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Dienstag 03 Sep um : 11:00 (MESZ)

Asiatische Kunstentdeckungen Tag 1 - Japanische Kunstentdeckungen

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Los 3 - KAJIKAWA: EIN FEINES SUZURIBAKO (SCHREIBKASTEN) AUS LACK, DAS SPIELENDE JUNGEN DARSTELLT KAJIKAWA: EIN SUZURIBAKO (SCHREIBKASTEN) AUS FEINEM LACK, DAS SPIELENDE JUNGEN DARSTELLT Von einem Mitglied der Familie Kajikawa, signiert Kajikawa saku und mit Topfsiegel Ei Japan, Edo (Tokio), 19. Jahrhundert, Edo-Zeit (1615-1868) Rechteckige Form mit bündig abschließendem Deckel (inrobuta) und silbernen Rändern. Die Außenseite mit einem Gyobu-Nashiji-Grund, der Deckel mit einer geformten Platte mit spiegelschwarzem Grund, fein dekoriert in farbigem Takamaki-e und Hiramaki-e mit drei Karako, von denen zwei schelmisch mit Pinseln auf ihren schlafenden Gefährten zeichnen, ein Tintenstein und ein Lehrbuch auf dem Boden neben ihnen. Die Innenseite des Einbands mit reichem Goldhirame-Grund ist ebenfalls mit fünf Jungen in kunstvoll gemusterten Gewändern verziert, von denen einer auf einem Steckenpferd reitet, drei Musikinstrumente spielen und einer hinter einem tsuitate (stehender Paravent) steht, der eine neblige Berglandschaft darstellt, die in sumi-e togidashi-e hervorragend wiedergegeben ist und die Signatur und das Siegel des Kano-Malers Isen'in (Naganobu, 1775-1828) trägt. Das Innere trägt einen Nashiji-Grund und ist mit einem neunteiligen Brett (ita) mit zwei erhöhten Abschnitten über und unter dem Tintenstein (suzuri) ausgestattet, der obere Abschnitt mit einer Aussparung für den rautenförmigen vergoldeten Kupfer- und Silberwassertropfer (suiteki), signiert unter dem Tintenstein KAJIKAWA saku [made by Kajikawa] mit einem roten "tsubo"-Siegel Ei. GRÖSSE 4,6 x 21 x 23 cm Zustand: Sehr guter Zustand mit leichten Gebrauchsspuren und wenigen kleinen Lackschäden. Provenienz: Christie's, 18. September 2013, New York, Los 680. Die Sammlung Paul und Helen Anbinder, erworben von den oben genannten Personen. Paul Anbinder (geb. 1940) ist ein pensionierter Herausgeber, der als Direktor bei wichtigen Verlagen wie Random House und Hudson Hills tätig war. Helen Anbinder (1942-2022) war Bildungsverwalterin und leitete das Inter-village Continuing Education Program für Ardsley, Dobbs Ferry, Hastings und Irvington, New York. Das Ehepaar war ein begeisterter Museumsbesucher und Kunstsammler. Sie spendeten viele Bücher und Drucke aus ihrer Sammlung an ihre Alma Mater, die Cornell University, und das Herbert F. Johnson Museum of Art. Mit einer hölzernen Aufbewahrungsbox (Tomobako). Die Familie Kajikawa war eine japanische Lackkünstlerfamilie, deren Schule in Edo mehr als 200 Jahre lang florierte. Kyujiro wird allgemein als Gründer der Familie und Begründer ihrer Traditionen angesehen. Er zeichnete sich durch die Gestaltung besonders filigraner Lackinro aus. Die Kajikawa-Künstler entwarfen auch Netsuke aus Lack. Suzuribako aus dieser Schule sind wesentlich seltener als Inro und Netsuke. Vergleich im Museum: Vergleichen Sie ein Lack-Suzuribako, ebenfalls signiert Kajikawa saku und mit einem roten Siegel, in der Sammlung der Freer Gallery of Art im National Museum of Asian Art, Smithsonian Institution, Zugangsnummer F1955.24a-e. Vergleich mit einer Auktion: Vergleiche ein Lack-Suzuribako, ebenfalls signiert Kajikawa saku und mit einem roten Topfsiegel, bei Christie's, 1. Oktober 2020, New York, Los 21 ( verkauft für 18.750 USD).

Schätzw. 1 500 - 3 000 EUR

Los 5 - KOMA YASUTADA: EIN HERVORRAGENDES TOGIDASHI SUZURIBAKO AUS SCHWARZEM LACK NACH EINEM GEMÄLDE VON KANO EISHIN KOMA YASUTADA: EIN PRÄCHTIGES SCHWARZLACK-TOGIDASHI-SUZURIBAKO NACH EINEM GEMÄLDE VON KANO EISHIN Von Koma Yasutada (Koma Kyuzo IV, gestorben 1756), signiert Koma Yasutada saku, Hogen Yusei ga, und gesiegelt Kano Japan, 18. Jahrhundert, Edo-Zeit (1615-1868) Runde Vollmondform, der bündig abschließende Deckel lackiert mit feinem und spärlichem Nashiji auf Roiro-Nuri-Grund, gearbeitet in rotem Togidashi-e, das fallende Ahornblätter darstellt, und das Innere verziert mit einem Ahornbaum mit leuchtend roten Blättern. Der Rand der Dose und der Deckel sind mit Goldfundamenten verziert, das Innere der Dose mit einem mondförmigen Wassertropfer, einer abnehmbaren Ita (Fußleiste) und einem Suzuri (Tintenstein). Der Deckel signiert KOMA YASUTADA saku [made by Koma Yasutada], Hogen Yusei ga, und gesiegelt Kano, was darauf hinweist, dass dieses Motiv nach einem Gemälde des Malers der Kano-Schule, Kano Eishin (1717-1763), entstanden ist. DURCHMESSER 23,3 cm Zustand: Sehr guter Zustand mit leichten Gebrauchsspuren und ein paar Oberflächenkratzern. Eine winzige Einkerbung im Lack am Innenrand des Deckels. Die Lackkünstlerfamilie Koma ist eine der berühmtesten Dynastien von Lackkünstlern aus der Edo-Zeit. Die Familie wurde von Koma Kyui I. (1600-1663) gegründet. Mitglieder der Familie waren bis ins 19. Jahrhundert hinein Lackierer des Hofes und des Shogunats. Jahrhundert hinein. Die Familie spezialisierte sich auf lackierte Inro, Suzuribako und andere Lackobjekte. Der Gründer der Familie soll Inro für den Shogun Iemitsu hergestellt haben. Der Künstler des vorliegenden Loses spezialisierte sich auf Togidashi-e-Lack.

Schätzw. 1 200 - 2 400 EUR

Los 7 - EIN LACKIERTER SUZURIBAKO, DER SZENEN AUS DEN MÄRCHEN VON GENJI DARSTELLT EIN SUZURIBAKO AUS LACK, DAS SZENEN AUS DEN GESCHICHTEN VON GENJI DARSTELLT Japan, 19. Jahrhundert Abgerundete, rechteckige Form mit leicht gewölbtem, überhängendem Deckel. Die Außenseite mit einem rötlich-braunen und kinji Grund in Gold takamaki-e und hiramaki-e, sowie kirigane Flocken verziert, um Muscheln aus dem Spiel der Kai-awase (Shell-Matching-Spiel) dekoriert, um das Innere mit Szenen aus dem Märchen von Genji, ein klassisches Werk der japanischen Literatur aus dem Anfang des elften Jahrhunderts von Murasaki Shikibu geschrieben. Das Innere des Deckels ist ebenfalls mit dem Pavillon von Genji verziert. In der integrierten Sockelleiste befinden sich ein Schmetterlings-Wassertropfer (suiteki) aus Metall und ein rechteckiger Tintenstein (suzuri). GRÖSSE 3,9 x 21,7 x 18,3 cm Zustand: Ausgezeichneter Zustand mit leichten Gebrauchsspuren. Der Wassertropfer aus Metall mit Gebrauchsspuren. Mit einer hölzernen Tomobako Aufbewahrungsbox. Kai-awase, das Spiel des "Muschelvergleichs", gehört zu einer Reihe von aristokratischen Freizeitbeschäftigungen, die am japanischen Hof des elften und zwölften Jahrhunderts beliebt waren. Das Muschelspiel war von Anfang an vor allem bei Frauen und Mädchen beliebt. Als Muscheln wurden Muscheln verwendet, die idealerweise aus der Bucht von Ise in Zentraljapan stammten und so groß waren, dass sie gut in die Hand eines Mädchens passten. Die Muscheln wurden gereinigt und poliert, die Innenseiten mit Papier und Blattgold überzogen und mit Szenen aus der Natur oder oft auch aus dem Märchen von Genji verziert. Auf der Innenseite wurde auf beide Hälften der Muschel das gleiche Bild gemalt. Die Außenseiten der Muscheln wurden poliert, aber nicht verziert.

Schätzw. 1 500 - 3 000 EUR

Los 8 - EINE FEINE RINPA-STIL LACKIERTE BUNKO MIT EINEM HAHN AUF EINER KRIEGSTROMMEL, NACH OGATA KORIN EINE FEINE LACKBUNKO IM RINPA-STIL MIT EINEM HAHN AUF EINER KRIEGSTROMMEL, NACH OGATA KORIN Nach Ogata Korin, signiert Korin und gesiegelt Hoshuku Japan, Ende 19. Jahrhundert, Meiji-Zeit (1868-1912) Rechteckige Form mit abgerundeten Ecken, Takamaki-e und Hiramaki-e aus Gold, Rotlack und Mitsuda (Zinn) mit großen Perlmutteinlagen, alles auf feinem Roiro-Grund. Der Deckel zeigt einen großen Hahn (tori), der auf einer Kriegstrommel ruht, um die große Efeuranken wachsen. Das Innere des Deckels ist mit einer Biwa (Laute) und einer Shakuhachi (Flöte) verziert, die Schachtel mit Kiku-Blüten (Chrysanthemen) und Bambus. Signiert auf der Unterseite des Deckels KORIN und gesiegelt Hoshuku. GRÖSSE 49,5 x 32,7 x 14,5 cm Zustand: Guter Zustand mit leichten Abnutzungserscheinungen, kleinen Verlusten an den Perlmutteinlagen und Abnutzungen an den Kanten des Deckels und der Schachtel. Rinpa ist ein moderner Begriff, der sich auf einen unverwechselbaren Stil der japanischen Malerei und angewandten Kunst bezieht, der im frühen siebzehnten Jahrhundert entstand und bis in die Neuzeit fortgeführt wurde. Wörtlich bedeutet Rinpa "Schule von Korin" und leitet seinen Namen von Ogata Korin (1658-1716) ab, einem berühmten Maler aus Kyoto. Sie umfasst eine Kunst, die sich durch eine kühne, grafische Abkürzung von Naturmotiven, häufige Bezugnahme auf die traditionelle höfische Literatur und Poesie, die verschwenderische Verwendung von teuren Mineral- und Metallpigmenten, die Einbeziehung von Kalligrafie in die Bildkompositionen und das innovative Experimentieren mit neuen Pinseltechniken auszeichnet. Die Arbeiten des Ogata Korin wurden durch Musterbücher und Handbücher weitergegeben und inspirierten zahlreiche andere Handwerker.

