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9. Juli - Zeitgenössische Kunst und neueste Trends

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111 Ergebnisse

Los 101 - ANTONI CLAVÉ I SANMARTÍ (Barcelona, 1913 - Saint Tropez, Frankreich, 2005). "Für Don Pablo. Wachs auf lithografischem Papier. Signiert und gewidmet in der unteren rechten Ecke. Maße: 88 x 60 cm; 105 x 77 cm (Rahmen). Antoni Clavé ist eine der bedeutendsten Persönlichkeiten der zeitgenössischen spanischen Kunst. Ausgebildet an der Schule der Schönen Künste von San Jordi in Barcelona, widmet sich Clavé zunächst der Werbegrafik, der Illustration und der dekorativen Kunst. 1936 nimmt er in den Reihen der Republikaner aktiv am Bürgerkrieg teil, was dazu führt, dass er am Ende des Krieges nach Frankreich ins Exil geht. Im selben Jahr, 1939, stellt er die Zeichnungen aus, die er auf den Schlachtfeldern angefertigt hat. Er lässt sich in Paris nieder, wo er Vuillard, Bonnard und Picasso kennenlernt. Er genießt bereits großes internationales Ansehen, als er nach seiner Ausstellung in der Galerie Gaspar in Barcelona im Jahr 1956 auch in Spanien bekannt wird. Gleichzeitig fertigte er Illustrationen für das Werk "Gargantua und Pantagruel" an, wodurch er sich mit der mittelalterlichen Ikonographie vertraut machte. Er wurde 1948 auf der Hallimark in New York, 1954 auf der Biennale in Venedig und 1957 auf der Internationalen Biennale in Tokio ausgezeichnet. 1984 würdigte der spanische Staat seinen künstlerischen Wert mit der Ausstellung von mehr als hundert seiner Werke im spanischen Pavillon auf der Biennale von Venedig. Im selben Jahr wurde er mit der Goldmedaille der Generalitat de Catalunya ausgezeichnet. Clavés Werke befinden sich unter anderem im Museum der Schönen Künste in Bilbao, in der Tate Gallery, im Museum für Moderne Kunst in Paris, im British Museum in London, im Museum für Moderne Kunst in Tokio und im Museum Reina Sofía in Madrid.

Schätzw. 1 000 - 1 200 EUR

Los 102 - JAVIER MARISCAL (Almazora, Castellón, 1950). "Weibliches Porträt, 2006. Gemischte Medien auf Papier. Signiert und datiert in der unteren rechten Ecke. Maße: 65 x 49 cm; 90 x 74 cm (Rahmen). Der renommierte Industriedesigner, Cartoonist und Comiczeichner Javier Mariscal lebt und arbeitet seit 1970 in Barcelona. Er studierte Design an der Elisava-Schule in Barcelona, brach sein Studium jedoch bald ab, um direkt von seiner Umgebung zu lernen und seinen eigenen kreativen Impulsen zu folgen. Er begann seine Karriere in der Welt der Underground-Comics in Publikationen wie "El Rrollo Enmascarado" oder "Star", zusammen mit Farry, Nazario und Pepichek. Nachdem er Mitte der siebziger Jahre seine ersten eigenen Comics gezeichnet hatte, entwarf er 1979 das Logo der Bar Cel Ona, ein Werk, mit dem er in der Öffentlichkeit bekannt wurde. Im darauffolgenden Jahr eröffnete das Dúplex in Valencia, die erste Bar, die Mariscal zusammen mit Fernando Salas entwarf. Für diese Bar entwarf er eines seiner berühmtesten Stücke, den Dúplex-Hocker, eine wahre Ikone des Designs in den achtziger Jahren, sowohl innerhalb als auch außerhalb unserer Grenzen. Seine Arbeit als Möbeldesigner führte ihn 1981 zur Teilnahme an der Ausstellung der Memphis-Gruppe in Mailand. Im Jahr 1987 stellte er im Centre Georges Pompidou in Paris aus und nahm an der Documenta in Kassel teil. Zwei Jahre später wurde sein Entwurf Cobi als Maskottchen für die Olympischen Spiele 1992 in Barcelona ausgewählt, was zunächst umstritten war, heute aber als das profitabelste Maskottchen in der Geschichte der modernen Spiele anerkannt wird. 1989 gründete er das Estudio Mariscal und arbeitete an verschiedenen Projekten mit Designern und Architekten wie Arata Isozaki, Alfredo Arribas, Fernando Salas, Fernando Amat und Pepe Cortés zusammen. Zu seinen herausragendsten Arbeiten gehören die visuellen Identitäten für die Sozialistische Partei Schwedens, den Radiosender Onda Cero, den Zoo von Barcelona, die Universität von Valencia, das Design- und Architekturzentrum Lighthouse in Glasgow, das Kulturzentrum GranShip in Japan und das Londoner Postproduktionsunternehmen Framestore. Im Jahr 1999 erhielt er den Nationalen Designpreis, der vom spanischen Industrieministerium und der BCD-Stiftung in Anerkennung seiner gesamten beruflichen Laufbahn verliehen wurde.

