4th September - Private Collection

Los 1 - PIERRE LOTTIER (Frankreich, 1916 - Santa Susana, Spanien, 1987). Bücherregal-Möbel, 50er-60er Jahre. Handlackiertes Holz mit Blumen- und Vogeldekoration. Es hat einen Schlüssel. Präsentiert Spuren von Gebrauch und Verschleiß, einige Mangel an Polychromie. Abmessungen: 210 x 100 x 43 cm. Von Pierre Lottier entworfenes Bücherregal aus handlackiertem Holz in Goldtönen und mit Chinoiserien verziert. Die Verzierungen bedecken die Schubladen und den oberen Korpus und bedecken die Vorderseite vollständig mit großen Paradiesvögeln und floralen Wucherungen. Die aufklappbare Tischplatte verbirgt eine offene Galerie über einer Reihe von Schubladen. Das Innere ist ebenfalls mit pflanzlichen Blumensträußen verziert. Der Schrank hat eine Doppeltür im oberen Korpus und ist mit einem doppelt gewölbten Dach gekrönt. Der aus einer Künstlerfamilie stammende Pierre Lottier (sein Vater war der berühmte Gastronom und Namensgeber Pierre Lottier, der 1880 an der Côte d'Azur "La Reserve" gründete, eines der von Millionären und Aristokraten am meisten geschätzten Etablissements der High Society) ließ sich in den 30er Jahren in Madrid nieder, getrennt von der französischen Gesellschaft. Als Beschaffer bedeutender Kunstwerke, insbesondere von Porzellan und orientalischen Bronzen, kam er in Kontakt mit der spanischen Elite jener Zeit. In den 1950er Jahren ließ er sich zwischen Madrid und Barcelona nieder. Er arbeitete mit bedeutenden Designhäusern wie Casa Valentí oder Casa Gancedo für die meisten historischen Stoffe zusammen. Pierre Lottier begann, der Karriere von Marc du Plantier und dem berühmten Maison Jansen in Paris nachzueifern. Seine Anfänge basierten auf der Reinheit des französischen "Grand Gout", der sich hauptsächlich auf die Stile Louis XV und XVI konzentrierte. Später, in den 1950er Jahren, wandte er sich den typischen englischen Stilen des späten 18. Jahrhunderts zu: Hepplewhite, Adam, Chippendale, Sheraton oder Gillwood waren die Nachnamen, von denen sich Lottier am meisten inspirieren ließ. Um 1970 geriet der Stil in einen moderneren Sog. Seine neuen Entwürfe orientieren sich am Art déco und am klassischen Rationalismus, der für eine neue, intellektuellere Gesellschaft typisch ist.

Schätzw. 2 000 - 2 200 EUR

Los 2 - EULALIA FÁBREGAS DE SENTMENAT (Barcelona, 1900 - 1992). "Weiblicher Akt". Weißer Marmor. Ständer aus grünem Marmor. Signiert auf der rechten Seite. Mit Gebrauchs- und Abnutzungsspuren; Flecken, die darauf hindeuten, dass er im Freien gestanden hat. Leichte Absplitterungen am Sockel. Maße: 110 x 75 x 63 cm. Eulalia Fábregas de Sentmenat hat eine echte mediterrane Bildhauerkunst entwickelt, die vor allem in dieser sitzenden Figur zum Ausdruck kommt: ein weiblicher Akt mit essentiellen Linien, fast apollinisch und idealisiert, der aber gleichzeitig einen naturalistischen Charakter vermittelt, ohne jede Pompösität, dank der natürlichen Geste, die die junge Frau annimmt, wenn sie mit verschränkten und angewinkelten Beinen sitzt, eine Hand auf der Platte und die andere auf dem unteren Teil des rechten Beins. Die junge Frau hat die Aura einer griechischen Göttin, aber auch die einer fleischlichen Frau. Sie strahlt sowohl Würde als auch Anmut aus. Die Modellierung ist perfekt und verleiht der Anatomie eine warme Fleischlichkeit. Eulàlia Fàbregas Jacas, besser bekannt unter ihrem Ehenamen als Eulàlia Fàbregas de Sentmenat, war eine katalanische Bildhauerin. Sie begann im Alter von 50 Jahren mit der Bildhauerei, nachdem ihr Sohn bei einem Autounfall ums Leben gekommen war. Sie wurde von der Bildhauerin Rosa Martínez Brau ausgebildet und stellte 1964 zum ersten Mal in der Sala Parés in Barcelona aus. Mit einer figurativen Tendenz widmete sie sich vor allem dem weiblichen Akt, im Allgemeinen in großformatigen Werken - massive, aber elegante, harmonische und heitere Figuren - und schuf auch religiöse Bilder. Die meisten seiner Werke befinden sich in Barcelona, darunter: "Mediterrània", im Königspalast von Pedralbes (1962); "Serenity", im Cervantes-Park (1964); "Female Nude", in den Gärten von Joan Maragall (1965); "To Francesc Matheu", in der Avenida Diagonal 696, vor der Hochschule für Betriebswirtschaft (1968); und "Women in the Cascade", in den Gärten von Joan Maragall (1970). Er hat auch mehrere Werke in Esplugues de Llobregat, insbesondere in Can Sentmenat: Despertar, Eva, Juventud, Diana, Maternidad -im Can Vidalet Park-, Alba -in der Carretera de Cornellà-, Bailarinas, Sin nombre I y II und Diosa mediterránea; sowie La Mujer del Parque -im Pou d'en Fèlix Park- oder Alegoría a las víctimas de las guerras -im Ca n'Hospital Park.

Schätzw. 23 000 - 25 000 EUR

Los 3 - Große barocke Nische, XVIII Jahrhundert. Innen in ein Bücherregal umgewandelt. Kiefernholz von Hand geschnitzt und polychrome mit feinem Gold. Auf Holzsockel mit grünem Filz ausgekleidet (XX Jahrhundert). Es ist in gutem Zustand, obwohl es Verschleiß und einige Mangel an Polychromie zeigt. Abmessungen: 230 x 200 x 40 cm. (Möbel); 20 x 190 x 32 cm. (Sockel). Nische aus dem Spätbarock, von großen Proportionen und bemerkenswerter Qualität in der Schnitzerei. Die Nische ist aus Kiefernholz gefertigt, ihre floralen und blattartigen Wucherungen sind geschnitzt und fein vergoldet. Seine Struktur ist architektonisch, wird aber durch die für die damalige Zeit typische ornamentale Üppigkeit völlig verfremdet. So erhebt sich auf einem Sockel mit vorgezogenem Grundriss und profilierten Profilen die Fassade mit einem inneren Rundbogen und zwei Pilastern, auf denen ein auskragendes Gesims ruht. Der Innenbogen ist von einer geschnitzten und vergoldeten Girlande umgeben, in der sich Blumenreihen mit Akanthusblüten abwechseln und die am Schlussstein von einer Jakobsmuschel gekrönt wird. Dasselbe Motiv wiederholt sich in Variationen an den Säulen, die beide von einer üppigen Bekrönung aus Voluten, Steingartenmotiven und sinnlichem Blattwerk flankiert werden. Auch die Krone krönt das Stück mit einem doppelten Akanthusblatt, das mit Gegenpunkten und Wellenkämmen eingefasst ist, die so geschnitzt sind, dass sie attraktive Wellen zeichnen. Das Ganze ist trotz der ornamentalen Ausschmückung nach Kriterien der Harmonie einer symmetrischen Ordnung unterworfen.

Schätzw. 18 000 - 20 000 EUR

Los 4 - Katalanische Kommode-Bücherschrank Torroella, XVIII Jahrhundert. Nussbaumholz, Buchsbaum Intarsien. Präsentiert Spuren von Gebrauch und Verschleiß; Spuren von Xylophagen. Benötigt Restaurierung. Maße: 228 x 124 x 64 cm. Kommode und Bücherregal aus dem katalanischen Spätbarock, aus Torroella. Die Kommode oder der Bücherschrank hat eine leicht gewellte Front, die mit dem beschnittenen Sockel und den Cabriole-Beinen harmoniert. Der obere Teil des Bücherregals übernimmt ebenfalls das geschwungene Element in der Platte. Die Schubladen sind mit gelappten und profilierten Schnitzereien in Form von vierblättrigen Kleeblättern verziert, die die Schlüssellöcher einfassen. Feine Pflanzenmotive in Buchsbaumeinlegearbeit schmücken die Vorderseite der Schubladen und Schubfächer.

Schätzw. 2 500 - 3 000 EUR

Los 5 - Anrichte für die Apotheke. Barock, XVIII Jahrhundert. Handbemaltes Kiefernholz. Schubladen auf der Rückseite. Es zeigt Spuren von Gebrauch und Verschleiß; Mangel an Polychromie. Auf Holzsockel mit grünem Filz ausgekleidet (20. Jahrhundert). Maße: 85 x 212 x 55 cm (Möbel); 20 x 225 x 61 cm (Sockel). Wir stehen vor einem in seiner Art einzigartigen Sammlungsstück, einer Anrichte oder einem Apothekertisch aus der Barockzeit aus handbemaltem Kiefernholz. An den Seiten sind jeweils zwei männliche Figuren dargestellt, die mit einem Mörser und einem Glas Destillierapparat Meisterrezepte herstellen. Auf der Vorderseite ist eine bukolische und wilde Landschaft mit einer Jagdszene, einem Schloss in der Ferne und einem Brunnen im Vordergrund dargestellt, neben dem eine junge Frau in Begleitung eines Dieners sitzt. Diese Motive (der Jäger, der Brunnen) könnten in gewisser Weise auf den Beruf des Apothekers anspielen. Jäger, die viel Zeit in der Natur verbrachten, eigneten sich oft ein gründliches Wissen über die in ihrer Umgebung wachsenden Pflanzen und Kräuter an, darunter auch solche mit medizinischen Eigenschaften. Dieses Wissen war für die Zubereitung von Heilmitteln unerlässlich. Die Apotheker und Ärzte des Altertums stützten sich bei der Herstellung von Arzneimitteln häufig auf dieses lokale Wissen. Wasserquellen waren nicht nur für das Leben und die Zubereitung von Heilmitteln unerlässlich, sondern spielten auch eine Rolle für das Wachstum der in der Pharmakologie verwendeten Pflanzen. Auf der Rückseite des Schranks befinden sich drei kleine Schubladen oder Schubfächer mit Knöpfen, die mit Bordüren und Blumenmustern verziert sind.

Schätzw. 30 000 - 35 000 EUR

Los 6 - MARTÍ LLAURADÓ MARISCOT (Barcelona, 1903 - 1957). "Schlafendes Mädchen". Steinskulptur auf dem Montjuïc. Signiert auf der linken Seite. Präsentiert Spuren von Gebrauch und Verschleiß; einige Chipping. Maße: 30 x 110 x 45 cm. Die schlafende junge Frau wird in dieser Skulptur mit einer veristischen Absicht dargestellt, die in ihr die Schönheit sucht, die nicht aus der Perfektion, sondern aus der Einzigartigkeit und Zerbrechlichkeit des ruhenden Körpers geboren wird. Es handelt sich um ein hochwertiges Werk von Martí Llauradó Mariscot aus Montjuïc-Stein, einem kompakten und widerstandsfähigen Stein vom gleichnamigen Berg, der im Laufe der Jahrhunderte für wichtige Skulpturen und Bauten in der Stadt Barcelona verwendet wurde, darunter auch für einen Teil von Gaudís Werk. Der Bildhauer Martí Llauradó arbeitete in seiner Jugend mit Joan Borrell und Joan Rebull zusammen, von denen er wichtige Anregungen erhielt. Im Jahr 1929 debütierte er mit seiner ersten Einzelausstellung in Barcelona, zusammen mit Joan Commeleran. Von da an stellte er weiterhin seine Werke aus und nahm an Wettbewerben teil. 1933 wurde er in der Aktausstellung des Künstlerkreises von Barcelona ausgezeichnet. Im folgenden Jahr erhielt er die erste Medaille auf der Nationalen Ausstellung der Schönen Künste in Madrid. In der Nachkriegszeit erhielt er weitere wichtige Auszeichnungen in Städten wie Sevilla (für religiöse Kunst), Madrid und Barcelona und wurde zur Teilnahme an zwei Ausgaben der Biennale von Venedig eingeladen. Llauradó war eine führende Figur der jungen Generation des Postnoucentisme und milderte den stilisierten Idealismus der Noucentistes durch eine Betonung des Realismus. Derzeit ist er im MACBA vertreten.

Schätzw. 5 000 - 6 000 EUR

Los 7 - PIERRE LOTTIER (Frankreich, 1916 - Santa Susana, Spanien, 1987). Esstisch. Schmiedeeisen und lackiertes Messing. Es zeigt Spuren von Gebrauch und Verschleiß. Maße: 72 x 200 x 110 cm. Esstisch, entworfen von Pierre Lottier. Die Originalität seiner Entwürfe (inspiriert von frei gemischten historistischen Stilen) zeigt sich hier in den geschmiedeten Beinen mit Schwanenköpfen und einer schönen durchbrochenen Chambrana. Die rechteckige Platte aus lackiertem Messing wurde so behandelt, dass sie eine besondere Patina erhält, die Holz simuliert. Pierre Lottier war ein bedeutender Möbeldesigner und Dekorateur, der in Frankreich geboren wurde, aber in Barcelona lebte und seit der Nachkriegszeit tätig war. Bereits in den sechziger und siebziger Jahren unterhielt er eine bedeutende Werkstatt, in der wichtige Möbelschreiner der neuen Generation ausgebildet wurden. Lottier widmete sich hauptsächlich der Ausstattung bedeutender Häuser in der katalanischen Hauptstadt, obwohl er auch andere Häuser außerhalb der Stadt entwarf, wie das Haus von Ava Gardner in Madrid. Pierre Lottier, der aus einer Künstlerfamilie stammte (sein Vater war der berühmte Gastronom und Namensgeber Pierre Lottier, der 1880 an der Côte d'Azur das "La Reserve" gründete, eines der von Millionären und Aristokraten am meisten geschätzten Etablissements der High Society), ließ sich in den 1930er Jahren in Madrid nieder, wo er sich von der französischen Gesellschaft absetzte. Als Beschaffer bedeutender Kunstwerke, insbesondere von Porzellan und orientalischen Bronzen, kam er in Kontakt mit der spanischen Elite jener Zeit. In den 1950er Jahren ließ er sich zwischen Madrid und Barcelona nieder. Er arbeitete mit bedeutenden Designhäusern wie Casa Valentí oder Casa Gancedo für die meisten historischen Stoffe zusammen. Pierre Lottier begann, der Karriere von Marc du Plantier und dem berühmten Maison Jansen in Paris nachzueifern. Seine Anfänge basierten auf der Reinheit des französischen "Grand Gout", der sich hauptsächlich auf die Stile Ludwigs XV. und XVI. konzentrierte. Später, in den 1950er Jahren, wandte er sich den typischen englischen Stilen des späten 18. Jahrhunderts zu: Hepplewhite, Adam, Chippendale, Sheraton oder Gillwood waren die Nachnamen, von denen sich Lottier am meisten inspirieren ließ. Um 1970 geriet der Stil in einen moderneren Sog. Seine neuen Entwürfe orientieren sich am Art déco und am klassischen Rationalismus, der für eine neue, intellektuellere Gesellschaft typisch ist.

Schätzw. 5 500 - 6 000 EUR

Los 8 - Spanische Tür mit zwei Flügeln, XVIII Jahrhundert. Polychrome Holz und Schmiedeeisen. Gemalte Platten mit Szenen von Heiligen und pflanzlichen Ornamenten. Mit doppelt öffnenden Scharnieren. Es stellt Spuren von Gebrauch und Verschleiß; einige Fehler. Maße: 238 x 82 cm (jedes Blatt). Achtzehnten Jahrhundert spanischen Tür mit zwei Flügeln. Auf der Vorderseite sind die Holzplatten mit der Darstellung von Heiligen und Bischöfen mit Mitra und Bischofsstab handbemalt. Die Rückseite ist mit rautenförmigen Figuren verziert, die in den einzelnen Paneelen untergebracht sind. Der obere Teil ist durchbrochen und mit Eisenbalustern versehen.

Schätzw. 8 000 - 10 000 EUR

Los 9 - Kurioses Nähkästchen im Empire-Stil, erstes Drittel des zwanzigsten Jahrhunderts. Mahagoni-Furnier. Ball mit Scharnierdeckel und Innenschubladen. Skulptur von Atlas kniend, in ebonisiertem Holz. Es zeigt Spuren von Gebrauch und Verschleiß. Es hält nicht den Schlüssel. Abmessungen: 115 x 60 x 60 x 60 cm. Nähkästchen von einzigartigem Design, inspiriert von den venezianischen Kolonialmöbeln. Die Skulptur in runder Masse, die als Atlas (der den Ball der Welt hält) das Nähkästchen hält, stellt eine Figur mit asiatischen Zügen dar. Das kugelförmige Kästchen hat einen aufklappbaren Deckel und mehrere Schubladen und Innenfächer. Die Figuren von Eingeborenen der Kolonien als Stützen für die Möbel, aber auch freistehend als Kerzenständer, tauchen in Venedig Ende des 17. Jahrhunderts auf, und zwar bei dem Tischler und Bildhauer Andrea Brustolon (1662 - 1732). Seine Möbel zeichnen sich durch die reichhaltige Präsenz von Skulpturen aus, die oft rund sind. Dieser Stil verbreitete sich rasch in ganz Europa.