Schätzw. 600 - 1 200 EUR

Los 9 - EIN FEINES SUZURIBAKO AUS LACK IM RINPA-STIL, DAS EIN YANEBUNE-FISCHERBOOT DARSTELLT EIN FEINES SUZURIBAKO AUS LACK IM RINPA-STIL, DAS EIN YANEBUNE-FISCHERBOOT DARSTELLT Japan, 19. Jahrhundert Rechteckige Form, Schreibkasten mit überhängendem Deckel und abgeschrägtem Rand, verziert mit Gold, Silber und schwarzem Hiramaki-e, Takamaki-e, Nashiji und Einlegearbeiten aus patiniertem Mitsuda (Zinn) und perlglänzendem Aogai, mit einem Yanebune-Fischerboot unter Schilf, fein verzierte Details, das Innere des Deckels mit Chrysanthemen inmitten eines Bambuszauns, das innere Tablett trägt einen mit Goldfundamenten verzierten Schiefertintenstein, das Design des Deckelinneren setzt sich auf dem Sockel mit weiteren Chrysanthemen zwischen Bambus fort, alles auf einem spärlichen Nashiji-Grund, der silberne Wassertropfer (suiteki) ist fein geschnitzt und ziseliert mit Blütenblättern und Golddetails, signiert ICHIYA saku (made by Ichiya). GRÖSSE 25,1 x 23,5 x 5 cm Zustand: Sehr guter Zustand mit nur sehr geringen Gebrauchsspuren und einigen herstellungsbedingten Mängeln am Sockel. Eine winzige alte Ausbesserung am Rand des Deckels und eine weitere winzige Füllung an einer Seite des Kastens. Mit einer passenden Holz-Tomobako-Aufbewahrungsbox. Das vorliegende Los ist ein Beispiel für den Stil der Rinpa-Schule, insbesondere für den von Hon'ami Koetsu (1558-1637). Die Rinpa-Schule war ein wichtiger Teil der Wiederbelebung einheimischer künstlerischer Interessen in Japan in der Edo-Zeit, die mit dem Begriff yamato-e beschrieben wird. Gemälde, Textilien, Keramiken und Lackwaren wurden von Rinpa-Künstlern mit leuchtenden Farben verziert, die in einer sehr dekorativen und gemusterten Weise aufgetragen wurden. Die bevorzugten Themen, die oft suggestive Bezüge zur Natur und zu den Jahreszeiten enthielten, stammten aus der japanischen Literatur, insbesondere aus dem Märchen von Genji, den Erzählungen von Ise und den von Höflingen verfassten Gedichten der Heian-Periode. Bei dem vorliegenden Los handelt es sich möglicherweise um ein rusu moyo (abwesendes Motiv) für Kapitel 51 der Erzählungen von Genji. Dieses Kapitel erzählt die Geschichte des Mädchens Ukifune, wörtlich "Boot, das ins Meer geworfen wurde".

Schätzw. 2 000 - 4 000 EUR

Los 14 - EINE SEHR SELTENE UND PRÄCHTIGE INTARSIERTE LACKDOSE MIT DECKEL, DIE MONDHASEN DARSTELLT EINE SEHR SELTENE UND PRÄCHTIGE LACKDOSE MIT EINLEGEARBEIT UND DECKEL, AUF DEM MONDHASEN ABGEBILDET SIND Japan, 19. Jahrhundert Abgerundete rechteckige Form, der Kinji-Grund fein verziert mit Takamaki-e, Hiramaki-e und Togidashi aus Gold, Silber und Kupfer mit Kirigane sowie Einlegearbeiten aus Aogai (Perlmutt), die zwei Hasen inmitten von Chrysanthemenblättern darstellen, Lilien, andere Blumen und Kleeblätter sowie zerklüftete Felsen. Auf dem Deckel befinden sich außerdem drei silberlackierte Kana-Zeichen in Schreibschrift (Aschid) mit der Aufschrift "Tsuki no yo" ("Der Mond bei Nacht"). Die Augen der Hasen sind mit Korallen und Bernstein eingelegt. Der Sockel und das Innere sind aus Nashiji, das Innere mit Goldfondamenten, die Ränder aus Silber. GRÖSSE 7 x 15,3 x 11,6 cm Zustand: Ausgezeichneter Zustand mit geringen Gebrauchsspuren. Provenienz: Strong National Museum of Play, Zugangsnummer 75.1892 (auf dem Sockel lackiert). Altes Sammleretikett '#16' am Sockel. Margaret Woodbury Strong (1897-1969) wuchs in einer wohlhabenden Familie von Sammlern auf. Ihre Interessen waren so breit gefächert, dass sie bis 1960 mehr als 27 000 Sammlerstücke und Kunstwerke angehäuft hatte. Die überwiegende Mehrheit ihrer Sammlungen bezog sich auf irgendeine Weise auf das Spielen, und als ihre Sammlung wuchs, plante Margaret ein Museum, um sie unterzubringen. Das Museum wurde schließlich 1982 für die Öffentlichkeit zugänglich gemacht und wuchs in den folgenden Jahrzehnten dramatisch an, indem es seine Sammlungen, Einrichtungen und Ressourcen ausbaute und sich nun auf über 285.000 Quadratfuß erstreckt. Heute ist das Strong National Museum of Play (auch bekannt als The Strong Museum oder einfach The Strong) das einzige auf Sammlungen basierende Museum der Welt, das sich ausschließlich dem Studium des Spiels widmet. Die Inschrift auf der vorliegenden Schachtel in Verbindung mit den beiden Hasen ist eine Anspielung auf den Mondhasen, eine mythische Figur, die in der fernöstlichen Folklore auf dem Mond lebt und auf pareidolischen Interpretationen beruht, die die dunklen Markierungen auf der nahen Seite des Mondes als Kaninchen oder Hasen identifizieren. Dieses beliebte Motiv hat seinen Ursprung in China, wo der Hase oft als Begleiter der Mondgöttin Chang'e dargestellt wird, der ihr ständig das Lebenselixier einflößt. In der japanischen Variante sieht man den Mondhasen oft beim Stampfen von Mochi.

Schätzw. 2 000 - 4 000 EUR

Los 20 - EIN SCHRANK AUS FEIN LACKIERTEM HOLZ, DER AUF VERSCHIEDENE POPULÄRE LEGENDEN VERWEIST EIN SCHRANK AUS FEIN LACKIERTEM HOLZ, DER AUF VERSCHIEDENE POPULÄRE LEGENDEN VERWEIST Japan, Meiji-Zeit (1868-1912) Der offene Schrank mit drei Schubladen steht auf Klammerfüßen und ist mit einem feinen Nashiji-Interieur versehen, das mit Gold und farbigem Takamaki-e sowie einigen Hiramaki-e- und Kirigane-Flocken gestaltet ist. Die Oberseite zeigt eine Kiefer, die über einem Rechen und einem Besen hängt (ein Verweis auf Jo und Uba), entlang der Vorderseite eine Prunusblüte, die Rückseite mit Kiku (Chrysanthemen)-Blüten und einem Tintenstein (suzuri), ein Verweis auf den Chrysanthemenjungen (Kikujido). Die Seiten sind mit geernteten Weizenschäben sowie einem Sakeglas und einer Sakeuntertasse verziert, die das Zeichen Ju (langes Leben) umschließen, was auf die als Shojo bekannten trunkenen Gestalten verweist. GRÖSSE 25,7 x 21,4 x 16,4 cm Zustand: Guter Zustand mit Abnutzungserscheinungen, kleinen Kerben an den Kanten, einigen Rissen, einige mit dazugehörigen Reparaturen, und einigen Verlusten an der Lackfolieneinlage und anderen lackierten Details. Der vorliegende Schrank wurde wahrscheinlich entweder als Kosmetikschrank (hanagamidai) oder als Schrank für das Weihrauchspiel (kodogu bako) verwendet. Vergleich im Museum: Vergleichen Sie einen verwandten Lackschrank mit drei Schubladen aus dem Besitz der Familie Asaka im Tokyo Metropolitan Teien Art Museum, Akzessionsnummer 2011-0021.

Schätzw. 600 - 1 200 EUR

Los 21 - KAN: EINE MEISTERHAFTE LACKBUNKO MIT INTARSIEN IM RITSUO-STIL UND EIN EINBAND MIT VERWEIS AUF SUGAWARA NO MICHIZANE KAN: EINE MEISTERHAFTE LACKBUNKO MIT INTARSIEN IM RITSUO-STIL UND EIN EINBAND MIT VERWEIS AUF SUGAWARA NO MICHIZANE Von einem Anhänger von Ogawa Haritsu (Ritsuo, 1663-1747), höchstwahrscheinlich von Mochizuki Hanzan (1743-1790), versiegelt Kan Japan, zweite Hälfte des 18. Jahrhunderts, Edo-Zeit (1615-1868) Veröffentlicht & ausgestellt: Cornell University, Herbert F. Johnson Museum of Art, Verstreutes Gold und Mitternachtsglanz: Japanische Lacke aus der Sammlung Anbinder, 31. März - 8. Juli 2007, S. 11. Rechteckige Form mit gelappten Rändern, oben und an den Seiten jeweils mit einer geformten, vertieften Platte mit schönem Gold-Kinji-Grund, der Deckel fein verziert mit Einlagen aus Aogai, Mitsuda, Eierschale, Koralle und glasierter Keramik sowie Gold, Schwarz, und rotem Takamaki-e verziert, um drei Kraniche vor einem Eingang zum Dazaifu-Schrein mit einem blühenden Pflaumenbaum im Hof darzustellen, der Torturm mit subtil eingelegten Glasfenstern, das Tor und die Wand grob strukturiert, um Gips zu imitieren, die Ränder und der Sockel in ishime ausgeführt, die Seiten in Flachrelief mit chinesischen Gedichten (kanshi) von Sugaware no Michizane goldlackiert. Das Innere des Roiro mit goldenen Fundamenträndern, das Innere des Deckels mit goldenem, rotem und schwarzem Hiramaki-e und Takamaki-e mit Kirigane und Mura-Nashiji sowie Einlagen aus Aogai und Mitsuda (Zinn) zur Darstellung eines Ochsen, der vor einem sich schlängelnden Fluss buckelt, die untere rechte Ecke mit einem eingelegten Keramiksiegel KAN. GRÖSSE 10,6 x 37,6 x 28,8 cm Zustand: Sehr guter Zustand mit geringen Gebrauchsspuren, einige winzige Kerben, vereinzelte leichte Kratzer, leichte Abplatzungen an den Keramikeinlagen, kleine Abreibungen am Lack und an der Mitsuda-Einlage. Provenienz: Heian Art, Kyoto, Japan. Sammlung Paul und Helen Anbinder, erworben von den oben genannten Personen. Paul Anbinder (geb. 1940) ist Redakteur im Ruhestand und war Direktor bei wichtigen Verlagen, darunter Random House und Hudson Hills. Helen Anbinder (1942-2022) war Bildungsverwalterin und leitete das Inter-village Continuing Education Program für Ardsley, Dobbs Ferry, Hastings und Irvington, New York. Das Ehepaar war ein begeisterter Museumsbesucher und Kunstsammler. Sie schenkten viele Bücher und Drucke aus ihrer Sammlung ihrer Alma Mater, der Cornell University, und dem Herbert F. Johnson Museum of Art. Der Stil des vorliegenden Bunko ist eindeutig der von Ogawa Haritsu (Ritsuo, 1663-1747), doch ist es wahrscheinlicher, dass es von Mochizuki Hanzan (Haritsu II, 1743-1790) oder einem engen Nachfolger stammt. Das Motiv auf dem Einband, das den Dazaifu-Schrein, einen blühenden Pflaumenbaum und Kraniche zeigt, versinnbildlicht die Legenden um Sugaware no Michizane, der im Alter von zehn Jahren ein chinesisches Gedicht verfasste, das die Schönheit von Pflaumenblüten bei Vollmond preist. Die Inschriften an den Seiten der Schachtel und des Deckels sind chinesische Gedichte von Michizane, die er während seines Exils schrieb. Auch die Innenseite des Deckels bezieht sich auf Michizane, denn nach seinem Tod wurde sein Leichnam in einem Karren von einem Ochsen getragen, der plötzlich vor einem Bach stehen blieb, als könne er nicht mehr weiterfahren. Michizanes Bedienstete deuteten dies als Zeichen dafür, wo ihr Meister begraben werden wollte, und gruben sein Grab genau an der Stelle, an der der Ochse stehen blieb. Später wurde dort zu seinen Ehren der Shinto-Schrein Dazaifu Tenmangu errichtet, der auf der Vorderseite dieser meisterhaften Lackschachtel zu sehen ist. Mit einer hölzernen Aufbewahrungsbox. Auktionsvergleich: Vergleichen Sie ein verwandtes Suzuribako aus geflochtenem Rattan von Mochizuki Hanzan, mit einer ähnlich geformten Platte auf der Oberseite des Deckels, datiert auf das 18. Jahrhundert, bei Bonhams, The Edward Wrangham Collection of Japanese Art Part II, 10. Mai 2011, London, Lot 361 ( verkauft für 19.200 GBP). Vergleiche auch ein verwandtes Suzuribako von Mochizuki Hanzan, gesiegelt Hanzan, gearbeitet mit ähnlichen hellen Einlagen, bei Zacke, Fine Japanese Art, 3. Dezember 2021, Wien, Lot 165 ( verkauft für EUR 50.560).