Schätzw. 1 000 - 1 200 EUR

Los 103 - JAVIER MARISCAL (Almazora, Castellón, 1950). "Garriri", 2006. Gemischte Medien auf Papier. Signiert und datiert in der unteren rechten Ecke. Maße: 65 x 49 cm; 90 x 74 cm (Rahmen). Los garriris ist eine Serie von Comics, die Javier Mariscal 1974 für das Fanzine "De Qvuommic" schuf. Ihre Gestaltung ist von Herriman und Disney inspiriert. Javier Mariscal ist ein renommierter Industriedesigner, Cartoonist und Comiczeichner, der seit 1970 in Barcelona lebt und arbeitet. Er studierte Design an der Elisava-Schule in Barcelona, brach sein Studium jedoch bald ab, um direkt von seiner Umgebung zu lernen und seinen eigenen kreativen Impulsen zu folgen. Er begann seine Karriere in der Welt der Underground-Comics in Publikationen wie "El Rrollo Enmascarado" oder "Star", zusammen mit Farry, Nazario und Pepichek. Nachdem er Mitte der siebziger Jahre seine ersten eigenen Comics gezeichnet hatte, entwarf er 1979 das Logo der Bar Cel Ona, ein Werk, mit dem er in der Öffentlichkeit bekannt wurde. Im darauffolgenden Jahr eröffnete das Dúplex in Valencia, die erste Bar, die Mariscal zusammen mit Fernando Salas entwarf. Für diese Bar entwarf er eines seiner berühmtesten Stücke, den Dúplex-Hocker, eine wahre Ikone des Designs in den achtziger Jahren, sowohl innerhalb als auch außerhalb unserer Grenzen. Seine Arbeit als Möbeldesigner führte ihn 1981 zur Teilnahme an der Ausstellung der Memphis-Gruppe in Mailand. Im Jahr 1987 stellte er im Centre Georges Pompidou in Paris aus und nahm an der Documenta in Kassel teil. Zwei Jahre später wurde sein Entwurf Cobi als Maskottchen für die Olympischen Spiele 1992 in Barcelona ausgewählt, was zunächst umstritten war, heute aber als das profitabelste Maskottchen in der Geschichte der modernen Spiele anerkannt wird. 1989 gründete er das Estudio Mariscal und arbeitete an verschiedenen Projekten mit Designern und Architekten wie Arata Isozaki, Alfredo Arribas, Fernando Salas, Fernando Amat und Pepe Cortés zusammen. Zu seinen herausragendsten Arbeiten gehören die visuellen Identitäten für die Sozialistische Partei Schwedens, den Radiosender Onda Cero, den Zoo von Barcelona, die Universität von Valencia, das Design- und Architekturzentrum Lighthouse in Glasgow, das Kulturzentrum GranShip in Japan und das Londoner Postproduktionsunternehmen Framestore. Im Jahr 1999 erhielt er den Nationalen Designpreis, der vom spanischen Industrieministerium und der BCD-Stiftung in Anerkennung seiner gesamten beruflichen Laufbahn verliehen wurde.