Schätzw. 900 - 1 200 EUR

Los 10 - Kaminfront im neoklassizistischen Stil, Mitte des zwanzigsten Jahrhunderts. Weißer Marmor und rosa Marmor. Restaurierungsbedürftig. Das Stück wird demontiert geliefert werden. Es weist Gebrauchs- und Abnutzungsspuren auf; ein Stück hat sich gelöst. Abmessungen: 122 x 180 x 34,5 cm. Kaminfront im neoklassischen Stil, ganz aus Marmor: weiß für die Karyatiden und den Schwan, rosa für den strukturellen Teil und die Blumengirlanden. Zwei Karyatiden-Skulpturen griechischer Inspiration (gefiltert durch den neoklassizistischen Geschmack) wurden in weißem Marmor gemeißelt. Mit der rechten Hand heben sie den Saum ihres Kleides an und lassen mit dieser Geste dynamische Faltenwürfe entstehen. Besonders gelungen ist auch die Drapierung der Tücher, die sie über ihren Köpfen halten, um das Gewicht des Gebälks zu mildern. Der untere Teil des Körpers nimmt die Form von gestelzten Pilastern an, die auf Sockeln ruhen. Ihre heiteren Gesichter vermitteln eine zeitlose Schönheit. Ein Schwan oder Vogel mit langem Hals, der in Hochrelief gearbeitet ist und auf einem Bett aus Laubstreu sitzt, pickt an einer Rose in der Mitte des Bogens.

Schätzw. 5 000 - 6 000 EUR

Los 11 - PIERRE LOTTIER (Frankreich, 1916 - Santa Susana, Spanien, 1987). Sitzungssaal-Tisch und 4 Sessel im englischen Stil. 70's. Eisengestell mit Drahtdekoration. Holz aus Nussbaum. Polsterung aus Capitonné-Leder. Es hat Gebrauchs- und Abnutzungsspuren. Die Sessel müssen überarbeitet werden. Maße: 72 x 120 x 120 cm (Tisch); 89 x 51 x 52 cm (Sessel). Satz von vier Sesseln, entworfen von Pierre Lottier nach englischen Vorbildern. Der Tisch mit lederbezogener, kreisförmiger Platte steht auf gekreuzten Eisenbeinen, die mit einem Drahtknoten in Form eines originellen Musters verbunden sind. Die Stühle mit gedrechselten Beinen und Zobelfüßen sind aus Nussbaumholz und mit Capitonné-Leder gepolstert. Pierre Lottier war ein bekannter Möbeldesigner und Dekorateur, der in Frankreich geboren wurde, aber in Barcelona lebte und seit der Nachkriegszeit aktiv war. Bereits in den sechziger und siebziger Jahren hatte er eine bedeutende Werkstatt, in der wichtige Möbelschreiner der neuen Generation ausgebildet wurden. Lottier widmete sich hauptsächlich der Ausstattung bedeutender Häuser in der katalanischen Hauptstadt, obwohl er auch andere Häuser außerhalb der Stadt entwarf, wie das Haus von Ava Gardner in Madrid. Pierre Lottier, der aus einer Künstlerfamilie stammte (sein Vater war der berühmte Gastronom und Namensgeber Pierre Lottier, der 1880 an der Côte d'Azur das "La Reserve" gründete, eines der von Millionären und Aristokraten am meisten geschätzten Etablissements der High Society), ließ sich in den 1930er Jahren in Madrid nieder, wo er sich von der französischen Gesellschaft absetzte. Als Beschaffer bedeutender Kunstwerke, insbesondere von Porzellan und orientalischen Bronzen, kam er in Kontakt mit der spanischen Elite jener Zeit. In den 1950er Jahren ließ er sich zwischen Madrid und Barcelona nieder. Er arbeitete mit bedeutenden Designhäusern wie Casa Valentí oder Casa Gancedo für die meisten historischen Stoffe zusammen. Pierre Lottier begann, der Karriere von Marc du Plantier und dem berühmten Maison Jansen in Paris nachzueifern. Seine Anfänge basierten auf der Reinheit des französischen "Grand Gout", der sich hauptsächlich auf die Stile Louis XV und XVI konzentrierte. Später, in den 1950er Jahren, wandte er sich den typischen englischen Stilen des späten 18. Jahrhunderts zu: Hepplewhite, Adam, Chippendale, Sheraton oder Gillwood waren die Nachnamen, von denen sich Lottier am meisten inspirieren ließ. Um 1970 geriet der Stil in einen moderneren Sog. Seine neuen Entwürfe orientieren sich am Art déco und am klassischen Rationalismus, der für eine neue, intellektuellere Gesellschaft typisch ist.

Schätzw. 1 600 - 1 800 EUR

Los 12 - Große Pagode aus der Qing-Dynastie. China, spätes 19. Jahrhundert-frühes 20. Aus Knochen geschnitzt. Mit Gebrauchsspuren und leichten Mängeln. Maße: 90 x 45 x 34 cm. Große chinesische Zierpagode, ganz aus Knochen geschnitzt, mit zwei differenzierten Ebenen, alle mit dem typischen leicht chinesischen Dach. Das Stück ist mit großer Virtuosität geschnitzt, mit der Darstellung aller Arten von naturalistischen und geometrischen pflanzlichen Elementen in den Nebenbereichen. In den Hauptbereichen, den rechteckigen Körpern, die die einzelnen Etagen voneinander trennen, sind reliefartig geschnitzte Platten mit naturalistischen Elementen zu sehen, die die Türen schmücken, die, sobald sie geöffnet werden, eine ebenfalls aus Knochen geschnitzte religiöse Figur zeigen, auf der Buddha bei der Meditation dargestellt ist.

Schätzw. 800 - 900 EUR

Los 13 - Nach Modellen von DONATELLO (Florenz, 1386-1466). "David". Patinierte Bronze. Auf Marmorsockel. Maße: 170 x 62 x 30 cm (Figur); 28 x 62 x 62 x 62 cm (Sockel). Der David von Donatello ist eine der berühmtesten Skulpturen der italienischen Renaissance. Er wurde um 1440 geschaffen und hat einen bedeutenden Einfluss auf die Kunstgeschichte gehabt. Donatello benutzte das Wachsausschmelzverfahren zur Herstellung der Statue, das feine Details und eine glatte Oberfläche ermöglichte. Die von uns gezeigte Kopie, ebenfalls aus Bronze und dem Original sehr ähnlich, ist etwas größer als ein durchschnittlicher Teenager. Die Statue stellt David dar, den biblischen Hirtenjungen, der den Riesen Goliath besiegte. Er ist nackt dargestellt, abgesehen von einem girlandenbesetzten Hut und Stiefeln, was für Darstellungen von David ungewöhnlich war. Er erscheint in einer entspannten, naturalistischen Pose, mit einem leicht angewinkelten Bein und einer Hand an der Hüfte. In einer Hand hält er das Schwert Goliaths, während sein Fuß auf Goliaths enthauptetem Kopf ruht. Davids Gesichtsausdruck ist ruhig und zuversichtlich, ganz im Gegensatz zu der Grausamkeit des Kampfes, den er gerade geführt hat. Die Skulptur symbolisiert den Sieg des Geistes und des Glaubens über die rohe Gewalt, ein häufiges Thema in der Renaissance. David war ein wichtiges Symbol für die Stadt Florenz, die sich als tapferer kleiner David gegen die Goliaths der mächtigeren Staaten verstand.

Schätzw. 5 000 - 6 000 EUR

Los 14 - PIERRE LOTTIER (Frankreich, 1916 - Santa Susana, Spanien, 1987). Couchtisch, ca. 1960. Nussbaumholz, mit handbemalter Platte. Er weist Gebrauchs- und Abnutzungsspuren auf. Maße: 42 x 92 x 92 cm. Couchtisch, entworfen von Pierre Lottier in den sechziger Jahren. In Typologie und Dekoration zeigt er eine einzigartige Ästhetik, wie sie für Lottiers historisierende Stücke üblich war. Ein kreisförmiger Querbalken stützt die dünnen, gedrechselten Beine, auf denen die runde Platte ruht, die mit einer Komposition aus gerillten Linien verziert ist, die eine Spirale bilden, in deren Mitte eine prähistorisch inspirierte Figur dargestellt ist. Pierre Lottier war ein bekannter Möbeldesigner und Dekorateur, der in Frankreich geboren wurde, aber in Barcelona lebte und seit der Nachkriegszeit aktiv war. Bereits in den sechziger und siebziger Jahren hatte er eine bedeutende Werkstatt, in der wichtige Möbelschreiner der neuen Generation ausgebildet wurden. Lottier widmete sich hauptsächlich der Ausstattung bedeutender Häuser in der katalanischen Hauptstadt, obwohl er auch andere Häuser außerhalb der Stadt entwarf, wie das Haus von Ava Gardner in Madrid. Pierre Lottier, der aus einer Künstlerfamilie stammte (sein Vater war der berühmte Gastronom und Namensgeber Pierre Lottier, der 1880 an der Côte d'Azur das "La Reserve" gründete, eines der von Millionären und Aristokraten am meisten geschätzten Etablissements der High Society), ließ sich in den 1930er Jahren in Madrid nieder, wo er sich von der französischen Gesellschaft absetzte. Als Beschaffer bedeutender Kunstwerke, insbesondere von Porzellan und orientalischen Bronzen, kam er in Kontakt mit der spanischen Elite jener Zeit. In den 1950er Jahren ließ er sich zwischen Madrid und Barcelona nieder. Er arbeitete mit bedeutenden Designhäusern wie Casa Valentí oder Casa Gancedo für die meisten historischen Stoffe zusammen. Pierre Lottier begann, der Karriere von Marc du Plantier und dem berühmten Maison Jansen in Paris nachzueifern. Seine Anfänge basierten auf der Reinheit des französischen "Grand Gout", der sich hauptsächlich auf die Stile Ludwigs XV. und XVI. konzentrierte. Später, in den 1950er Jahren, wandte er sich den typischen englischen Stilen des späten 18. Jahrhunderts zu: Hepplewhite, Adam, Chippendale, Sheraton oder Gillwood waren die Nachnamen, von denen sich Lottier am meisten inspirieren ließ. Um 1970 geriet der Stil in einen moderneren Sog. Seine neuen Entwürfe orientieren sich am Art déco und am klassischen Rationalismus, der für eine neue, intellektuellere Gesellschaft typisch ist.

Schätzw. 800 - 1 000 EUR

Los 15 - Paar chinesische Krieger mit Kerzenhalter, 20. Jahrhundert. Jahrhundert. Patinierte und ziselierte Bronze. Maße: 148 x 57 x 37 cm. Dieses Paar von chinesischen Kriegern mit Kerzenhalter von fünf Lichtern wurden vollständig in patinierter Bronze, fein gemeißelt gemacht. Es handelt sich um ein rundes Kriegerpaar, dessen gepanzerte Kleidung mit viel Liebe zum Detail dargestellt ist. Bemerkenswert ist auch die Darstellung ihrer kampferprobten Gesichter.

Schätzw. 3 500 - 4 000 EUR

Los 16 - Großer englischer Esstisch im Regency-Stil, Ende des 19. - Anfang des 20. Jahrhunderts. Jh. Nussbaumholz. Vergoldete Metallapplikationen. Es zeigt Anzeichen von Verschleiß und Abnutzung. Benötigt Restaurierung. Maße: 67 x 270 x 130 cm. Obwohl er am Ende des Jahrhunderts hergestellt wurde, folgt dieser Esstisch in seinem Design den Vorbildern der Regency-Periode (1811-1820), insbesondere einer Art von Tisch mit einer massiven Platte mit stumpfem Profil, die auf einem Gestell sitzt, dessen Rumpf (in diesem Fall in zwei Teile aufgefaltet) zweiseitig gebogen ist und sich in vier gebogenen Füßen öffnet. Diese sind mit vergoldeten Metallapplikationen in Form von Krallenfüßen versehen.

Schätzw. 1 000 - 1 200 EUR

Los 17 - Vier Sessel im Regency-Stil, ca. 1950er Jahre. Bambusähnliches Holz. Gepolsterte Sitze. Zeigt Anzeichen von Abnutzung und Verschleiß, Spuren von Xylophagen. Abmessungen: 93 x 56 x 48 cm. Satz von vier Sesseln aus den fünfziger Jahren, aber nach englischen Vorbildern des Regency-Stils. Ganz aus Holz gefertigt, das Bambus simuliert, verstärkt die handwerkliche Ausführung die Attraktivität der Stücke mit Armlehnen und durchbrochenen Rückenlehnen. Die vier Beine sind mit Querstreben verbunden. Die Sitze sind mit elfenbeinfarbenem Stoff gepolstert.

Schätzw. 500 - 600 EUR

Los 18 - PIERRE LOTTIER (Frankreich, 1916 - Santa Susana, Spanien, 1987). Sideboard, 1950er Jahre. Lackiertes Holz, Chinoiserie-Szenen in Gold. Mit vier Vordertüren, zwei davon doppelt. Die hinteren Türen fehlen (weil sie zur Unterbringung eines Fernsehers und einer Stereoanlage verwendet wurden). Er weist Gebrauchsspuren, fehlende Polychromie und Abnutzung auf. Abmessungen: 100 x 136 x 55 cm. Anrichte, entworfen von Pierre Lottier. Es ist ein prototypisches Beispiel für Lottiers Verwendung von Chinoiserien in seinen bemalten Holzmöbeln. Der rechteckige Korpus ist im unteren Bereich mit Blumenbouquets und im oberen Bereich mit asiatischen Schriftzeichen verziert, die Weisen und Schriftgelehrte in ihren Gemächern darstellen. Pierre Lottier war ein bekannter Möbeldesigner und Dekorateur, der in Frankreich geboren wurde, aber in Barcelona lebte und seit der Nachkriegszeit tätig war. Bereits in den sechziger und siebziger Jahren hatte er eine bedeutende Werkstatt, in der wichtige Möbelschreiner der neuen Generation ausgebildet wurden. Lottier widmete sich hauptsächlich der Ausstattung bedeutender Häuser in der katalanischen Hauptstadt, obwohl er auch andere Häuser außerhalb der Stadt entwarf, wie das Haus von Ava Gardner in Madrid. Pierre Lottier, der aus einer Künstlerfamilie stammte (sein Vater war der berühmte Gastronom und Namensgeber Pierre Lottier, der 1880 an der Côte d'Azur das "La Reserve" gründete, eines der von Millionären und Aristokraten am meisten geschätzten Etablissements der High Society), ließ sich in den 1930er Jahren in Madrid nieder, wo er sich von der französischen Gesellschaft absetzte. Als Beschaffer bedeutender Kunstwerke, insbesondere von Porzellan und orientalischen Bronzen, kam er in Kontakt mit der spanischen Elite jener Zeit. In den 1950er Jahren ließ er sich zwischen Madrid und Barcelona nieder. Er arbeitete mit bedeutenden Designhäusern wie Casa Valentí oder Casa Gancedo für die meisten historischen Stoffe zusammen. Pierre Lottier begann, der Karriere von Marc du Plantier und dem berühmten Maison Jansen in Paris nachzueifern. Seine Anfänge basierten auf der Reinheit des französischen "Grand Gout", der sich hauptsächlich auf die Stile Louis XV und XVI konzentrierte. Später, in den 1950er Jahren, wandte er sich den typischen englischen Stilen des späten 18. Jahrhunderts zu: Hepplewhite, Adam, Chippendale, Sheraton oder Gillwood waren die Nachnamen, von denen sich Lottier am meisten inspirieren ließ. Um 1970 geriet der Stil in einen moderneren Sog. Seine neuen Entwürfe orientieren sich am Art déco und am klassischen Rationalismus, der für eine neue, intellektuellere Gesellschaft typisch ist.

Schätzw. 1 000 - 1 200 EUR

Los 19 - Chinesischer Paravent. Coromandel-Stil, erstes drittes Jahrhundert. Geschnitztes und lackiertes Holz. Zeigt Gebrauchs- und Abnutzungsspuren, einige Mängel. Muss nachbearbeitet werden. Maße: 175 x 240 cm (offen); 175 x 40 cm (Blatt). Chinesischer Paravent aus geschnitztem und lackiertem Holz, der eine prototypische Landschaft der chinesischen Malerei darstellt, basierend auf Bäumen mit Vögeln, die die sechs Blätter besetzen und von einem dekorativen Streifen eingefasst sind. Die Landschaft hat eine große lyrische Kraft. Ein Coromandel-Bildschirm ist ein Faltschirm, der aus mehreren mit schwarzem Lack überzogenen Holztafeln besteht und oft Darstellungen des chinesischen Alltagslebens oder Landschaftsmotive zeigt, wobei verschiedene Materialien wie Gold und Edelsteine wie Jade verwendet werden. Man schätzt, dass die ersten Coromandel-Bildschirme in Nordchina während der Qing-Dynastie hergestellt wurden. Obwohl sie Teil der chinesischen Kultur sind, stammt der Name von der indischen Coromandel-Küste, wo Paravents und andere chinesische Kunstwerke auf Schiffen nach Europa verschifft wurden. Die ersten Paravents kamen Ende des 17.

