DROUOT
Sonntag 04 Aug um : 14:30 (MESZ)

Ode an die Frau

Rois & Vaupres Enchères - +33233500391 - Email CVV

Riviera Golf de Barbossi, 802, avenue des Amazones 06210 Mandelieu-la-Napoule, Frankreich
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281 Ergebnisse

Los 118 - Leonard BENATOV (1942- 2018) HOMMAGE AN DALI, DEN HARTEN UND DEN WEICHEN Büste von DALI Abguss aus patinierter Bronze N°EF, vom Künstler in seiner Gießerei gegossen. Höhe: 82 cm mit Sockel; Breite: 55 cm; Tiefe: 39 cm; Sockel: 17 x 36 x 31 cm Büste von GALA Abguss aus patinierter Bronze N°EF, vom Künstler in seiner Gießerei gegossen. Höhe: 82 cm mit Sockel; Breite: 48 cm; Tiefe: 39 cm; Sockel: 17 x 36 x 31 cm Leonardo Benatov wurde 1942 in eine Künstlerfamilie geboren, die aus dem kommunistischen Russland geflohen war. Mit 16 Jahren schließt sich Leonardo einem Onkel in Brasilien an und versucht, den Amazonas zu durchqueren. Er wird von menschenfressenden Indianern gefangen genommen und bleibt ein Jahr lang in Gefangenschaft, nachdem er die Tochter des Stammeshäuptlings "Erik Paxa" geheiratet hat. 1964 zwang ihn die Militärrevolution in Brasilien zur Rückkehr nach Frankreich, wo er erfolglos versuchte, eine Skulptur im Salon d'Automne zu präsentieren. Von diesem Zeitpunkt an hörte Leonardo nicht mehr auf zu zeichnen und zu skulptieren, und es war nur natürlich, dass er 1975/76 zur Kunstgießerei kam. Von da an verfolgte dieser Künstler mit dem imposanten Körperbau gleichzeitig seine Karriere als Leiter der Gießerei und als Bildhauer, wobei er in seinen Werken den Gefühlen, der Not und der Größe des Seins einen besonderen Platz einräumt. Er schmückt Parks oder öffentliche Gebäude und man kann einen "Gebrochenen Mann" im Gartenmuseum der Stadt Gravelines bewundern, eine Darstellung des Musikers Rossini im Opernhaus seiner Heimatstadt Pesaro (sowie in der UNESCO), eine Büste Napoleons am Flughafen von Ajaccio... Leonardo Benatov ist Träger des Ordens Chevalier des Arts et des Lettres (Ritter der Künste und der Literatur).

Schätzw. 28 000 - 32 000 EUR

Los 122 - Rütjer RÜHLE Los Canteras, 1989-1990 Öl auf Leinwand, Sand und Erde Auf der Rückseite annotiert "Los Canteras" 1989, Vincennes 1990 N: 90/7 Höhe: 200 cm; Breite: 328 cm Geboren 1939 in Danzig, Polen. Seit 1987 französischer Staatsbürger. Von 1995 bis 1963 war er Schüler von Christian Klaiber, der wiederum Schüler von Matisse und Léger in Paris war. Parallel dazu studierte er Geschichte, Philosophie und Kunstgeschichte an der Universität Erlangen-Nürnberg. Von 1963 bis 1966 studierte er an der Akademie der Bildenden Künste in West-Berlin. Von 1966 bis 1969 lebte er in der Bucht von Alpujarra in Andalusien. Während dieses Aufenthalts brach er mit den traditionellen Techniken und Materialien der Malerei. Er benutzte nun seine Finger, um die Farbe zu verteilen, und verwendete verschiedene Materialien: Türen, Fensterläden, Holzfragmente, in jüngerer Zeit auch Marmorplatten und auf die Breite geschnittene Baumstämme. Das Material seiner Werke wird zerkratzt, zu Farbwirbeln verrührt, die von rhythmischen Gegenbewegungen geprägt sind, aus denen in großen Formaten Landschaften oder zumindest ein Gefühl von Natur entstehen. Dieses Werk trägt die Nummer 7. Es wurde 1989 in Spanien begonnen und 1990 im Atelier in Vincennes fertiggestellt. Trotz seiner Nummer gehört es nicht zu einer Serie. Jedes Gemälde ist ein Unikat. Dieses ist mit der kosmischen Thematik des Wechsels von Tag und Nacht verbunden (siehe den Katalog Tag und Nacht, Erlangen 1991). Dieses Gemälde ist laut Rühle vom Licht des Südens geprägt.

