DROUOT
Mittwoch 24 Jul um : 10:00 (CDT)

Ästhetische Hingabe: Kunst, Juwelen und Dekor

Revere Auction - +16124406985 - Email

755 Prior Ave N Unit 235 C MN 55104 St. Paul, États-Unis
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Live
385 Ergebnisse

Los 582 - Möglicherweise Keith Haring (Amerikaner, 1958-1990). Filzstiftzeichnung oder Kritzelei auf einem DJ-Plattencover, die vier Figuren in Harings ikonischem Stil mit dem Wort "Smokey" darunter zeigt. Mit einer Vinylplatte von Zuzan mit dem Titel "Girls Can Jack Too". Provenienz: Aus der Sammlung von Mark Kamins, einem DJ in der New Yorker Clubszene, 2017; Privatsammlung Minnesota. Lot Essay: Keith Haring, geboren am 4. Mai 1958 in Reading, Pennsylvania, entwickelte sich zu einem der einflussreichsten Künstler des 20. Jahrhunderts. Mit einem angeborenen Talent zum Zeichnen begann Harings künstlerische Reise in den Straßen von New York City, wo er U-Bahn-Stationen als Leinwand nutzte und kühne, dynamische Bilder schuf, die die pulsierende Energie der Stadt einfingen. Sein ikonischer Stil, der sich durch einfache, aber kraftvolle Linien und leuchtende Farben auszeichnet, erregte schnell Aufmerksamkeit und wurde zum Synonym für die Downtown-Kunstszene der 1980er Jahre. Harings Arbeiten waren mehr als nur visuell beeindruckend; sie waren tief in sozialem und politischem Aktivismus verwurzelt. Inspiriert von seinen eigenen Erfahrungen und der Welt um ihn herum, nutzte er seine Kunst als Plattform, um dringende Themen wie AIDS, Apartheid und die Crack-Epidemie anzusprechen. Seine berühmten Wandbilder "Radiant Baby" und "Crack is Wack" wurden zu Symbolen der Hoffnung und des Widerstands, die kulturelle Grenzen überwinden und wichtige Gespräche über gesellschaftliche Ungerechtigkeiten anstoßen. Mark Kamins war ein erfolgreicher Club-DJ, der 1977 mit Auftritten im Mudd Room und in der Danceteria begann. Er arbeitete im Bereich A&R für Island Records, wo er die Bands The Waitresses und Was (Not Was) unter Vertrag nahm. Er war die treibende Kraft bei der Vermittlung eines Plattenvertrags für seine damalige Freundin Madonna bei Sire Records. Das hier angebotene Stück stammt aus seiner über 20.000 Platten umfassenden Sammlung, die nach seinem Tod von Mark an seine Mutter überging und 2017 privat erworben wurde. Höhe: 12 1/4 in x Breite: 12 in 1/4 in.

Schätzw. 2 000 - 4 000 USD

Los 609 - Thomas Kinkade (Amerikaner, 1958-2012). Giclée-Druck mit handgemalten Verzierungen mit dem Titel "Der König der Löwen", der den Moment darstellt, in dem Simbas Baby den versammelten Tieren präsentiert wird. Aus der Disney Dreams Collection. Signiert und nummeriert 186/200 E.P. unten rechts. Mit einem Echtheitszertifikat. Kinkade sagte über dieses Werk: "Als ich meine Hommage an diese erstaunliche Geschichte malte, konnte ich nicht anders, als von dem komplizierten Zusammenspiel zwischen all den herrlichen Kreaturen in Simbas Reich bewegt zu sein. Ich stellte mir eine üppige, farbenfrohe und üppige afrikanische Ebene vor, die zu Recht in ihrer ganzen Pracht wiederhergestellt wurde, nachdem Simba Scar und seine komischen, aber heimtückischen Hyänen besiegt hatte, die nun alle ihre Strafe absitzen müssen. Die Scharen von Tieren sind versammelt, um Simbas neuem Baby und ihrem zukünftigen Regenten die Ehre zu erweisen, während sie unter einem spektakulären, in großer Erwartung erleuchteten Himmel warten. Die Welt ist so, wie sie sein sollte... in Harmonie und in perfektem Gleichgewicht. Simbas Erbe wird von Rafiki geadelt und symbolisiert stolz, was einen erwartet, wenn man das Schicksal annimmt, sich den Herausforderungen stellt und den Mut aufbringt, im Rampenlicht der Vorsehung zu stehen. Ich hoffe, dass dieses Bild Sie nicht nur an diese fantastische Geschichte und ihre erstaunlichen Figuren erinnert, sondern Sie vor allem dazu bewegt, sich der Zukunft zu stellen, ungeachtet der Sackgassen der Geschichte, in dem Wissen, dass das wachsame und anerkennende Auge des Königs zufrieden ist, wenn Sie Ihren Platz im Kreis des Lebens einnehmen." Ungerahmt; Höhe: 18 in x Breite: 27 in. Gerahmt; Höhe: 29 1/2 Zoll x Breite: 38 1/2 Zoll x Tiefe: 3 1/4 Zoll.