Schätzw. 800 - 1 000 EUR

Los 20 - PIERRE LOTTIER (Frankreich, 1916 - Santa Susana, Spanien, 1987). Couchtisch im französischen Empire-Stil, 1950er Jahre. Nussbaumholz mit verschiedenen Hölzern. Geschnitzte Ornamente. Zeigt Anzeichen von Abnutzung und Verschleiß. Benötigt Nacharbeit. Maße: 70 x 100 x 100 cm. Couchtisch, entworfen von Pierre Lottier. Auf einem dreibeinigen Sockel erhebt sich ein gedrechselter Schaft, der mit einem mit Akanthus geschnitzten Pflanzenmantel verziert ist. Die Füße sind mit Schnecken gekrönt. Die kreisförmige Platte weist ein geometrisches Muster aus konzentrischen Figuren auf, die auf Filets basieren. Pierre Lottier war ein herausragender Möbeldesigner und Dekorateur, der in Frankreich geboren wurde, aber in Barcelona lebte und seit der Nachkriegszeit tätig war. Bereits in den sechziger und siebziger Jahren unterhielt er eine bedeutende Werkstatt, in der wichtige Möbelschreiner der neuen Generation ausgebildet wurden. Lottier widmete sich hauptsächlich der Ausstattung bedeutender Häuser in der katalanischen Hauptstadt, obwohl er auch andere Häuser außerhalb der Stadt entwarf, wie das Haus von Ava Gardner in Madrid. Pierre Lottier, der aus einer Künstlerfamilie stammte (sein Vater war der berühmte Gastronom und Namensgeber Pierre Lottier, der 1880 an der Côte d'Azur das "La Reserve" gründete, eines der von Millionären und Aristokraten am meisten geschätzten Etablissements der High Society), ließ sich in den 1930er Jahren in Madrid nieder, wo er sich von der französischen Gesellschaft absetzte. Als Beschaffer bedeutender Kunstwerke, insbesondere von Porzellan und orientalischen Bronzen, kam er in Kontakt mit der spanischen Elite jener Zeit. In den 1950er Jahren ließ er sich zwischen Madrid und Barcelona nieder. Er arbeitete mit bedeutenden Designhäusern wie Casa Valentí oder Casa Gancedo für die meisten historischen Stoffe zusammen. Pierre Lottier begann, der Karriere von Marc du Plantier und dem berühmten Maison Jansen in Paris nachzueifern. Seine Anfänge basierten auf der Reinheit des französischen "Grand Gout", der sich hauptsächlich auf die Stile Louis XV und XVI konzentrierte. Später, in den 1950er Jahren, wandte er sich den typischen englischen Stilen des späten 18. Jahrhunderts zu: Hepplewhite, Adam, Chippendale, Sheraton oder Gillwood waren die Nachnamen, von denen sich Lottier am meisten inspirieren ließ. Um 1970 geriet der Stil in einen moderneren Sog. Seine neuen Entwürfe orientieren sich am Art déco und am klassischen Rationalismus, der für eine neue, intellektuellere Gesellschaft typisch ist.

Schätzw. 600 - 800 EUR

Los 21 - PIERRE LOTTIER (Frankreich, 1916 - Santa Susana, Spanien, 1987). 6-teiliger Stuhl, 1950er Jahre. Handbemaltes Holz mit geschnitzten Verzierungen. Sitze und Rückenlehnen mit Gitter. Es zeigt Spuren von Gebrauch und Verschleiß, einige Mangel an Farbe. Abmessungen: 86 x 53 x 52 cm. Satz von zehn Stühlen, Entwurf von Pierre Lottier. Sie zeigen einen unklassifizierbaren Stil aufgrund des historistischen Geschmacks und der synkretistischen Mischung von Einflüssen. Die Säbelbeine sind mit fein gedrechselten Armlehnen kombiniert. Das Holz ist mit geometrischen und floralen Motiven verziert, die von Hand gearbeitet wurden. Die durchbrochene Rückseite hat die Form eines Halbkreises mit einem Blumenbouquet in der Mitte. Der Halbkreis ist aus Gitterwerk, ebenso wie der Sitz. Pierre Lottier war ein bedeutender Möbeldesigner und Dekorateur, der in Frankreich geboren wurde, aber in Barcelona lebte und seit der Nachkriegszeit tätig war. Bereits in den sechziger und siebziger Jahren unterhielt er eine bedeutende Werkstatt, in der wichtige Möbelschreiner der neuen Generation ausgebildet wurden. Lottier widmete sich hauptsächlich der Ausstattung bedeutender Häuser in der katalanischen Hauptstadt, obwohl er auch andere Häuser außerhalb der Stadt entwarf, wie das Haus von Ava Gardner in Madrid. Pierre Lottier, der aus einer Künstlerfamilie stammte (sein Vater war der berühmte Gastronom und Namensgeber Pierre Lottier, der 1880 an der Côte d'Azur das "La Reserve" gründete, eines der von Millionären und Aristokraten am meisten geschätzten Etablissements der High Society), ließ sich in den 1930er Jahren in Madrid nieder, wo er sich von der französischen Gesellschaft absetzte. Als Beschaffer bedeutender Kunstwerke, insbesondere von Porzellan und orientalischen Bronzen, kam er in Kontakt mit der spanischen Elite jener Zeit. In den 1950er Jahren ließ er sich zwischen Madrid und Barcelona nieder. Er arbeitete mit bedeutenden Designhäusern wie Casa Valentí oder Casa Gancedo für die meisten historischen Stoffe zusammen. Pierre Lottier begann, der Karriere von Marc du Plantier und dem berühmten Maison Jansen in Paris nachzueifern. Seine Anfänge basierten auf der Reinheit des französischen "Grand Gout", der sich hauptsächlich auf die Stile Ludwigs XV. und XVI. konzentrierte. Später, in den 1950er Jahren, wandte er sich den typischen englischen Stilen des späten 18. Jahrhunderts zu: Hepplewhite, Adam, Chippendale, Sheraton oder Gillwood waren die Nachnamen, von denen sich Lottier am meisten inspirieren ließ. Um 1970 geriet der Stil in einen moderneren Sog. Seine neuen Entwürfe orientieren sich am Art déco und am klassischen Rationalismus, der für eine neue, intellektuellere Gesellschaft typisch ist.

Schätzw. 1 300 - 1 500 EUR

Los 22 - PIERRE LOTTIER (Frankreich, 1916 - Santa Susana, Spanien, 1987). Stühle aus 10 Teilen, 1950er Jahre. Handbemaltes Holz mit geschnitzten Verzierungen. Gitterförmige Sitze und Rückenlehnen. Es stellt Spuren von Gebrauch und Verschleiß, einige Schäden in der Kühlergrill. Abmessungen: 86 x 53 x 52 cm. Satz von zehn Stühlen, entworfen von Pierre Lottier. Sie zeichnen sich durch einen einzigartigen und nicht klassifizierbaren Stil aus, der auf den historisierenden Geschmack und die synkretistische Mischung von Einflüssen zurückzuführen ist. Die Säbelbeine sind mit fein gedrechselten Armlehnen kombiniert. Das Holz ist mit handgearbeiteten geometrischen und floralen Motiven verziert. Die durchbrochene Rückseite hat die Form eines Halbkreises mit einem Blumenbouquet in der Mitte. Der Halbkreis ist aus Gitterwerk, ebenso wie der Sitz. Pierre Lottier war ein bedeutender Möbeldesigner und Dekorateur, der in Frankreich geboren wurde, aber in Barcelona lebte und seit der Nachkriegszeit tätig war. Bereits in den sechziger und siebziger Jahren unterhielt er eine bedeutende Werkstatt, in der wichtige Möbelschreiner der neuen Generation ausgebildet wurden. Lottier widmete sich hauptsächlich der Ausstattung bedeutender Häuser in der katalanischen Hauptstadt, obwohl er auch andere Häuser außerhalb der Stadt entwarf, wie das Haus von Ava Gardner in Madrid. Pierre Lottier, der aus einer Künstlerfamilie stammte (sein Vater war der berühmte Gastronom und Namensgeber Pierre Lottier, der 1880 an der Côte d'Azur das "La Reserve" gründete, eines der von Millionären und Aristokraten am meisten geschätzten Etablissements der High Society), ließ sich in den 1930er Jahren in Madrid nieder, wo er sich von der französischen Gesellschaft absetzte. Als Beschaffer bedeutender Kunstwerke, insbesondere von Porzellan und orientalischen Bronzen, kam er in Kontakt mit der spanischen Elite jener Zeit. In den 1950er Jahren ließ er sich zwischen Madrid und Barcelona nieder. Er arbeitete mit bedeutenden Designhäusern wie Casa Valentí oder Casa Gancedo für die meisten historischen Stoffe zusammen. Pierre Lottier begann, der Karriere von Marc du Plantier und dem berühmten Maison Jansen in Paris nachzueifern. Seine Anfänge basierten auf der Reinheit des französischen "Grand Gout", der sich hauptsächlich auf die Stile Ludwigs XV. und XVI. konzentrierte. Später, in den 1950er Jahren, wandte er sich den typischen englischen Stilen des späten 18. Jahrhunderts zu: Hepplewhite, Adam, Chippendale, Sheraton oder Gillwood waren die Nachnamen, von denen sich Lottier am meisten inspirieren ließ. Gegen 1970 geriet der Stil in einen moderneren Sog. Seine neuen Entwürfe orientieren sich am Art déco und am klassischen Rationalismus, der für eine neue, intellektuellere Gesellschaft typisch ist.

Schätzw. 1 800 - 2 000 EUR

Los 23 - PIERRE LOTTIER (Frankreich, 1916 - Santa Susana, Spanien, 1987). Vitrine, 1950er Jahre. Handbemaltes Holz, Signiert vom Designer, mit Initialen. Es hat einen Schlüssel. Er hat eine Innenbeleuchtung. Präsentiert Spuren von Gebrauch und Verschleiß, einige Mangel an Polychromie. Abmessungen: 201 x 121 x 39 cm. Lindgrün lackierte Möbelvitrine mit vergoldeten Chinoiserie-Motiven, die die beiden vorderen Türen und die Flanken schmücken: Seeszenen mit Pagoden, üppige Gärten mit asiatischen Schriftzeichen, Blumensträuße, die an den Regalen entlanglaufen. Die Verwendung der Chinoiserie war ein Markenzeichen der Möbel von Pierre Lottier, dem Designer dieser Vitrine. Der obere Teil (die Vitrine) besteht aus drei durch Glas geschützten Fächern. Die untere Vitrine ist ebenfalls mit Regalen ausgestattet. Pierre Lottier war ein bekannter Möbeldesigner und Dekorateur, der in Frankreich geboren wurde, aber in Barcelona lebte und seit der Nachkriegszeit tätig war. Bereits in den sechziger und siebziger Jahren hatte er eine bedeutende Werkstatt, in der wichtige Möbelschreiner der neuen Generation ausgebildet wurden. Lottier widmete sich hauptsächlich der Ausstattung bedeutender Häuser in der katalanischen Hauptstadt, obwohl er auch andere Häuser außerhalb der Stadt entwarf, wie das Haus von Ava Gardner in Madrid. Pierre Lottier, der aus einer Künstlerfamilie stammte (sein Vater war der berühmte Gastronom und Namensgeber Pierre Lottier, der 1880 an der Côte d'Azur das "La Reserve" gründete, eines der von Millionären und Aristokraten am meisten geschätzten Etablissements der High Society), ließ sich in den 1930er Jahren in Madrid nieder, wo er sich von der französischen Gesellschaft absetzte. Als Beschaffer bedeutender Kunstwerke, insbesondere von Porzellan und orientalischen Bronzen, kam er in Kontakt mit der spanischen Elite jener Zeit. In den 1950er Jahren ließ er sich zwischen Madrid und Barcelona nieder. Er arbeitete mit bedeutenden Designhäusern wie Casa Valentí oder Casa Gancedo für die meisten historischen Stoffe zusammen. Pierre Lottier begann, der Karriere von Marc du Plantier und dem berühmten Maison Jansen in Paris nachzueifern. Seine Anfänge basierten auf der Reinheit des französischen "Grand Gout", der sich hauptsächlich auf die Stile Louis XV und XVI konzentrierte. Später, in den 1950er Jahren, wandte er sich den typischen englischen Stilen des späten 18. Jahrhunderts zu: Hepplewhite, Adam, Chippendale, Sheraton oder Gillwood waren die Nachnamen, von denen sich Lottier am meisten inspirieren ließ. Gegen 1970 geriet der Stil in einen moderneren Sog. Seine neuen Entwürfe orientieren sich am Art déco und am klassischen Rationalismus, der für eine neue, intellektuellere Gesellschaft typisch ist.

Schätzw. 1 500 - 1 800 EUR

Los 24 - PIERRE LOTTIER (Frankreich, 1916 - Santa Susana, Spanien, 1987). Schrank im indianischen Stil. Geschnitztes und polychromes Holz. Mit eingelegten Kristallen. Er hat Gebrauchs- und Abnutzungsspuren. Abmessungen: 177 x 106 x 55 cm. Magnificent Schrank von Pierre Lottier in geschnitztem Holz in Schattierungen von grünlich-blau und Gold als vorherrschende Farben gemacht. Er folgt einer Ästhetik, die der indischen Kunsttischlerei nahe steht, in der die floralen Rosetten auf den Türen vorherrschen. In diesem Schrank schmückt das florale Maßwerk jede der Paneele, die die Vorderseite unterteilen, und endet mit einem Wappen aus Blumen, die ihre Stängel verflechten. Der verzierte Sockel fügt sich harmonisch in das Gesamtbild ein. Pierre Lottier war ein bedeutender Möbeldesigner und Dekorateur, der in Frankreich geboren wurde, aber in Barcelona lebte und seit der Nachkriegszeit tätig war. Bereits in den sechziger und siebziger Jahren unterhielt er eine bedeutende Werkstatt, in der wichtige Möbelschreiner der neuen Generation ausgebildet wurden. Lottier widmete sich hauptsächlich der Ausstattung bedeutender Häuser in der katalanischen Hauptstadt, obwohl er auch andere Häuser außerhalb der Stadt entwarf, wie das Haus von Ava Gardner in Madrid. Pierre Lottier, der aus einer Künstlerfamilie stammte (sein Vater war der berühmte Gastronom und Namensgeber Pierre Lottier, der 1880 an der Côte d'Azur das "La Reserve" gründete, eines der von Millionären und Aristokraten am meisten geschätzten Etablissements der High Society), ließ sich in den 1930er Jahren in Madrid nieder, wo er sich von der französischen Gesellschaft absetzte. Als Beschaffer bedeutender Kunstwerke, insbesondere von Porzellan und orientalischen Bronzen, kam er in Kontakt mit der spanischen Elite jener Zeit. In den 1950er Jahren ließ er sich zwischen Madrid und Barcelona nieder. Er arbeitete mit bedeutenden Designhäusern wie Casa Valentí oder Casa Gancedo für die meisten historischen Stoffe zusammen. Pierre Lottier begann, der Karriere von Marc du Plantier und dem berühmten Maison Jansen in Paris nachzueifern. Seine Anfänge basierten auf der Reinheit des französischen "Grand Gout", der sich hauptsächlich auf die Stile Louis XV und XVI konzentrierte. Später, in den 1950er Jahren, wandte er sich den typischen englischen Stilen des späten 18. Jahrhunderts zu: Hepplewhite, Adam, Chippendale, Sheraton oder Gillwood waren die Nachnamen, von denen sich Lottier am meisten inspirieren ließ. Um 1970 geriet der Stil in einen moderneren Sog. Seine neuen Entwürfe orientieren sich am Art déco und am klassischen Rationalismus, der für eine neue, intellektuellere Gesellschaft typisch ist.

Schätzw. 1 300 - 1 500 EUR

Los 25 - PIERRE LOTTIER (Frankreich, 1916 - Santa Susana, Spanien, 1987). Paar Beistelltische, 1950er Jahre. Grünes polychromes Holz. Ornamente in Gold. Es präsentiert Spuren von Gebrauch und Verschleiß. Abmessungen: 56,5 x 54,5 x 41,5 cm. Paar identische ovale Tische aus lackiertem Holz, mit einer einfachen Struktur auf zwei Ebenen Bretter und vordere Schublade an der Taille basiert. Pierre Lottier war ein bekannter Möbeldesigner und Dekorateur, der in Frankreich geboren wurde, aber in Barcelona lebte und seit der Nachkriegszeit aktiv war. Bereits in den sechziger und siebziger Jahren unterhielt er eine bedeutende Werkstatt, in der wichtige Möbelschreiner der neuen Generation ausgebildet wurden. Lottier widmete sich hauptsächlich der Ausstattung bedeutender Häuser in der katalanischen Hauptstadt, obwohl er auch andere Häuser außerhalb der Stadt entwarf, wie etwa das Haus von Ava Gardner in Madrid. Pierre Lottier, der aus einer Künstlerfamilie stammte (sein Vater war der berühmte Gastronom und Namensgeber Pierre Lottier, der 1880 an der Côte d'Azur das "La Reserve" gründete, eines der von Millionären und Aristokraten am meisten geschätzten Etablissements der High Society), ließ sich in den 1930er Jahren in Madrid nieder, wo er sich von der französischen Gesellschaft absetzte. Als Beschaffer bedeutender Kunstwerke, insbesondere von Porzellan und orientalischen Bronzen, kam er in Kontakt mit der spanischen Elite jener Zeit. In den 1950er Jahren ließ er sich zwischen Madrid und Barcelona nieder. Er arbeitete mit bedeutenden Designhäusern wie Casa Valentí oder Casa Gancedo für die meisten historischen Stoffe zusammen. Pierre Lottier begann, der Karriere von Marc du Plantier und dem berühmten Maison Jansen in Paris nachzueifern. Seine Anfänge basierten auf der Reinheit des französischen "Grand Gout", der sich hauptsächlich auf die Stile Louis XV und XVI konzentrierte. Später, in den 1950er Jahren, wandte er sich den typischen englischen Stilen des späten 18. Jahrhunderts zu: Hepplewhite, Adam, Chippendale, Sheraton oder Gillwood waren die Nachnamen, von denen sich Lottier am meisten inspirieren ließ. Um 1970 geriet der Stil in einen moderneren Sog. Seine neuen Entwürfe orientieren sich am Art déco und am klassischen Rationalismus, der für eine neue, intellektuellere Gesellschaft typisch ist.

Schätzw. 250 - 300 EUR

Los 26 - Zwei Tischlampen, 90er Jahre. Holz. Elektrifiziert. Sie weisen Gebrauchs- und Abnutzungsspuren auf. Die Lampenschirme sind nicht enthalten. Maße: 70 cm (Höhe größer). Paar Tischlampenfüße mit unterschiedlichen Formen und Stilen: Während der eine einen kugelförmigen Körper hat, der oben geteilt ist, erhebt sich der andere, als wäre er eine klassische Säule.

