2nd July - Design II

Los 1 - ROBERT & TRIX HAUSMANN (Schweiz, 1931-2021) für DeSede. Paar RH-301 Sessel. Stahl und schwarzes und weißes Leder. Die Stühle sind in ausgezeichnetem Zustand und wurden vor kurzem in Leder gepolstert. Maße: 73 x 65 x 52 cm. Der Sessel RH-301 ist eine klare Hommage an das Design von Mies van der Rohe und erinnert in hohem Maße an den Barcelona-Stuhl. Davon zeugen die harmonischen Proportionen und die elegante Form von Gestell, Sitz und Rückenlehne. Besonders hervorzuheben ist das Karomuster der Polsterung, das gleichermaßen edel und innovativ wirkt. Das herausragende Künstlertandem Robert & Trix Hausmann war eng mit der Avantgarde ihrer Zeit verbunden, indem sie sich aktiv an den lokalen Szenen in Zürich und Bern beteiligten. Gemeinsam gründeten sie 1967 die Allgemeine Entwurfsanstalt. Robert Haussman studierte zum einen bei Gerrit Rietveld in Amsterdam und später in Zürich bei dem Schweizer Designer Willy Guhl und dem Bauhaus-Mitglied Johannes Itten. Er war bis 1996 Professor für Architektur an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste in Stuttgart. Trix Högl hingegen absolvierte ihr Architekturstudium an der ETH Zürich bei Werner Max Moser und Jacques Schader. Bis 2002 war sie assoziierte Professorin für Architektur an der ETH Zürich. Ihre Arbeiten waren unter anderem in den KW Institute for Contemporary Art in Berlin, im Gestaltung Museum Zürich und im Kunsthaus Bregenz in Österreich sowie bei Nottingham Contemporary in Großbritannien zu sehen. Im Jahr 2011 waren sie Teil der V&A-Ausstellung "Postmodernism: Style and Subversion 1970-1990", die von London nach Zürich wanderte. Ihre Arbeiten befinden sich in der öffentlichen Sammlung des Design Museums Zürich.

Schätzw. 10 000 - 11 000 EUR

Los 2 - Konstruktivistisches Sideboard oder Kredenz. Italien, 1950er Jahre. Nussbaum, neu lackiert. Maße: 82 x 75 x 50 cm. Diese Anrichte oder Kredenz ganz aus Nussbaumholz zeichnet sich durch ihren konstruktivistischen Charakter aus, der auf harmonisch zusammengesetzten geometrischen Formen beruht. Es steht auf vier abgewinkelten Beinen, die durch Aussparungen und Vorsprünge gebildet werden und den Hauptkörper tragen, der sich durch zwei große Türen öffnet. Die für die konstruktivistische Bewegung typische Betonung des Raumes ist deutlich zu erkennen.

Schätzw. 3 200 - 3 500 EUR

Los 3 - TOBIA SCARPA (Venedig, 1935) & AFRA SCARPA (Montebelluna, 1937 - Treviso, Italien, 2011) für Maxalto. Sessel "Artona 8551", 1980er Jahre. Braunes Mahagoni-Leder. Maße: 78 x 54 x 58 cm. "Artona 8551" ist ein Sessel von einzigartigem Design, ein Werk des Ehepaars Afra und Tobia Scarpa, das Anfang der 1980er Jahre von Maxalto hergestellt wurde. Er ist ganz aus mahagonifarbenem Leder gefertigt und mit aufwendigen Nähten versehen, die von den Polstern der Luxusautos jener Zeit inspiriert sind. Die Designer Tobía und Afra Scarpa gelten als eine der großen Referenzen des zeitgenössischen Designs. Ihre Entwürfe, die in der Arbeit und der Inspiration von Serienprodukten einen starken Widerhall finden, zeichnen sich durch ein gemeinsames Element aus: Komfort in Verbindung mit der Eleganz edler Materialien, Reinheit der Formen und Einfachheit der Geometrie. Heute sind die einzigartigen Stücke von Tobia & Afra Scarpa in Museen in den Vereinigten Staaten und Europa zu finden, darunter in den Sammlungen des MoMA und des Louvre. Im Oktober 2004 organisierte das Istituto Italiano di Cultura eine Einzelausstellung ihrer architektonischen und gestalterischen Arbeiten in den amerikanischen Städten Chicago, Los Angeles und Washington.

Schätzw. 2 400 - 2 600 EUR

Los 4 - GINO SARFATTI (Italien, 1912 - 1985) für Arteluce. Tischleuchte "522", Mailand, 1948. Aus geriffeltem Glas und Legierung. Präsentiert den Stempel des Herausgebers. Nachzulesen in: Marco Romanelli und Sandra Severi, "Gino Sarfatti Ausgewählte Werke 1938-1973". Mailand, 2012, S. 423. Maße: 40 x 34 x 34 cm. Dies ist ein Modell, das in der Welt des Designs besonders geschätzt wird. Die von Gino Sarfatti entworfene und von Artiluce Milano im Jahr 1948 hergestellte Lampe 522 bietet eine warme und gemütliche Beleuchtung. Ihre Form basiert auf antiken, von Pflanzen inspirierten Nachttischlampen, die sie jedoch in ein modernes Konzept umwandelt: Der Lampenschirm ruht auf einem Sockel aus Aluminium, der sich in vier Lamellen öffnet, die wie ein Pilzhut aus geriffeltem Glas die Lichtquelle bedecken. Gino Sarfatti, der vor allem für seine von antiken Kronleuchtern inspirierten Deckenleuchten, aber auch für seine Tischleuchten von bemerkenswerter Originalität bekannt ist, hat im Laufe seiner Karriere über vierhundert Beleuchtungsobjekte geschaffen, die zumeist von Arteluce produziert wurden. Wie bei vielen seiner Werke geht er bei der Gestaltung dieser Lampen von der Struktur der klassischen Tischlampe aus, vereinfacht die Formen und passt sie an eine rationalistische Ästhetik und die Verwendung neuer Materialien aus der Welt der industriellen Produktion an. Sarfatti wurde 1912 in Venedig geboren und studierte Luftfahrttechnik an der Universität von Genua. Ab 1939 arbeitete er in der Beleuchtungsbranche und gründete die Firma Arteluce, die bald zu einer internationalen Referenz im Bereich des modernen Beleuchtungsdesigns werden sollte. Sarfatti erhielt wichtige Auszeichnungen wie den Compasso d'Oro in den Jahren 1954 und 1955 und das Ehrendiplom der Mailänder Triennale.