Schätzw. 500 - 1 000 USD

Los 612 - Thomas Kinkade (Amerikaner, 1958-2012). Giclée-Druck mit handgemalten Verzierungen mit dem Titel "Bambi's First Year", der den Hirsch Bambi in verschiedenen Phasen seines Lebens in einer Landschaft zeigt. Aus der Disney Dreams Collection. Signiert und nummeriert 186/200 E.P. unten links. Mit einem Echtheitszertifikat. Sagte Kinkade über dieses Werk: "Um den Moment von Bambis Ermächtigung anzudeuten, habe ich ihn auf einem felsigen Abgrund positioniert, von dem aus er das Gelände seines Königreichs und die vier Jahreszeiten seines ersten Jahres überblickt. Wenn man genau hinsieht, kann man Bambis aufopferungsvolle Mutter als halb verborgenes Bild auf dem fernen Berg erkennen. Wahrlich, die Liebe einer Mutter, wie der Geist der mächtigen Berge, wird einen Sohn für immer leiten. Das zentrale Thema von Bambi ist der Kreislauf der Jahreszeiten und der ständige Fluss des Lebens. Das Wasser fließt wie das Leben selbst durch die Welt - eine zeitlose Erinnerung daran, dass die Natur trotz der vergehenden Jahreszeiten gedeiht und eine neue Generation geboren wird. Ich glaube, Bambis erstes Jahr ist das bisher atemberaubendste Motiv in meiner Disney Dreams Collection. Ich hoffe, dass Sie sich beim Anblick von Bambi, das den Kamm seines Reiches erklimmt, ermutigt fühlen, Ihr bestes Leben zu leben und auf eine Jahreszeit des Neubeginns zu zählen, selbst wenn Sie mit den Herausforderungen des Lebens konfrontiert sind. Für Bambi und für uns geht das Leben wirklich weiter. Ungerahmt; Höhe: 18 in x Breite: 27 in. Gerahmt; Höhe: 29 1/2 Zoll x Breite: 28 1/2 Zoll x Tiefe: 3 1/4 Zoll.

Schätzw. 350 - 700 USD

Los 613 - Thomas Kinkade (Amerikaner, 1958-2012). Giclée-Druck mit handgemalten Verzierungen mit dem Titel "The Jungle Book", der die Figuren aus dem Film in einer Dschungellandschaft zeigt. Aus der Disney Dreams Collection. Signiert und nummeriert 186/200 E.P. unten rechts. Mit einem Echtheitszertifikat. Sagte Kinkade über dieses Werk: "Es besteht kaum ein Zweifel daran, dass Das Dschungelbuch nach wie vor einer der reizvollsten und am besten aufgenommenen Disney-Zeichentrickfilme ist. Diese Nacherzählung des Klassikers von Rudyard Kipling ist der letzte Film, an dem Walt Disney vor seinem Tod im Jahr 1966 sowohl als Produzent als auch als Autor beteiligt war. "Lasst uns Spaß daran haben", wurde Walt oft zitiert, als er zu seinen Animationsmitarbeitern über deren Arbeit an diesem Film sagte. Und genau das taten die Talente der Walt Disney Studios mit der Geschichte von Mowgli, dem indischen Dschungeljungen, der von Wölfen aufgezogen wird, sich mit Bären und Panthern anfreundet und von Pythons und Tigern gejagt wird. Aber über Walts einfachen Wunsch hinaus setzte das Dschungelbuch auch einen hohen Maßstab in Bezug auf Animation, Musik und Erzählung, den alle Disney-Zeichentrickklassiker anstreben. Diese ursprünglichen Absichten Disneys inspirierten die Thomas Kinkade Studios zu dieser Adaption. Der erzählerische Panoramastil der Sammlung wird auf dieser Leinwand vollständig umgesetzt, wobei jede der vielen bezaubernden Szenen des Films eingefangen wurde, um Fans jeden Alters zu begeistern. Das Chaos von King Louie, die Freude über den Spaziergang des Elefantenbabys und die Romantik am Wasser im "Dorf der Menschen" wurden in die Fertigstellung des Bildes integriert. Und im Mittelpunkt stehen Mowgli, das Menschenkind, der böse Tiger Shere Khan, der weise Panther Bagheera und Balu, der liebenswerte, wenn auch faule Papa Bär. In einem grünen Dschungel mit Blumen, Wasserfällen und Palmen kann man die Gardenien riechen, das Rauschen des Wassers spüren und das Geschnatter der Affen in den Bäumen hören. Die Magie von Walt Disney, wie sie von den Thomas Kinkade Studios interpretiert wird, war noch nie so geeignet, den Sammler in das Erlebnis des filmischen Augenblicks zu versetzen. Lasst uns alle diese Reise antreten, "viel Spaß dabei haben" und "nach dem Nötigsten im Leben suchen!". Ungerahmt; Höhe: 18 in x Breite: 27 in. Gerahmt; Höhe: 29 1/2 Zoll x Breite: 38 1/2 Zoll x Tiefe: 3 1/4 Zoll.