Schätzw. 150 - 180 EUR

Los 27 - Beistelltisch GHIBLI 55. Sockel aus Muranoglas. Platte aus transparentem Glas. Abmessungen: 58 x 55 x 55 cm. Couchtisch mit runder Glasplatte und skulpturalem Gestell aus Muranoglas. Diese, von weiß gestreiften Farbe, Spuren eine suggestive Arabeske in der Luft, von großer Persönlichkeit und Raffinesse zu dem Stück zu verleihen.

Schätzw. 1 500 - 1 600 EUR

Los 28 - Satz von vier Lampenfüßen verschiedener Epochen und Stile, 19. bis 20. Jahrhundert. Jh. Geschnitztes und polychromiertes Holz und Metall. Elektrifiziert. Mit Gebrauchsspuren, Abnutzungserscheinungen und einigen Fehlern. Maße: 71 cm (größere Höhe). Zwei der Lampenfüße haben die gleichen Merkmale: Sie bedecken ihren Boden mit einem roten Schirm, der mit pflanzlichen Motiven in Schwarz verziert ist. Der dritte Lampenfuß ist von barocken Formen inspiriert, während der vierte (in Schwarz) mit goldenen Lorbeerblättern im Empire-Stil verziert ist.

Schätzw. 180 - 200 EUR

Los 29 - GABRIEL TEIXIDÓ (Barcelona, 1947) für Carpyen Barcelona. Tischleuchte "Aura", 70er Jahre. Metall. Elektrifiziert. Mit Gebrauchs- und Abnutzungsspuren. Mit Verlagsetikett. Maße: 59 x 35 x 35 cm. Tischleuchte Modell "Aura" von rein funktionalem Design, auf das Wesentliche reduziert, aber das ist zur gleichen Zeit eine Anspielung auf das traditionelle Design der Beleuchtung Stücke. Gabriel Teixidó wurde an der Escuela de Artes Aplicadas y Oficios Artísticos in Barcelona ausgebildet und machte sich 1970 selbständig. Im Laufe seiner Karriere hat er mit Unternehmen wie Andreu World, Kendo Mobiliario, Enea, Oken, Joker, Grassoler, Santa&Cole, Disform, Grupo T, Interi, Aridi, Biok, Point, Levesta und Permasa zusammengearbeitet. Er erhielt zwei SIDI-Preise für den Bolero-Stuhl 1986 (Gasisa) und die Columba-Lampe 1987 (Carpyen Iluminación), Delta de Plata-Preise von ADI-FAD 1997 für die HI-FI-Lampe (Carpyen Iluminación) und 1997 wurden der Truck-Tisch der Firma Aridi und der Apta-Stuhl von Andreu World als Finalisten für die ADI-FAD-Preise ausgewählt. Er bezeichnet sich selbst als einen Designer, der "ziemlich" industriell ist und sich nicht von Moden beeinflussen lässt. Der Designer selbst sagt: "Was mich interessiert, ist, dass meine Entwürfe nützlich sind, dass die Menschen sich mit ihnen wohl fühlen, dass sie eine Hilfe sind".

Schätzw. 180 - 200 EUR

Los 30 - Viktorianische Näherin-Box. England, XIX Jahrhundert. Palisanderholz mit filigranen Metallintarsien. Kein Schlüssel. Mit Spiegel im Inneren. Es hat Spuren von Gebrauch und Verschleiß. Maße: 16 x 34 x 24 cm. Britisches viktorianisches Nähkästchen. Es hat eine rechteckige Struktur, ist aus Palisanderholz gefertigt und mit einer Metallleiste und einem Medaillon auf der Oberseite verziert. Das Innere ist mit zahlreichen Fächern ausgestattet und hinter der Deckeltasche verbirgt sich ein Spiegel. Mit Griffen zum Tragen.

Schätzw. 350 - 400 EUR

Los 31 - Tischlampe im Empire-Stil, 90er Jahre. Holzsockel mit Metallbesatz. Lampenschirm aus Stoff mit Schmutz. Elektrifiziert. Es hat Spuren von Gebrauch und Verschleiß. Abmessungen: 95 x 42 x 42 cm. Tischleuchte im Empire-Stil auf einem Sockel von prismatischen Abschnitt, auf dem der kreisförmige Fuß der Lampe ruht, geformt, die Art und Weise zu den kugelförmigen Hauptkörper gibt angehoben. Dieser zentrale Körper ist mit einer metallischen Maske des Gottes Zeus von der klassischen Antike inspiriert dekoriert.

Schätzw. 150 - 180 EUR

Los 32 - Tischleuchte ALUMINOR. Frankreich, 1990er Jahre. Schwarz patiniertes Metall. Elektrifiziert. Es hat Gebrauchs- und Abnutzungsspuren. Mit Etikett des Herstellers. Maße: 62 x 55 x 22 cm. Tischleuchte mit einem Gelenkarm, die das Licht auf die Bedürfnisse der jeden Moment und eine Kuppel Diffusor anpassen können. Die Französisch Firma Aluminor ist spezialisiert auf moderne und sehr dekorative Stücke der Beleuchtung, trotz der Nüchternheit seiner Entwürfe, vor allem funktional.

Schätzw. 150 - 180 EUR

Los 33 - Zigarrenkiste Anfang des zwanzigsten Jahrhunderts. Holz. Mit Thermometer und Humidor im Inneren. Es stellt Spuren von Gebrauch und Verschleiß; Risse im Deckel. Maße: 10,5 x 46,5 x 32,5 cm. Zigarrenkiste aus Holz, rechteckige Struktur und einfaches Design. Im Inneren des Deckels befinden sich ein Befeuchter und ein Thermometer. Die Messing-Eckstücke sind das einzige dekorative Element, neben dem Metallschild mit den eingravierten Initialen des Besitzers.

Schätzw. 220 - 250 EUR

Los 34 - Paar chinesische herzförmige Schachteln aus der Qing-Dynastie, Ende des 19. Jahrhunderts. Jh. Handlackiertes Pappmaché. Mit Gebrauchs- und Abnutzungsspuren. Maße: 10 x 15 x 14 cm (größer). Ein Paar chinesischer herzförmiger Schachteln, die zart mit Zweigen und Früchten verziert sind.

Schätzw. 180 - 200 EUR

Los 35 - PIERRE LOTTIER (Frankreich, 1916 - Santa Susana, Spanien, 1987). Beistelltisch. Polychromes Holz in Schwarz mit geschnitzten Verzierungen in Gold. Signiert auf der Rückseite. Präsentiert Spuren der Nutzung. Abnutzung. Präsentiert einige Mangel an Polychromie. Abmessungen: 61 x 55 x 36 cm. Beistelltisch, entworfen von Pierre Lottier. Er hat eine viereckige Platte und eine mit Fleurons und vergoldeten Details verzierte Taille. Vier stark geschwungene Beine, die sich zur Basis hin verjüngen, tragen eine seitliche Ablage. Pierre Lottier war ein bedeutender Möbeldesigner und Dekorateur, der in Frankreich geboren wurde, aber in Barcelona lebte und seit der Nachkriegszeit tätig war. Bereits in den sechziger und siebziger Jahren unterhielt er eine bedeutende Werkstatt, in der wichtige Möbelschreiner der neuen Generation ausgebildet wurden. Lottier widmete sich hauptsächlich der Ausstattung bedeutender Häuser in der katalanischen Hauptstadt, obwohl er auch andere Häuser außerhalb der Stadt entwarf, wie das Haus von Ava Gardner in Madrid. Pierre Lottier, der aus einer Künstlerfamilie stammte (sein Vater war der berühmte Gastronom und Namensgeber Pierre Lottier, der 1880 an der Côte d'Azur das "La Reserve" gründete, eines der von Millionären und Aristokraten am meisten geschätzten Etablissements der High Society), ließ sich in den 1930er Jahren in Madrid nieder, wo er sich von der französischen Gesellschaft absetzte. Als Beschaffer bedeutender Kunstwerke, insbesondere von Porzellan und orientalischen Bronzen, kam er in Kontakt mit der spanischen Elite jener Zeit. In den 1950er Jahren ließ er sich zwischen Madrid und Barcelona nieder. Er arbeitete mit bedeutenden Designhäusern wie Casa Valentí oder Casa Gancedo für die meisten historischen Stoffe zusammen. Pierre Lottier begann, der Karriere von Marc du Plantier und dem berühmten Maison Jansen in Paris nachzueifern. Seine Anfänge basierten auf der Reinheit des französischen "Grand Gout", der sich hauptsächlich auf die Stile Louis XV und XVI konzentrierte. Später, in den 1950er Jahren, wandte er sich den typischen englischen Stilen des späten 18. Jahrhunderts zu: Hepplewhite, Adam, Chippendale, Sheraton oder Gillwood waren die Nachnamen, von denen sich Lottier am meisten inspirieren ließ. Gegen 1970 geriet der Stil in einen moderneren Sog. Seine neuen Entwürfe orientieren sich am Art déco und am klassischen Rationalismus, der für eine neue, intellektuellere Gesellschaft typisch ist.

Schätzw. 500 - 550 EUR

Los 36 - Gueridon-Tisch im Louis-XVI-Stil, ca. 1900. Nussbaumholz mit geometrischer Intarsienverzierung. Füße, Griffe und Seitenkante aus Messing. Es zeigt Anzeichen von Gebrauch und Verschleiß. Maße: 62 x 69 x 69 cm. Louis XVI Stil Gueridon, Französisch Neoklassizismus, mit Struktur der raffinierten architektonischen Inspiration, Beine in Form von Stipes und Taille als Fries, mit geometrischen Sicken und geometrischen Schnitzereien in Intarsien gemacht. Es hat Füße, eine zentrale Schublade Griff und Filetierung am oberen Rand der Taille in Messing.

Schätzw. 700 - 750 EUR

Los 37 - Zwei chinesische Boxen Qing-Dynastie, Ende des neunzehnten Jahrhunderts. Hand lackiert Pappmaché. Es stellt Spuren von Gebrauch und Verschleiß; einige leichte Mangel. Abmessungen: 6,5 x 25 x 20 cm. Das Los besteht aus zwei chinesischen Schachteln aus der Qing-Dynastie. Sie sind aus lackiertem Pappmaché gefertigt. Eine von ihnen hat die Form eines Schmetterlings, die andere ist quadratisch und mit Chrysanthemen, Seerosen und Schmetterlingen verziert.

Schätzw. 150 - 200 EUR

Los 38 - Japanische Schachtel aus der Meiji-Periode, frühes 19. Jahrhundert. Handbemaltes Pappmaché. Der Schlüssel fehlt. Es präsentiert Gebrauchsspuren, Verschleiß und einige Fehler. Maße: 10 x 26 x 16 cm. Japanische Box von prismatischen Format mit geschnittenen Szenen von großem Detail verschönert. Die besondere Sorgfalt des Handwerkers in der Behandlung der Gesichter und Kleidung des Palastes Zeichen steht aus. Die Meiji-Ära (eine Epoche der japanischen Geschichte, die vom 23. Oktober 1868 bis 1912 dauerte. Es war die erste Hälfte des japanischen Kaiserreichs, in der sich das japanische Volk von einer feudalen Gesellschaft zu einem modernen, industrialisierten Nationalstaat und einer aufstrebenden, vom Westen beeinflussten Großmacht entwickelte.

Schätzw. 200 - 250 EUR

Los 39 - Zwei arabische Tischlampen, 1950er Jahre. Schmiedeeisen und gefärbtes Leder. Elektrifiziert. Maße: 48 x 31 x 31 cm (größer). Dieses Paar Tischlampen steht auf deutlich geschwungenen Beinen. Der Hauptkörper ist prismatisch und verbreitert sich zum Fuß hin. Die Wände sind aus rot und orange gefärbtem Leder gefertigt.

Schätzw. 150 - 180 EUR

Los 40 - Spanische Schule des 20. Jahrhunderts. "Taube". Skulptur aus vergoldeter Bronze und patinierter Bronze. Sockel aus Marmor, Kopie 8/20. Signiert "José Manuel" und nummeriert. Maße: 21 x 9 x 17 cm; 8 x 10 x 10 x 10 cm (Sockel). Ornamentale Skulptur in rundem Volumen mit der Form einer stilisierten, aber naturalistischen Taube. Es ist ein realistisches Werk in seiner Modellierung, aber streng und üppig in seiner Zusammensetzung, mit einer gewissen Inspiration von der Ästhetik des Art Deco.

Schätzw. 180 - 200 EUR

Los 41 - Dose zum Servieren von Speisen. Südostasien, möglicherweise Birma, 19. Jahrhundert. Lackiertes Holz und Betelnussblatt-Gitter. Sie weist Gebrauchs- und Abnutzungsspuren auf. Vorhanden sind Restaurierungen. Maße: 37,5 cm (Höhe); 28 cm (größter Durchmesser). Dieses zylindrische Kästchen, das zerlegt und in kleinere Strukturen zerlegt werden kann, zeichnet sich durch seinen rötlichen Lackton aus. Seine gesamte Oberfläche ist in horizontale Ebenen unterteilt, die mit floralen Mustern verziert sind. Dank der vielen Fächer kann sie zum Servieren von Speisen verwendet werden.

Schätzw. 150 - 200 EUR

Los 42 - UGO ATTARDI (Genua, 1923 - Rom, 2006). "Soldat", 2000. Skulptur aus Bronze. Signiert und datiert auf der rechten Seite des Sockels. Sockel aus Holz. Maße: 40 x 14 x 50 cm (Figur); 3 x 16 x 32 cm (Sockel). Ugo Attardi war ein Maler, Bildhauer und Schriftsteller, der an der Akademie der Schönen Künste und der Fakultät für Architektur in Palermo ausgebildet wurde. 1945 zog er nach Rom, wo er sich zusammen mit anderen Künstlern wie Carla Accardi, Pietro Consagra, Piero Dorazio, Mino Guerrini, Concetto Maugeri, Achille Perilli, Antonio Sanfilippo und Giulio Turcato der abstrakt orientierten Bewegung Forma 1 anschloss. Mit zunehmender Reife entwickelte er jedoch andere Visionen als der Rest der Gruppe. 1948 nahm er an der Nationalen Ausstellung der Schönen Künste (V. Nationale Quadriennale) in Rom teil. Anfang der fünfziger Jahre wendet er sich in seiner Kunst dem Expressionismus zu. Seine Skulptur des Odysseus steht heute dauerhaft im Battery Park in New York. 1952 und 1954 wurde er zur XXVI. und XXVII. Biennale von Venedig eingeladen. In den frühen 1960er Jahren nahm er an zahlreichen Ausstellungen in Italien und im Ausland teil. In den Jahren 1986 und 1987 stellte er auf der ICAF in London und auf der Internationalen Ausstellung für zeitgenössische Kunst in Mailand aus. Er erhielt zahlreiche Auszeichnungen für seine künstlerischen Verdienste und dafür, dass er das italienische Genie und die Kreativität in der Welt verbreitet und gefördert hat.

Schätzw. 350 - 400 EUR

Los 43 - Viktorianischer Tisch-Kostümkoffer. England, 19. Jahrhundert. Wurzelholz mit Metallkehle. Messingplatte mit Initialen auf der Oberseite. Innen mit Fadenspulen und anderen geschnitzten Utensilien aus Knochen und Perlmutt. Mit blauem Samt ausgekleidet. Riss in der Oberseite des Kastens. Maße: 13 x 31 x 21 cm. Dieses viktorianische Nähkästchen zeichnet sich durch seine schöne Holzmaserung aus, die durch eine feine Metallleiste unterbrochen wird. Es hat eine prismatische Struktur, einen aufklappbaren Deckel, ein Schloss und eine Metallplatte auf der Oberseite. Das Innere des Kästchens ist unterteilt, mit himmelblauem Samt ausgekleidet und mit griechischen Motiven verziert. Die Nähinstrumente sind in Knochen und Perlmutt gearbeitet.

Schätzw. 350 - 400 EUR

Los 44 - LORENZO QUINN (Rom, 1966). "Ensoñaciones", 2001. Skulptur aus Harz mit patinierter Bronzeoberfläche. Sockel aus Marmor. Signiert und nummeriert auf der linken Seite. Maße: 16 x 39 x 24 cm (Skulptur); 4 x 35 x 28 cm (Sockel). Der Sohn des Schauspielers Anthony Quinn wuchs zwischen den Vereinigten Staaten und Italien auf, wo er die Kunst zu schätzen lernte. Im Alter von 21 Jahren erwarb er sich den Respekt der New Yorker Kunstszene, indem er ein Werk für die Vereinten Nationen schuf. Dieses Werk gab ihm den Anstoß, in der viel beachteten Werbekampagne für Absolut Vodka mitzuwirken, für die die bekanntesten Künstler der Welt ausgewählt werden. Kurz darauf erhielt er einen wichtigen Auftrag vom Vatikan, der ihn anlässlich des 8. Todestages des Heiligen Antonius mit der Schaffung einer Skulptur des Heiligen beauftragte. Quinn hat auf fünf Kontinenten ausgestellt, und seine Werke sind auf den wichtigsten Kunstmessen der Welt vertreten. Er hat auch mehrere öffentliche Werke in Städten wie London, Birmingham und Sant Climent de Llobregat (Barcelona) geschaffen. Im November 2005 wurden zwei von ihm geschaffene Denkmäler in dem Sportkomplex eingeweiht, in dem die Olympischen Asienspiele 2006 in Doha (Katar) stattfanden.