Schätzw. 4 000 - 8 000 EUR

Los 34 - EIN GROSSES PAAR LACKIERTE HIBACHI (KOHLENBECKEN) MIT KIKU-BLÜTEN EIN GROSSES PAAR LACKIERTE HIBACHI (KOHLENBECKEN) MIT KIKU-BLÜTEN Japan, Meiji- (1868-1912) bis Taisho-Zeit (1912-1926) Der rote Lackgrund ist mit gelbem, grünem und weißem Lack überzogen und mit überlappenden Kiku-(Chrysanthemen-)Blüten beschnitzt. Das ausgehöhlte Innere ist mit einer Bronzeeinlage versehen. DURCHMESSER 44 cm Zustand: Ausgezeichneter Zustand, die Innenräume mit Gebrauchsspuren. Der Hibachi (wörtlich: Feuerschale) ist ein traditionelles japanisches Heizgerät. Es ist ein runder, zylindrischer oder kastenförmiger, oben offener Behälter, der aus einem hitzebeständigen Material besteht oder damit ausgekleidet ist und für brennende Holzkohle ausgelegt ist. Es wird angenommen, dass Hibachi auf die Heian-Zeit zurückgehen. Es ist mit nicht brennbarer Asche gefüllt, in deren Mitte die Holzkohle liegt. Zum Hantieren mit der Holzkohle wird ein Paar Metallstäbchen namens Hibashi (wörtlich "Feuerstäbchen") verwendet, ähnlich wie westliche Feuereisen oder Zangen. Hibachi werden zum Heizen, nicht zum Kochen verwendet. Er heizt durch Strahlung und ist zu schwach, um einen ganzen Raum zu erwärmen, was Ausländer, die eine solche Leistung erwartet haben, oft enttäuscht. Manchmal stellte man einen Tetsubin (Eisenkessel) über den Hibachi, um Wasser für Tee zu kochen. Später, in den 1900er Jahren, wurde auf dem Hibachi auch gekocht. Auktionsvergleich: Vergleichen Sie ein ähnliches Paar lackierter Bambus- und Rattan-Hibachi, Chikufusai, Taisho-Showa-Periode, ca. 1912-1930, 33 cm, verkauft bei Bonhams, Fine Japanese Works of Art, New York, 22. März 2011, Lot 3339 ( verkauft für 4.880 USD).

Schätzw. 1 500 - 3 000 EUR

Los 43 - EIN FEINES SECHSTEILIGES BYOBU MIT DEM TAGASODE-MOTIV ("WESSEN ÄRMEL?") UND PFLAUMENBLÜTEN EIN FEINES SECHSPANEELIGES BYOBU MIT DEM TAGASODE-MOTIV ("WESSEN ÄRMEL?") UND PFLAUMENBLÜTEN Japan, frühes 20. Jahrhundert, späte Meiji- (1868-1912) bis Taisho-Zeit (1912-1926) Tusche, Gouache und Aquarell auf Papier mit Seiden- und Goldfäden für die Textilien. Montiert auf sechs Tafeln mit burgunderrotem Lackrahmen und vergoldeten Metallbeschlägen. Die große Leinwand zeigt einen kunstvollen Kimono, der an einem verzierten Kimono-Gestell neben einem Pflaumenbaum aufgehängt ist, unter dem sich zwei weitere Textilien befinden. Die Textilien sind mit Seidenfaden ausgeführt und zeigen einen Fluss in der Nähe eines offenen Pavillons mit schönem bunten Gras und Blumen sowie eine Tempelanlage. Signiert und gesiegelt in der unteren rechten Ecke. Größe 379 x 172,3 cm Zustand: Sehr guter Zustand mit leichten Abnutzungserscheinungen, leichten Verschmutzungen und leichten Ausfransungen an den Seidenfäden. In der klassischen Liebesdichtung bezieht sich die Phrase Tagasode ("Wessen Ärmel?") auf eine abwesende Frau, deren schöne Gewänder Erinnerungen an ihren Besitzer hervorrufen. Einige frühe Paravents mit diesem Beinamen zeigen üppig gemusterte Kimonos, die über lackierte Kleiderständer drapiert sind. Dieses spätere Beispiel zeigt modische Textilmuster der Edo-Periode und einige mit dem Muster üblicher Kyoto-Textilien. Seit dem Mittelalter war Kyoto für seine Textilindustrie bekannt, deren Zentrum der heutige Bezirk Nishijin war. Kaiseringemahlin Tōfukumon'in (1607-1678), die Gemahlin von Kaiser Go-Mizunoo (1596-1680), bestellte häufig reich verzierte Kleidungsstücke bei Kariganeya, einem Textilgeschäft für den alten Adel, und ihre Einkäufe gaben den Anstoß für die offizielle kaiserliche Schirmherrschaft über Kyotoer Textilien. Vergleich im Museum: Vergleichen Sie ein früheres sechsteiliges Byobu mit demselben Motiv, das auf die erste Hälfte des 17. Jahrhunderts, im Metropolitan Museum of Art (The MET), Zugangsnummer 62.36.2, .3.

Schätzw. 3 000 - 6 000 EUR

Los 46 - HONDA SYORYU: EINE GROSSE SKULPTUR AUS GEFLOCHTENEM BAMBUSGEFLECHT, WELLENFORM HONDA SYORYU: EINE GROSSE SKULPTUR AUS GEFLOCHTENEN BAMBUSKÖRBEN, WELLENFORM Von Honda Syoryu (Shoryu, geboren 1951), signiert Syoryu Japan, 21. Jahrhundert Abstrakte Form, fein gearbeitet aus Madake (Bambus), der mit einem horizontalen Fischgrätenmuster geflochten ist. Signiert auf einer Bambustafel SYORYU. HÖHE 67 cm Zustand: Guter Zustand mit geringen Abnutzungserscheinungen, leichten Oberflächenkratzern, einigen winzigen Rissen, kleinen Verdunkelungen und Verformungen sowie einigen winzigen Verlusten. Honda Syoryu selbst äußert sich zu seinem Werk: "Ich schaffe Skulpturen über Raum und Zeit, über die Großartigkeit und das Geheimnis des Universums. Vor sechs Jahren zog ich in die Stadt Matsumoto, wo sich der Himmel und die Berge vor meinen Augen ausbreiten. Ich lasse mich immer mehr von der Schönheit dieser Gegend inspirieren. Wenn man mit Bambus arbeitet, ist es fast unmöglich, die Form, die man schaffen will, vollständig zu kontrollieren. Wenn ich meine Kunst mache, stehe ich in ständigem Dialog mit dem Bambus. Die einzigartige Biegsamkeit dieses Materials ermöglicht es mir, schöne, natürlich geschwungene Linien im Raum zu zeichnen. Die Texturen, die ich schaffe, lassen sich mit keinem anderen Medium erreichen. Ich empfinde große Befriedigung, wenn die Zusammenarbeit mit dem Bambus dazu führt, dass ich eine Skulptur schaffe, die meine Vorstellungskraft übersteigt. Syoryu hat die traditionellen Vorstellungen über die Funktion der Korbflechterei, die er sich in seiner frühen Ausbildung angeeignet hat, praktisch aufgegeben und sich stattdessen dafür entschieden, dramatisch geschwungene Skulpturen aus feinen, gebeizten Bambusstreifen zu schaffen, die in der Nawame-Technik (Flechttechnik) geflochten werden. Nachdem er einige Reihen geflochten hat, lässt er die Vertikalen an beiden Enden einige Zentimeter frei, verwendet heißes Wasser, um das gesamte Stück zu erweichen, und knetet es dann in Form, wobei er einige der Reihen hochzieht, um die Lücken zu bilden, die man im fertigen Werk sieht. Die freien Enden der Vertikalen werden dann geflochten und mit einer Bindung aus Rattan befestigt. Syoryus Werke befinden sich in verschiedenen Museumssammlungen wie dem Metropolitan Museum of Art, New York, dem Museum of Fine Arts, Boston, MA, und dem Asian Art Museum, San Francisco. Für seine Bambusskulpturen hat er zahlreiche Preise erhalten. Auktionsvergleich: Vergleichen Sie eine verwandte Bambusskulptur desselben Künstlers mit dem Titel Galaxy (Seiun) 2001, bei Christie's, The Collection of Victoria, Lady de Rothschild, 9. Dezember 2021, London, Los 161 (verkauft für 18.750 GBP). Vergleichen Sie auch eine verwandte Bambusskulptur desselben Künstlers bei Zacke, Fine Japanese Art, 16. Juni 2023, Wien, Los 168 ( verkauft für EUR 11.700).

Schätzw. 4 000 - 8 000 EUR

Los 47 - A WOOD CHAIRE A HOLZSTUHL Japan, Edo-Zeit (1615-1868) Fein geschnitzter Yone-ichi (Reisballen)-Chair mit sanft aufgeweiteten Seiten und abgerundeter Basis und Schulter. Das Holz ist mit altem Papier überzogen. HÖHE 9,5 cm (inkl. Deckel) Zustand: Sehr guter Zustand mit leichten Abnutzungserscheinungen und kleinen Fehlstellen im Papiereinband. Provenienz: Gijs Bosch Reitz (1860-1938), von ihm 1900 in Japan erworben, verkauft bei Sotheby's Amsterdam am 12. Mai 1982. Aus der Sammlung von Felix Tikotin (1893-1986), von diesem erworben und dann innerhalb der Familie vererbt. Sigisbert Chrétien Bosch Reitz, genannt Gijs, war ein niederländischer Maler im Stil des Impressionismus und Symbolismus. Er wurde auch mit der Laren-Schule in Verbindung gebracht. Felix Tikotin war ein Architekt, Kunstsammler und Gründer des ersten Museums für japanische Kunst im Nahen Osten. Er wurde in Glogau, Deutschland, als Sohn einer jüdischen Familie geboren. Seine Vorfahren waren mit Napoleon aus Russland zurückgekehrt und stammten aus einer Stadt namens Tykocin. Er wuchs in Dresden auf. Nach dem Ersten Weltkrieg reiste er nach Japan und verliebte sich sofort in die Kultur. Im April 1927 eröffnete er seine erste eigene Galerie in Berlin. Die gesamte Familie überlebte den Holocaust, und in den 1950er Jahren nahm Tikotin seine Tätigkeit als Händler für japanische Kunst langsam wieder auf. Er wurde wieder sehr erfolgreich und prominent und veranstaltete Ausstellungen in ganz Europa und den Vereinigten Staaten. Als er 1956 zum ersten Mal Israel besuchte, beschloss er, dass ein großer Teil seiner Sammlung in dieses Land gehörte. Im Jahr 1960 wurde das Tikotin-Museum für japanische Kunst in Haifa eröffnet. Mit einer alten Tomobako-Schachtel mit der Aufschrift "sometsuke eboshi chaire".