Schätzw. 1 200 - 1 500 EUR

Los 105 - NATIVIDAD BERMEJO (Logroño, 1961) "Windsor-Gebäude, 2005. Graphit auf Papier. Maße: 97 x 67 cm; 90 x 60 cm (Rahmen). Die 1961 in Logroño geborene Künstlerin schloss ihr Studium der Schönen Künste an der Universität Complutense Madrid ab und promovierte an der Universität Salamanca, wo sie als Forschungsstipendiatin am CESIC tätig war. Von 1991 bis 1993 war sie Professorin im Fachbereich Zeichnen der Fakultät der Schönen Künste an der Universität Complutense Madrid. Seit 1997 ist sie ordentliche Professorin für das Fachgebiet "Bildhauerei" an der Fakultät für künstlerischen Ausdruck der Universität Vigo auf dem Campus von Pontevedra, eine Tätigkeit, die sie mit künstlerischem Schaffen verbindet. Sie gilt als Pionierin, die seit ihren ersten Ausstellungen der Zeichnung die Hauptrolle in ihrer Produktion zuweist. Ihre großformatigen Werke, die sie mit Graphit, schwarzem Pastell und/oder Gouache auf Papier anfertigt, sind von höchster Qualität. Ihr Werk ist sinnlich und eine Einladung zum Experimentieren mit dem Sehen, aber gleichzeitig eine subtile Verpflichtung zum Nachdenken, die sich aus der Betrachtung ihrer Werke ergibt. Er hatte zahlreiche Ausstellungen und seine Werke waren sowohl in Spanien als auch in verschiedenen Teilen Europas zu sehen: Dänemark, Portugal, Deutschland, Frankreich. Ihre Werke befinden sich in Sammlungen wie ARTIUM Vitoria; MUSAC de León; CAB, Centro de Arte Caja de Burgos; MARUGAME-HIRAI Museum, Marugame, Japan; Rioja Cultural Collection, Logroño City Council; Fundación Caja Madrid; Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid, Museo de Arte Contemporáneo Helga de Alvear, Cáceres; Sammlung Circa XX Pilar Citoler, Diputación de Zaragoza; Sammlung Banesto; Sammlung Bank of Spain; Sammlung Arco IFEMA Madrid; Sammlung Martínez Guerricabeitia, Diputación de Valencia, Sammlung CAL-CALGÖ, Barcelona. Sammlung Accenture.

Schätzw. 1 000 - 1 200 EUR

Los 108 - PABLO GENOVÉS (Madrid, 1959). "Du hast Zeit", 2002. Cibachrome zwischen Methacrylat und Aluminium. Exemplar 3/3. Der Träger ist leicht beschädigt. Signiert, datiert, betitelt und gerechtfertigt auf der Rückseite. Maße: 131 x 120,5 cm. Die visionären Fotomontagen von Pablo Genovés sind eine Metapher für das Verschwinden der menschlichen Zivilisation auf unserem Planeten. Seine faszinierenden, alptraumhaften Bilder, in denen der Mensch nicht vorkommt, lösen beim Betrachter ein Gefühl der Angst und der Bewunderung aus und vermitteln den Gedanken, dass es dringend notwendig ist, eine neue Beziehung zwischen Mensch und Erde herzustellen, die nicht auf deren Ausbeutung beruht. Pablo Genovés ist ein spanischer Fotograf, der fotografisch-digitale und malerische Techniken verwendet. In seinen Anfängen malte er direkt auf die Fotos und fügte reichlich Farben hinzu; später änderte er seine Kriterien auf Schwarz-Weiß mit sehr sporadischen Farbzusätzen. Sein Werk erforscht die Begriffe Erinnerung, Vergangenheit und Realität; die Kombination von Fotografie und Malerei verleiht seinen Bildern einen eigenen Charakter. In dieser Mischung von Sprachen versucht er, die Vor- und Nachteile der menschlichen Existenz aufzuzeigen. Einige seiner Fotoserien zeigen luxuriöse architektonische Räume (Paläste, Bibliotheken, Theater) unter dem Einfluss von Naturgewalten.3 Diese Fotografien sind aus früheren, anonymen Aufnahmen zusammengesetzt, die der Künstler auf Straßenmärkten gefunden und digital bearbeitet hat.