Schätzw. 1 000 - 1 100 EUR

Los 45 - JOANNA SARAPATA (Warschau, 1962). "Weiblicher Akt". Tuschezeichnung auf Papier. Signiert in der rechten unteren Ecke. Auf der Rückseite ist ein Etikett der polnischen Galerie Renes angebracht. Es hat leichte Mängel in der goldenen Rahmen. Maße: 22,5 x 15 cm; 39,5 x 31,5 cm (Rahmen). Joanna Sarapata ist eine polnische Malerin, Bühnenbildnerin und Plakatkünstlerin. 1987 machte sie ihren Abschluss an der Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts in Paris. Seit 1987 werden ihre Werke in europäischen und amerikanischen Kunstgalerien ausgestellt. In den 1990er Jahren war sie Direktorin für Ausstellungen bei Cartier. Zu ihren Kunden zählen Elton John und Madonna. Im Mittelpunkt von Sarapatas Kunst steht der weibliche Akt; die Künstlerin will Stärke, Unabhängigkeit und Sensibilität darstellen.

Schätzw. 1 500 - 1 600 EUR

Los 46 - AURELIO TENO (Mina del Soldado, 1927 - Córdoba, 2013). "Fisch und Vogel". Zwei Skulpturen aus Metall und Stein. Sockel aus Marmor. Signiert mit Plaketten auf dem Sockel. Präsentiert Verschleiß und einige Chipping auf den Basen. Messungen: 35 cm (Höhe größer). Aurelio Teno Teno war ein spanischer Bildhauer und Maler, der sich durch seine Interpretationen von Don Quijote auszeichnete, der als erster Kosmonaut der Geschichte dargestellt wurde. Zwischen 1936 und 1943 lebte er in Cordoba, wo er seine künstlerische Ausbildung erhielt. Zunächst als Lehrling in der Werkstatt des Bildhauers Amadeo Ruiz Olmos, dann in einer Silberschmiedewerkstatt und ab 1939 an der Kunstgewerbeschule in Córdoba, wo er Malerei und Zeichnen studierte. Im Jahr 1950 zog er nach Madrid, um als Goldschmied zu arbeiten, und später nach Paris, wo er zehn Jahre lang lebte. Dort vertiefte er seine Studien der bildenden Kunst unter dem Einfluss von Giacometti und des Expressionismus. Er hatte mehrere Gemäldeausstellungen in den Galerien Salón del Art Libre, Palais des Beaux Arts und anderen. Gleichzeitig widmete er sich der Herstellung von Schmuck-Skulpturen. 1965 kehrte er nach Madrid zurück, richtete aber sein Atelier in der Molino del Cubo (Ávila) ein, wo er neue plastische Verfahren erforschte. Während dieser Zeit stellte er im Ateneo de Madrid aus. Von diesem Jahr an begann er eine Reihe von internationalen Ausstellungen in Kopenhagen, Paris, New York, Rabat und St. Louis (Missouri). Er erlangte große künstlerische Anerkennung und festigte sein internationales Ansehen als Monumentalbildhauer, indem er den Wettbewerb für die Skulptur des Don Quijote gewann, die vor dem Kennedy Center in Washington aufgestellt werden sollte, im Wettbewerb mit Salvador Dalí und José de Creeft. Schließlich richtete er seine Werkstatt und ein seinem Werk gewidmetes Museum im alten Kloster von Pedrique (bei Villaharta) in der Gemeinde Pozoblanco ein.

Schätzw. 550 - 600 EUR

Los 47 - Japanische Schule des späten 19. Jahrhunderts. "Alltagsszenen". 8 farbige Ukiyo-e-Zeichnungen auf Papier in einem einzigen Rahmen. Signiert. Maße: 20 x 17 cm (größtes Bild); 54 x 86 cm (Rahmen). Die Bilder des Ukiyo-e ("schwebende Welt") oder japanischen Farbholzschnitts sind farbige Werke, die in Japan seit dem 17. Jahrhundert hergestellt wurden und Landschaften, Themen des Theaters oder der Freudenhäuser, Genreszenen, Folklore usw. illustrieren, oft mit berühmten Schauspielern und Geishas in der Hauptrolle. Obwohl sich Ukiyo-e in Japan in der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts größter Beliebtheit erfreute, wurde es in Europa Ende des 19. Jahrhunderts entdeckt, als einige Künstler wie Van Gogh die illustrierten Papierdrucke bemerkten, die Porzellan und andere aus Japan mitgebrachte Waren umhüllten. Von da an wurden diese Drucke gesammelt, die die westlichen Künstler aufgrund ihres radikal anderen Konzepts, ihrer Wesentlichkeit und ihrer Ausdruckskraft faszinierten und für die europäische Kunst eine echte Revolution darstellten, die ein Vorher und Nachher in ihrer Entwicklung markierte.

Schätzw. 350 - 400 EUR

Los 48 - JAIME GENOVART LLOPIS (Barcelona, 1941 - 1994). "Zwei Köpfe", 1973. Gemischte Medien auf Papier. Signiert und datiert in der oberen rechten Ecke. Rahmen mit einigen Mängeln. Maße: 21 x 31 cm. Der im Wesentlichen autodidaktisch ausgebildete Maler wurde 1972 bekannt. Als Enkel eines Linotypisten und Sohn eines Buchhändlers wuchs er in einer Welt auf, die von der Leidenschaft für Grafik, Kalligrafie und Landschaft geprägt war - charakteristische Elemente seines Werks. Am bekanntesten wurde er durch seine "Genographien", vereinfachte Landschaften, in denen Buchstaben und andere wichtige Elemente erscheinen und ein interessantes Gefühl der Bewegung erzeugen. Genovart stellte regelmäßig in spanischen und deutschen Galerien aus und nahm auch an internationalen Ausstellungen in Europa, Amerika und Asien teil. Er vertrat Spanien auch auf der Biennale von São Paulo, in Rijeka, auf der Triennale von Neu-Delhi und in Alexandria.

Schätzw. 350 - 400 EUR

Los 49 - JOSÉ MARÍA MALLOL SUAZO (Barcelona, 1910 - 1986). "Skizze einer jungen Frau mit Hut". Öl auf Platte. Signiert in der rechten unteren Ecke. Mit Etikett von Sala Parés auf der Rückseite. Maße: 31 x 36 cm; 52 x 58 cm (Rahmen). Mallol Suazo wurde in einer sehr religiösen Familie geboren und besuchte die Schule La Lonja in Barcelona, wo er zwischen 1929 und 1935 Schüler von Félix Mestres und Ramón Calsina war. Er war sowohl Karikaturist als auch Maler und veröffentlichte humorvolle Illustrationen in den Zeitschriften "En Patufet", "Virolet" und "L'Esquitx", mit denen er seit seiner Studienzeit zusammenarbeitete. Eine angeborene Missbildung seiner Füße, die ihm das Gehen erschwerte, hinderte ihn an der Entwicklung des Landschaftsthemas, da er sich nicht bewegen konnte, um die Kopie nach dem Leben zu machen. Deshalb entschied er sich für andere Themen, wie Stillleben oder Porträts. Die erste Ausstellung seiner Werke fand 1936 auf dem Salon für zeitgenössische Kunst in Barcelona statt, wenige Monate vor Ausbruch des Bürgerkriegs. Im selben Jahr wurde er auf der Frühjahrsausstellung in Barcelona mit einem Preis ausgezeichnet. Der Krieg zwingt seine Familie, sich zu zerstreuen, aber Mallol bleibt in Barcelona, wo er sich ganz der Malerei widmet und 1938 den von der Sala Tardor verliehenen Nonell-Preis für Malerei erhält. Im Jahr 1945 wurde er Mitglied der Künstlergruppe der Sala Parés, einer Galerie, in der er den Sammler Josep Omar Gelpi kennenlernte, der fortan sein Kunsthändler wurde. Er galt als einer der vielversprechendsten jungen katalanischen Maler und nahm 1953 mit einem Akt an der Nationalen Ausstellung der Schönen Künste in Barcelona teil. 1959 besuchte er zum ersten Mal Brasilien, das Land, aus dem seine Frau stammte und in das er im Laufe seines Lebens noch mehrmals reisen sollte. Weit entfernt vom Gefühl des "Risikos und des Abenteuers" im plastischen Sinne, ließ sich Mallol nicht von den vorherrschenden künstlerischen Strömungen mitreißen und blieb stets seiner eigenen realistisch-poetischen Sprache treu. 1987, ein Jahr nach seinem Tod, widmet ihm die Sala Parés eine große Hommage-Ausstellung, eine Anthologie seines Werks. Mallol ist im Nationalen Kunstmuseum von Katalonien, im Museum von Valls, im Museum Deu Font in El Vendrell, im Historischen Archiv der Stadt Barcelona und in der Abtei von Montserrat sowie in wichtigen Sammlungen wie der Caixa Terrassa, der Caixa de Catalunya, Marta María Millet und Modest Rodríguez Cruells vertreten.

Schätzw. 500 - 550 EUR

Los 50 - CLAUDIUS MARIOTON (Paris, 1844 - 1919). "Junger Mann mit Tamburin". Patinierte Bronzeskulptur. Signiert und datiert auf der linken Seite des Sockels. Maße: 45 x 14 x 13 cm. Der Stil von Claudius Marioton zeichnet sich durch einen bemerkenswerten Klassizismus in den Formen aus. Seine Figuren basieren auf der soliden französischen neoklassizistischen und akademischen Tradition, wie man an dieser Zigeunerin mit Tamburin sehen kann. Claudius Marioton, ein französischer Bildhauer, der zwischen dem späten 19. und dem frühen 20. Jahrhundert tätig war, schuf hauptsächlich Skulpturen klassischer Art, vor allem kleine Bronzestücke, aber auch monumentale Skulpturen aus Marmor oder anderen Steinen, wie die allegorische Skulptur der Stadt Lyon, die noch heute die Fassade des Pariser Rathauses schmückt. Er schuf auch Porträts, wie die Büste des Vizeadmirals Georges Charles Cloue. Marioton war der Bruder des Bildhauers und Medailleurs Eugène Marioton und wurde durch den Pariser Salon bekannt, wo er vor allem für seinen "Diogenes" gefeiert wurde, der ihm bei der Ausgabe von 1883 eine Medaille dritter Klasse einbrachte. Heute ist er in der Ny Carlsberg Glyptotek in Kopenhagen vertreten.

Schätzw. 350 - 400 EUR

Los 51 - JOSEP MARIA DE SUCRE I DE GRAU (Barcelona, 1886 - 1969). "Personaje". Fettstift auf Papier. Signiert auf der rechten Seite. Rahmen mit Beschädigungen. Maße: 18 x 13 cm; 36 x 31,5 cm (Rahmen). Der Kunstkritiker, Schriftsteller und Maler Josep Maria de Sucre hatte seine erste Einzelausstellung im Oktober 1928 in den Galerien von Dalmau. Im selben Jahr nahm er an einer Ausstellung abstrakter Kunst teil, die einen großen Skandal verursachte und am zweiten Tag geschlossen wurde. Nach dem Bürgerkrieg wurde Sucre in die Armut getrieben, obwohl er nach und nach seine Kontakte und Aktivitäten wieder aufnahm. Im Jahr 1948 fand der erste Oktobersalon statt, bei dem der Künstler eine wichtige organisatorische Rolle spielte. Zwei Jahre später wurden anlässlich seiner Anwesenheit im Cercle Maillol des Französischen Instituts von Barcelona Konferenzen, Projektionen und Kunstausstellungen veranstaltet. 1962 wurde er mit dem Juan-Gris-Preis für sein malerisches Schaffen ausgezeichnet, und 1964 wurde ein Buch mit seinen Erinnerungen veröffentlicht. Sucre ist derzeit im MACBA in Barcelona und im Gargallo-Museum in Zaragoza sowie in anderen öffentlichen und privaten Sammlungen vertreten.

Schätzw. 180 - 200 EUR

Los 52 - FRANCESC GARCIA VILELLA (Barcelona, 1922 - 2001). "Figuren und Tiere". Paar Zeichnungen in Mischtechnik auf Papier. Einer von ihnen signiert. Maße: 32 x 25 cm; 58 x 51 cm (Rahmen). Der Maler und Zeichner Francesc García Vilella tritt in die Schule Sant Jordi in Barcelona ein, bricht sein Studium jedoch bald ab. Nach einer Zeit, in der er sich mit Karikaturen beschäftigt, beginnt er mit seiner malerischen Arbeit und hat 1945 seine erste Einzelausstellung in der Sala Rovira in Barcelona. In diesen Jahren arbeitet er auch an der letzten Ausgabe der Zeitschrift "Dau al Set" mit. Er nahm an den Oktobersalons 1948, 1949, 1955 und 1957 teil, die in den Layetanas-Galerien von Barcelona stattfanden, und beteiligte sich auch an der Hispanoamerikanischen Biennale. Im Jahr 1950 stellte er auf Mallorca im Rahmen der Gruppe Cobalto 49 aus, aber er gab die Ausstellungstätigkeit in seinem Heimatland langsam auf und verstärkte seine Präsenz im Ausland. So hatte er Ausstellungen in Wien (1957, 1983), Venedig (1960), Paris (1965, 1979), Düsseldorf (1970), Mannheim (1973, 1978), Perugia (1974), München (1984), usw. Seine Werke befinden sich in verschiedenen öffentlichen und privaten Sammlungen.

Schätzw. 350 - 400 EUR

Los 53 - JOSEP MARIA DE SUCRE I DE GRAU (Barcelona, 1886 - 1969). "Charakter". Fettstift auf Papier. Signiert auf der rechten Seite. Rahmen mit Beschädigungen. Maße: 18 x 13 cm; 36 x 31,5 cm (Rahmen). Der Kunstkritiker, Schriftsteller und Maler Josep Maria de Sucre feierte seine erste Einzelausstellung im Oktober 1928 in den Galerien von Dalmau. Im selben Jahr nahm er an einer Ausstellung abstrakter Kunst teil, die einen großen Skandal auslöste und am zweiten Tag geschlossen wurde. Nach dem Bürgerkrieg wurde Sucre in die Armut getrieben, obwohl er nach und nach seine Kontakte und Aktivitäten wieder aufnahm. Im Jahr 1948 fand der erste Oktobersalon statt, bei dem der Künstler eine wichtige organisatorische Rolle spielte. Zwei Jahre später wurden anlässlich seiner Anwesenheit im Cercle Maillol des Französischen Instituts von Barcelona Konferenzen, Projektionen und Kunstausstellungen veranstaltet. 1962 wurde er mit dem Juan-Gris-Preis für sein malerisches Schaffen ausgezeichnet, und 1964 wurde ein Buch mit seinen Erinnerungen veröffentlicht. Sucre ist derzeit im MACBA in Barcelona und im Gargallo-Museum in Zaragoza sowie in anderen öffentlichen und privaten Sammlungen vertreten.

Schätzw. 180 - 200 EUR

Los 54 - PIERRE LOTTIER (Frankreich, 1916 - Santa Susana, Spanien, 1987). Paar Stehlampen, 1950er Jahre. Handbemaltes Eisen. Es hat Gebrauchs- und Abnutzungsspuren. Die Lampenschirme müssen gereinigt werden. Maße: 155 cm. Höhe; 166 cm. mit Lampenschirm. Paar Stehlampen, entworfen von Pierre Lottier in den fünfziger Jahren. Auf einem Eisenschaft, der sich im Sockel in vier dünne Blätter öffnet, ruhen die kegelstumpfförmigen Lampenschirme. Der Fuß hat handgemalte dekorative Motive, die von der griechischen Greca inspiriert sind. Pierre Lottier war ein bekannter Möbeldesigner und Dekorateur, der in Frankreich geboren wurde, aber in Barcelona lebte und seit der Nachkriegszeit aktiv war. Bereits in den sechziger und siebziger Jahren unterhielt er eine bedeutende Werkstatt, in der wichtige Möbelschreiner der neuen Generation ausgebildet wurden. Lottier widmete sich hauptsächlich der Ausstattung bedeutender Häuser in der katalanischen Hauptstadt, obwohl er auch andere Häuser außerhalb der Stadt entwarf, wie etwa das Haus von Ava Gardner in Madrid. Pierre Lottier, der aus einer Künstlerfamilie stammte (sein Vater war der berühmte Gastronom und Namensgeber Pierre Lottier, der 1880 an der Côte d'Azur das "La Reserve" gründete, eines der von Millionären und Aristokraten am meisten geschätzten Etablissements der High Society), ließ sich in den 1930er Jahren in Madrid nieder, wo er sich von der französischen Gesellschaft absetzte. Als Beschaffer bedeutender Kunstwerke, insbesondere von Porzellan und orientalischen Bronzen, kam er in Kontakt mit der spanischen Elite jener Zeit. In den 1950er Jahren ließ er sich zwischen Madrid und Barcelona nieder. Er arbeitete mit bedeutenden Designhäusern wie Casa Valentí oder Casa Gancedo für die meisten historischen Stoffe zusammen. Pierre Lottier begann, der Karriere von Marc du Plantier und dem berühmten Maison Jansen in Paris nachzueifern. Seine Anfänge basierten auf der Reinheit des französischen "Grand Gout", der sich hauptsächlich auf die Stile Louis XV und XVI konzentrierte. Später, in den 1950er Jahren, wandte er sich den typischen englischen Stilen des späten 18. Jahrhunderts zu: Hepplewhite, Adam, Chippendale, Sheraton oder Gillwood waren die Nachnamen, von denen sich Lottier am meisten inspirieren ließ. Um 1970 geriet der Stil in einen moderneren Sog. Seine neuen Entwürfe orientieren sich am Art déco und am klassischen Rationalismus, der für eine neue, intellektuellere Gesellschaft typisch ist.

