinterlegt. Vergleich im Museum: Ein eng verwandter Druck mit ähnlichen Siegeln befindet sich in der Sammlung des Museum of Fine Arts, Boston, Zugangsnummer 11.16808. Utagawa Hiroshige (1797 - 1858) (auch als Ando Hiroshige bezeichnet) gilt als einer der letzten großen Meister des Ukiyo-e-Holzschnitts ("Bilder der fließenden Welt"). Sein Stil lässt sich durch das Genre des Landschaftsdrucks charakterisieren, das von seinem frühen Zeitgenossen Hokusai (1760-1849) innoviert wurde. Hiroshige schuf über 5.000 Drucke des täglichen Lebens und der Landschaften im Japan der Edo-Periode. Inspiriert von Katsushika Hokusais populären Sechsunddreißig Ansichten des Berges Fuji wählte Hiroshige mit seinen Dreiundfünfzig Stationen des Tokaido (1833-34), die er nach einer Reise zwischen Edo und Kyoto vollendete, einen weicheren, weniger formalen Ansatz, der als sein vielleicht schönstes Werk gilt. Er unternahm zahlreiche weitere Reisen innerhalb Japans und gab eine Reihe solcher Drucke heraus, in denen er die poetische Sensibilität, die dem Klima und der Topografie Japans und seiner Menschen innewohnt, sehr detailliert zum Ausdruck brachte. Er starb 1858, 10 Jahre bevor Monet, Van Gogh und viele andere Maler des Impressionismus zu eifrigen Sammlern japanischer Kunst wurden.

Schätzw. 250 - 500 EUR

Los 840 - UTAGAWA HIROSHIGE: ANSICHT VON KONODAI UND DEM FLUSS TONE UTAGAWA HIROSHIGE: ANSICHT VON KONODAI UND DEM FLUSS TONE Von Utagawa Hiroshige (1797-1858), signiert Hiroshige ga Japan, 19. Jahrhundert, Edo-Zeit (1615-1868) Farbholzschnitt auf Papier. Vertikales Oban. Signiert Hiroshige ga. Titel Konodai Tonegawa fukei (Ansicht von Konodai und dem Fluss Tone), Nummer 95 aus der Serie Meisho Edo hyakkei (Einhundert berühmte Ansichten von Edo). Blick auf die Klippe Konodai mit Blick auf den Fluss Tone und Segelboote, die bei Sonnenuntergang auf dem Fluss fahren. Einige Besucher bewundern die Aussicht von der Höhe aus, unter Kiefern und Ahornbäumen mit Herbstlaub, der Fuji in der Ferne rechts in der Mitte. Unten auf dem Fluss fahren Boote, und am Ufer stehen ein paar Häuser. Der Konodai oder "Provinzhauptstadt-Bluff" diente in früheren Zeiten als regionales Militärzentrum, da er leicht zu verteidigen war. GRÖSSE des Blattes 34,5 x 22,8 cm Zustand: Sehr guter Zustand mit leichten Gebrauchsspuren. Detaillierter Druck und lebhafte Farben. Beschnittene Ränder und einige Flecken. Utagawa Hiroshige (1797 - 1858) (auch Ando Hiroshige genannt) gilt als einer der letzten großen Meister der Ukiyo-e ("Bilder der fließenden Welt") Holzschnitttradition. Sein Stil lässt sich durch das Genre des Landschaftsdrucks charakterisieren, das von seinem frühen Zeitgenossen Hokusai (1760-1849) innoviert wurde. Hiroshige schuf über 5.000 Drucke des täglichen Lebens und der Landschaften im Japan der Edo-Periode. Inspiriert von Katsushika Hokusais populären Sechsunddreißig Ansichten des Berges Fuji wählte Hiroshige mit seinen Dreiundfünfzig Stationen des Tokaido (1833-34), die er nach einer Reise zwischen Edo und Kyoto vollendete, einen weicheren, weniger formalen Ansatz, der als sein vielleicht schönstes Werk gilt. Er unternahm zahlreiche weitere Reisen innerhalb Japans und gab eine Reihe solcher Drucke heraus, in denen er die poetische Sensibilität, die dem Klima und der Topografie Japans und seiner Menschen innewohnt, sehr detailliert zum Ausdruck brachte. Er starb 1858, 10 Jahre bevor Monet, Van Gogh und viele andere Maler des Impressionismus zu eifrigen Sammlern japanischer Kunst wurden. Vergleich mit dem Museum: Ein eng verwandter Druck befindet sich in der Sammlung des Museum of Fine Arts, Zugangsnummer 21.9498. Vergleich mit einer Auktion: Vergleichen Sie einen eng verwandten Holzschnitt bei Christie's, Japanese and Korean Art, 16. März 2021, New York, Los 84 (verkauft für 4.375). Vergleichen Sie einen eng verwandten Farbholzschnitt bei Bonhams, Polish and Poise: Japanese Art Across the Centuries, 12. Mai 2022, London, Lot 366 (verkauft für 1.785 GBP).

Schätzw. 250 - 500 EUR
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