Schätzw. 25 000 - 30 000 EUR

Los 143 - Konstantin ANDRÉOU (1917 - 2007) Mumie Darling, 1997 Werk aus vergoldetem Messing Signiert Höhe: 173 cm Breite: 39 cm Tiefe: 21 cm Einzigartiges Stück Herkunft: Collection privée de l'artiste Mumie Darling ist absolut repräsentativ für Andréous Werk. Zunächst einmal spiegelt sie sein Interesse an der weiblichen Figur wider. Sie hebt die Poesie, den Lyrismus und die Sinnlichkeit hervor, die das Werk des Künstlers so sehr prägen. Darüber hinaus zeigt sich hier das Interesse des Bildhauers an Lichtspielen, die durch den Wechsel von vollkommen glatten Oberflächen mit Vertiefungen und gedehnten Messingdrähten Bewegung entstehen lassen. Mumie Darling scheint in ein Korsett aus gezogenen Messingdrähten und Bändern gezwängt zu sein, das die Attribute ihrer Weiblichkeit hervorhebt. Als extreme Stilisierung der Formen schichtet Andréou Sphären übereinander - ihren Kopf, ihre Brüste, ihren Bauch, ihr Gesäß -, die einen Körper mit triumphierender Weiblichkeit suggerieren. Durch ihre vertikale, reine und hieratische Struktur wird sie zu einem Totem, einem Idol, einer Gottheit. Der in Brasilien geborene Künstler ging 1925 nach Griechenland, in die Heimat seiner Eltern. Dort beginnt er zu zeichnen und zu bildhauern. Als echter Autodidakt setzte er sich mit der antiken und klassischen Skulptur auseinander und begann, Marmor zu bearbeiten. 1942 stellt er auf dem Panhellenischen Salon in Griechenland aus. Er zog 1945 nach Paris und bereicherte seine Kunst durch den "Kontakt mit Künstlern und ihrem kulturellen Umfeld". Er besuchte einige Monate die École des Arts Décoratifs sowie die École des Beaux-Arts. Er lernt Le Corbusier kennen, mit dem er episodisch zusammenarbeitet. Diese Zusammenarbeit ermöglichte es Andréou, die Beziehung zwischen Architektur und Skulptur sowie die Funktion von Farben im Raum besser zu verstehen. Beides sind Überlegungen, die während seiner gesamten Künstlerkarriere von großer Bedeutung sein werden. In seinem Pariser Atelier experimentierte er und versuchte, eine neue künstlerische Sprache und eine neue Technik zu entwickeln, die er mit geschweißtem Messing entwickelte, das die Grundlage seines plastischen Ausdrucks bleiben sollte. Die Messingblätter werden zugeschnitten, dann gehämmert und kalt geformt, bevor sie miteinander verschweißt werden. Anschließend werden sie gefeilt, um jegliche körnige Textur zu entfernen und eine vollkommen glatte Oberfläche zu schaffen, über die das Licht gleitet. Obwohl sich sein Werk von der Figuration entfernt, behält es dennoch den Kontakt zur Realität bei und bringt Skulpturen hervor, deren vorherrschendes Thema die menschliche Form ist, insbesondere die weibliche Form, aber auch Tiere und Vögel. Im Laufe seines Lebens schuf er sein von Sensibilität geleitetes Werk, für das er eine poetische Kunst beanspruchte. Er nahm an sehr vielen Ausstellungen u. a. in Frankreich, Griechenland, Brasilien, den USA, Kanada und Japan teil und sechs Mal am Salon d'Automne, zu dessen Präsident für Skulptur er 1982 ernannt wurde, sowie an der Biennale von Antwerpen (1953) und der Biennale von Venedig (1966).