Schätzw. 1 500 - 1 800 EUR

Los 55 - Gewölbetruhe für die Braut. Katalonien, 18. Jahrhundert. Nussbaumholz. Beschläge aus Messing. Präsentiert Gebrauchsspuren, Verschleiß, einige Fehler und xylophages. Maße: 70 x 144 x 58 cm (geschlossen); 121 x 144 x 58 cm (offen). In Katalonien hergestellte Brauttruhe im Barockstil, verziert mit reichlich geschnitzten, geometrischen und architektonischen Motiven. Sie steht auf vier Klauenfüßen und hat einen Deckel mit Scharnier, der für diese Typologie typisch ist. Die Vorderseite ist durch das Ornamentschema in drei Nischen gegliedert, die Paare von auf Pilastern stehenden Rundbögen beherbergen, zwischen denen sich schmalere Nischen befinden, die mit Kästen mit Blumenmotiven verziert sind. Die Seiten des Schranks wiederholen das gleiche Muster. Der obere Fries ist mit geschnitzten Pilastern mit einfachen pflanzlichen Motiven verziert, die sich mit schlichten Vertiefungen abwechseln, von denen die mittlere das Wappen enthält. Dieser Truhentyp hat seinen Ursprung im 16. Jahrhundert, in den so genannten "arcas embasadas de moldura, que dicen barcelonesas", die typisch für Katalonien, Aragonien, die Balearen und Valencia sind. Es handelt sich um einen Truhentyp, der sich stark von den heutigen französischen Truhen unterscheidet, obwohl er den italienischen ähnlich ist. Obwohl sie ihren Ursprung in der Krone von Aragonien haben (genauer gesagt in Barcelona, wie ihr Name besagt), weiß man heute, dass sie in ganz Spanien hergestellt wurden, da die Zunftverordnungen aus der Zeit Karls I. die Art und Weise ihrer Herstellung vorschreiben. Es handelt sich in jedem Fall um Verlobungstruhen, auch caixas de novia" genannt, die ein unverzichtbarer Bestandteil der Hochzeitsaussteuer waren. Was ihre Typologie betrifft, so haben sie alle einen pyramidenstumpfförmigen Sockel (daher die Bezeichnung embasadas"), und ihre Konstruktion ist trügerisch, da sie von außen den Anschein erweckt, dass es sich um eine Konstruktion aus Keilrahmen und Paneelen handelt, was aber nicht der Fall ist, da sie aus zusammengesetzten einteiligen Brettern gebaut sind, ein typisches Merkmal für Nordspanien zu dieser Zeit. Je nach Größe und Anzahl der auf der Vorderseite angebrachten Quadrate gab es verschiedene Varianten: zwei bei den kleinsten, drei bei den mittleren und vier oder mehr bei den größeren. Die Arche konnte sogar so lang sein wie die Wand, an der sie angebracht war. Diese Arche würde dem Bräutigam entsprechen, da sie keine Seitentür hat, die der Braut vorbehalten ist.

Schätzw. 500 - 600 EUR

Los 56 - PIERRE LOTTIER (Frankreich, 1916 - Santa Susana, Spanien, 1987). Paar Pflanzgefäße im Stil von George III, ca. 1950er Jahre. Schwarz lackiertes Holz, das Wurzelholz simuliert. Es stellt Spuren von Gebrauch und Verschleiß. Maße: 86 x 46 x 46 cm. Paar Pflanzgefäße, entworfen von Pierre Lottier. Der Historismus und die freie Rückbesinnung auf die Vergangenheit waren charakteristisch für Lottiers Werk, wie man an diesen Pflanzgefäßen in Form von Bechern sehen kann, deren Außenseite mit Holzrippen verziert ist. Er verleiht dem Holz verschiedene Oberflächen und Patinas. Pierre Lottier war ein bekannter Möbeldesigner und Dekorateur, der in Frankreich geboren wurde, aber in Barcelona lebte und seit der Nachkriegszeit tätig war. Bereits in den sechziger und siebziger Jahren hatte er eine bedeutende Werkstatt, in der wichtige Möbelschreiner der neuen Generation ausgebildet wurden. Lottier widmete sich hauptsächlich der Ausstattung bedeutender Häuser in der katalanischen Hauptstadt, obwohl er auch andere Häuser außerhalb der Stadt entwarf, wie das Haus von Ava Gardner in Madrid. Pierre Lottier, der aus einer Künstlerfamilie stammte (sein Vater war der berühmte Gastronom und Namensgeber Pierre Lottier, der 1880 an der Côte d'Azur das "La Reserve" gründete, eines der von Millionären und Aristokraten am meisten geschätzten Etablissements der High Society), ließ sich in den 1930er Jahren in Madrid nieder, wo er sich von der französischen Gesellschaft absetzte. Als Beschaffer bedeutender Kunstwerke, insbesondere von Porzellan und orientalischen Bronzen, kam er mit der spanischen Elite jener Zeit in Kontakt. In den 1950er Jahren ließ er sich zwischen Madrid und Barcelona nieder. Er arbeitete mit bedeutenden Designhäusern wie Casa Valentí oder Casa Gancedo für die meisten historischen Stoffe zusammen. Pierre Lottier begann, der Karriere von Marc du Plantier und dem berühmten Maison Jansen in Paris nachzueifern. Seine Anfänge basierten auf der Reinheit des französischen "Grand Gout", der sich hauptsächlich auf die Stile Louis XV und XVI konzentrierte. Später, in den 1950er Jahren, wandte er sich den typischen englischen Stilen des späten 18. Jahrhunderts zu: Hepplewhite, Adam, Chippendale, Sheraton oder Gillwood waren die Nachnamen, von denen sich Lottier am meisten inspirieren ließ. Um 1970 geriet der Stil in einen moderneren Sog. Seine neuen Entwürfe orientieren sich am Art déco und am klassischen Rationalismus, der für eine neue, intellektuellere Gesellschaft typisch ist.

Schätzw. 500 - 600 EUR

Los 57 - Rustikale klappbare Bibliotheksleiter, ca. 1950. Nussbaumholz. Präsentiert Gebrauchsspuren, Verschleiß und Anzeichen von xylophagous. Benötigt Restaurierung. Abmessungen: 100 x 47 x 66 cm (offen); 100 x 47 x 35 cm (geschlossen). Bibliothekstreppe mit vier Stufen. Faltbares System, um Platz zu sparen.

Schätzw. 200 - 300 EUR

Los 58 - Gewölbetruhe für die Braut. Katalonien, 18. Jahrhundert. Nussbaumholz. Präsentiert Gebrauchsspuren, Verschleiß, einige Fehler und xylophages. Fronttür mit Innenschubladen. Maße: 70 x 144 x 58 cm (geschlossen); 121 x 144 x 58 cm (offen). Barocke Brauttruhe aus Katalonien, verziert mit reichlich geschnitzten, geometrischen und architektonischen Motiven. Sie steht auf vier Klauenfüßen und hat einen für diesen Typus typischen, aufklappbaren Deckel. Die Vorderseite ist durch das Ornamentschema in drei Nischen gegliedert, die Paare von auf Pilastern stehenden Rundbögen beherbergen, zwischen denen sich schmalere Nischen befinden, die mit Kästen mit Blumenmotiven verziert sind. Die Seiten des Schranks wiederholen das gleiche Muster, ebenso wie die Innenseite des Deckels. Der obere Fries ist mit geschnitzten Pilastern mit einfachen pflanzlichen Motiven verziert, die sich mit schlichten Rillen abwechseln. Dieser Truhentyp hat seinen Ursprung im 16. Jahrhundert in den so genannten "arcas embasadas de moldura, que dicen barcelonesas", die typisch für Katalonien, Aragonien, die Balearen und Valencia sind. Es handelt sich dabei um einen Truhentyp, der sich stark von den heutigen französischen Truhen unterscheidet, obwohl er den italienischen ähnlich ist. Obwohl sie ihren Ursprung in der Krone von Aragonien haben (genauer gesagt in Barcelona, wie ihr Name besagt), weiß man heute, dass sie in ganz Spanien hergestellt wurden, da die Zunftverordnungen aus der Zeit Karls I. die Art und Weise ihrer Herstellung vorschreiben. Es handelt sich in jedem Fall um Verlobungstruhen, auch caixas de novia" genannt, die ein unverzichtbarer Bestandteil der Hochzeitsaussteuer waren. Was ihre Typologie betrifft, so haben sie alle einen pyramidenstumpfförmigen Sockel (daher die Bezeichnung embasadas"), und ihre Konstruktion ist trügerisch, da sie von außen den Anschein erweckt, dass es sich um eine Konstruktion aus Keilrahmen und Paneelen handelt, was aber nicht der Fall ist, da sie aus zusammengesetzten einteiligen Brettern gebaut sind, ein typisches Merkmal für Nordspanien zu dieser Zeit. Je nach Größe und Anzahl der auf der Vorderseite angebrachten Quadrate gab es verschiedene Varianten: zwei bei den kleinsten, drei bei den mittleren und vier oder mehr bei den größeren. Die Arche konnte sogar so lang sein wie die Wand, an der sie angebracht war. Diese Arche würde dem Bräutigam entsprechen, da sie keine Seitentür hat, die der Braut vorbehalten ist.

Schätzw. 500 - 600 EUR

Los 59 - Apothekergefäß mit französischem Einfluss. Katalonien, 18. Jahrhundert. Weiße Keramik, handbemalt in Blau. Es hat Gebrauchsspuren, Verschleiß, einige Chipping und einige Mangel an Brennen. Abmessungen: 21 cm (Höhe) x 11,5 cm (größerer Durchmesser). Albarelo oder Apothekendose aus Keramik, verziert mit kobaltblauer Glasur auf weißer Zinn-Engobe. Es hat eine typische Form aus dem 18. Jahrhundert, die sich zur Mitte hin verjüngt. In der Mitte befindet sich eine Kartusche mit einer Inschrift, die den Inhalt angibt.

Schätzw. 200 - 250 EUR

Los 60 - Drei albarelos der Apotheke. Katalonien, 19. Jahrhundert. Handbemalte weiße Keramik. Eine von ihnen ist restauriert und mit Fehlern. Sie weisen Gebrauchsspuren, Abnutzungserscheinungen, einige Absplitterungen und einige Brennfehler auf. Maße: 30 cm (Höhe) x 13 cm (Durchmesser). Drei Albarelos mit Deckel in Form einer Urne. Sie enthalten eine zentrale Kartusche, die die Inschrift, die ihren Inhalt angibt, enthält.

Schätzw. 200 - 250 EUR

Los 61 - Apothekergefäß mit französischem Einfluss. Katalonien, 18. Jahrhundert. Weiße Keramik, handbemalt in Blau. Es hat Gebrauchsspuren, Verschleiß, einige Chipping und einige Mangel an Brennen. Abmessungen: 28 cm (Höhe) x 11 cm (größerer Durchmesser). Albarelo oder Apothekendose aus Keramik, dekoriert mit kobaltblauer Glasur auf weißer Zinn-Engobe. Es hat eine typische Form aus dem 18. Jahrhundert, die sich zur Mitte hin verjüngt. In der Mitte befindet sich eine Kartusche mit einer Inschrift, die den Inhalt angibt.

Schätzw. 200 - 250 EUR

Los 62 - Albarello de Manises, 18. Jahrhundert. Keramik mit Metallreflexen. Es hat Gebrauchsspuren, Verschleiß, gechipt und einige Mangel an Brennen. Abmessungen: 29 x 12, 5 cm (größerer Durchmesser). Albarello in glasierter Keramik glasiert von Hand in Kobaltblau mit pflanzlichen Dekorationen und metallischen Glanz. Die Metallglanzkeramik wird die große Kunst der nasridischen Zeit sein, obwohl sie im Spanien der Almohadenzeit zwischen der zweiten Hälfte des XII. und der ersten Hälfte des XIII. geboren wurde. In späteren Zeiten wird sie sich besonders in Manises entwickeln, wo die hispano-muslimische Tradition sowohl in technischer als auch in dekorativer Hinsicht fortgesetzt wird. Es handelt sich um eine glasierte Keramik, d.h. mit einem weißen Emaille-Bad, das bei den besten Beispielen sehr rein ist und im Ofen gebrannt wird. Darauf wird nach dem Erkalten ein Pigment aufgetragen, das aus fünf Grundbestandteilen besteht: Kupfer, Silber, Schwefel, Almazarrón (Eisenoxid) und Essig. Der endgültige Farbton hängt vom Verhältnis dieser Bestandteile ab: Er wird goldener, wenn der Silberanteil größer ist, und rötlicher, wenn das Kupfer überwiegt. Schließlich wird das Stück ein zweites Mal bei 650ºC in einer reduzierenden Atmosphäre gebrannt, um die Verzierung zu fixieren. Nach dem Brennen ist die Verzierung schwarz, so dass sie poliert werden muss, um den endgültigen metallisch glänzenden Goldton zu erhalten.

Schätzw. 350 - 450 EUR

Los 63 - LORENZO QUINN (Rom, 1966). "Die Hand Gottes". Skulptur aus Harz mit patinierter Bronzeoberfläche. Sockel aus Marmor. Exemplarisch 136/999. Signiert, nummeriert und mit dem Fingerabdruck des Künstlers. Maße: 18 x 33 x 15 cm (Figur); 2,5 x 34 x 17 cm (Sockel). Der Sohn des Schauspielers Anthony Quinn wuchs zwischen den Vereinigten Staaten und Italien auf, wo er die Kunst zu schätzen lernte. Im Alter von 21 Jahren erwarb er sich den Respekt der New Yorker Kunstszene, indem er ein Werk für die Vereinten Nationen schuf. Dieses Werk gab ihm den Anstoß, in der viel beachteten Werbekampagne für Absolut Vodka mitzuwirken, für die die bekanntesten Künstler der Welt ausgewählt werden. Kurz darauf erhielt er einen wichtigen Auftrag vom Vatikan, der ihn anlässlich des 8. Todestages des Heiligen Antonius mit der Schaffung einer Skulptur des Heiligen beauftragte. Quinn hat auf fünf Kontinenten ausgestellt, und seine Werke sind auf den wichtigsten Kunstmessen der Welt vertreten. Er hat auch mehrere öffentliche Werke in Städten wie London, Birmingham und Sant Climent de Llobregat (Barcelona) geschaffen. Im November 2005 wurden zwei von ihm geschaffene Denkmäler in dem Sportkomplex eingeweiht, in dem die Olympischen Asienspiele 2006 in Doha (Katar) stattfanden.

Schätzw. 1 000 - 1 500 EUR

Los 64 - Albarello des 18. Jahrhunderts. Polychrome Töpferwaren aus Banyoles. Es stellt Spuren von Gebrauch, Verschleiß, Chipping und einige Mangel an Feuer. Abmessungen: 20 cm (Höhe) x 11,5 cm (größerer Durchmesser). Albarello oder Apothekendose aus Keramik, dekoriert mit kobaltblauer und gelber Glasur auf weißer Zinn-Engobe. Es hat eine typische Form des 18. Jahrhunderts, die sich zur Mitte hin verjüngt. In der Mitte befindet sich eine Kartusche mit einer Inschrift, die den Inhalt angibt.

Schätzw. 350 - 450 EUR

Los 65 - Schale aus der Serie "faixes i cintes". Katalonien, 18. Jahrhundert. Handbemalte Keramik. Zwei Löcher an der Oberseite zum Aufhängen an der Wand. Es stellt Spuren von Gebrauch, Verschleiß, gechipt und einige Mangel an Brennen. Abmessungen: 6,5 cm (Höhe) x 29 cm (Durchmesser). Die als "faixas i cintes" bekannte Serie wurde in den katalanischen Keramikwerkstätten im 18. Jahrhundert entwickelt und ist eine blaue Serie, die normalerweise Motive von Schiffen, Tieren und Landschaften zeigt.

Schätzw. 350 - 450 EUR

Los 66 - Albarello aus dem 18. Jahrhundert. Polychrome Töpferwaren aus Banyoles. Es stellt Spuren von Gebrauch, Verschleiß, Chipping und einige Mangel an Feuer. Abmessungen: 20 cm (Höhe) x 11,5 cm (größerer Durchmesser). Albarelo oder Apothekendose aus Keramik, verziert mit kobaltblauer und gelber Glasur auf weißer Zinn-Engobe. Es hat eine typische Form des 18. Jahrhunderts, die sich zur Mitte hin verjüngt. In der Mitte befindet sich eine Kartusche mit einer Inschrift, die den Inhalt angibt.

Schätzw. 350 - 450 EUR

Los 67 - Albarelo nach dem Vorbild von Alcora, Ende des 18. Jahrhunderts. Polychrome Keramik. Mit Siegel und Datum auf dem Sockel. Präsentiert Spuren von Gebrauch, Verschleiß und leichte Abplatzungen. Abmessungen: 28 cm (Höhe) x 13 cm (größerer Durchmesser). Albarelo oder Apothekendose aus Keramik, verziert mit kobaltblauer und gelber Emaille auf weißer Zinn-Engobe. Es hat eine typische Form aus dem 18. Jahrhundert, die sich zur Mitte hin verjüngt. In der Mitte befindet sich eine Kartusche mit einer Inschrift, die den Inhalt angibt.

Schätzw. 150 - 250 EUR

Los 68 - LORENZO QUINN (Rom, 1966). "Contigo". Kunstharz mit grün patinierter Bronzeoberfläche. Sockel aus rostfreiem Stahl und Marmorsockel. Exemplarisch 136/999. Signiert und nummeriert. Maße: 35 x 25 x 11 cm (Figur); 3 x 26 x 18 cm (Sockel). Der Sohn des Schauspielers Anthony Quinn wuchs zwischen den Vereinigten Staaten und Italien auf, wo er die Kunst zu schätzen lernte. Im Alter von 21 Jahren erwarb er sich den Respekt der New Yorker Kunstszene, indem er ein Werk für die Vereinten Nationen schuf. Dieses Werk gab ihm den Anstoß, in der viel beachteten Werbekampagne für Absolut Vodka mitzuwirken, für die die bekanntesten Künstler der Welt ausgewählt werden. Kurz darauf erhielt er einen wichtigen Auftrag vom Vatikan, der ihn anlässlich des 8. Todestages des Heiligen Antonius mit der Schaffung einer Skulptur des Heiligen beauftragte. Quinn hat auf fünf Kontinenten ausgestellt, und seine Werke sind auf den wichtigsten Kunstmessen der Welt vertreten. Er hat auch mehrere öffentliche Werke in Städten wie London, Birmingham und Sant Climent de Llobregat (Barcelona) geschaffen. Im November 2005 wurden zwei von ihm geschaffene Denkmäler in dem Sportkomplex eingeweiht, in dem die Olympischen Asienspiele 2006 in Doha (Katar) stattfanden.