Schätzw. 500 - 1 000 USD

Los 620 - Joan Miro (Spanier (Katalane), 1893-1983). Aquatinta und Radierung auf Guarro-Papier mit einer abstrakten Komposition in leuchtenden Farben, Platte 5 aus der Suite "Espriu", 1974. Rechts unten mit Bleistift signiert; links unten nummeriert 20/50. Provenienz: Privatsammlung Connecticut, 1991; Privatsammlung Minnesota. Los-Essay: Joan Miros frühe Werke wurden von der katalanischen Volkskunst und dem Fauvismus beeinflusst, aber es war seine Begegnung mit dem Surrealismus in Paris in den 1920er Jahren, die seine künstlerische Vision tiefgreifend prägte. Indem er sich das surrealistische Ethos der Erschließung des Unterbewusstseins zu eigen machte, entwickelte Miro eine einzigartige Bildsprache, die durch biomorphe Formen, traumartige Symbole und leuchtende Farben gekennzeichnet ist. Seine Gemälde wie "The Farm" (1921-1922) und "The Tilled Field" (1923-1924) vermitteln ein Gefühl von poetischer Spontaneität und ursprünglicher Energie. Während seiner gesamten Laufbahn setzte Miro seine Innovationen fort und erforschte verschiedene Medien wie Malerei, Skulptur, Keramik und Druckgrafik. Sein Experimentieren mit dem automatischen Zeichnen und dem spontanen Setzen von Markierungen befreite seinen künstlerischen Prozess und ermöglichte eine fließende und intuitive Herangehensweise an das Schaffen. Miros ikonische Werke wie "The Harlequin's Carnival" (1924-1925) und "The Birth of the World" (1925) sind Beispiele für seine spielerische und zugleich tiefgründige Erforschung von Form und Farbe. Neben seinen künstlerischen Errungenschaften war Miro ein engagierter Verfechter sozialer und politischer Anliegen, insbesondere während der turbulenten Zeit des Spanischen Bürgerkriegs und des Zweiten Weltkriegs. Seine Kunst diente oft als Vehikel für politische Kommentare, die Solidarität mit den Unterdrückten zum Ausdruck brachten und für Frieden und Freiheit eintraten. Miros bleibendes Vermächtnis als Pionier des Surrealismus und Verfechter künstlerischer Experimente inspiriert nach wie vor Generationen von Künstlern, denn seine grenzenlose Fantasie und sein kreativer Geist sind heute so aktuell wie nie zuvor. Durch seine kühne Erforschung des Unterbewusstseins und seine furchtlose Umarmung der Spontaneität überschritt Miro die künstlerischen Konventionen und hinterließ einen unauslöschlichen Einfluss auf die Entwicklung der modernen Kunst. Sichtbar; Höhe: 33 3/4 Zoll x Breite: 27 1/2 Zoll. Gerahmt; Höhe: 45 1/2 in x Breite: 39 in x Tiefe: 1 in.

Schätzw. 2 000 - 4 000 USD