Schätzw. 6 000 - 8 000 EUR

Los 5 - PHILIPPE STARCK (Paris, 1949) für Disform. Stuhl "Miss Dorn", 1982. Schwarzes Segeltuch und Stahl. Präsentiert einige Verschleißspuren, vor allem auf der Rückenlehne. Abmessungen: 70 x 53 x 44 cm. Stuhl im postmodernen Stil, sinnliche Form und starker Charakter. Seine kreisförmige Struktur aus schwarzem Stahlrohr wickelt sich bogenförmig um den zylindrischen, mit schwarzem Segeltuch gepolsterten Sitz. Philippe Starck entwarf diesen ikonischen Stuhl in den frühen 1980er Jahren für das katalanische Unternehmen Disform. Starck ist der Sohn von André Starck, einem Luftfahrtingenieur, der Philippe Starcks Arbeit oft inspiriert hat. Er studierte an der École Nissim de Camondo in Paris. Während er für Adidas arbeitete, gründete Starck sein erstes Industriedesign-Unternehmen Starck Product, das er später in Anlehnung an den Roman von Philip K. Dick in Ubik umbenannte, und begann, mit Herstellern in Italien (Driade), Alessi, Kartell und auf internationaler Ebene zusammenzuarbeiten, darunter Drimmer in Österreich, Vitra in der Schweiz und Disform in Spanien. 1983 beauftragte der damalige französische Präsident François Mitterrand auf Empfehlung seines Kulturministers Jack Lang Starck mit der Renovierung der Privatwohnungen des Präsidenten im Elysée-Palast. Im folgenden Jahr entwarf er das Café Costes. Starcks Schaffen weitet sich auf die Bereiche Möbel, Dekoration, Architektur, Stadtmobiliar, Industrie (Windkraftanlagen, Fotokabinen), Sanitärkeramik, Küchen, Boden- und Wandbeläge, Beleuchtung, Haushaltsgeräte, Büroausstattungen wie Hefter, Utensilien, Geschirr, Kleidung, Accessoires, Spielzeug, Glaswaren, Grafikdesign und Verlagswesen, Lebensmittel sowie Fahrzeuge für Land, Wasser, Luft und Raum.

Schätzw. 1 600 - 1 800 EUR

Los 6 - MIGUEL MILÁ (Barcelona, 1931) MM Bücherregal. 1962 Holz und Leder. Maße: 150 x 180 x 29 cm. Ikonisches Bücherregal, entworfen von Miguel Milá für Gres in den frühen sechziger Jahren. Ein ausgeklügeltes und einfaches System aus Lederriemen, Lattenrosten und Holzböden bilden dieses Möbelstück, das sich an verschiedene Höhen, Breiten und Längen anpassen lässt und das Bild von Leichtigkeit, Einfachheit und Schlichtheit vermittelt, das Milás Werk kennzeichnet. Miguel Milá begann sein Studium an der Schule für Architektur, das er jedoch bald abbrach, um im Büro von Federico Correa und Alfonso Milà zu arbeiten. Im Jahr 1958 machte er sich als Industrie- und Innenarchitekt selbstständig. In den frühen sechziger Jahren erlebte er die Geburtsstunde des spanischen Industriedesigns und wurde im Laufe seiner langen Karriere sechsmal mit dem ADI FAD Delta de Oro-Preis ausgezeichnet, das erste Mal 1961 für die Lampe "TMC". Außerdem wurde er 1987 mit dem Nationalen Designpreis, 1993 mit dem Kreuz von Sant Jordi und 2010 mit dem Nationalen Kulturpreis CoNCA ausgezeichnet.

Schätzw. 3 500 - 4 000 EUR

Los 7 - BOREK SIPEK (Prag, Tschechische Republik, 1949-2016) für Vitra. Stuhl "Ota Otanek", 1980er Jahre. Geschnitztes Holz, lackierter Stahl und Kupfer. Mit Vitra-Etiketten. In gutem Zustand. Er weist Gebrauchsspuren und den Lauf der Zeit auf. Maße: 52 x 60 x 75 cm. Der innovative und auffällige Stuhl Ota Otanek ist aus verschiedenen Materialien gefertigt: Holz, Kupfer und Stahl. Die Sitzfläche ist aus Holz geschnitzt und schwarz lackiert. Die Seitenbeine sind aus Stahl, der mit eingefärbter Farbe beschichtet ist. Die Rückenlehne besteht aus echtem Kupfer, das in runder Form gehämmert wurde. Es handelt sich um ein ausgezeichnetes Design mit runden, organischen und quadratischen Formen. Vitra produzierte diesen Stuhl in einer limitierten Serie, ein echtes Sammlerstück. Borek Sipek absolvierte eine Ausbildung zum Innenarchitekten an der Schule für Kunst und Handwerk in Prag. Er schloss sein Studium der Architektur an der Hochschule für Angewandte Kunst in Hamburg und der Philosophie an der Technischen Universität Stuttgart ab, bevor er 1983 sein Designstudio in Amsterdam eröffnete. In den 1980er Jahren begann er die Zusammenarbeit mit Driade, für die er Möbel und Objekte entwarf, die sich durch ihre große Originalität auszeichneten, eine Zusammenarbeit, die für den Erfolg seiner Karriere entscheidend war. Bei Driade wurde er neben Philippe Starck, Oscar Tusquets und Antonia Astori einer der wichtigsten Mitarbeiter der Marke. Später gehörte er zu den Initiatoren des Baus der Glasfabrik Ajeto, um die Traditionen der böhmischen Glasbläserei zu fördern, in der sich die besten Handwerker der Herstellung hochwertiger Stücke widmen. Er wurde fest in die Mailänder Designwelt aufgenommen, wo er zur Zusammenarbeit mit Alessi, Cleto Murani, Sawaya & Moroni, Wittmann und der Schweizer Marke Vitra eingeladen wurde. In den späten 1980er Jahren reiste er nach Asien, wo er die japanische Mehrfarblacktechnik kennenlernte: Er schuf eine atypische Urushi-Arai-Kollektion, in der er seine üblichen Techniken für Glas in Holz umsetzte. Im Laufe seiner Karriere erhielt er zahlreiche Auszeichnungen, darunter die lobende Erwähnung beim Deutschen Architekturpreis (1983), den niederländischen Kho Liang Le Dutch Kho Liang Design Award (1989), La Croix Chevalier dans l'ordre des Arts et Lettres von der französischen Regierung (1991), den Prinz-Bernhard-Fonds-Preis für Architektur und angewandte Kunst der Niederlande (1993) und die Auszeichnung Talent De L'Originalite" - Le Sommet du Luxe et de la Creation, um nur einige zu nennen. Zwischen 1990 und 2003 war er Hofarchitekt der Prager Burg, ernannt von Václav Havel, dem Präsidenten der ehemaligen Tschechoslowakei, der späteren Tschechischen Republik.