Schätzw. 50 000 - 60 000 EUR

Los 185 - GARDEN OF LICHT PRAY LOVE PEACE, 2024 Öl auf Leinwand, fluoreszierend, Einzelstück vom Künstler auf Vorder- und Rückseite signiert. einwandfreier Zustand Größe 105 x 105 "Garden of Light" aus der Serie "PRAY LOVE PEACE", eines der bemerkenswerten Werke der Künstlerin Nicole Jutka, ist eine vibrierende Manifestation von Introspektion und Gelassenheit, eingebettet in eine üppige Farblandschaft, die eine spirituelle Tiefe und Eleganz ausstrahlt, die charakteristisch für Jutkas unverwechselbaren Stil sind. Die Künstlerin fängt eine Frau mit zarten Gesichtszügen und einem Ausdruck tiefer Meditation ein, der eine tiefe spirituelle Verbindung suggeriert. Sie wird mit einer eleganten Frisur präsentiert, die mit Blumen in Blau-, Türkis- und Weißtönen geschmückt ist, die einen harmonischen Kontrast zu ihrem schwarzen Haar und ihrer strahlenden Haut bilden. Die verwendeten kräftigen Farben - Rot, Pink, Grün und Blau - schaffen eine energetisierende und zugleich ruhige Atmosphäre und verleihen dem Werk eine einzigartige Dynamik. Der abstrakte Hintergrund mit seinen kühnen, fließenden Farbakzenten verleiht Tiefe und deutet auf eine reiche und komplexe innere Welt hin. Die Komposition wird durch das Nebeneinander von Farben und Formen ausgeglichen und schafft eine visuelle Harmonie, die den Blick auf sich zieht und das Interesse aufrechterhält. Das mit kreisförmigen Mustern verzierte Objekt, das sie in ihrer rechten Hand hält, fügt einen Hauch von Geheimnis und Symbolik hinzu und deutet auf ein heiliges Ritual oder eine meditative Praxis hin. "Garden of Light" beschwört erfolgreich einen Zustand des Friedens und der Introspektion herauf und lädt den Betrachter zu einer inneren Reise der Entdeckung und Reflexion ein. Die natürlichen Elemente und die intensive Farbpalette unterstreichen die unauflösliche Verbindung zwischen Mensch und Natur und vermitteln eine kraftvolle Botschaft von Harmonie und Gleichgewicht. Es handelt sich um ein Werk, das nicht nur visuell verzaubert, sondern auch zum Nachdenken anregt und beim Betrachter einen tiefen Eindruck hinterlässt. Installation mit Schwarzlicht

Schätzw. 3 300 - 3 500 EUR

Los 186 - GARDEN OF WISHES Nicole Jutka, Serie: PRAY LOVE PEACE, 2024 105 x 105 x 2 cm, Öl auf Leinwand, fluoreszierend, Unikat, einwandfreier Zustand, vom Künstler auf Vorder- und Rückseite signiert. In ihrer Serie "PRAY LOVE PEACE" präsentiert Nicole Jutka ein neues fesselndes Werk, "Garden of Wishes". Das 100 x 100 cm große Ölgemälde auf Leinwand ist eine Synthese der für ihren Stil charakteristischen Themen. Das Gemälde zeigt eine Frau in einer tiefen Gebets- oder Meditationshaltung, mit zarten Gesichtszügen und einem ruhigen Ausdruck, der eine tiefe spirituelle Verbindung suggeriert. Ihr schwarzes Haar, das mit Blumen in einem kräftigen Rot und einem zarten Rosa geschmückt ist, bildet einen starken und angenehmen Kontrast zu ihrem hellen Teint und unterstreicht ihre Zerbrechlichkeit und Eleganz. Um ihre Hände herum scheint ein himmelfarbener Faden ihre Hände miteinander zu verbinden oder zu verknüpfen, was vielleicht die Verbindung zwischen Wünschen und Gebeten symbolisiert, ein Faden der Hoffnung, der alle Dinge miteinander verbindet. Die von Jutka verwendeten vibrierenden Farben - Rot, Grün, Blau und Gelb - vermischen sich harmonisch miteinander und schaffen eine energetisierende und zugleich beruhigende Atmosphäre. Der abstrakte Hintergrund mit kühnen, fließenden Farbflecken verleiht Tiefe und deutet eine reiche und komplexe Innenwelt an. Die Komposition ist sorgfältig ausgewogen und stellt Farben und Formen so nebeneinander, dass sie den Blick auf sich ziehen und das Interesse aufrechterhalten. Die floralen Elemente am unteren Rand des Bildes verleihen dem Bild einen Hauch von Natur und Vitalität und symbolisieren die Wünsche und Hoffnungen, die im Garten der Seele zum Leben erwachen. Der "Garten der Wünsche" ist nicht nur ein optisch ansprechendes Kunstwerk, sondern auch eine Einladung zum Nachdenken und zur Selbstreflexion. Mit seinen natürlichen Elementen und der intensiven Farbpalette betont Jutka die untrennbare Verbindung zwischen Mensch und Natur und vermittelt eine kraftvolle Botschaft von Harmonie und Gleichgewicht. Dieses Werk verzaubert nicht nur, sondern regt auch zum Nachdenken an, hinterlässt einen bleibenden Eindruck beim Betrachter und bekräftigt erneut Nicole Jutkas Talent als außergewöhnliche Künstlerin. Abschließend lässt sich sagen, dass "Garden of Wishes" eine bemerkenswerte Ergänzung der Serie "PRAY LOVE PEACE" ist, die einmal mehr Nicole Jutkas Fähigkeit unter Beweis stellt, Kunstwerke zu schaffen, die fesseln und inspirieren. Installation mit Schwarzlicht