Schätzw. 700 - 1 400 EUR

Los 52 - GYOSUI: EINE GIGAKU-MASKE AUS LACKIERTEM HOLZ VON TAIKOFU GYOSUI: EINE GIGAKU-MASKE AUS LACKIERTEM HOLZ VON TAIKOFU Von Gyosui, signiert Gyosui saku mit Siegel Gyosui Japan, Nara, frühes 20. Jahrhundert Fein geschnitzte und lackierte Darstellung eines älteren Mannes mit einer langen aquilinen Nase, vollen roten Lippen, die ein Lächeln formen, verlängerten Ohrläppchen und tief eingeschnittenen Falten. Die Augen und der Mund sind durchbohrt. Auf der Rückseite ein Etikett mit der Aufschrift Kokuho gigakumen wo mosu, Todaiji Koshofu-men, GYOSUI saku ("Hergestellt von Gyosui, eine Replik der Gigaku-Maske, basierend auf der originalen Taikofu-Gigaku-Maske im Todaiji-Tempel"), mit dem Siegel GYOSUI. Reiche, dunkle Patina. HÖHE 26 cm Zustand: Guter Zustand mit einigen Gebrauchsspuren und simulierten Abnutzungserscheinungen, kleinere Altersrisse, Lackabplatzungen und -verluste, winzige Absplitterungen an den Kanten, eventuell einige kleine alte Reparaturen. Diese Maske stellt einen einsamen alten Mann dar und ist mit Daikoji gepaart. Sie wurde von Gyosui geschnitzt, einem Schüler von Kano Tessai (1845-1925), der sich mit dem Kopieren alter Kunstwerke aus dem Shoso-in-Repositorium in Nara beschäftigte. Diese Maske stellt eine der vielen verschiedenen und farbenfrohen Figuren des Maskentanzdramas namens Gigaku dar, von denen einige grotesk, andere indisch und persisch, einige buddhistisch und einige brahmanisch sind. Dem Nihon Shoki zufolge wurde Gigaku im Jahr 612 von einem Mimashi, einem Einwanderer aus Baekche, Korea, nach Japan gebracht. Ursprünglich stammte es aus dem chinesischen Königreich Wu, oder Kure auf Japanisch, und war auch als Kure no Uta Mai (Gesang und Tanz von Kure) bekannt. Das Drama wurde in den neu errichteten Tempeln von Nara aufgeführt, die damals Zentren des Lernens und der Kultur waren, und das Nihon Shoki berichtet weiter, dass Gesandte aus Silla 692 im Kawahara-Tempel mit einer Aufführung von Gigaku unterhalten wurden. Masken aus dieser Zeit sind in den Tempeln Horyuji und Todaiji erhalten geblieben, und mehr als hundert sind in der Shosoin-Sammlung aufbewahrt, einige mit Tinteninschriften von Daten und Namen der Figuren. Einige von ihnen sind mit dem 9. April 752 datiert, was darauf hindeutet, dass sie bei den Feierlichkeiten anlässlich der Augenöffnungszeremonie für den großen Bronze-Buddha im Todaiji in jenem Jahr verwendet wurden. Den Aufzeichnungen des Todaiji zufolge waren bei der Zeremonie sechzig Musiker und vier "Gigaku-Meister" anwesend. Literaturvergleich: Vergleiche eine ähnliche Maske aus der Sammlung des Todaiji-Tempels, möglicherweise das Original, abgebildet in Nihon no Chokoku 4, Tenpyo Jidai (Bijutsu Shuppansha 1952). Vergleich im Museum: Eine geschnitzte und polychrome Holzmaske von Taikofu, datiert auf das 7. Jahrhundert (Asuka-Periode), befindet sich im Nationalmuseum von Tokio, Nr. N-216.

Schätzw. 500 - 1 000 EUR

Los 53 - KANO TESSAI: EIN SELTENES NYOI-SZEPTER AUS HOLZ MIT ONI-KOPF KANO TESSAI: EIN SELTENES NYOI-ZEPTER AUS HOLZ MIT ONI-KOPF Von Kano Tessai (1845-1925), signiert Tessai, gefolgt von dem eigenwilligen Kakihan des Künstlers Japan, Nara, Anfang 20. Jh. Jh. Fein geschnitzt, elegant geschwungener Schaft mit schlichtem Rollendeckel und grimmigem Oni-Kopf mit wulstigen Augen, buschigen Brauen, breitem Mund mit Zunge und Zähnen, flankiert von scharfen Reißzähnen, und breiter Nase, Seiten und Rückseite des Schafts und einige Details rot lackiert, Holz mit attraktiver Maserung und Farbe, absichtlich abgenutzt, um Alter zu simulieren. Die Vorderseite des Zepters trägt die Inschrift Seija ("richtig und falsch"), die sich auf ein moralisches Gebot bezieht, das als Seija zen'aku ("richtig und falsch & gut und böse") bekannt ist, während die Rückseite die Signatur TESSAI, gefolgt von dem charakteristischen Kakihan des Künstlers, zeigt. LÄNGE 39,3 cm Zustand: Hervorragender Zustand mit attraktiven simulierten Gebrauchsspuren, eventuell einige winzige Kerben. Provenienz: Französische Privatsammlung. Kano Tessai (1845-1925) entstammte einer Familie aus Gifu und begann sein Leben als buddhistischer Priester, wurde aber von seinem Vater in der Kunst des Schnitzens unterrichtet. Er studierte chinesische Literatur und Zeichnen und war 1872 Professor an der Kunstschule in Tokio. Er war auch Mitglied der Prüfungskommission für die Erforschung der alten Kunst Japans und ging anschließend nach Nara, wo er sich mit der Reproduktion alter Kunstgegenstände, wie dem vorliegenden Exemplar, beschäftigte. Obwohl nur wenige Zepter von Tessai bekannt sind, hatte er offensichtlich große Freude an dieser Art von Objekten und ließ sich von ihnen inspirieren, wie ein chinesisches Bambusszepter aus der Ming-Dynastie beweist, das sich einst in seinem Besitz befand, siehe Bonhams, The Zuiun Collection, 15. März 2017, New York, Lot 5004. Auktionsvergleich: Vergleiche ein Bambusszepter von Kano Tessai bei Bonhams, 11. September 2019, New York, Lot 546 ( verkauft für 2.040 USD). Vergleichen Sie ein Zepter aus Trockenlack von Ito Tesseki, einem Schüler von Kano Tessai, bei Bonhams, 15. März 2017, New York, Lot 5030 ( verkauft für 10.000 USD).

Schätzw. 1 200 - 2 400 EUR

Los 54 - EIN SELTENES UND FRÜHES PAAR GESCHNITZTER 'BAKU'-ARCHITEKTURELEMENTE AUS HOLZ, 14.-16. JAHRHUNDERT EIN SELTENES UND FRÜHES PAAR GESCHNITZTER 'BAKU'-ARCHITEKTUR-ELEMENTE AUS HOLZ, 14. BIS 16. Japan, späte Kamakura- (1185-1333) bis Muromachi-Periode (1336-1573) Die architektonischen Stützen, die manchmal auch als Kragsteine bezeichnet werden, sind fein geschnitzt und stellen die Köpfe zweier Baku dar, von denen einer sein Maul weit geöffnet hat, so dass Zunge und Zähne zu sehen sind, während der andere sein Maul geschlossen hat. Beide haben ausgeprägte Stoßzähne und Ohren und zeigen einen grimmigen Ausdruck, der durch schräg gestellte Augen mit dicken Brauen gekennzeichnet ist. LÄNGE 40 cm (jeder) Zustand: Guter Zustand mit altersbedingten Rissen, Sprüngen und Löchern aufgrund von Insektenbefall. Leichte Absplitterungen und kleine Verluste. Reste von Pigmenten. Provenienz: Aus einer bekannten Privatsammlung in New York City, USA. Jeweils mit einem alten Papieretikett versehen, auf dem steht: 唐獅子、鎌倉時代 "Karashishi, Kamakura jidai" [Chinesische Löwen, Kamakura-Zeit]. Jeweils mit einem dazugehörigen Metallständer. Baku sind japanische übernatürliche Wesen, die angeblich Albträume verschlingen. Der Legende nach wurden sie aus den Überresten geschaffen, die übrig blieben, nachdem die Götter die Erschaffung aller anderen Tiere beendet hatten. Baku-Köpfe werden üblicherweise unter den Dachvorsprüngen japanischer buddhistischer Tempel und Shinto-Schreine aufgestellt, um böse Geister abzuwehren. Sie sind Beschützer vor dem Bösen, verschlingen Albträume, dürfen aber nicht ohne Vorsicht beschworen werden, denn - so die Legende - wenn Baku nach dem Verzehr der Albträume nicht zufrieden ist, kann er auch die Hoffnungen und Träume der Menschen verschlingen. Der Baku mit offenem Mund schreckt Dämonen ab, der mit geschlossenem Mund beschützt sie und sorgt für gute Laune.

Schätzw. 2 000 - 4 000 EUR

Los 55 - EINE SELTENE UND GROSSE GOLDLACKIERTE HOLZFIGUR VON AMIDA NYORAI, MUROMACHI BIS FRÜH EDO EINE SELTENE UND GROSSE GOLDLACKIERTE HOLZFIGUR VON AMIDA NYORAI, MUROMACHI BIS FRÜH EDO Japan, 16. bis 17. Jahrhundert, Muromachi-Periode (1336-1573) bis frühe Edo-Periode (1615-1868) Der Buddha Amitabha steht in Samabhanga auf einem separat geschnitzten Lotuspodest, das auf einem kunstvoll gestuften sechseckigen Sockel steht, der mit Drachen, Kirin, Shishi und Lotus verziert ist. Durchbrochene Paneele mit Tiger in Bambus, Shishi und Pfingstrose, Prunus und Minogame sowie Dharmachakra, wirbelnde Wolken und Brokatmuster. Er hält die Hände in der einladenden Mudra des Raigo-in, die Amida Buddha beim Herabsteigen einnimmt, um die Seelen der Sterbenden willkommen zu heißen. Er ist in ein locker sitzendes Klostergewand gekleidet, das an der Brust geöffnet ist und in voluminösen Falten herabfällt. Sein heiteres Gesicht mit niedergeschlagenen Augen, die mit schwarzen, rot umrandeten Pupillen bemalt sind, und vollen, bogenförmigen Lippen, das Byakugo und das Nikkishei mit Kristalleinlagen, flankiert von gepiercten, hängenden Ohrläppchen, das Haar in engen Locken angeordnet. HÖHE (der Figur) 55 cm und (insgesamt) 92 cm Zustand: Guter Zustand mit Gebrauchsspuren, einige erwartete feine Altersrisse, Reibungen, Abplatzungen und Verluste am Goldlack, ein Finger mit einem winzigen Chip, kleinere Chips und Verluste an exponierten Stellen der Basis, eventuell einige sehr kleine Reparaturen und Ausbesserungen. Die Figur ist fest mit dem Sockel verbunden. Präsentiert schön. Provenienz: Sammlung Jameson J. Wood, erworben 2010 im Londoner Handel. Auktionsvergleich: Vergleiche eine eng verwandte Figur des Amida Buddha, datiert Edo-Periode, 17 th-18 Jahrhundert, die Figur 39,2 cm und insgesamt 97,8 cm hoch, bei Christie's London, 16. November 2000, Los 191 ( verkauft für 35.250 GBP).

