DROUOT
Sonntag 28 Jul um : 13:00 (EDT)

VOM ALTERTUM BIS ZUM 20. JAHRHUNDERT

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1050 Second Avenue Gallery 52 New York, NY 10022 USA 10022 New York, États-Unis
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Los 108 - Ram Kumar, Inder (1924-2018), Gemälde in Öl auf Karton, unten links signiert. Ram Kumar studierte Wirtschaftswissenschaften und arbeitete kurzzeitig als Banker und Journalist, bevor er in Delhi bei Sailoz Mukherjee an der Sarada Ukil School of Art informellen Kunstunterricht erhielt. Ab 1948 begann er, seine Werke auszustellen. Es wird angenommen, dass Kumars Werdegang als Künstler und Schriftsteller sein zurückgezogenes Wesen widerspiegelt. Es wurden Parallelen zwischen seiner Darstellung der menschlichen Figur in der Malerei und den Figuren in den Kurzgeschichten gezogen, die er als produktiver Hindi-Literaturautor schrieb. Beide sind von einem Gefühl der Entfremdung, der Einsamkeit und des Pathos durchdrungen, das Kumar als die existenzielle Bedingung des zeitgenössischen städtischen Lebens ansah. In Women (1953) sind die vier Figuren frei von jeglichem zeitlichen und örtlichen Kontext; es fehlen kulturelle Markierungen wie Kleidung und andere Elemente als die Torsi, die den Bildraum ausfüllen. Kumar reiste ausgiebig in den globalen Norden und Süden, und sein Werk wurde international in Einzel- und Gruppenausstellungen in Indien, Europa, den Vereinigten Staaten und Japan gefeiert und ausgestellt, unter anderem auf der Tokyo Biennale (1957, 1959), der Bienal de São Paulo (1961, 1965, 1980) und der La Biennale di Venezia (1958). Provenienz: Nach Angaben des verstorbenen Sammlers und Sohnes des Eigentümers gehört das Kunstwerk zum Nachlass des verstorbenen Vaters des Eigentümers (Mirza Sami Baig Born, geb: 1. Juli 1949, Hyd Indien, verstorben 2013 in Indien), der über 2500 Kunstwerke aus Indien umfasst. Die Kunstwerke wurden direkt vom Künstler in Indien erworben, während Mirza Sami Baig Born mehrere Reisen in das Land unternahm. Abmessungen: 47 3/8 x 19 3/4 Zoll, (120,5 x 50 cm.) Das Gemälde ist in nahezu perfektem Zustand. Das Papier ist fest und weist keine nennenswerten Anzeichen von Schäden auf. Leichte Faltung der Ecken.

Schätzw. 3 000 - 4 000 USD

Los 132 - Das Gemälde stellt die berühmte griechische Mythologie des Kentauren (Nessus) dar, der für seine berühmte Rolle in der Geschichte von der Tunika des Nessus bekannt ist. Nachdem er Deianeira, die Frau des Herakles, über den Fluss getragen hatte, versuchte er, mit ihr zu verkehren. Herakles sah dies von der anderen Seite des Flusses aus und schoss Nessus einen mit Hydra-Gift versetzten Pfeil in die Brust. Signiert und datiert unten links. Provenienz: Die Sammlung von William Cervera (31.5.51 - 15.3.22), New York. Fußnote: Geboren in Palermo, Italien, kam Farruggio 1918 in die USA und wurde 1924 Staatsbürger. Er studierte an der National Academy of Design, dann in Paris am Institut des Beaux-Arts und an der New York School of Industrial Art bei dem Monhegan-Künstler A.J. Bogdanove. In den späten 1930er Jahren war er ein WPA-Künstler, und durch das Federal Art Project der Works Progress Administration erhielt er seine erste Einzelausstellung in der Julien Levy Gallery in New York City. In den frühen 1940er Jahren unterrichtete er an der Federation of Artists School in Detroit, Michigan, und Mitte der 1950er Jahre in Portland, Oregon, an der Museum Art School. Farruggio lebte in New York City und hatte die meisten seiner Sommer in Provincetown, Massachusetts, verbracht. Die Künstler von Monhegan, die in seiner Nähe in der 28. Straße wohnten, lockten ihn jedoch auf ihre Insel. Er arbeitete sich schnell in das soziale Gefüge ein und verbrachte die Sommer im Lobster Pot, wo er lebte und Kunst machte. Farruggio war in Galerien in New York, Mexiko und seinem Heimatland Italien gut vertreten. Im Jahr 1950 wurde sein Werk in die Ausstellung "American Paintings Today" im Metropolitan Museum of Art und 1955 in die "International Watercolor Exhibition" im Brooklyn Museum aufgenommen. Neben der Julien Levy Gallery hatte er zahlreiche Einzelausstellungen, darunter eine in der Galeria Arte Contemporaneo in Mexiko-Stadt und eine weitere in der Galleria Schneider in Rom. Abmessungen: 45 1/4 x 39 1/2 Zoll, (115,5 x 100,3 cm.) Perfekt.

Schätzw. 3 000 - 4 000 USD