Schätzw. 4 500 - 5 500 EUR

Los 109 - TROELS CARLSEN (Dänemark, 1973). Ohne Titel, 2011. Mischtechnik und Gouache auf Lithografie auf zwei verbundenen Papieren. Präsentiert Faltspuren auf dem Papier und Feuchtigkeitsflecken. Signiert und datiert im unteren rechten Bereich. Maße: 110 x 63,5 cm; 116 x 69 cm (Rahmen). Das Werk besteht aus zwei Papieren, die sich zu einer gemeinsamen Komposition zusammenfügen, in der die menschliche Anatomie und das Nervensystem im Vordergrund stehen. Die Mitte der Szene wird von einer Trompe-l'oeil-Öffnung beherrscht, die zu einem Ring führt, in dem zwei Ringer aufeinandertreffen. Troels Carlsen ist ein dänischer Künstler, der mit einer breiten Palette von Medien arbeitet, darunter Collage, Illustration und Installation. Inspiriert von der Skateboard-Kultur, entdeckte Carlsen Mitte der 1980er Jahre Graffiti. Troels Carlsen ist bekannt für seine präzisen figurativen und surrealistischen Arbeiten auf Papier, die von historischen wissenschaftlichen und botanischen Illustrationen inspiriert sind. Im Mittelpunkt seiner Arbeiten stehen die Beziehungen des Menschen zur Tierwelt. The Redeemed Part 3 (2017) veranschaulicht Carlsens Prozess, direkt auf antiken Drucken zu malen, und offenbart gleichzeitig seine sinnliche Wertschätzung der menschlichen Anatomie. Vögel und Tiger sind ein wiederkehrendes Thema in seinem Werk, wobei Affen ein besonders beliebtes Motiv sind. Obwohl Carlsen vor allem für seine Arbeiten auf Papier bekannt ist, stellt er auch Skulpturen her. Sie zeigt Spuren von Falten im Papier und Feuchtigkeitsflecken.

Schätzw. 1 100 - 1 200 EUR

Los 110 - SALVADOR DALÍ I DOMÈNECH (Figueras, Girona, 1904 - 1989). "Nackte Frau beim Treppensteigen", 1974. Bronzeskulptur auf Marmorsockel, Kopie 242/300. Signiert und gerechtfertigt. Maße: 21,5 x 13 x 12 cm. Salvador Dalí schenkt uns in dieser Skulptur das Bild einer jungen Frau, die eine Treppe in Form einer Muschelschale hinaufsteigt. Wahrscheinlich handelt es sich um eine surrealistische Hommage an Marcel Duchamps "Nude Descending the Stairs", der 1912 eine Reihe von Gemälden mit diesem Thema anfertigte, die auf dem Salon des Indépendants in Paris (der sogar von den Kubisten abgelehnt wurde) und auf der Armory Show in New York großes Aufsehen erregten. In seinen frühen Jahren entdeckte Dalí die zeitgenössische Malerei bei einem Familienbesuch in Cadaqués, wo er die Familie von Ramon Pichot kennenlernte, einem Künstler, der regelmäßig nach Paris reiste. Auf Anraten von Pichot begann Dalí, bei Juan Núñez Malerei zu studieren. Im Jahr 1922 wohnte Dalí in der berühmten Residencia de Estudiantes in Madrid, um ein Studium der Schönen Künste an der Akademie San Fernando aufzunehmen. Vor seiner Abschlussprüfung im Jahr 1926 wurde er jedoch von der Schule verwiesen, weil er behauptete, dass es dort niemanden gab, der ihn hätte prüfen können. Im selben Jahr reiste Dalí zum ersten Mal nach Paris. Dort lernte er Picasso kennen und legte einige formale Merkmale fest, die von da an für sein gesamtes Werk charakteristisch sein sollten. In dieser Zeit stellt Dalí regelmäßig in Barcelona und Paris aus und schließt sich der surrealistischen Gruppe im Pariser Viertel Montparnasse an. Dank des Kunsthändlers Julian Levy landet der Maler 1934 in Amerika. Seine erste Einzelausstellung in New York festigte endgültig seine internationale Ausstrahlung, und seither stellt er seine Werke in der ganzen Welt aus und hält Vorträge. Der größte Teil seines Werks befindet sich im Dalí-Theater-Museum in Figueras, gefolgt von der Sammlung des Salvador-Dalí-Museums in St. Petersburg (Florida), der Reina Sofía in Madrid, der Salvador-Dalí-Galerie in Pacific Palisades (Kalifornien), dem Espace Dalí in Montmartre (Paris) oder dem Dalí Universe in London.