Schätzw. 1 000 - 1 500 EUR

Los 69 - Albarello nach Vorbildern aus Alcora, Ende des 18. Jahrhunderts. Polychrome Keramik. Mit Siegel und Datum auf dem Sockel. Präsentiert Spuren von Gebrauch, Verschleiß und leichte Abplatzungen. Abmessungen: 28 cm (Höhe) x 13 cm (größerer Durchmesser). Albarelo oder Apothekendose aus Keramik, verziert mit kobaltblauer und gelber Emaille auf weißer Zinn-Engobe. Es hat eine typische Form aus dem 18. Jahrhundert, die sich zur Mitte hin verjüngt. In der Mitte befindet sich eine Kartusche mit einer Inschrift, die den Inhalt angibt.

Schätzw. 150 - 250 EUR

Los 70 - Albarello de Manises, 18. Jahrhundert. Keramik mit Metallreflexen. Es zeigt Gebrauchsspuren, Abnutzung, Absplitterungen und einige Mängel beim Brennen. Abmessungen: 30 cm (Höhe) x 13 cm (größter Durchmesser). Albarello in glasierter Keramik glasiert von Hand in Kobaltblau mit pflanzlichen Dekorationen und metallischen Glanz. Die Metallglanzkeramik wird die große Kunst der nasridischen Zeit sein, obwohl sie im Spanien der Almohadenzeit zwischen der zweiten Hälfte des XII. und der ersten Hälfte des XIII. geboren wurde. In späteren Zeiten wird sie sich besonders in Manises entwickeln, wo die hispano-muslimische Tradition sowohl in technischer als auch in dekorativer Hinsicht fortgesetzt wird. Es handelt sich um eine glasierte Keramik, d.h. mit einem weißen Emailbad, das bei den besten Beispielen sehr rein ist und im Ofen gebrannt wird. Darauf wird nach dem Erkalten ein Pigment aufgetragen, das aus fünf Grundbestandteilen besteht: Kupfer, Silber, Schwefel, Almazarrón (Eisenoxid) und Essig. Der endgültige Farbton hängt vom Verhältnis dieser Bestandteile ab: Er wird goldener, wenn der Silberanteil größer ist, und rötlicher, wenn das Kupfer überwiegt. Schließlich wird das Stück ein zweites Mal bei 650ºC in einer reduzierenden Atmosphäre gebrannt, um die Verzierung zu fixieren. Nach dem Brennen ist die Verzierung schwarz, so dass sie poliert werden muss, um den endgültigen metallisch glänzenden Goldton zu erhalten.

Schätzw. 350 - 450 EUR

Los 71 - Apothekergefäß mit französischem Einfluss. Katalonien, 18. Jahrhundert. Weiße Keramik, handbemalt in Blau. Es hat Gebrauchsspuren, Verschleiß, einige Chipping und einige Mangel an Brennen. Abmessungen: 22 cm (Höhe) x 11 cm (größerer Durchmesser). Albarello oder Apothekendose aus Keramik, dekoriert mit kobaltblauer Glasur auf weißer Zinn-Engobe. Er hat eine typische Form aus dem 18. Jahrhundert, die sich zur Mitte hin verjüngt. In der Mitte befindet sich eine Kartusche mit einer Inschrift, die den Inhalt angibt.

Schätzw. 200 - 250 EUR

Los 72 - Schale aus der Serie "faixes i cintes". Katalonien, 18. Jahrhundert. Handbemalte Keramik. Zwei Löcher an der Oberseite zum Aufhängen an der Wand. Es stellt Spuren von Gebrauch, Verschleiß, gechipt und einige Mangel an Brennen. Abmessungen: 6 cm (Höhe) x 29 cm (Durchmesser). Die als "faixas i cintes" bekannte Serie wurde in den katalanischen Keramikwerkstätten im 18. Jahrhundert entwickelt und ist eine blaue Serie, die normalerweise Motive von Schiffen, Tieren und Landschaften zeigt.

Schätzw. 350 - 450 EUR

Los 73 - Aragonesischer Schreibtischkasten, XIX Jahrhundert. In Nussbaumholz und Knochen Intarsien. Es zeigt Anzeichen von Gebrauch und Verschleiß. Maße: 21,5 x 44 x 30 cm. Schreibtischbox mit Innenfächern für Stifte und Papiere. Das für die aragonesische Kunsttischlerei charakteristische Pinyonet-Dekor basiert auf eingelegten Knocheneinlagen (Pinion-Typ), die in geometrischen und synthetischen pflanzlichen Rosetten und Laubsägearbeiten angeordnet sind. Die als Reiskorn oder Pinyonet bezeichnete Intarsienverzierung aus kleinen geometrischen Stücken tauchte in Aragonien ab dem 14. Jahrhundert auf und hat eine klare ästhetische Verbindung zur Mudéjar-Kunst.

Schätzw. 500 - 600 EUR

Los 74 - Französische Schnapsdose. Napoleon III Periode, XIX Jahrhundert. Walnuss-Wurzelholz. Satz von 4 Flaschen und 16 Baccarat-Kristallgläsern. Dekoriert mit Messing und Perlmutt Medaillons. Es stellt Spuren von Gebrauch und Verschleiß, einige fehlen. Maße: 27 x 34 x 24 cm. Funktional in seinem Design (es schließt sich und bildet ein kompaktes rechteckiges Kästchen), zeigt es in seinem Äußeren eine zarte Intarsie, die Nussbaum und Nussbaumwurzel kombiniert. Der Deckel und die Vorderseite sind mit Medaillons aus Messing und Perlmutt verziert. Sie lässt sich mit zwei kleinen Türen öffnen und verfügt über ein Holztablett mit Balustern an den Ecken. Das Gläserset von Baccarat, bestehend aus 4 Flaschen und 16 Gläsern, ist aus säuregeätztem Glas mit griechischen Laubsägearbeiten und vergoldeten Messingkehlen gefertigt.

Schätzw. 700 - 900 EUR

Los 75 - Beistelltisch oder Klappkonsole, Mitte des zwanzigsten Jahrhunderts. Nussbaumholz. Er hat zwei klappbare Flügel. Weist Gebrauchs- und Abnutzungsspuren auf. Muss nachgearbeitet werden. Maße: 71 x 110 x 83 cm (offen); 71 x 85 x 36 x 36 cm (geschlossen). Klappbarer Beistelltisch ganz aus Walnussholz. Er besteht aus einem Gestell mit zwei kannelierten Schäften und ist mit einem Doppelfuß mit Volute versehen. Die Beine sind durch einen gedrechselten Querbalken verbunden. Die rechteckige Platte wird von zwei klappbaren Flügeln gebildet, so dass das Möbelstück platzsparend verstaut werden kann.

Schätzw. 500 - 600 EUR

Los 76 - Paar französische Kerzenständer, XIX Jahrhundert. Bronze und weißer Marmor. Es stellt Spuren von Gebrauch und Verschleiß. Abmessungen: 36 x 20 x 14 cm. Paar Kerzenständer des neunzehnten Jahrhunderts der skulpturalen Art, mit zwei patinierten Bronze Putten, die anmutig ihre Torsi drehen, um mit gedrehten Armen die Fackeln in Form von Hörnern der Fülle zu halten. Die Füllhörner sind aus vergoldeter Bronze. Die Skulpturen stehen auf Sockeln aus weißem Marmor.

Schätzw. 500 - 600 EUR

Los 77 - Paar chinesische Vasen. Qing-Dynastie, 19. Jahrhundert. Handbemalte weiße Keramik. Eine davon mit Marke. Siegel aus Wachs für den Export. Es zeigt Verschleiß. Maße: 35 x 55 x 16 cm. Zwei chinesische Vasen aus dem neunzehnten Jahrhundert, die der Qing-Dynastie angehören. Sie sind aus handbemalter Keramik mit blühenden Zweigen und kleinen gelben Vögeln, die darauf sitzen. Der breite Hals mit dem länglichen Bauch endet in einer ausladenden Mündung. Er hat zwei durchbrochene, goldene Henkel.

Schätzw. 450 - 550 EUR

Los 78 - Chinesische Möbel. Qing-Dynastie, 19. Jahrhundert. Handlackiertes Holz mit Palastszenen. Beschläge und Griffe aus Messing. Der Sicherungsstift fehlt. Es hat Gebrauchs- und Abnutzungsspuren. Muss nachgearbeitet werden. Maße: 41 x 84 x 48 cm. Chinesisches Möbel aus der Qing-Dynastie. Rechteckige Struktur, drei ihrer Seiten und die Oberseite sind mit Palastszenen handlackiert, wobei die Dekoration auf der Vorderseite besonders hervorsticht. Pagoden, Terrassen, Hofdamen und Bedienstete sind vor einer Landschaft mit bläulichen Bergen zu sehen. Auffallend ist die Lebendigkeit der Farben, die für die Vordertüren verwendet wurden. An den Rändern vervollständigen geometrische und kalligrafische Details die Dekoration.

Schätzw. 1 500 - 1 700 EUR

Los 79 - Tischuhr im französischen Stil, zwanzigstes Jahrhundert. Bronze und Cloisonné-Emaille. Pendel aus Porzellan. Mit Glockenspiel. Es hat einen Schlüssel. Weist Gebrauchs- und Abnutzungsspuren auf. Es muss überarbeitet werden. Maße: 49 x 40 x 17 cm. Tischuhr mit architektonischer Inspiration und prächtigem Design. Aus Bronze gefertigt und vollständig mit der Cloisonné-Technik verziert, bedeckt die Emaille in türkisblauen Tönen (mit einem Hauch von Rot und Gelb) seine feinen Säulen, den Sockel und das Gebälk. In der Mitte des Pavillons befindet sich das Zifferblatt mit römischen Ziffern und kleeblattförmigen Zeigern. Das Pendel ist mit der Darstellung eines Schiffs auf Porzellan verziert. Das Zifferblatt ist durch eine abgeschrägte Glastür geschützt.

Schätzw. 500 - 600 EUR

Los 80 - Chinesische Kuh, Qing-Dynastie, 19. Jahrhundert. Bronze und Cloisonné-Email. Mit Nummerierung auf einem Huf. Es präsentiert Spuren von Gebrauch und Verschleiß. Maße: 35 x 55 x 16 cm. Kleine Skulptur aus der Qing-Dynastie, die eine Kuh aus Bronze darstellt, die reich mit Emaille in leuchtenden Farben nach der Cloisonné-Technik verziert ist. Sie hat goldene Hufe, Schnauze und Hörner. Die Cloisonné-Emailliertechnik, die auch als Waben- oder Fächeremaillierung bezeichnet wird, besteht darin, die glasartige Paste der Emaille in vertieften Fächern oder in Form von Metallplatten aufzutragen, die im Relief die Silhouette des Motivs bilden.

Schätzw. 1 400 - 1 600 EUR

Los 81 - Weihrauchfass. Japan, Meiji-Zeit, letztes Drittel des neunzehnten Jahrhunderts. Satsuma-Porzellan handbemalt. Es hat Gebrauchs- und Abnutzungsspuren. Der Deckel lässt sich nicht öffnen. Maße: 38 x 26 x 14,5 cm. Dieses vollständig aus Satsuma-Porzellan gefertigte Räuchergefäß zeichnet sich durch seinen ausgeprägten skulpturalen Charakter aus. Der Korpus des Gefäßes steht auf vier Beinen aus leichtem Cabriole. Drei Fu-Hunde oder Wächterlöwen in runder Form schmücken die Griffe und den Deckelknauf. Höfische Persönlichkeiten, die in prächtige Kimonos gehüllt sind, wurden auf den Wänden des Bauches abgebildet, zusammen mit dekorativen Mustern in verschiedenen Farben, wobei Sienna-, Rot- und Brauntöne vorherrschen. Der Foo-Hund, der einem Löwen ähnelt, ist ein wichtiges Symbol in der chinesischen taoistischen Kultur und, aufgrund seines Einflusses, auch in der japanischen und thailändischen Kultur. Er wird mit dem Schutz vor bösen Geistern gleichgesetzt und ist daher oft paarweise am Eingang von Tempeln, kaiserlichen Gräbern, Palästen, Regierungsgebäuden usw. zu sehen.

Schätzw. 250 - 350 EUR

Los 82 - Paar chinesische Vasen. Qing-Dynastie, Ende 19. Jahrhundert. Handbemalte weiße Keramik. Mit Exportsiegel aus Siegelwachs. Zeigt Gebrauchsspuren. Maße: 42 x 20 x 20 cm. Zwei chinesische Vasen aus dem neunzehnten Jahrhundert, die der Qing-Dynastie angehören. Sie sind aus handbemalter Keramik mit der Darstellung von Genreszenen hergestellt. Höfische Damen (auf der einen) und Bäuerinnen (auf der anderen) schlendern durch ländliche Landschaften. Der weite Hals mit dem langgezogenen Bauch endet in einem ausgestellten Mund. Sie haben zwei durchbrochene Henkel und kalligrafische Linien.

Schätzw. 450 - 550 EUR

Los 83 - Prinz Aphai Mani. Thailand, XIX. Jahrhundert. Geschnitzt und polychrome Holz. Dekoriert mit eingelegten geschnitzten Kristallen. Er weist Gebrauchs- und Abnutzungsspuren auf. Muss nachbearbeitet werden. Maße: 65 x 46 x 50 cm. Thailändische Skulptur aus geschnitztem und polychromem Holz, die den Prinzen Aphai Mani darstellt, der in der Lotoshaltung sitzt und eine Art Flöte spielt. Diese "pi" genannte Flöte ist der Legende nach ein magisches Instrument, das diejenigen, die ihm zuhören, verzaubern kann. Aphai Mani ist der Held eines epischen Gedichts, das von einem der beliebtesten Dichter Thailands, Sunthorn Phu, verfasst wurde. Die Geschichte beginnt mit Prinz Aphai Mani, der von seinem Vater verbannt wird, weil er sich mehr für Musik und Kunst als für militärische Fähigkeiten interessiert. Aphai Mani erlebt eine Vielzahl von Abenteuern. Bei einem von ihnen wird er von einer Meerjungfrau namens Phisuea Samut gefangen genommen, die sich in ihn verliebt. Mit der Hilfe der Meerjungfrau entkommt Aphai Mani und setzt seine Reise fort. Aphai Mani trifft mehrere Frauen und kämpft gegen übernatürliche Feinde, wie den riesigen Yaksa. Bei seinen Abenteuern muss er sich Herausforderungen stellen, die seinen Verstand und seinen Mut auf die Probe stellen.

Schätzw. 400 - 500 EUR

Los 84 - Chinesische Möbel. Qing-Dynastie, 19. Jahrhundert. Handlackiertes Holz mit Palastszenen. Beschläge und Griffe aus Messing. Er weist Gebrauchs- und Abnutzungsspuren auf. Muss nachgearbeitet werden. Maße: 41 x 84 x 48 cm. Chinesisches Möbel aus der Qing-Dynastie. Rechteckige Struktur, drei ihrer Seiten und die Oberseite sind mit Palastszenen handlackiert, wobei die Dekoration auf der Vorderseite besonders hervorsticht. Pagoden, Terrassen, Hofdamen und Bedienstete sind vor einer Landschaft mit bläulichen Bergen zu sehen. Auffallend ist die Lebendigkeit der Farben, die für die Vordertüren verwendet wurden. An den Rändern vervollständigen geometrische und kalligrafische Details die Dekoration. Es hat ein Steckschloss.

Schätzw. 1 600 - 1 800 EUR

Los 85 - Venezianischer Spiegel aus den 50er Jahren. Muranoglas. Weist Gebrauchs- und Abnutzungsspuren auf. In gutem Zustand. Maße: 101 x 87 x 7 cm. Venezianischer Spiegel von rechteckigem Format, mit hölzernem Kern und Vorderseite, die vollständig mit Glasplatten bedeckt ist, die mit floralen Motiven und Blattwerk verziert sind, das auf das Rad graviert ist. Das feine und zarte pflanzliche Muster ist charakteristisch für diese Art von venezianischen Spiegeln.

Schätzw. 1 200 - 1 300 EUR

Los 86 - Paar Stühle aus der Qing-Dynastie. China, Ende 19. - Anfang 20. Jahrhundert. Holz geschnitzt. Sie weisen Gebrauchs- und Abnutzungsspuren auf. Einer von ihnen muss an einem Querbalken restauriert werden. Maße: 95 x 45 x 40,5 cm. Die Einzigartigkeit dieses Stuhlpaars aus der Qing-Dynastie liegt in der dekorativen Gestaltung der Rückenlehne. Durchbrochene Formen, die für die chinesische Architektur typisch sind, flankieren eine sorgfältig geschnitzte zentrale Platte, die Palastszenen darstellt. Die Beine der Möbel sind mit Graffiti-Motiven verziert. Die ersten Stühle tauchten in China in Form von tragbaren Stühlen auf, die von Feldherren auf dem Schlachtfeld benutzt wurden. Ihr Gebrauch verbreitete sich schnell im häuslichen Bereich und wurde von allen Klassen und Schichten der Gesellschaft genutzt. Bis zur frühen Ming-Dynastie wurden verschiedene Stile entwickelt, die sich mehrere hundert Jahre lang kaum veränderten. In einer so hierarchischen Gesellschaft wie der chinesischen wurden verschiedene Stühle mit verschiedenen Rängen in Verbindung gebracht.