Schätzw. 2 500 - 2 800 EUR

Los 8 - PHILIPPE STARCK (Paris, 1949) für DRIADE. Sechs "Von Vogelsang"-Stühle, ca. 1985. Stahlrohr und perforiertes Stahlblech. Maße: 72 x 54 x 51 cm; 43 cm Sitzhöhe. Das Modell wurde von Philippe Starck Mitte der 1980er Jahre entworfen. Es ist einer der herausragenden Entwürfe von Starck für Driade. In erhabener Schlichtheit wird die Rohrstruktur mit einem leicht gebogenen Puncture-Sitz kombiniert, so dass die vorderen Beine auf den Bogen treffen, der den Umfang der fehlenden Rückenlehne markiert. Formale Sparsamkeit und Einfallsreichtum zu gleichen Teilen. Philippe Starck ist ein französischer Industriedesigner, der weltweit für die Funktionalität seiner Entwürfe ebenso anerkannt ist wie für ihre Ästhetik. Er ist Ritter des französischen Ordens der Künste und des Schrifttums und hat internationale Auszeichnungen wie den Interior Architecture Award und die Auszeichnung für hohe Designqualität erhalten. Philippe Starck erklärte gegenüber Casa Vogue: "Mein Konzept des demokratischen Designs basiert auf der folgenden Idee: Qualitätsstücke zu erschwinglichen Preisen für eine möglichst große Zahl von Menschen bereitzustellen. Den Preis zu senken und die Qualität zu erhöhen. Das ist mein politisches Gewissen." 1969 entwirft Starck eine aufblasbare Struktur, die auf der Idee der Materialität basiert und sein anfängliches Interesse an Wohnräumen widerspiegelt. Kurze Zeit später bietet ihm Pierre Cardin, der von seinem ikonoklastischen Design begeistert ist, die Stelle des künstlerischen Leiters seines Verlags an. 1970 gründet Philippe Starck sein erstes Unternehmen für Industriedesign, Starck Product, das später in Ubik umbenannt wird, nach dem berühmten Roman von Philip K. Dick. Hier begann er, mit den großen Designherstellern in Italien, Driade, Alessi, Kartell, und anderen in ganz Europa zusammenzuarbeiten, zum Beispiel mit Drimmer in Österreich, Vitra in der Schweiz und Disform in Spanien. 1983 beauftragte der damalige französische Präsident François Mitterrand auf Empfehlung seines Kulturministers Jack Lang Starck mit der Renovierung der Privatwohnungen des Präsidenten im Élysée-Palast. Im folgenden Jahr entwarf er das Café Costes. Im Laufe der Jahre arbeitete Starck mit führenden italienischen Möbelmarken zusammen und entwarf unter anderem den ikonischen Stuhl Generic für Kartell, den innovativen Tisch Lady Hio für Glass Italia sowie elegante Sofas und Sessel für Cassina und Driade. Starck erhielt renommierte Auszeichnungen wie den "Oscar du luminaire" (1980), den Silver Delta Award (1986), den Platinum Circle (1987), den Grand Prix National de la Création Industrielle (1988), den Interior Architecture Award (1990), den Twelfth Annual Interiors Award (1991), den Good Design Award (1995, 2000), die Auszeichnung für hohe Designqualität (1998) und den German Ranking Design Award (2000), um nur einige zu nennen. Im Jahr 1985 wurde er außerdem zum Ritter des französischen Ordens der Künste und der Literatur ernannt.

Schätzw. 5 000 - 6 000 EUR

Los 9 - ANGELO MANGIAROTTI (Mailand, 1921-2012). Satz von zwei Beistelltischen, 1970er Jahre. Serie "Eros". Carrara-Marmor. Leichte Gebrauchsspuren. Das Stück wird etwa 15 Tage nach Zahlungseingang verfügbar sein. Abmessungen: 72 x 45 x 54 und 40 x 46 x 54 cm. Angelo Mangiarotti schloss 1948 sein Architekturstudium am Polytechnikum in Mailand ab und begann seine berufliche Laufbahn in den USA, wo er am Wettbewerb für den "LOOP" in Chicago teilnahm. Während seines Auslandsaufenthalts lernte er Frank Lloyd Wright, Walter Gropius, Mies van der Rohe und Konrad Wachsmann kennen. Nach seiner Rückkehr aus den Vereinigten Staaten beschloss er, zusammen mit Bruno Morassutti sein eigenes Studio in Mailand zu eröffnen. Im Jahr 1989 eröffnete er das in Tokio ansässige Büro Mangiarotti & Associates, und von 1986 bis 1992 war er künstlerischer Leiter von Colle Cristalleria. Parallel zu seiner beruflichen Tätigkeit, die ihn dazu brachte, seine Werke in Büchern, Fachzeitschriften und Zeitungen zu veröffentlichen, lehrte er an italienischen und ausländischen Universitäten, beispielsweise am Illinois Institute of Technology in Chicago und am Higher Institute of Industrial Design in Venedig. Angelo Mangiarottis Designtätigkeit, deren theoretische Grundlagen in dem 1987 erschienenen Buch "In nome dell'architettura" (Im Namen der Architektur) dargelegt wurden. Obwohl die Sprache der Architektur verwendet wird, um eine neue Beziehung zwischen Mensch und Umwelt auszudrücken, schreibt Mangiarotti der plastischen Forschung eine ganz besondere Rolle in seiner Tätigkeit als Designer zu. Seine Studien, die er stets mit vollem Respekt für die Eigenschaften der Materialien durchführte, zielten darauf ab, die Form des Objekts als eine Eigenschaft des Materials zu definieren. Im Fall seiner Serie "Eros" machen die Schwerkraft und die Gestaltung jeder Struktur diese Stücke zu wahren Werken des Designs und der Genialität. Die Aufhängung des Sockels wird durch die konische Form des Trägers erreicht, der in völliger Geradlinigkeit das Brett blockiert, das durch eine Einlage an einem strategischen Punkt blockiert wird, wodurch das gleiche Gewicht des Materials als Gleichgewicht ausgeübt wird.

Schätzw. 6 000 - 6 500 EUR

Los 10 - Vintage-Deckenlampe in Form einer Palme, 1950er Jahre. Goldenes Eisen. Elektrifiziert. Mit 5 Lichtpunkten. Präsentiert Gebrauchsspuren und generalisierte Verschleiß. Abmessungen: 20 x 65 x 65 cm. Diese Deckenleuchte hat die Form einer umgedrehten Palme mit mehreren Zweigen mit Palmetten, die sich zur Decke hin verjüngen. Es handelt sich um ein spanisches Design aus den 50er Jahren, das von den Kreationen des renommierten Maison Jansen inspiriert wurde, dessen Ästhetik auf französischen Möbeln in Kombination mit Einflüssen aus verschiedenen Teilen der Welt basierte.