Schätzw. 4 000 - 8 000 EUR

Los 56 - EINE SELTENE STEHENDE HOLZFIGUR VON JIUCHIMEN KANNON, SPÄTES MUROMACHI BIS FRÜHES EDO EINE SELTENE STEHENDE HOLZFIGUR DES JIUCHIMEN KANNON, SPÄTES MUROMACHI BIS FRÜHES EDO Japan, 16.-17. Jahrhundert, späte Muromachi (1336-1573) bis frühe Edo-Zeit (1615-1868) Der elfköpfige Kannon (Ekadashamukha Avalokiteshvara) steht in Samabhanga auf einem separaten doppelten Lotussockel mit Perlenrand, bekleidet mit einem fließenden Gewand, das an der Brust offen ist und über beide Schultern fällt, eine Hand ist um eine lange Halsvase gelegt, das Gesicht mit heiterem Ausdruck und gemalten Augen, die Bergkristall-Urne unter einem Diadem, das die Frisur einrahmt, der Haarknoten vor dem Gesicht von Amida Nyorai, und weitere Köpfe mit verschiedenen Ausdrücken. HÖHE 55,5 cm (die Figur) und 67,5 cm (insgesamt) Zustand: Guter Zustand mit Gebrauchsspuren, Altersrissen, Schäden, Reparaturen und Ausbesserungen. Insgesamt sehr gut präsentiert. Provenienz: Aus einer Privatsammlung in Neuengland. Juichimen Kannon (wörtlich: "elfköpfiger Kannon") ist ein wichtiger Bodhisattva in den esoterischen Schulen des Buddhismus. Auf dem Kopf der Gottheit befinden sich elf weitere Köpfe. Zehn davon nehmen die Form von Bodhisattvas an und repräsentieren die zehn Stufen zur Erleuchtung. Der oberste Kopf ist der von Amida (Sanskrit: Amitabha), dem Buddha, aus dem Kannon hervorgeht. Auktionsvergleich: Vergleichen Sie eine verwandte, jedoch wesentlich größere Figur des Seishi Bosatsu mit ähnlichen Merkmalen, die ebenfalls auf das 16. th-17 Jahrhundert, bei Zacke, Schöne Japanische Kunst, 2. Dezember 2022, Wien, Los 34 ( verkauft für EUR 52.000). Vergleichen Sie auch eine verwandte Figur des Kannon Bosatsu, datiert auf das 17. 18. Jahrhundert, bei Zacke, Schöne Japanische Kunst, 16. Juni 2023, Wien, Los 60 ( verkauft für EUR 10.400).

Schätzw. 1 200 - 2 400 EUR

Los 58 - EINE GROSSE UND BEEINDRUCKENDE GOLDLACKIERTE FIGUR VON AMIDA NYORAI, DATIERT 1693 EINE GROSSE UND EINDRUCKSVOLLE GOLDLACKIERTE FIGUR DER AMIDA NYORAI, DATIERT 1693 Japan, datiert 1693 Yosegi-Konstruktion, auf einem separat geschnitzten Lotus-Sockel stehend, der auf einem kunstvoll geschnitzten, sechseckigen Stufensockel steht. Buddhas Hände sind in der Raigou-in-Mudra gehalten, mit der er die Toten in seinem Reinen Land willkommen heißt. Sein heiteres Gesicht mit den niedergeschlagenen Augen mit schweren Lidern unter sanft gewölbten Augenbrauen, die von einem Glas- oder Bergkristall-Byakugo (Urne) zentriert werden, einer breiten Nase, vollen Lippen und einem dünn gemalten Schnurrbart, flankiert von langen, hängenden, durchbohrten Ohrläppchen. Sein Gewand fällt in eleganten Falten und ist fein mit geometrischen Mustern und Blumenblüten verziert. Der Sockel, auf dem er steht, ist mit sich windenden Drachen, Ho-o-Vögeln und kunstvollen floralen und geometrischen Mustern verziert und wird von gemalten Nio-Wächtern und Shishi getragen. Die hohle Innenseite des Sockels trägt die Inschrift Genroku roku mizunoto-tori nen, nigatsu juhachi nichi, Baihodai [Am 18. Tag des zweiten Monats des 6. Genroku-Jahres (entspricht 1693), im Jahr des mizunoto-tori, der Baiho darstellt]. HÖHE 49 cm (die Figur) cm, 94,3 cm (insgesamt) Zustand: Abnutzung, kleinere Altersrisse, kleine Verluste und alte Reparaturen. Insgesamt sehr gut erhalten. Das Byakugo, ein weißer Wirbel aus feinem Haar auf der Stirn des Buddha, wird hier durch einen sauber eingelegten Bergkristall dargestellt. Es wird manchmal auch als drittes Auge bezeichnet und ermöglicht es Amida, über das Weltliche hinaus in die göttliche Welt zu sehen. Die ushnisha oben ist in fein gemeißeltes, lockiges Haar eingebettet und eine andere sauber in Bergkristall eingelegt. Die Skulptur stellt Amitabha dar, der im Japanischen als Amida Nyorai oder als Buddha des grenzenlosen Lichts bekannt ist. Amitabha herrscht über das westliche Reine Land, ein Paradies, in dem jeder willkommen ist, der treu und aufrichtig seinen Namen beschwört. Dieser Ort der Erlösung wurde zum Mittelpunkt der Jodo-Sekte [wörtlich: Reines Land] des Buddhismus. Die Zugänglichkeit solcher Erlösungslehren, die 1175 von dem Mönch Honen propagiert wurden, ermöglichte es dieser Form des Buddhismus, sich im ganzen Land und in den feudalen Klassen Japans zu verbreiten. Der bootförmige Heiligenschein, der oft mit einem kunstvollen Mandala dargestellt wird, soll seine Anhänger daran erinnern, dass er ihnen als Wegweiser dient, um den Ozean des Leidens zu überqueren, der die Lebenden verunreinigt. Vergleich mit einer Auktion: Vergleich mit einer eng verwandten Amida-Statue von ähnlicher Größe bei Christie's, Japanese Art and Design, 16. November 2000, London, Los 191 (verkauft für 35.200 GBP).

Schätzw. 5 000 - 10 000 EUR

Los 61 - EINE SELTENE UND GROSSE POLYCHROME HOLZFIGUR DES FÜRSTEN SHOTOKU TAISHI EINE SELTENE UND GROSSE POLYCHROME HOLZFIGUR DES PRINZEN SHOTOKU TAISHI Japan, datiert 1840 durch Inschrift Die große Figur stellt den halblegendären Regenten Shotoku Taishi dar, der mit verschränkten Armen vor ihm steht. Das Holz ist mit dickem polychromem Lack und Pigmenten über Gofun behandelt, die Augen sind hinter Kristall oder Glas gemalt. Shotoku hat einen langen Bart und sein Haar ist zu zwei Knoten gebunden, die von einem langen Tuch bedeckt sind, das über Kopf und Schultern drapiert ist. Das Gewand des Prinzen ist mit Shippo-Wappen verziert. Die Figur steht auf einem quadratischen Sockel in der Art einer Tatami-Matte und ist auf dem Sockel beschriftet: 天保十一庚子、十月廿五日、仙臺（仙台）、御細工業、某、中川兵吉一山作之 Tempo juuichi kanoe-ne, juugatsu nijuu-go nichi, Sendai, on-saikugyo, nanigashi, Nakagawa Heikichi Issan kore o tsukuru [Dies wurde von Nakagawa Heikichi (Hyokichi), Künstlername Issan, einem Handwerker, Sendai, am 25. des 10. Monats, in Tempo 11 (1840) hergestellt]. HÖHE 72,5 cm Zustand: Einige vereinzelte Schäden und allgemeine Gebrauchsspuren. Der Lack ist etwas locker und neigt zum Abplatzen. Insgesamt präsentiert sich die Figur gut. Prinz Shotoku, oder Shotoku Taishi auf Japanisch, gilt als der Begründer des Buddhismus in Japan. Unmittelbar nach seinem Tod um 622 begannen die Geschichten über seine Wundertaten eine reiche sakrale Biografie zu bilden, die wiederum gemalte und skulptierte Ikonen des Staatsmannes hervorbrachte.

Schätzw. 1 500 - 3 000 EUR

Los 62 - EINE VERGOLDETE HOLZFIGUR VON AMIDA NYORAI, 19. JAHRHUNDERT EINE VERGOLDETE HOLZFIGUR VON AMIDA NYORAI, 19. JAHRHUNDERT Japan, späte Edo-Periode (1615-1868) Fein geschnitzt, stehend in Samabhanga auf einem separat geschnitzten Lotos-Podest, auf einem kunstvoll gestuften achteckigen Sockel, verziert mit Wellen-, Lotos- und Blumendekor. Seine Hände sind in der einladenden Mudra des Raggos gehalten, die Amida Buddha annahm, als er herabstieg, um die Seelen der Sterbenden willkommen zu heißen. Er ist in ein locker sitzendes, in voluminösen Falten fallendes Klostergewand gekleidet. Sein heiteres Gesicht hat schwere Augen, ein gläsernes byakugo (urna) und volle Lippen mit dünn gemalten Brauen. Sein Haar ist in engen Locken über der hohen ushnisha mit einem gläsernen nikkeishu (Juwel der Weisheit) angeordnet. Auf der Rückseite des Lotuspodestes befindet sich der separat geschnitzte kohai mit einer zentralen Blumenblüte. HÖHE 52 cm Zustand: Insgesamt gut präsentiert, mit starken Gebrauchsspuren, Altersrissen, kleinen Chips, Abplatzungen, kleinen Reparaturen mit dazugehörigen Ausbesserungen, Kerben und Kratzern. Die beiden Hände wieder angebracht und mit kleinen Verlusten. Provenienz: Sammlung Karl Brulin. Französischer Handel, erworben von dem oben Genannten. Vergleich der Auktionsergebnisse: Vergleiche eine ähnliche Figur von Amida Nyorai, ebenfalls aus der Edo-Zeit, bei Christie's New York in Art of China and Japan vom 1. bis 14. Dezember 2021, Los 150, verkauft für 10.000 USD.