Schätzw. 500 - 550 EUR

Los 87 - Venezianischer Spiegel aus den 50er Jahren. Muranoglas. Weist Gebrauchs- und Abnutzungsspuren auf. In gutem Zustand. Maße: 101 x 87 x 7 cm. Venezianischer Spiegel von rechteckigem Format, mit hölzernem Kern und Vorderseite, die vollständig mit Glasplatten bedeckt ist, die mit floralen Motiven und Blattwerk verziert sind, das auf das Rad graviert ist. Das feine und zarte pflanzliche Muster ist charakteristisch für diese Art von venezianischen Spiegeln.

Schätzw. 1 200 - 1 300 EUR

Los 88 - Kleine Kommode im französischen Louis XV-Stil. Nussbaumholz, Buchsbaumfilet. Mit Bronze Hardware und Griffe. Es zeigt Anzeichen von Verschleiß und Abnutzung. Abmessungen: 76,5 x 66 x 44 cm. Kleine Kommode. Sie folgt den Vorbildern der Louis XV-Möbel. Sie ist ganz aus Walnussholz gefertigt. Buchsbaumintarsien vervollständigen die Schubladen und den Deckel. Bronzeapplikationen schmücken die Knie der Beine und den Sockel. Die Griffe sind ebenfalls aus Bronze. Es handelt sich um ein Möbelstück mit geschwungenen Linien (charakteristisch für die Zeit Ludwigs XV.), sowohl im Profil der Platte als auch in der ausgeschnittenen Schürze, in den Cabriole-Beinen und in der geschwungenen Front, in der sich die beiden Schubladen befinden.

Schätzw. 350 - 400 EUR

Los 89 - Design Couchtisch, 80er und 90er Jahre. Verchromter Stahl und Glas. Es hat Spuren von Gebrauch und Verschleiß. Mit leichten Abplatzungen an den Seiten des Glases und Streifen. Maße: 45,5 x 120 x 120 cm. Couchtisch im Vintage-Design. Er stammt aus den achtziger oder neunziger Jahren. Seine Struktur aus verchromtem Stahl besteht aus vier identischen Modulen, die ein Skelett aus vier Würfeln bilden. Die Platte ist aus transparentem Glas, das die strukturelle Eleganz des Entwurfs offenbart.

Schätzw. 500 - 550 EUR

Los 90 - Zwei Sessel im Stil des Brighton Pavilion aus der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Gestell aus Bambus. Sitze aus Rattan. Zeigt Gebrauchs- und Abnutzungsspuren. Abmessungen: 88 x 55 x 55 cm. Bambussessel wie die hier vorgestellten und chinesische Möbel im Allgemeinen kamen in der westlichen Welt nach der Fertigstellung des Brighton Royal Pavilion in Mode, einer ehemaligen königlichen Residenz in Brighton (England), die im 19. Jahrhundert als Rückzugsort am Meer für Georg IV. von England, damals noch Prinzregent, gebaut wurde. Sessel in demselben Stil wie die jetzt ausgeschriebenen gehörten zur exotischen Ausstattung dieser komplexen Residenz und sind noch heute in den großen Foyers zu finden.

Schätzw. 1 000 - 1 100 EUR

Los 91 - Sessel im skandinavischen Design, 1960er Jahre. Wurzelholz. Sitz und Rückenlehne mit Stoff gepolstert. Zeigt Anzeichen von Abnutzung und Verschleiß. Muss neu lackiert werden. Maße: 86 x 65,5 x 90 cm. Sessel im skandinavischen Design, aus Wurzelholz. Sein Profil zeichnet eine fließende Linie, die sich sanft um die durchbrochene Rückenlehne wölbt und sich bis zu den kleinen Füßen und den Armlehnen erstreckt, die mit Scrolls Combos gekrönt sind.

Schätzw. 350 - 400 EUR

Los 92 - Set von Stuhl und Sessel, XIX-XX Jahrhunderte. Der Stuhl im Rokoko-Stil: der Sessel in Französisch Louis XVIII Stil. Holz, einer von ihnen polychrome. Präsentiert Spuren von Gebrauch und Verschleiß. Abmessungen: 90 x 62 x 53 cm; 108 x 51 x 45 cm. Das Lot besteht aus zwei Stühlen aus polychromem Holz. Einer von ihnen, gepolstert in Sitz und Rücken, folgt Louis XVIII Modelle, und hat gedrehte Beine und Armlehnen. Der andere ist im Rokoko-Stil gehalten, mit Binsen-Sitzfläche, hoher Rückenlehne und Laubsägearbeiten mit Querbalken, die nach der Zeichnung von Pflanzenmotiven geschnitten sind. Die Vorderbeine mit hochgezogenen Knien enden in Cabriole.

Schätzw. 350 - 400 EUR

Los 93 - Möglicherweise PIERRE LOTTIER (Frankreich, 1916 - Santa Susana, Spanien, 1987). Schreibtisch mit Stuhl und Schrank, Empire-Stil. Nussbaumholz, Bronzeverzierungen. Er weist Gebrauchs- und Abnutzungsspuren auf. Muss nachgearbeitet werden. Maße: 78 x 160 x 83 cm (Tisch); 96 x 65 x 61 cm (Stuhl); 175 x 203 x 60 cm (Schrank). Möbelset im französischen Empire-Stil, wahrscheinlich von Pierre Lottier entworfen. Lottier war ein großer Kenner der Möbel dieser Epoche, der die Stile wiederbelebte und in ihnen einzigartige Synkretismen einsetzte, um seine Stücke zu einzigartigen Werken zu machen. Der Schreibtisch aus Nussbaumholz ist mit Nussbaumwurzeln ausgestattet, die von streifenförmigen Säulen flankiert werden, die von Bronzebüsten gekrönt werden. Dies erinnert an den ägyptischen Einfluss, der auch den Empire-Stil inspirierte. Der Schrank steht auf Klauenfüßen aus Bronze. Das Oberteil ist mit einem Lederbezug versehen. Der dazugehörige Stuhl hat die gleichen Motive: weibliche Büsten aus vergoldeter Bronze, Klauenfüße, genoppte Lederpolsterung an den Kanten. Der Schrank besteht aus drei Modulen, von denen das zentrale mit einem Gitter versehen ist, das den Blick auf die Fächer im Inneren freigibt. Das Motiv des Büstenstabs unterteilt die Module. Pierre Lottier war ein bekannter Möbeldesigner und Dekorateur, der in Frankreich geboren wurde, aber in Barcelona lebte und seit der Nachkriegszeit aktiv war. Bereits in den sechziger und siebziger Jahren unterhielt er eine bedeutende Werkstatt, in der wichtige Möbelschreiner der neuen Generation ausgebildet wurden. Lottier widmete sich hauptsächlich der Ausstattung bedeutender Häuser in der katalanischen Hauptstadt, obwohl er auch andere Häuser außerhalb der Stadt entwarf, wie etwa das Haus von Ava Gardner in Madrid. Pierre Lottier, der aus einer Künstlerfamilie stammte (sein Vater war der berühmte Gastronom und Namensgeber Pierre Lottier, der 1880 an der Côte d'Azur das "La Reserve" gründete, eines der von Millionären und Aristokraten am meisten geschätzten Etablissements der High Society), ließ sich in den 1930er Jahren in Madrid nieder, wo er sich von der französischen Gesellschaft absetzte. Als Beschaffer bedeutender Kunstwerke, insbesondere von Porzellan und orientalischen Bronzen, kam er in Kontakt mit der spanischen Elite jener Zeit. In den 1950er Jahren ließ er sich zwischen Madrid und Barcelona nieder. Er arbeitete mit bedeutenden Designhäusern wie Casa Valentí oder Casa Gancedo für die meisten historischen Stoffe zusammen. Pierre Lottier begann, der Karriere von Marc du Plantier und dem berühmten Maison Jansen in Paris nachzueifern. Seine Anfänge basierten auf der Reinheit des französischen "Grand Gout", der sich hauptsächlich auf die Stile Louis XV und XVI konzentrierte. Später, in den 1950er Jahren, wandte er sich den typischen englischen Stilen des späten 18. Jahrhunderts zu: Hepplewhite, Adam, Chippendale, Sheraton oder Gillwood waren die Nachnamen, von denen sich Lottier am meisten inspirieren ließ. Um 1970 geriet der Stil in einen moderneren Sog. Seine neuen Entwürfe orientieren sich am Art déco und am klassischen Rationalismus, der für eine neue, intellektuellere Gesellschaft typisch ist.

Schätzw. 1 600 - 1 800 EUR

Los 94 - PIERRE LOTTIER (Frankreich, 1916 - Santa Susana, Spanien, 1987). Paar Repliken von Spiegeln Bilbao Spiegel, 60er Jahre. Bemaltes Holz und Metall. Signaturen auf der Rückseite. Gebrauchs- und Abnutzungsspuren. Abmessungen: 103 x 57,5 x 6 cm. Die so genannten "Bilbao-Spiegel" zeichnen sich dadurch aus, dass sie aus rosafarbenem Marmor bestehen, der auf Holz aufgeklebt ist, und dass sie dünne Säulen mit zarten Gipsverzierungen haben, oft mit einer Urne oder einem Gemälde in der Mitte. Der Name des Spiegels stammt von dem rosafarbenen Marmor, der in Bilbao gewonnen wurde. Sie wurden in die Hafenstädte entlang der Ostküste der Vereinigten Staaten verschifft, vor allem nach Neuengland. Der aus einer Künstlerfamilie stammende Pierre Lottier (sein Vater war der berühmte Gastronom und Namensgeber Pierre Lottier, der 1880 an der Côte d'Azur "La Reserve" gründete, eines der von Millionären und Aristokraten am meisten geschätzten Etablissements der High Society) ließ sich in den 1930er Jahren in Madrid nieder, abseits der französischen Gesellschaft. Als Beschaffer bedeutender Kunstwerke, insbesondere von Porzellan und orientalischen Bronzen, kam er mit der spanischen Elite jener Zeit in Kontakt. In den 1950er Jahren ließ er sich zwischen Madrid und Barcelona nieder. Er arbeitete mit bedeutenden Designhäusern wie Casa Valentí oder Casa Gancedo für die meisten historischen Stoffe zusammen. Pierre Lottier begann, der Karriere von Marc du Plantier und dem berühmten Maison Jansen in Paris nachzueifern. Seine Anfänge basierten auf der Reinheit des französischen "Grand Gout", der sich hauptsächlich auf die Stile Louis XV und XVI konzentrierte. Später, in den 1950er Jahren, wandte er sich den typischen englischen Stilen des späten 18. Jahrhunderts zu: Hepplewhite, Adam, Chippendale, Sheraton oder Gillwood waren die Nachnamen, von denen sich Lottier am meisten inspirieren ließ. Um 1970 geriet der Stil in einen moderneren Sog. Seine neuen Entwürfe orientieren sich am Art déco und am klassischen Rationalismus, der für eine neue, intellektuellere Gesellschaft typisch ist.

Schätzw. 1 000 - 1 100 EUR

Los 95 - Diana Jäger, XX Jahrhundert. Bronze. Auf Marmorsockel. Maße: 168 x 91 x 68 cm (Skulptur); 29 x 63 x 63 x 63 cm (Sockel). Skulptur aus Bronze, in rundem Umfang gearbeitet. Die römische Göttin der Jagd (bei den Griechen Artemis) ist hier beim Spiel mit einem ihrer Hunde dargestellt. Sie lächelt und nimmt eine dynamische Haltung ein, wobei sie den Arm hebt und ihre kurze Tunika in tiefen, sinnlichen Falten flattert. An seinem Schwert hängt ein Köcher mit Pfeilen. Der Bronzekünstler lässt sich von der neoklassizistischen Bildhauerei inspirieren.

Schätzw. 3 000 - 4 000 EUR

Los 96 - Sammlung von mehr als 900 Kisten mit Arzneimitteln, Ende des neunzehnten bis Mitte des zwanzigsten Jahrhunderts. In lithographiertem Weißblech, Porzellan und Glas. Mit Spuren von Gebrauch und Abnutzung. Flecken, Schmutz und einige Beschädigungen. Riesige Sammlung von medizinischen Boxen aus dem letzten Drittel des neunzehnten Jahrhunderts und Anfang des zwanzigsten Jahrhunderts. Alle von ihnen sind aus Weißblech (ein leichtes und widerstandsfähiges Material) gemacht. Bei den meisten von ihnen sind die Verzierungen, die elegante Typografie, die leuchtenden Farben und die Illustrationen, die die Entwicklung der Marken und der Werbeästhetik im Zusammenhang mit der Gesundheit zeigen, gut erhalten. Schmerztabletten, Halsbonbons, Vaginalkapseln, Kalziumpräparate... sind einige der Produkte, die auf Verpackungen beworben werden, die ihrerseits in einer Vielfalt von Typologien hergestellt wurden: zylindrisch und rechteckig, groß und klein, flach und stilisiert... Diese kleinen Schachteln sind zu hochgeschätzten Sammlerstücken geworden. Zinndosen wurden erstmals in Europa, in England, Ende des 19. Jahrhunderts verwendet. Vor der Verbreitung der audiovisuellen Medien waren Blechdosen ein wesentlicher Werbeträger. Der Inhalt der Dose war ebenso wichtig wie die bunte Gestaltung der Außenseite. Mit dem industriellen Fortschritt wurde die Dose aus Weißblech zu einem unverzichtbaren Mittel für die Aufbewahrung von Medikamenten und Lebensmitteln, die vor Hitze und Kälte geschützt werden mussten. Die Chromolithographie auf Metall hatte eine entscheidende Bedeutung für den Beginn und die Verbreitung der Werbekommunikation, wie wir sie heute verstehen. Zwischen 1870 und 1890 ermöglichten die Fortschritte in der Laminier- und Drucktechnik die Entwicklung von dekorierten und lithographierten Dosen zur Aufbewahrung von Konsumgütern, einschließlich Medikamenten.

Schätzw. 15 000 - 20 000 EUR

Los 97 - Satz von drei kippbaren Beistelltischen, spätes 19. - frühes 20. Jahrhundert. Jh. Nussbaumholz. Zeigt Anzeichen von Abnutzung und Verschleiß. Restaurierungsbedürftig. Maße: 67 x 57 x 57 cm; 94 cm (offene Höhe). Set aus drei Beistelltischen mit klappbarer Platte, die vertikal aufgestellt werden können, um Platz in der Wohnung zu sparen. Die komplett aus Nussbaumholz gefertigte Platte ist rund und ruht auf einem gedrehten Fuß, der sich zu einem Dreibein öffnet.

Schätzw. 500 - 600 EUR

Los 98 - Schreibpult im viktorianischen englischen Stil. Nussbaumholz. Griffe und Beschläge aus Bronze. Mit Schubladen auf beiden Seiten. Es zeigt Anzeichen von Verschleiß und Abnutzung. Braucht Restaurierung. Maße: 82 x 146 x 90 cm. Schreibtisch im viktorianischen Stil, ganz aus Nussbaumholz gefertigt, mit Ausnahme der vergoldeten Bronzegriffe und -beschläge. Er steht auf Kugelfüßen, ein Mittel, das die Robustheit des Möbels subtil auflockert. Eine Besonderheit dieses Schreibtisches sind die Schubladen auf der Vorder- und Rückseite, die in Viererreihen die zentrale Aussparung flankieren, sowie eine neunte Schublade in der Taille. Jede Schublade ist mit einem geformten Profil versehen.

Schätzw. 500 - 600 EUR

Los 99 - Barocke Säule des achtzehnten Jahrhunderts in eine Stehleuchte umgewandelt. Geschnitzt und polychrome Holz. Elektrifiziert. Es stellt Spuren von Gebrauch und Verschleiß; einige Fehler. Es muss nachgearbeitet werden. Maße: 110 cm (Höhe der Säule); 170 cm (Gesamthöhe). Achtzehnten Jahrhundert barocke Säule für vier-Licht-Kronleuchter angepasst. Hergestellt aus geschnitztem und polychrome Holz, auf einer Basis von achteckigen Profil und mit Akanthusblättern verziert steigt die kannelierte Welle, die mit einer Hauptstadt der korinthischen Ordnung krönt.

Schätzw. 350 - 400 EUR

Los 100 - Sekretär Biedermeier, XIX Jahrhundert. Mahagoni. Buchsbaum und Zitronengrasfilets. Marmor auf der Oberseite. Er hat einen Schlüssel. Er weist Gebrauchs- und Abnutzungsspuren auf. Benötigt Restaurierung. Maße: 167 x 106 x 51 cm. Sekretär im Biedermeier-Stil, aus Mahagoniholz. Er zeigt eine nüchterne und abgerundete Struktur in seinen klaren Volumen. Ohne Verzierungen, mit Ausnahme der Buchsbaumleiste, die die Schubladen der Kommode und das Zitronengras der Schubladen des Sekretärs umrandet, unterstreichen die Intarsien die raffinierte Struktur. Die Kommode besteht aus zwei Körpern, der untere mit einem Schubladenelement und der obere mit einem Klappdeckel, der die Schubladen und die kleine Schublade mit einem Schlüsselschloss schützt. Die gedrechselten Vorderbeine nehmen die Form eines Kreisels an, das einzige gekrümmte Element, zusammen mit dem geformten Vorsprung im oberen Teil. Den Abschluss bildet eine Marmorplatte. Er zeigt eine charakteristische Sprache des Biedermeier, das als vereinfachte Interpretation des einflussreichen französischen Empire-Stils von Napoleon I. begann.

Schätzw. 700 - 800 EUR

4. September - Privatsammlung

Setdart.com - +34932463241 - Email

Los 34 - Paar chinesische herzförmige Schachteln aus der Qing-Dynastie, Ende des 19. Jahrhunderts. Jh. Handlackiertes Pappmaché. Mit Gebrauchs- und Abnutzungsspuren. Maße: 10 x 15 x 14 cm (größer). Ein Paar chinesischer herzförmiger Schachteln, die zart mit Zweigen und Früchten verziert sind.