Schätzw. 800 - 1 000 EUR

Los 11 - NIELS GAMMELGAARD (Kopenhagen, 1944) für Ikea. "Järpen Chair". Metall. Einer der Stühle hat ein Etikett. Abmessungen: 66 x 63 x 60 cm (x4). Niels' erste Version von Ingvar Kamprads Vision war der Klappstuhl RAPPEN. Bei einem Besuch in einer Fabrik hatte der Designer gesehen, wie Stahlgeflecht hergestellt wird. RAPPEN war fast identisch mit dem TED-Klappstuhl, einem weiteren IKEA-Bestseller, den Niels entworfen hatte. Anstelle von Kunststoff für Sitz und Rückenlehne verwendete Niels jedoch Stahlgeflecht. RAPPEN wurde 1982 auf den Markt gebracht und blieb sechs Jahre lang im Sortiment. Er wurde zusammen mit dem TED verkauft, allerdings zu einem niedrigeren Preis, da der Netzsitz in der Herstellung günstiger war als der Kunststoffsitz. Der Erfolg von RAPPEN veranlasste Niels Gammelgaard, weiter mit Stahlgeflecht zu experimentieren. Er wollte den Sessel ohne Polsterung oder Stoff herstellen, den Ingvar Kamprad gefordert hatte. So entstand der Sessel JÄRPEN, der aus gepresstem und geschweißtem Stahlgeflecht besteht. Niels Gammelgaard studierte Industriedesign an der Königlich Dänischen Akademie in Kopenhagen. Er war 1969 Mitbegründer von Box 25 Architects. Er traf den IKEA-Gründer Ingvar Kampad und begann 1975, Möbel für die Marke zu entwerfen. Drei Jahre später gründete er zusammen mit Lars Mathiesen sein zweites Studio: Polikan Design. Das Unternehmen arbeitet mit renommierten skandinavischen und europäischen Unternehmen wie Fritz Hansen, Bent Krogh, Cappellini und Mateo Grassi zusammen. Niels Gammelgaard hat zahlreiche Preise gewonnen und ist dank seiner umfangreichen Erfahrung eine der führenden Persönlichkeiten im Industriedesign.

Schätzw. 700 - 800 EUR

Los 12 - Zwei Sessel, ca. 1980er Jahre. Stahl und schwarzes Leder. Maße: 70 x 80 x 80 cm. Bei diesem Paar weicher Sessel aus den achtziger Jahren bildet die Stahlrohrstruktur zwei Halbkreise, die als Armlehnen dienen, indem sie den Sitz in der Mitte und die leicht geneigte Rückenlehne aufnehmen. Es handelt sich um ein elegantes, minimalistisches Design, bei dem Funktion und Form perfekt kombiniert sind.

Schätzw. 1 000 - 1 200 EUR

Los 13 - JULIUS THEODORE KALMAR (Wien, 1884-1968). Stehleuchte "Pelikan", 1960er Jahre. Struktur aus Messing und lackiertem Metall, Schirme aus lackiertem Aluminium. Sockel aus Gusseisen. Verstellbar. Maße: 178 x 64 cm. Die Leuchte "Pelikan" ist eines der beliebtesten Modelle des Familienunternehmens Kalmar Lighting. Seit der Gründung 1881 in Wien durch Julius August Kalmar hat Kalmar in Zusammenarbeit mit führenden Architekten und Designern maßgeschneiderte Leuchten für bedeutende Projekte in der ganzen Welt hergestellt. Das Unternehmen spezialisierte sich zunächst auf die Herstellung von handgefertigten Bronzegussobjekten. Es war Kalmars Sohn, Julius Theodor (J.T.) Kalmar, der 1913 die Firma übernahm und sie mit seinen modernistischen Leuchten zum Leuchten brachte. Im Laufe seiner Karriere entwarf Kalmar Beleuchtungen für viele namhafte Architekten sowie für wichtige Institutionen wie die Wiener Staatsoper, das Burgtheater und die Wiener Börse. In seinem letzten Lebensjahrzehnt entwickelte Kalmar eine Reihe populärer Beleuchtungskollektionen, darunter die Ice Glass Kollektion. Heute wächst Kalmar weiter und baut auf seiner reichen Geschichte in der Herstellung von kundenspezifischen Beleuchtungskörpern auf.

Schätzw. 4 500 - 5 000 EUR

Los 14 - FEDERICO MUNARI (Mailand, 1907-1998). Geschwungenes Sofa und zwei Sessel, 1950er Jahre. Polsterung aus Samt und Holz. Maße: 230 x 60 x 80 cm (Sofa) und 86 x 52 x 76 cm (Sessel). Federico Munari, italienischer Möbeldesigner und Innenarchitekt aus der Mitte des Jahrhunderts, ist der Trendsetter, der einige der innovativsten Möbelentwürfe der Welt hervorgebracht hat. Ein perfektes Beispiel für sein Design ist dieses Sesselpaar, das den Geist der Renaissance im Möbeldesign der Nachkriegszeit unterstreicht und sich durch klare Linien und reine, natürliche Formen auszeichnet.

Schätzw. 8 000 - 8 500 EUR

Los 15 - FEDERICO CORREA (1924-2020) & ALFONSO MILÁ (1924-2009). Für Polinax. Paar Tischlampen "Bach".1971. Vergoldeter Stahl. Maße: 67 x 45 x 45 cm; Sockel 33 cm. Ein Paar Tischlampen aus der Bach-Serie. Das Modell wurde 1970 von dem Architektenpaar Federico Correa und Alfonso Milá entworfen. Ursprünglich von Polinax hergestellt, wurde es in den achtziger Jahren von Gres und später von Santa&Cole bearbeitet. Das Stück mit klassischen Linien und modernem Konzept zeichnet sich durch den Kontrast seiner Materialien aus. Eine Struktur aus vergoldetem Stahl mit einem großen quadratischen Sockel, aus dem zwei Platten hervorgehen, die durch zwei rechteckige Teile verbunden sind, durch die das Stromkabel verläuft. Ein großer, leicht konischer runder Schirm verleiht der Struktur Wärme. Das Tandem der katalanischen Architekten Federico Correa und Alfonso Milá, beide 1924 geboren, gehört zu den bedeutendsten Vertretern der modernen Bewegung in der zweiten Hälfte des 20. Correa und Milá verfolgten die Devise, dass Innenarchitektur und Industriedesign Teil desselben architektonischen Projekts sind. Sie waren Mitarbeiter von José Antonio Coderch und gründeten 1953 ihr eigenes Studio. Architektur von Sommerhäusern in Cadaqués, institutionellen und Wohngebäuden, Sportstadien, Fabriken und Büros, Innenarchitektur für die legendären Restaurants FlashFlash oder Il Giardinetto und einzigartige und ikonische Designstücke zur Ausstattung ihrer eigenen Werke und für Möbelunternehmen wie Gres.