Schätzw. 1 000 - 2 000 EUR

Los 63 - EINE SEHR SELTENE UND GROSSE VERGOLDETE BRONZEFIGUR VON AMIDA NYORAI, EDO EINE SEHR SELTENE UND GROSSE VERGOLDETE BRONZEFIGUR VON AMIDA NYORAI, EDO Japan, 18. th to 19 Jahrhundert, Edo-Zeit (1615-1868) Feiner, mehrteiliger Guss: Amida steht auf einem Lotuspodest, das von einem runden Sockel gestützt wird, und hat die Hände in raigo-in (vitarka mudra) erhoben. Er trägt ein schweres Klostergewand, das in eleganten, voluminösen Falten fällt und im Brustbereich geöffnet ist. Sein Gesicht hat einen heiteren Ausdruck mit schweren Augenlidern, geschwungenen Brauen und einem erhobenen byakugo (urna), sein Haar ist in engen Locken über der gewölbten ushnisha angeordnet, flankiert von schönen kohai (Nimbus), die Strahlen verströmen. HÖHE 35,4 cm (Figur), 65,6 cm (inkl. Ständer) GEWICHT 7.848 g Zustand: Guter Zustand mit leichten Gebrauchsspuren, leichten Kerben, kleinen Kratzern, einigen Reibungen und Reparaturen an Hals und Händen. Die Bronze ist mit einer reichen, dunklen Patina überzogen. Provenienz: Ex-Sammlung von Anton Exner, Wien, Österreich. Jedes Teil mit roter Farbe "EX5" bemalt. Anton Exner (1882-1952) war in der Zwischenkriegszeit der bedeutendste Händler, Sammler und Bewerter ostasiatischer Kunst in Wien. Seine Sammlung umfasste alle Zweige der asiatischen Kunst aus allen Epochen, insbesondere aber chinesische und japanische Werke. Während einer längeren Reise durch Kanada und die USA von 1908 bis 1910 knüpfte er erste Kontakte zu chinesischen Händlern und erwarb in der Folge in verschiedenen asiatischen Häfen zahlreiche Antiquitäten, die die Grundlage für seine späteren Geschäfte bildeten. Von nun an unternahm er fast jedes Jahr Kaufreisen in den Fernen Osten. Das österreichische Auktionshaus Dorotheum ernannte ihn zum vereidigten Sachverständigen für asiatische Kunst, eine Position, die er ca. 25 Jahre lang innehatte. Seit Anfang der 1920er Jahre beteiligte er sich mit Leihgaben an den meisten großen Ausstellungen asiatischer Kunst in Österreich und schenkte schließlich einen großen Teil seiner mehrere tausend Objekte umfassenden Privatsammlung dem Museum für Angewandte Kunst in Wien, wo sie bis heute in einer Dauerausstellung zu sehen ist. Die Skulptur stellt Amitabha dar, der im Japanischen als Amida Nyorai oder als Buddha des grenzenlosen Lichts bekannt ist. Amitabha herrscht über das westliche Reine Land, ein Paradies, in dem jeder willkommen ist, der treu und aufrichtig seinen Namen beschwört. Dieser Ort der Erlösung wurde zum Mittelpunkt der Jodo-Sekte [wörtlich: Reines Land] des Buddhismus. Die Zugänglichkeit solcher Erlösungslehren, die 1175 von dem Mönch Honen propagiert wurden, ermöglichte es dieser Form des Buddhismus, sich im ganzen Land und in den feudalen Klassen Japans zu verbreiten. Der bootförmige Heiligenschein, der oft mit einem kunstvollen Mandala dargestellt wird, soll seine Anhänger daran erinnern, dass er ihnen als Wegweiser dient, um den Ozean des Leidens zu überqueren, der die Lebenden verunreinigt. Japanische vergoldete Bronzestatuen, die Amida darstellen, sind als äußerst selten anzusehen. Vergleich im Museum: Vergleichen Sie eine verwandte frühere vergoldete Bronzefigur des Amida, datiert 14 15. Jahrhundert, in The Metropolitan Museum of Art (The MET), Zugangsnummer 1975.268.168a, b.

Schätzw. 2 400 - 5 000 EUR

Los 64 - EINE FEINE VERGOLDETE HOLZFIGUR VON AMIDA NYORAI EINE FEINE VERGOLDETE HOLZFIGUR VON AMIDA NYORAI Japan, 19. Jahrhundert Amida steht auf einer Lotosplattform, die auf einem kunstvoll gestuften Sockel steht. Er trägt ein locker sitzendes Mönchsgewand, das über beide Schultern fällt, sich im Brustbereich öffnet und in voluminösen Falten fällt. Seine Hände hält er in der Raigou-in-Mudra, mit der er die Toten in seinem Reinen Land willkommen heißt. Sein heiteres Gesicht mit den niedergeschlagenen Augen unter den sanft geschwungenen Augenbrauen, die von einem gläsernen Byakugo (Urna) zentriert werden, einer breiten Nase, vollen Lippen und einem dünn aufgemalten Schnurrbart. Sein Haar ist in engen Locken über der gewölbten ushnisha angeordnet. Die kohai (Aureole) hinter ihm mit wirbelnden Wolken und einer zentralen Lotusblüte. HÖHE 74 cm Zustand: Guter Zustand mit leichten Abnutzungserscheinungen, wenigen Altersrissen, kleinen alten Reparaturen, leichten Oberflächenkratzern hier und da, und dem Kohai mit einigen kleinen Chips und einem kleinen Verlust. Provenienz: Aus einer dänischen Privatsammlung, erworben bei Bruun Rasmussen am 12. Februar 2024, Lot 2407. Die Skulptur stellt Amitabha dar, der im Japanischen als Amida Nyorai oder als Buddha des grenzenlosen Lichts bekannt ist. Amitabha herrscht über das westliche Reine Land, ein Paradies, in dem jeder willkommen ist, der treu und aufrichtig seinen Namen beschwört. Dieser Ort der Erlösung wurde zum Mittelpunkt der Jodo-Sekte [wörtlich: Reines Land] des Buddhismus. Die Zugänglichkeit solcher Erlösungslehren, die 1175 von dem Mönch Honen propagiert wurden, ermöglichte es dieser Form des Buddhismus, sich im ganzen Land und in den feudalen Klassen Japans zu verbreiten. Der bootförmige Heiligenschein, der oft mit einem kunstvollen Mandala dargestellt wird, soll seine Anhänger daran erinnern, dass er ihnen als Wegweiser dient, um den Ozean des Leidens zu überqueren, der die Lebenden verunreinigt.

Schätzw. 800 - 1 600 EUR

Los 66 - EINE VERGOLDETE BRONZEFIGUR VON AMIDA NYORAI EINE VERGOLDETE BRONZEFIGUR VON AMIDA NYORAI Japan, Meiji-Zeit (1868-1912) Amida ist in zwei Teilen gegossen und sitzt auf einem Lotussockel, der von einem kunstvollen, mehrstufigen Sockel getragen wird. Im Hintergrund befindet sich eine durchbrochene, flammende Mandorla mit sechs Unsterblichen, die Instrumente halten, in deren Mitte ein lotusförmiges Rad steht und die von einer Pagode überragt wird. Amida sitzt in Dhyanasana, bekleidet mit lockeren Mönchsroben, die in Falten über seine Füße fallen und sich an der Brust öffnen. Sein Gesicht hat einen heiteren Ausdruck mit Augen mit schweren Lidern, ein zentrales byakugo (urna), das von langen hängenden Lappen flankiert wird, sein Haar ist in engen Locken über der gewölbten ushnisha angeordnet. Der Sockel des Sockels ist versiegelt und mit einem stilisierten Blatt beschnitten. HÖHE 29,5 cm GEWICHT 2.561 g Zustand: Sehr guter Zustand mit leichten Gebrauchsspuren, Kerben, Kratzern, kleinen Dellen und Gussfehlern. Die Skulptur stellt Amitabha dar, der im Japanischen als Amida Nyorai oder als Buddha des grenzenlosen Lichts bekannt ist. Amitabha herrscht über das westliche Reine Land, ein Paradies, in dem jeder willkommen ist, der treu und aufrichtig seinen Namen beschwört. Dieser Ort der Erlösung wurde zum Mittelpunkt der Jodo-Sekte [wörtlich: Reines Land] des Buddhismus. Die Zugänglichkeit solcher Erlösungslehren, die 1175 von dem Mönch Honen propagiert wurden, ermöglichte es dieser Form des Buddhismus, sich im ganzen Land und in den feudalen Klassen Japans zu verbreiten. Der bootförmige Heiligenschein, der oft mit einem kunstvollen Mandala dargestellt wird, soll seine Anhänger daran erinnern, dass er ihnen als Wegweiser dient, um den Ozean des Leidens zu überqueren, der die Lebenden verunreinigt.

Schätzw. 600 - 1 200 EUR

Los 67 - TAKAMURA KOUN: EINE SCHÖNE BRONZEFIGUR VON FÜRST SHOTOKU TAKAMURA KOUN: EINE SCHÖNE BRONZEFIGUR DES PRINZEN SHOTOKU Von Takamura Koun (1852-1934), gesiegelt Takamura Koun Japan, Anfang des 20. Jahrhunderts, Meiji-Zeit (1868-1912) bis Taisho-Zeit (1912-1926) Feiner Guss als Fürst Shotoku in Mönchskutte, ein mit zwei Shishi geschmücktes Henkelgefäß haltend, das Haar in der Mitte gescheitelt und beidseitig mit einer Schleife gebunden, rückseitig mit dem Künstlersiegel TAKAMURA KOUN. HÖHE 21,2 cm GEWICHT 1.182 g Zustand: Sehr guter Zustand mit geringen Gebrauchsspuren, einigen kleinen Kerben, leichten Oberflächenkratzern und kleinen Gussunregelmäßigkeiten. Takamura Koun, eine Schlüsselfigur in der Entwicklung der japanischen Bildhauerei in der späteren Meiji-, Taisho- und frühen Showa-Ära, begann seine Karriere als Spezialist für buddhistische Bildnisse und erlangte 1877 internationale Aufmerksamkeit, als er auf der ersten Naikoku Kangyo Hakurankai (Inländische Industrieausstellung) eine Sandelholzfigur des weißgewandeten Kannon ausstellte. Die Figur wurde von einem Händler aus Yokohama für einen hohen Preis gekauft. Von da an schuf Koun zunehmend Werke in einem Stil, der dem sich wandelnden Geschmack in Japan und im Ausland entsprach, nahm an ausländischen Ausstellungen teil und erhielt viele wichtige offizielle Aufträge. Seine bekanntesten Werke sind die öffentlichen Statuen von Kusunoki Masashige vor dem Kaiserpalast und von Saigo Takamori am Eingang des Ueno-Parks. Im Oktober 1890 wurde er als einer der ersten beiden Bildhauer zum Teishitsu Gigeiin (Künstler des Kaiserhauses) ernannt. Für eine ausführlichere Bewertung von Kouns gut dokumentierter Karriere siehe Christine M. E. Guth, "Takamura Koun and Takamura Kotaro: On Being a Sculptor", in Melinda Takeuchi (Hrsg.), The Artist as Professional in Japan, Stanford, 2004, S. 152-179. Prinz Shotoku (574-622), Neffe der Kaiserin Suiko (554-628), diente ihr als Regent und Berater in Fragen der Zivilverwaltung. Er galt als großer buddhistischer Gelehrter und einflussreicher Staatsmann. Er entsandte eine offizielle diplomatische Delegation nach China und verfasste 592 die Verfassung mit ihren 17 Artikeln, Japans frühesten Verhaltenskodex für die herrschende Klasse. Quellen zufolge hat die kaiserliche Familie die Verehrung von Shotoku initiiert. Zunächst als Shinto-Kami verehrt, wurde der Fürst im Mittelalter als Manifestation einer buddhistischen Gottheit angesehen. Hier wird er als Ausbund an kindlicher Frömmigkeit dargestellt, wie er ein Weihrauchfass in der Hand hält und für die Genesung seines kranken Vaters, Kaiser Yomei, betet. Vergleich mit einer Auktion: Vergleichen Sie eine verwandte Bronzefigur des Laozi vom selben Künstler, datiert auf das frühe 20. Jahrhundert, bei Christie's, Japanische und Koreanische Kunst, 18. März 2014, New York, Lot 545 (verkauft für USD 3.250).