Schätzw. 1 400 - 1 800 EUR

Los 111 - SALVADOR DALÍ I DOMÈNECH (Figueres, Girona, 1904 - 1989). "Madonna von Portlligat", ca. 1969. Skulptur in Bronze, Kopie 242/300. Sockel aus Marmor. Signiert und gerechtfertigt. Maße: 21 x 7,5 x 7,5 cm. Mit dieser "Madonna" erweist Dalí Portlligat die Ehre. Im Katalog "Dalí's Sculptures" (herausgegeben von Diejasa) heißt es: "Für Salvador Dalí, der ein unermüdlicher Reisender war, war sein katalanisches Land immer ein Zufluchtsort und ein Orakel, wesentliche Schlüssel für die Verwirklichung seines Werks. Mit Blick auf das Mittelmeer offenbarten ihm seine Götter und Lares eine geheimnisvolle Welt, die in seiner mystisch-metaphysischen Periode, die in den 1950er Jahren begann, transzendent wurde. Port Lligat ist sein Lehnsgut, der Ort seiner Phantasmagorien, wo die Madonnen ihm Kraft und Ansporn geben, das, was er in den deformierten, konkaven und konvexen Spiegeln seiner kosmisch-paranoiden Halluzinationen entdeckt, weiter zu verwirklichen. Die durchlöcherten Felsen der Costa Brava sind ein ständiges Bild in Dalís Mineralfiguren. Und die Fenster, die Löcher, die sich ins Unendliche öffnen, sind symbolträchtige Öffnungen: die Angst vor der Leere, die in dieser Madonna bereit ist, mit ihrer zarten Hand, wie Ceres, die heilsamen Samen auf die von Dalí gewählte Erde zu werfen. Sie ist eine jungfräuliche Göttin, heidnisch und vorchristlich". In seinen jungen Jahren entdeckte Dalí die zeitgenössische Malerei bei einem Familienbesuch in Cadaqués, wo er die Familie von Ramon Pichot kennenlernte, einem Künstler, der regelmäßig nach Paris reiste. Auf Anraten von Pichot begann Dalí, bei Juan Núñez Malerei zu studieren. Im Jahr 1922 wohnte Dalí in der berühmten Residencia de Estudiantes in Madrid, um ein Studium der Schönen Künste an der Akademie San Fernando aufzunehmen. Vor seiner Abschlussprüfung im Jahr 1926 wurde er jedoch von der Schule verwiesen, weil er behauptete, dass es dort niemanden gab, der ihn hätte prüfen können. Im selben Jahr reiste Dalí zum ersten Mal nach Paris. Dort lernte er Picasso kennen und legte einige formale Merkmale fest, die von da an für sein gesamtes Werk charakteristisch sein sollten. Seine Sprache nahm die Einflüsse vieler künstlerischer Stile auf, vom klassischen Akademismus bis hin zur bahnbrechenden Avantgarde. Zu dieser Zeit ließ sich der Maler einen auffälligen Schnurrbart wachsen, der dem von Velázquez nachempfunden war und für den Rest seines Lebens zu seinem persönlichen Markenzeichen werden sollte. 1929 arbeitet Dalí mit Luis Buñuel an dem Film "Ein andalusischer Hund" zusammen, der typische Szenen der surrealistischen Phantasie zeigt. Im August desselben Jahres lernte er seine Muse und spätere Frau Gala kennen. In dieser Zeit stellte Dalí regelmäßig in Barcelona und Paris aus und schloss sich der surrealistischen Gruppe im Pariser Viertel Montparnasse an. Sein Werk beeinflusste die Richtung des Surrealismus in den folgenden zwei Jahren stark, und er wurde als Erfinder der paranoisch-kritischen Methode gefeiert, die den Zugang zum Unterbewusstsein erleichtern und kreative künstlerische Energien freisetzen sollte. Dank des Kunsthändlers Julian Levy landet der Maler 1934 in Amerika. Mit seiner ersten Einzelausstellung in New York wurde seine internationale Ausstrahlung endgültig gefestigt, und seither zeigt er seine Werke und hält Vorträge in der ganzen Welt. Der größte Teil seines Werks befindet sich im Dalí-Theater-Museum in Figueras, gefolgt von der Sammlung des Salvador-Dalí-Museums in St. Petersburg (Florida), der Reina Sofía in Madrid, der Salvador-Dalí-Galerie in Pacific Palisades (Kalifornien), dem Espace Dalí in Montmartre (Paris) oder dem Dalí Universe in London.

Schätzw. 1 600 - 2 000 EUR