Schätzw. 2 000 - 2 500 EUR

Los 16 - PIERRE FORSELL (Stockholm, 1925-2004) für Skultuna. Paar Kerzenhalter "Rossett", 1960er Jahre. Unpoliertes Messing. Sehr guter Zustand. Behält Patina. Abmessungen: 13,5 x 6 x 6 cm. Seltenes Paar Kerzenständer "Rossett" aus massivem Messing aus den 1960er Jahren vom schwedischen Designer Pierre Forsell für Skultuna. Seine geometrischen Formen und scharfen Kanten bringen Raffinesse in das Ensemble. Der schwedische Designer, Kunsthandwerker und Goldschmied arbeitete zwischen 1952 und 1964 für Gense, wo er die Klappgabel Piruett (1955 für das 1959 eingeführte H55) und die Besteckserie Spectra (1961) entwarf. Zwischen 1955 und 1986 arbeitete er auch für Skultuna Messingsbruk, z. B. für den Kerzenhalter Rosett.

Schätzw. 2 500 - 2 800 EUR

Los 17 - JAIME TRESSERRA CLAPÉS (Barcelona, 1943). Jocker Spieltisch mit 4 Spinnacker-Stühlen. Nussbaumholz, ledergepolsterte Stühle, vernickelte Beschläge. Center mit abnehmbarem Deckel zu speichern Chips. Präsentiert Flecken auf der Polsterung. Abmessungen: 73 x 110 x 110 cm. Tisch; 76 x 52 x 55 x 55 cm. Stühle. Spieltisch in hellem Nussbaum, runde Lederplatte, mit vier Aschenbechern und vier integrierten Untersetzern, platzsparend und stilisiert in funktionellem und ästhetischem Design. Das Spiel von Kurven und Gegenkurven, die auf das Holz gedruckt sind, zeichnet elegante Bögen, die Dynamik verleihen, ohne dass das Design an geometrischer Strenge verliert. In der Mitte befindet sich ein abnehmbarer Deckel zur Aufbewahrung von Münzen. Die Stühle, ebenfalls mit einem Gestell aus Nussbaumholz, haben eine Rückenlehne und eine Sitzfläche, die mit ecrufarbenem Leder mit weicher Polsterung gepolstert sind. Jaime Tresserra, exklusiver Designer der Tresserra Collection, studierte Jura an der Universität von Barcelona, brach sein Studium jedoch später ab, um Innenarchitekt zu werden und exklusive Möbel für seine Kunden zu entwerfen. Nach mehreren Jahren als Innenarchitekt beschloss Tresserra, sein eigenes Unternehmen zu gründen, und präsentierte seine erste Möbelkollektion auf der Internationalen Möbelmesse in Valencia im Jahr 1987, wo er den Preis für das beste moderne Möbeldesign gewann. In den folgenden Jahren präsentierte er seine Kreationen jährlich auf den Internationalen Möbelmessen in Mailand und Köln, wo sie sowohl beim Publikum als auch bei den Kritikern großen Anklang fanden. In diesen Jahren nahm er auch große Innenarchitekturprojekte in Angriff, wie das Restaurant El Dorado Petit in New York, den Sitz der Anwaltskanzlei Cuatrecasas und andere. Anfang der neunziger Jahre erhielten seine Entwürfe Auszeichnungen wie den ID International Design Magazine Award für das Carlton-House-Stück "Butterfly", den International Design Review Award'90 in New York oder den ID Golden Award für das Design "Dune". Für die Olympischen Spiele 1992 in Barcelona entwarf er die Inneneinrichtung der achtundzwanzig Luxusappartements in den obersten Etagen des Gebäudes für die Künste (heute Hotel Arts), ein Werk, das ihm große internationale Anerkennung einbrachte. Zwei Jahre später, im Jahr 1994, schuf er die Marke Tresserra Collection, die in einem neuen Ausstellungsraum präsentiert wurde. Die Anerkennung der handwerklichen Qualität seiner Stücke, seine Präsenz auf den wichtigsten Messen und die Relevanz seiner neuesten Projekte führten im Jahr 2000 zur Eröffnung eigener Geschäfte in Städten wie Paris, Madrid, London, Moskau, Berlin, Boston, Chicago und St. Petersburg.

Schätzw. 5 000 - 6 000 EUR

Los 18 - Schrank in Form eines abnehmenden Mondes. Vereinigte Staaten, 1980er Jahre. Verschiedene Hölzer und Metall. In gutem Zustand, restauriert. Es zeigt Anzeichen für den Lauf der Zeit. Maße: 190 x 80 x 45 cm. Die Einzigartigkeit des Bietschranks liegt in seiner abnehmenden Mondform. Seine Vorderseite ist mit einem Muster aus geometrischen Formen und viereckigen Mosaiksteinen in Brauntönen verziert. Das rechte, ausgeschnittene Profil simuliert ein menschliches Gesicht mit Nase und Lippen, das den Mondsatelliten vollständig vermenschlicht. Zwei leicht gebogene Beine geben dem Möbel Stabilität. Die handgefertigten Holzmöbel stellen eine einzigartige Verbindung zwischen Natur und Mensch dar. Jedes der sorgfältig gefertigten Stücke ist nicht nur visuell beeindruckend, sondern erzählt auch eine Geschichte von Handwerkskunst und Hingabe. Diese Möbel vermitteln ein Gefühl von Wärme und Authentizität und verwandeln jeden Raum in eine gemütliche, charaktervolle Oase. Sie sind eine Investition in Langlebigkeit und Schönheit, die die Einzigartigkeit eines jeden Stücks hervorhebt und Qualität über Quantität stellt.

Schätzw. 3 800 - 4 000 EUR

Los 19 - FEDERICO CORREA (1924-2020) & ALFONSO MILÁ (1924-2009). Für Polinax. Paar Tischlampen "Bach".1971. Verchromtes Metall. Maße: 67 x 45 x 45 cm; Sockel 33 cm. Tischleuchten der Serie Bach. Mdelo wurde 1970 von dem Architektenpaar Federico Correa und Alfonso Milá entworfen. Ursprünglich von Polinax hergestellt, wurde sie in den achtziger Jahren von Gres und später von Santa&Cole bearbeitet. Die Kombination aus klassischen Linien und modernem Konzept zeichnet sich durch den Kontrast der Materialien aus. Die Struktur besteht aus verchromtem Stahl, mit einer großen quadratischen Basis, aus der zwei Platten hervorgehen, die durch zwei rechteckige Teile verbunden sind, durch die das Stromkabel verläuft. Ein großer, leicht konischer runder Schirm verleiht der Struktur Wärme. Das Tandem der katalanischen Architekten Federico Correa und Alfonso Milá, beide 1924 geboren, gehört zu den bedeutendsten Vertretern der modernen Bewegung in der zweiten Hälfte des 20. Correa und Milá verfolgten die Devise, dass Innenarchitektur und Industriedesign Teil desselben architektonischen Projekts sind. Sie waren Mitarbeiter von José Antonio Coderch und gründeten 1953 ihr eigenes Studio. Architektur von Sommerhäusern in Cadaqués, institutionellen und Wohngebäuden, Sportstadien, Fabriken und Büros, Innenarchitektur für die legendären Restaurants FlashFlash oder Il Giardinetto und einzigartige und ikonische Designstücke zur Ausstattung ihrer eigenen Werke und für Möbelunternehmen wie Gres.