Schätzw. 600 - 1 200 EUR

Los 69 - EIN ZUSHI (TRAGBARER SCHREIN) AUS LACKIERTEM HOLZ MIT EINER VERGOLDETEN HOLZFIGUR DES KANNON EIN LACKIERTER HOLZ-ZUSHI (TRAGBARER SCHREIN) MIT EINER VERGOLDETEN KANNON-FIGUR AUS HOLZ Japan, Edo-Zeit (1615-1868) Der schlanke Schrein aus Roiro mit Flügeltüren und Metallbeschlägen mit floralen Mustern enthält eine fein geschnitzte Kannon-Skulptur, die auf einem Lotussockel steht, der auf einem separat geschnitzten Steinsockel über einem rechteckigen Sockel angebracht ist. Die Figur selbst ist aus vergoldetem Holz und mit einem separaten Heiligenschein versehen, mit vielen Details aus Metall. HÖHE 41,6 cm GEWICHT 984 g Zustand: Guter Zustand mit einigen Gebrauchsspuren, Lackabplatzungen, natürlichen Altersrissen, Ausbesserungen und Reparaturen. Ausfuhrgenehmigung: Eine Ausfuhrgenehmigung der Abteilung für kulturelles Erbe des Kulturministeriums, Litauen, vom 29. August 2023, unterzeichnet, Nr. CC 003672 begleitet dieses Los. In diesem reisenden Schrein ist Kannon, ein Bodhisattva des höchsten Mitgefühls, verehrt. Die Verehrung von Kannon in Japan begann im späten 6. Jahrhundert, kurz nachdem der Buddhismus über Korea und China nach Japan gelangt war. Zahlreiche historische Persönlichkeiten werden als Emanationen von Kannon betrachtet, darunter Prinz Shotoku Taishi (Japans erster großer Förderer des Buddhismus), Daruma (der Begründer des Zen-Buddhismus) und Chujo Hime (eine buddhistische Nonne, die als eine der größten frühen Stickereikünstlerinnen Japans gilt). Ursprünglich eine männliche Figur, wird Kannon heute in China, Japan und anderen ostasiatischen Ländern oft als Frau dargestellt. Auktionsvergleich: Typ: Ähnliche Auktion: Galerie Zacke Wien, 1. Dezember 2023, Los 326 Preis: EUR 3.900 bzw. ca. EUR 4.000 umgerechnet und inflationsbereinigt zum Zeitpunkt der Erstellung Beschreibung: Ein großer Zushi (tragbarer Schrein) aus lackiertem Holz mit einer vergoldeten Holzfigur von Kannon Bosatsu Anmerkung des Experten: Vergleichen Sie das zugehörige Motiv und die Verzierungen. Beachten Sie die größere Größe (66,7 cm)

Schätzw. 700 - 1 400 EUR

Los 70 - EIN VERGOLDETER UND LACKIERTER HOLZ-ZUSHI (TRAGBARER SCHREIN) MIT EINER LACKIERTEN HOLZFIGUR VON BISHAMONTEN, EDO EIN VERGOLDETER UND LACKIERTER HOLZ-ZUSHI (TRAGBARER SCHREIN) MIT EINER LACKIERTEN HOLZFIGUR EINES BISHAMONTEN, EDO Japan, 18. Jahrhundert, Edo-Zeit (1615-1878) Die Außenseite ist mit schwarzem Lack überzogen und mit Metallbeschlägen und -scharnieren versehen, die auf einem ringförmig durchbrochenen Grund mit kunstvollen Blattmustern ziseliert sind; das Klappschloss hat die Form einer Tama mit Blattrollen. Die Türen öffnen sich zu einer geschnitzten und lackierten Holzfigur von Bishamonte, flankiert von einem Nimbus in schwerer Rüstung, der auf zwei kauernden Dämonen auf einem sehr fein geschnitzten Flammenwolkenaltar steht, der mit Goldlack überzogen ist und auf einem gestuften Sockel mit Rinzu- und Blattmotiven steht. Das Innere des Schreins ist mit Goldlack überzogen, wobei der obere Teil mit einer stilisierten Nyoi-Bordüre versehen ist. HÖHE 57,7 cm Zustand: Guter Zustand mit einigen Gebrauchsspuren, kleineren Altersrissen, kleinen Lackabplatzungen und -verlusten, kleineren Reparaturen und Ausbesserungen, die Figur wurde neu lackiert, die Hände und Augen sind verloren. Provenienz: Aus einer Privatsammlung in England. Bishamonten ist der Wächterkönig des Nordens, der in der Regel zu einer Gruppe von vier Wächterkönigen (Shitenno), den Beschützern der vier Himmelsrichtungen, gezählt wird. Er wird immer in voller Rüstung dargestellt und trägt einen Speer und eine Miniaturpagode. Er ist der Beschützer der Rechtschaffenen und der buddhistische Schutzpatron der Krieger.

Schätzw. 1 000 - 2 000 EUR

Los 72 - MITSUYOSHI GOTO: EIN FEIN LACKIERTER ZUSHI (TRAGBARER SCHREIN) MIT UMARMENDEN KANGITEN MITSUYOSHI GOTO: EIN FEIN LACKIERTER ZUSHI (TRAGBARER SCHREIN) MIT UMARMENDEM KANGITEN Die Figur von Mitsuyoshi Goto, signiert Mitsuyoshi Goto saku, Bunka kutoshi chushu Japan, Edo-Zeit (1615-1868), die Figur ist auf 1812 datiert Der zylindrische Zushi ist mit leuchtend rotem Lack überzogen und erhebt sich von einem gerippten Sockel zu einem gewölbten Dach, das mit einem Tamasims gekrönt ist. Die Türen öffnen sich zu einer kleinen Bronzefigur des zweiköpfigen Kangiten, der sich umarmt und auf einem Lotuspolster steht, signiert auf dem Sockel MITSUYOSHI GOTO saku, Bunka kutoshi chushu (hergestellt von Mitsuyoshi Goto, Mitte des Herbstes im neunten Jahr von Bunka, entsprechend 1812), das Innere ferner mit einem runden Sockel mit Metallbeschlägen und einer zylindrischen Figurenabdeckung. Zushi HÖHE 42,5 cm, Figur HÖHE 5,9 cm Figur GEWICHT 151,3 g Zustand: Guter Zustand mit typischen Abnutzungserscheinungen, kleinen Rissen im Lack, kleinen Kerben an den Kanten, kleinen Kratzern und einigen kleinen Chips am Dach. Kangiten ist ein Gott (zehn), der hauptsächlich in den Shingon- und Tendai-Schulen des japanischen Buddhismus verehrt wird und das buddhistische Äquivalent des Hindu-Gottes Ganesha ist. In der späten Heian-Periode wurde das zweiköpfige Kangiten-Bild populär, auf dem die Zehn als sich umarmendes männliches und weibliches Paar dargestellt wird. Es wurde mit der sexuellen Yab-yum-Ikonographie in Nepal und Tibet verglichen, obwohl es sich insofern deutlich von diesen unterscheidet, als beide Figuren Tierköpfe haben und vollständig bekleidet dargestellt werden. Vergleich mit einer Auktion: Vergleichen Sie ein verwandtes Goldlack-Zushi mit der Abbildung von Kangiten, bei Bonhams, Property from the Collection of Drs. Edmund and Julie Lewis, 11. September 2019, New York, Lot 517 (verkauft für USD 4.825).

Schätzw. 1 000 - 2 000 EUR

Los 73 - EINE GROSSE BRONZENE BONSHO-GLOCKE FÜR DEN ENMEI-IN-TEMPEL, DATIERT 1807 EINE GROSSE BONSHO-GLOCKE AUS BRONZE FÜR DEN ENMEI-IN-TEMPEL, DATIERT 1807 Japan, datiert 1807 Gut gegossene, tonnenförmige Glocke, verziert im Hochrelief mit horizontalen und vertikalen Linien, Bossenbändern und erhabenen Scheiben, bekrönt von einem doppelten Drachenhenkel, der von einem Tama-Juwel gekrönt wird. Auf der Seite ist eine Inschrift eingraviert, die die Glocke auf das 4. Jahr des Bunka (entspricht 1807), die Namen der Gläubigen, die die Glocke in Auftrag gegeben haben, und die Angabe des Tempels, für den sie angefertigt wurde. HÖHE 52 cm GEWICHT 18,6 kg Zustand: Sehr gut erhalten, mit Gebrauchsspuren, Gussfehlern, alten Reparaturen mit Lötstellen und kleinen Schäden in der Nähe des Griffs. Die frühesten Glocken stammen aus der Zeit um 600 n. Chr., obwohl das allgemeine Design viel früher chinesischen Ursprungs ist und einige der Merkmale alter chinesischer Glocken aufweist. Ihr durchdringender und durchdringender Klang trägt über große Entfernungen. Dem Klang der Glocke werden übernatürliche Eigenschaften zugeschrieben. Man glaubt zum Beispiel, dass man sie in der Unterwelt hören kann. In japanischen Zeremonien werden Hängeglocken als Signalgeber während des Gebets und als Aufruf an die Buddhisten zur Anbetung verwendet. In China wurden ähnliche Glocken in Ensembles verwendet, wo sie das Yin, das "rezeptive" Prinzip, repräsentierten und nach dem Schlag einer großen Trommel (Yang, das "schöpferische" Element) erklangen. Das Bonsho enthält viele symbolische Motive aus dem Fernen Osten. Die Aufhängeschlaufe (ryuzo) wird von zwei Drachenköpfen und einer Flamme gebildet; das obere Drittel enthält Brustwarzen (nyu), Symbole der Fruchtbarkeit; und das karge Feld darunter (ikenomachi) bietet Platz für Poesie oder Ikonografie. Die Chrysantheme, ein Symbol für Langlebigkeit und Glück, bildet die Schlagfläche (shuza). Das Bonsho ist gelegentlich in den Ensembles des Kabuki-Theaters außerhalb der Bühne zu hören.

Schätzw. 800 - 1 600 EUR

Los 74 - MURAISHI KICHITARO: EIN FEINES PAAR HOLZKOMAINU (KOREANISCHE SCHUTZHUNDE) MURAISHI KICHITARO: EIN FEINES PAAR HOLZ-KOMAINU (KOREANISCHE WACHHUNDE) Von Muraishi Kichitaro, signiert Okawa-cho Enokidzu Muraishi Kichitaro koku-saku Japan, Okawa, Präfektur Aichi, Meiji-Zeit (1868-1912) Die auf den Hüften sitzenden Shinto-Hüter mit ihren gewellten Haaren und behaarten Schwänzen sind detailliert dargestellt, ihre Pfoten sind mit scharfen Krallen versehen, und ihre Glasaugen sind schwarz und vergoldet hinterlegt. Der eine hat ein einzelnes Horn und ein geschlossenes Maul, das die Silbe "um" ausspricht, der andere hat das Maul geöffnet und spricht die Silbe "ah". Ein Löwe mit geschnitzter Inschrift auf der Unterseite "Okawa-cho Enokidzu Muraishi Kichitaro koku-saku" (Stadt Okawa, Enokizu, Muraishi Kichitarô) und der andere mit der Signatur "Muraishi Chokoku-shi". HÖHE jeweils 57 cm Zustand: Insgesamt guter Zustand mit starken Gebrauchsspuren und altersbedingten Rissen, kleineren Absplitterungen und kleinen Schäden. Mit Resten von Pigment und Gesso. Männliche und weibliche Shishi-Paare bewachen die Zugänge zu den heiligen Stätten der Shinto-Schreine. Sie sind gewöhnlich als komainu bekannt (wörtlich "Hunde von Koma" - Koma bedeutet Kokuryo, eines der drei Länder des alten Korea). Da der Löwe nicht in Asien beheimatet ist, wurde das Konzept des Shishi wahrscheinlich ursprünglich durch China und Korea über Indien aus dem Nahen Osten nach Japan eingeführt. Man findet sie in Shinto-Schreinen ab der späten Heian-Periode, die links und rechts von einem Weg oder Eingang stehen. Die rechte Figur hat einen offenen Mund, die linke einen geschlossenen, der die universellen Laute "ah" und "um" - den Anfang und das Ende - symbolisieren soll. Manchmal haben frühe Exemplare ein einziges Horn, wie bei diesem Paar. Vergleich mit einer Auktion: Vergleichen Sie ein verwandtes, aber älteres Paar Holzkomainu, unsigniert, datiert Muromachi-Periode, bei Zacke, Fine Japanese Art, 16. Juni 2023, Wien, Los 46 (verkauft für 16.900).