Schätzw. 3 300 - 3 500 EUR

Los 187 - JUST THE WAY YOU ARE Nicole Jutka, Serie: LA LUMIÈRE PÉNÈTRE L'OBSCURITÉ _ LOVE NO WAR , 2017 90 x 60 x 4 cm, Acryl und Öl auf Leinwand, fluoreszierend, Unikat, perfekter Zustand, von der Künstlerin auf der Vorder- und Rückseite signiert. "Die Idee zu dieser Kreation entstand im Rhythmus von Musik und Tanz und verwandelte sich in meinem Kopf in ein fesselndes Stück. Ich fühle mich von Werken angezogen, denen es gelingt, Bewegung und Ausdruck zu vermitteln, da sie die Kraft haben, auf eine tiefere und ausdrucksstärkere Weise zu kommunizieren." - Nicole Jutka. Eine Brücke zwischen den Künsten: Das Schönbrunner Orchester und Nicole Jutka**. In einem außergewöhnlichen Moment im Rumänischen Athenäum in Bukarest wird das Wiener Schönbrunn-Orchester am 23. Dezember 2023 ein denkwürdiges Konzert geben, begleitet von der Präsentation eines künstlerischen Werks der renommierten visuellen Künstlerin Nicole Jutka, "Just the way you are", das zu ihrer fesselnden Serie "Light Penetrates Darkness" (Licht durchdringt Dunkelheit) gehört. Die Ballerina blickt in einer anmutigen Bewegung mit verträumten Augen in den Himmel und vermittelt eine erhabene Harmonie zwischen der menschlichen Zerbrechlichkeit und der Weite des Kosmos. Das vibrierende Licht und die tiefen Schatten schaffen eine zeitgenössische visuelle Symphonie, die die Schönheit und Eleganz des Tanzes im Angesicht der kosmischen Geheimnisse unterstreicht - eine Inspiration für dieses von Musik und Ballett beeinflusste Kunstprojekt. 2023 | 23. Dezember JUST THE WAY YOU ARE, MIT DEM ÖSTERREICHISCHEN SCHÖNBRUNN ORCHESTER, Rumänisches Athenäum in Bukarest/Rumänien**. Das international renommierte Schönbrunn Orchester aus Wien wird den Zauber der Wiener Kaiserzeit in diese Veranstaltung einbringen und blickt auf eine lange Tradition der Zusammenarbeit mit Operettensängern und Balletttänzern zurück. Dieses Werk taucht in die Tiefen der Emotionen und des Lichts ein und enthüllt eine transzendente, unaussprechliche Schönheit. In einem künstlerischen Kontext, in dem Musik und Ballett, die in die Malerei übertragen wurden, eine enge Verbindung haben, wird das Werk zu einem zeitgenössischen Ausdruck. Durch diese Kreation drückt die Künstlerin die Freude aus, eine Perspektive auf die menschliche Schönheit und Komplexität zu teilen, die in ein Werk übertragen wurde, das zu einer Brücke zwischen Seele und Kosmos, Musik, Tanz und Malerei wird. Wir laden Sie ein, eine fesselnde Reise durch Empfindungen und Gedanken zu erkunden und dabei dieses visuelle und auditive Erlebnis zu entdecken, das die tiefe Verbindung zwischen den Künsten hervorhebt. Installation des schwarzen Lichts KünstlerIn: Stangaciu Roxana

Schätzw. 1 500 - 2 000 EUR