Schätzw. 2 000 - 2 500 EUR

Los 20 - STEFANO GIOVANNONI (Italien, 1954) für Alessi "Fruit mama", aus der Serie "Family Follows Fiction", 1993. Mittelstück/Frutero SGP1 Rostfreier Stahl und grünes Polyamid. Mit seiner ursprünglichen Box. Abmessungen: 26,5 x 30,4 cm. Die Fruit Mama Obstschale von Stefano Giovannoni für Alessi wurde 1993 mit einem Sockel aus Edelstahl und einem grünen Polyamidkorb entworfen. Dieser sehr erfolgreiche Entwurf, der erste von Giovannoni für Alessi, entstand im Rahmen des Projekts Family Follows Fiction, das die Erwartungen an die Form zahlreicher Gegenstände in der häuslichen Umgebung sprengte. Stefano Giovannoni, geboren in La Spezia, ist Architekt und Designer. Er war Schüler von Buti an der Universität von Florenz. In den frühen 1980er Jahren gründete er zusammen mit Guido Venturini die Gruppe King-Kong Production. Seine Projekte, angefangen mit dem Tablett Girotondo (1989, entworfen mit Guido Venturini), sind in einer breiten Genealogie von Objekten in Produktion in den Katalogen von Officina Alessi, Alessi und A di Alessi zu finden.

Schätzw. 250 - 300 EUR

Los 21 - SANDRO PETTI (Rom, 1927) für Metalarte. Couchtisch, 1970er Jahre. Messing und Lucit. Glasplatte. In gutem Zustand. Kann Anzeichen von Verschleiß durch den Lauf der Zeit zeigen. Das Glas hat einen zentralen Kratzer sichtbar auf dem Foto. Es hat eine leichte Beschädigung in einer der Ecken. Abmessungen: 41 x 138 x 60 cm. Zylindrische Strukturen mit Messingdetails bilden die Beine dieses Tisches. Sie sind durch zwei gebogene Querstreben in Form eines Spatens miteinander verbunden, die sich in der Mitte treffen. Der Künstler spielt mit der Transparenz von Lucite, einer Art Kunststoff, der häufig als Alternative zu Glas verwendet wird, und mit dem Glas selbst (für die Tischplatte). Das Ergebnis ist eine wahre Ode an die Eleganz und Raffinesse. Der Architekt, Landschaftsarchitekt und Maler Sandro Petti ist seit jeher mit der Kunst in Berührung gekommen: Er wuchs auf der Insel Ischia in den Salons des berühmten Malers Colucci auf, die regelmäßig von Persönlichkeiten wie De Filippo, De Sica und den Malern Casciaro und Carrà aufgesucht wurden, oder in der Stadt Rom, wo er in seinen Ateliers Künstler wie De Chirico, D'Orazio, Guttuso, Monachesi, Rotella und viele andere beherbergte. Petti hat sowohl in Italien als auch im Ausland bedeutende Werke geschaffen, die sich durch seinen unverwechselbaren mediterranen Baustil auszeichnen. Er ist auch Schöpfer und manchmal Direktor bedeutender Nachtclubs wie dem "Jackie 'O" in Rom, "La Mela" in Neapel, dem "Aragona Castle" und dem "'O Rangio Fellone" auf Ischia. Nachdem er Rom vor einigen Jahren verlassen hatte, lebte er auf der Grünen Insel und beschäftigte sich aktiv mit der Untersuchung von Interventionen zur Verbesserung des Verkehrs und der Ästhetik der Stadt.

Schätzw. 1 500 - 1 600 EUR

Los 22 - SANDRO PETTI (Rom, 1927) für Maison Jansen. Große Tischleuchte, 70er Jahre. Lucit. In gutem Zustand. Funktionstüchtig. Kann kleinere Mängel und Gebrauchsspuren aufweisen. Maße: 52 x 25 x 25 x 28 cm. Diese Leuchte zeichnet sich durch ihren konstruktivistischen Charakter aus, der auf harmonisch zusammengesetzten geometrischen Formen beruht. Der Künstler spielt mit der Transparenz von Lucit, einer Art von Kunststoff, der häufig als Alternative zu Glas in seiner Blattform verwendet wird. Sandro Petti, Architekt, Landschaftsmaler und Maler, ist immer mit der Kunst in Berührung gekommen: seit seiner Kindheit auf der Insel Ischia, in den Salons der berühmten Maler Colucci, die regelmäßig von Persönlichkeiten wie De Filippo, De Sica und den Malern Casciaro und Carrà besucht wurden, oder in der Stadt Rom, wo er in seinen Ateliers Künstler wie De Chirico, D'Orazio, Guttuso, Monachesi, Rotella und viele andere beherbergte. Petti hat sowohl in Italien als auch im Ausland bedeutende Werke geschaffen, die sich durch seinen unverwechselbaren mediterranen Baustil auszeichnen. Er ist auch Schöpfer und manchmal Direktor bedeutender Nachtclubs wie dem "Jackie 'O" in Rom, "La Mela" in Neapel, dem "Aragona Castle" und dem "'O Rangio Fellone" auf Ischia. Nachdem er Rom vor einigen Jahren verlassen hatte, lebte er auf der Grünen Insel und beschäftigte sich aktiv mit der Untersuchung von Interventionen zur Verbesserung des Verkehrs und der Ästhetik der Stadt. Das Werk wird mit Maison Jansen in Verbindung gebracht, das sich auf Innenarchitektur spezialisiert hat. Das Unternehmen wurde 1880 von Jean-Henri Jansen niederländischer Herkunft gegründet, obwohl die Firma in Paris ansässig war. Aufgrund seiner langen Geschichte gilt es als eines der ersten Designunternehmen von internationalem Rang. Seine Ästhetik basierte auf französischen Möbeln, die mit ästhetischen Einflüssen aus verschiedenen Teilen der Welt kombiniert wurden.