Schätzw. 3 000 - 6 000 EUR

Los 75 - EIN BEEINDRUCKENDER OKIMONO AUS BRONZE VON RYUJIN, DER EIN HEILIGES BERGKRISTALLJUWEL (YASAKANI NO NAGATAMA) PRÄSENTIERT EIN BEEINDRUCKENDER BRONZE-OKIMONO VON RYUJIN, DER EIN HEILIGES BERGKRISTALL-JUWEL PRÄSENTIERT (YASAKANI NO NAGATAMA) Japan, Ende 19. Jahrhundert, Meiji-Zeit (1868-1912) Der Drachenkönig des Meeres trägt eine Drachenrüstung mit fein geritzten Schuppen und einen mächtigen Kopf mit grimmigem Gesichtsausdruck. Er ist um die Taille gebunden und trägt ein lockeres Gewand mit wogenden Ärmeln, tiefen Falten und blattartig geritzten Säumen. In beiden Händen hält er den Ständer mit der Bergkristallkugel, mit der er die Gezeiten hebt und senkt. Sein Gesicht hat einen intensiven Ausdruck, der durch die mit Shakudo-Goldringen geschmückten Augen, die gefurchten Brauen und den stacheligen Bart gekennzeichnet ist. Sein Gewand, sein Haar und sein Bart wehen, als stünde er inmitten eines großen Sturms. Montiert auf einem gestuften quadratischen Sockel. HÖHE 43 cm (ohne Sockel) und 46 cm (mit Sockel) GEWICHT 11,6 kg Zustand: Sehr guter Zustand mit leichten Gebrauchsspuren. Die von Ryujin gehaltene Bergkristallkugel repräsentiert das heilige Juwel Yasakani no Nagatami, einen der drei heiligen Schätze, die kaiserlichen Insignien Japans. Sie repräsentieren die drei primären Tugenden: Tapferkeit (das Schwert), Weisheit (der Spiegel) und Wohlwollen (das Juwel). Die Darstellung des Drachenkönigs des Meeres, der das Juwel präsentiert, findet sich in Holzschnitten des 19. Jahrhunderts sowie in zwei berühmten Skulpturengruppen (siehe Literaturvergleich). Vergleich mit der Literatur: Vergleichen Sie eine Bronzegruppe in der Khalili-Sammlung, die den Meeresgott Haneakarutama (im Grunde das rein japanische Äquivalent von Ryujin) darstellt, der Susanoo das Juwel überreicht, abgebildet in Meiji no Takara: Treasures of Imperial Japan - The Nasser D. Khalili Collection, The Kibo Foundation, 1995, Metallarbeiten Teil II, Nr. 98. Für eine verwandte Version mit der Darstellung von Takenouchi no Sukune und Ryujin von Oshima Joun und anderen, die für die Zweite Naikoku Kangyo Hakurankai (Inländische Industrieausstellung) von 1881 angefertigt wurde, siehe Oliver Impey und Malcolm Fairley, The Dragon of the Sea, Japanese Decorative Art of the Meiji Period from the John R. Young Collection, Oxford, Ashmolean Museum, 1991, Kat.-Nr. 11. Auktionsvergleich: Vergleiche eine verwandte Bronzefigur von Ryujin, die das heilige Juwel präsentiert, 164,5 cm hoch, bei Christie's, 20. Juni 2001, London, Los 101 ( verkauft für 23.500 GBP).

Schätzw. 6 000 - 12 000 EUR

Los 77 - ISSEI: EIN HERVORRAGENDER OKIMONO AUS BRONZE UND SHIBUICHI MIT INTARSIEN VON DAIKOKU UND RATTE ISSEI: EIN PRÄCHTIGER OKIMONO AUS BRONZE UND SHIBUICHI MIT INTARSIEN AUS DAIKOKU UND RATTE Zuschreibung an Hasegawa Issei, signiert Issei saku Japan, Ende 19. bis frühes 20. Jahrhundert, Meiji-Zeit (1868-1912) Fein modelliert als Daikoku, der sich über seinen übergroßen, mit einer Kordel gebundenen Schatzbeutel beugt, gekleidet in fließende Gewänder und eine Mütze, den Zauberhammer am Gürtel hängend, die Säume und Details in Gold und Shakudo Hirazogan eingelegt, der Sockel mit einer vergoldeten Marke ISSEI saku [made by Issei] in einer ovalen Reserve. Die Figur wird von einer kleinen Ratte begleitet, die auf ihren Hinterbeinen hockt und ihren Kopf und ihre Vorderpfoten hebt. HÖHE 11,3 cm GEWICHT 702 g (ohne Ständer) Zustand: Sehr guter Zustand mit leichten Abnutzungserscheinungen, leichten Oberflächenkratzern und winzigen Kerben. Eine der Quasten verloren. Mit einem lackierten Präsentationsständer. Die hölzerne Aufbewahrungsbox ist auf der Innenseite des Deckels beschriftet "Osaka Shobido Hoshokuten sei" [made by the Shobido Jewelry Shop] und mit einem Siegel versehen. Mit einer kleinen, lackierten Aufbewahrungsbox für die Ratte. Hasegawa Issei arbeitete während der Meiji- und Taisho-Ära in Tokio und war für seine Silber-Okimono bekannt. Auch auf der Pariser Weltausstellung von 1900 ist er mit Silbervasen, Weihrauchfässern und Vogelgruppen vertreten.

Schätzw. 1 500 - 3 000 EUR

Los 83 - HANEHIRO: OKIMONO EINES FALKEN AUS FEINER VERSILBERTER BRONZE HANEHIRO: FEINER VERSILBERTER BRONZE-OKIMONO EINES FALKEN Aus der Hanehiro-Werkstatt, signiert Hanehiro Japan, Ende 19. Jahrhundert, Meiji-Zeit (1868-1912) Der Falke sitzt auf einem naturalistisch gegossenen, paketvergoldeten Bronzeständer in Form von knorrigen und verschlungenen Ästen, mit gesenktem Kopf und ausgebreiteten Flügeln in Vorbereitung auf den Flug, das Gefieder sauber eingeschnitten, der Shibuichi-Schnabel mit vergoldetem Korn und durchbrochenen Nasenlöchern, die Augen mit Bernsteinglas eingelegt, die vergoldeten, ringförmig gestanzten Füße mit erhabenen Schuppen, die langen, gebogenen Krallen mit dunklerer Patinierung, der Unterbauch mit HANEHIRO. HÖHE 62 cm (inkl. Ständer), BREITE 53 cm (die Flügelspannweite) GEWICHT 3.298 g (der Falke) und 5.897 g (der Ständer) Zustand: Ausgezeichneter Zustand mit geringen Gebrauchsspuren. Der Habicht ist traditionell ein Symbol für Adel und Reichtum, da die Ausbildung und Pflege der Vögel sehr aufwendig ist. Vergleich mit einer Auktion: Vergleichen Sie ein Modell eines Adlers aus versilberter Bronze von Masatsune, 64 cm breit, bei Bonhams, Fine Japanese Art, 5. November 2020, London, Los 288 ( verkauft für 11.312 GBP). Vergleiche ein versilbertes Modell eines Falken von Masatsune, ebenfalls mit einem separat gegossenen Baumstumpfständer aus vergoldeter Bronze, 42,6 cm hoch, bei Christie's, 20. Oktober 2000, New York, Lot 189 ( verkauft für USD 10.575).

Schätzw. 5 000 - 10 000 EUR

Los 97 - MIYAO EISUKE: EIN PRÄCHTIGES PAAR PAKETVERGOLDETER LEUCHTER AUS GEMISCHTEM METALL MIT AKROBATEN-DARSTELLUNGEN MIYAO EISUKE: EIN PRÄCHTIGES PAAR PAKETVERGOLDETER KERZENHALTER AUS GEMISCHTEM METALL MIT AKROBATENMOTIVEN Von Miyao Eisuke aus Yokohama, jeweils signiert Miyao sei Japan, Ende 19. Jahrhundert, Meiji-Zeit (1868-1912) Jeweils dreiteilig gegossen, junge Akrobaten darstellend, die eine Taiko-Trommel balancieren und Shishimai-Masken (Löwentanz) auf dem Kopf tragen, die Details fein ziseliert und in vergoldetem Takazogan und Hirazogan eingelegt, die Gesichter und Hände in Kupfer, die Trommeln mit Chrysanthemen, Pfingstrosen und Karakusa-Details beschnitten, jeweils signiert MIYAO sei [made by Miyao] in einer typischen rechteckigen Reserve, eine weitere signiert MIYAO sei auf dem Goldfächer. HÖHE jeweils 43 cm GEWICHT 3.330 g und 3.837 g Zustand: Sehr guter Zustand mit geringen Gebrauchsspuren, kleinen Kerben, leichten Kratzern auf der Oberfläche, einigen kleinen Dellen und Reibungen auf der Vergoldung. Jede präsentiert sich schön. Die von Miyao Eisuke gegründete Miyao Company in Yokohama (später in Nihonbashi-ku, Tokio, nach ca. 1890) spezialisierte sich auf die Herstellung von Bronzeskulpturen, die mit Gold und Silber sowie patinierten Kupferlegierungen verziert sind und sowohl allgemeine Samurai-Krieger als auch genauer identifizierbare Figuren aus der japanischen Mythologie und Legende darstellen. Darüber hinaus fertigte das Unternehmen auch eine kleinere Anzahl von Stücken in anderen Formaten wie Räuchergefäße, Vasen und Wappen. Auktionsvergleich: Vergleichen Sie ein fast identisches Paar Kerzenhalter aus Bronze, ebenfalls von Miyao und 43,5 cm hoch, datiert in die Meiji-Zeit, bei Christie's, The Ann & Gordon Getty Collection: Volume 3, English and European Furniture, Porcelain and Silver, Day Sale, 22. Oktober 2022, New York, Los 306 (verkauft für 37.800 USD).

Schätzw. 8 000 - 16 000 EUR

Los 99 - KANKODO MUNEYOSHI: ZWEI BRONZEVASEN MIT DARSTELLUNGEN VON KINTARO MIT DER BERGHEXE UND SAIGYO HOSHI UND DEM BERG FUJI KANKODO MUNEYOSHI: ZWEI BRONZEVASEN MIT DARSTELLUNGEN VON KINTARO MIT DER BERGHEXE UND SAIGYO HOSHI UND DEM BERG FUJI Von Kankodo Muneyoshi, signiert [Kan]kudo Muneyoshi Japan, Ende 19. Jahrhundert, Meiji-Zeit (1868-1912) Jede Vase hat einen birnenförmigen Körper und eine knoblauchförmige Öffnung, die in Takabori mit Gold, Silber und prächtigem Iro-e Takazogan gearbeitet ist. Die erste Vase zeigt Kintaro auf dem Rücken eines schwarzen Bären sitzend neben der Berghexe Yama-uba, die Begleiter des Goldjungen in Form eines Kaninchens und eines Affen, der einen Kirschblütenzweig trägt, eingerahmt von hoch aufragenden Kiefern und rauschenden Wasserfällen. Die zweite Vase zeigt Saigyo Hoshi, der mit einem Diener auf seinem Pferd reitet und auf den Berg Fuji blickt, während ein zweiter Samurai ihm an der Mündung eines rauschenden Wasserfalls den Weg versperrt. Der Hals beider Vasen ist mit Silberdraht in Form von Wolkenrollen eingelegt, der Mund mit Blumenmedaillons und der Fuß mit einem Rinzu-Band aus Silberdraht. Jeweils auf dem Sockel in Silberdraht signiert [KAN]KUDO MUNEYOSHI. HÖHE jeweils 15,5 cm GEWICHT 711 g & 694 g Zustand: Sehr guter Zustand mit leichten Abnutzungserscheinungen und ein paar winzigen Kerben hier und da. Auktionsvergleich: Vergleichen Sie eine einzelne Bronzevase desselben Künstlers mit einer nahezu identischen Form, signiert [Kan]kodo Muneyoshi, bei Bonhams, Fine Japanese Works of Art, 20. März 2012, New York, Los 2242 (verkauft für USD 1.875).

Schätzw. 1 200 - 2 400 EUR
Sicherheit
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Garantien
Jedes Los wurde von einem Auktionshaus authentifiziert und bewertet.
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