Schätzw. 6 000 - 6 500 EUR

Los 23 - JAIME HAYÓN (Madrid, 1974) für BD. "Hopebird". Porzellan mit 24 k Gelbgold überzogen. Mit Siegel auf dem Sockel. Maße: 50 cm. Höhe + 18 x 30 x 30 cm. Sockel. Diese Tischskulptur in Form eines Vogels, der übersetzt "Vogel der Hoffnung" heißt, ist dazu bestimmt, die Wohnungen von Design- und Kunstliebhabern zu verschönern. Jaime Hayón wurde in Madrid geboren und ausgebildet, doch seine Karriere als Designer begann in Fabrica, dem kreativen Zentrum von Benetton in der Nähe der italienischen Stadt Treviso. Er kam dort 1997 an, als er gerade einmal 24 Jahre alt war, und wurde Oliviero Toscani unterstellt, der ihn bald zum Leiter der Designabteilung machte. Von der Fabrica aus begann er seine erste Zusammenarbeit mit Barcelona Design im Rahmen des Projekts Mail Me. Im Jahr 2004 beschloss Hayón, seine persönliche Karriere zu starten, ließ sich in Barcelona nieder und begann, an verschiedenen Projekten zu arbeiten, während er seine persönlichsten Arbeiten in Kunstgalerien ausstellte. Seine Ausstellung Mediterranean Digital Baroque in der David Gill Gallery in London und die Badkollektion, die er für ArtQuitect entwarf, markierten den Beginn seines kometenhaften internationalen Aufstiegs, der durch die von Bd produzierte Kollektion "Showtime" und seine anschließende Zusammenarbeit mit Unternehmen wie Metalarte, Camper, Lladró, Bisazza, Swarovski und Moooi gefestigt wurde. Hayón lebt und arbeitet derzeit in London. Zu seinen jüngsten Auszeichnungen gehört der Preis "Designer of the Year" von "Maison et Objets".

Schätzw. 900 - 1 100 EUR

Los 24 - FONTANA ARTE Tisch, 1960er Jahre. Poliertes Walnussholz und Platte aus Rauchglas. In gutem Zustand, obwohl er an den Ecken Gebrauchsspuren aufweist. Kann Anzeichen von Verschleiß durch den Lauf der Zeit zeigen. Maße: 32,5 x 94 x 32,5 cm. Robuste Struktur aus poliertem Holz mit Chambranas kommunizieren die Beine miteinander, die eine rechteckige Rauchglas unterstützt. Das historische Archiv von FontanaArte ist ein Erbe von Ideen, Skizzen auf Papier und Projekten, die im Laufe der Jahre perfektioniert werden, bis sie ihr volles Potenzial zeigen. Die Projekte, die aus dem historischen Archiv hervorgehen, sind nicht mit dem Namen eines einzelnen Designers verbunden, sondern sind das Ergebnis von Teamarbeit, von der ganzen kreativen Energie der Fachleute, die in der Firma arbeiten.

Schätzw. 800 - 900 EUR

Los 25 - GEORGE SOWDEN (Leeds, UK, 1942) für MEMPHIS Milano. Standuhr "Metropole Memphis", Entwurf 1982. Lackiertes Holz und mit dekorativem Laminat überzogen. Maße: 80 x 24 x 24 cm. Die von George Sowden für Memphis Milano entworfene Standuhr Metropole verkörpert die für die Memphis-Bewegung typische disruptive Ästhetik zwischen Kitsch und Eleganz. Die Neo-Pop-Prägung in der Wahl der Materialien, der Farben und der kühnen Formen wird mit einer künstlerischen Assimilation des Kitsches kombiniert. Memphis setzt sich aus einer heterogenen Gruppe von Designern zusammen, von Ettore Sottsass über Javier Mariscal bis hin zu Peter Shire. Sie wurden offiziell auf der Mailänder Möbelmesse 1981 vorgestellt und ernteten mit ihren kontroversen Vorschlägen großen Erfolg. George Sowden wurde in den 1960er Jahren am Gloucestershire College of Art zum Architekten ausgebildet. 1970 zog er nach Mailand, wo er begann, mit Ettore Sottsass und Olivetti zusammenzuarbeiten. Im Jahr 1981 war er an der Gründung von Memphis beteiligt. Seit 2007 ist er Partner von Industreal, einem italienischen Unternehmen, das sich der Förderung von Designideen widmet. Im Jahr 2010 gründete er die Marke SOWDEN, die Küchen- und Tischgeschirr herstellt. Sowdens Interesse an der Zusammenarbeit mit Kunsthandwerkern und kleinen Unternehmen sowie an der Praxis des Designs und der Dekoration begann in den 1970er Jahren und hält bis heute an. Im Jahr 1990 waren seine Experimente und Forschungen Gegenstand der Ausstellung "George J. Sowden Designing 1970-1990", die vom Musée des Arts décoratifs et du Design in Bordeaux organisiert wurde. Im Jahr 1990 waren seine experimentellen und forschenden Arbeiten Teil einer Ausstellung, die von den Musées des Arts Décoratifs de Bordeaux und Marseille organisiert wurde.

Schätzw. 3 000 - 3 200 EUR

Los 26 - BOREK SIPEK (Prag, Tschechische Republik, 1949-2016) für DRIADE. "Odette". Sammlung "Follies", ca. 1989. Obstschale. Glasierte Keramik und versilbertes Metall. In zwei Teilen. Mit Herstellermarke auf dem Sockel. Maße: 42,5 x 43 x 43 cm. Auf einem spindelförmigen Fuß ruht die breite Tulpe der Obstschale, deren Design einer offenen Blüte nachempfunden ist, deren Umfang durch dreilappige Profile hervorgehoben wird. Es handelt sich um einen Entwurf von Borek Sipek, einer der Schlüsselfiguren des postmodernen Kunsthandwerks. Seine einzigartige und unvergleichliche Sprache ist Träger des Labels "Neobarock", überschreitet nationale Grenzen und wird zu einer Referenz auf dem internationalen Markt. Hinter der scheinbar zufälligen Mischung von Stilen aus verschiedenen Epochen und Materialien verbirgt sich eine ausgeklügelte Studie, die auf Berechnung und technischer Innovation beruht. So verbinden sich organische Formen mit scharfen Ecken und Kanten, während die Vielfalt der verwendeten Materialien (Metall, Leder, Porzellan, mundgeblasenes Glas usw.) seinen Kreationen einen einzigartigen und völlig transgressiven Charakter verleiht. Der Dekorateur Borek Sipek absolvierte eine Ausbildung in Innenarchitektur an der Kunstgewerbeschule in Prag. Er schloss sein Studium der Architektur an der Hochschule für Angewandte Kunst in Hamburg und der Philosophie an der Technischen Universität Stuttgart ab und gründete 1983 sein Designstudio in Amsterdam. In den 1980er Jahren begann er die Zusammenarbeit mit Driade, für die er Möbel und Objekte entwarf, die sich durch ihre große Originalität auszeichneten, eine Zusammenarbeit, die für den Erfolg seiner Karriere entscheidend war. Bei Driade wurde er neben Philippe Starck, Oscar Tusquets und Antonia Astori einer der wichtigsten Mitarbeiter der Marke. Später gehörte er zu den Initiatoren des Baus der Glasfabrik Ajeto, um die Traditionen der böhmischen Glasbläserei zu fördern, in der sich die besten Handwerker der Herstellung hochwertiger Stücke widmeten. Er wurde fest in die Mailänder Designkreise aufgenommen, wo er zur Zusammenarbeit mit Alessi, Cleto Murani, Sawaya & Moroni, Wittmann und der Schweizer Marke Vitra eingeladen wurde. In den späten 1980er Jahren reiste er nach Asien, wo er die japanische Mehrfarblacktechnik kennenlernte: Er schuf eine atypische Urushi-Arai-Kollektion, in der er seine üblichen Techniken für Glas in Holz umsetzte. Im Laufe seiner Karriere erhielt er zahlreiche Auszeichnungen, darunter die lobende Erwähnung beim Deutschen Architekturpreis (1983), den niederländischen Kho Liang Le Dutch Kho Liang Design Award (1989), La Croix Chevalier dans l'ordre des Arts et Lettres von der französischen Regierung (1991), den Prinz-Bernhard-Fonds-Preis für Architektur und angewandte Kunst der Niederlande (1993) und die Auszeichnung Talent De L'Originalite" - Le Sommet du Luxe et de la Creation, um nur einige zu nennen. Zwischen 1990 und 2003 war er Hofarchitekt der Prager Burg, ernannt von Václav Havel, dem Präsidenten der ehemaligen Tschechoslowakei, der späteren Tschechischen Republik.

Schätzw. 700 - 800 EUR

Los 27 - BOREK SIPEK (Prag, Tschechische Republik, 1949-2016) für DRIADE. Vase. Porzellan, glasiert. Mit Herstellermarke auf dem Sockel. Es hat eine kleine Abplatzungen auf dem Ring auf der Basis. Abmessungen: 46 x 23 x 23 cm. Vase, entworfen von Borek Sipek, einer Schlüsselfigur des postmodernen Kunsthandwerks. Das Objekt ist von der Form eines Pilzes inspiriert, was ihm eine organische und fantasievolle Morphologie verleiht. Borek Sipek absolvierte eine Ausbildung als Innenarchitekt an der Prager Schule für Kunst und Kunsthandwerk. Er schloss sein Studium der Architektur an der Hochschule für Angewandte Kunst in Hamburg und der Philosophie an der Technischen Universität Stuttgart ab und gründete 1983 sein Designstudio in Amsterdam. In den 1980er Jahren begann er die Zusammenarbeit mit Driade, für die er Möbel und Objekte entwarf, die sich durch ihre große Originalität auszeichneten, eine Zusammenarbeit, die für den Erfolg seiner Karriere entscheidend war. Bei Driade wurde er neben Philippe Starck, Oscar Tusquets und Antonia Astori einer der wichtigsten Mitarbeiter der Marke. Später gehörte er zu den Initiatoren des Baus der Glasfabrik Ajeto, um die Traditionen der böhmischen Glasbläserei zu fördern, in der sich die besten Handwerker der Herstellung hochwertiger Stücke widmen. Er wurde fest in die Mailänder Designwelt aufgenommen, wo er zur Zusammenarbeit mit Alessi, Cleto Murani, Sawaya & Moroni, Wittmann und der Schweizer Marke Vitra eingeladen wurde. In den späten 1980er Jahren reiste er nach Asien, wo er die japanische Mehrfarblacktechnik kennenlernte: Er schuf eine atypische Urushi-Arai-Kollektion, in der er seine üblichen Techniken für Glas in Holz umsetzte. Im Laufe seiner Karriere erhielt er zahlreiche Auszeichnungen, darunter die lobende Erwähnung beim Deutschen Architekturpreis (1983), den niederländischen Kho Liang Le Dutch Kho Liang Design Award (1989), La Croix Chevalier dans l'ordre des Arts et Lettres von der französischen Regierung (1991), den Prinz-Bernhard-Fonds-Preis für Architektur und angewandte Kunst der Niederlande (1993) und die Auszeichnung Talent De L'Originalite" - Le Sommet du Luxe et de la Creation, um nur einige zu nennen. Zwischen 1990 und 2003 war er Hofarchitekt der Prager Burg, ernannt von Václav Havel, dem Präsidenten der ehemaligen Tschechoslowakei, der späteren Tschechischen Republik.

Schätzw. 400 - 500 EUR

Los 28 - Fünf Porzellanstücke mit Weltraummotiv, 2000er Jahre. Porzellan glasiert und vergoldet. Maße: 23 bis 31 cm. Höhe. Zwei Astronauten, eine Rakete und zwei Roboter bilden diese Sammlung inspiriert von der Weltraum-Science-Fiction der 1950er Jahre. Die Astronauten und die Roboter sind aus weißem Porzellan gefertigt, mit Ausnahme der vergoldeten Visiere der Helme. Der zweite Roboter und die Rakete sind aus goldenem Porzellan.

Schätzw. 500 - 600 EUR

Los 29 - NANIMARQUINA. Vorleger. Wolle. Signiert. Muss gereinigt werden. Maße: 188 x 245 cm. Die katalanische Firma Nanimarquina hat sich zu einem Partner für Architekten, Designer und Hotelketten, bietet Erfahrung in der Erstellung von Teppichen mit der Essenz der vielen Kulturen der Welt, die vollständig von Hand von professionellen Handwerkern gemacht. Nanimarquina vertritt eine Linie von Standarddesigns, die in Größe und Farbe angepasst werden können, und bietet ein solides Programm von personalisiertem Design, das originelle, kreative und unterschiedliche Stücke hervorbringt, die Leben geben und ein Zuhause schaffen. Unter den Materialien, mit denen das Unternehmen arbeitet, stechen die folgenden hervor: Wolle, Baumwolle, Jute und Kokos.

Schätzw. 400 - 500 EUR

Los 30 - BØRGE MOGENSEN (Dänemark, 1914 - 1972) für Fredericia Stolefabrik. Vintage Couchtisch. Eichenholz. Dimensionen: 55 x 119 x 60 cm. Dieser vollständig aus Eichenholz gefertigte Vintage-Couchtisch zeichnet sich durch seine strenge Geometrie aus. Er steht auf zwei rechteckigen Beinen, die durch eine Zarge verbunden sind. Jedes der Beine mündet in einen Sockel, auf dem die Tischplatte direkt aufliegt, wodurch ein Spiel von vollen und leeren Räumen im reinsten konstruktivistischen Stil entsteht. Børge Mogensen war einer der prominentesten Vertreter der Generation von Designern, die das heute weltweit bekannte dänische Designkonzept begründeten. Er begann seine Karriere 1934 als Möbelschreiner und nahm zwei Jahre später ein Studium an der Kopenhagener Kunstgewerbeschule auf, wo er von Kaare Klint unterrichtet wurde. Anschließend besuchte er die Königliche Akademie der Schönen Künste, die er 1942 als Architekt abschloss. Im selben Jahr begann er als Designdirektor für FDB zu arbeiten und machte sich schließlich 1950 selbständig. Funktional ist das Wort, das Mogensens Design am besten beschreibt; die meisten seiner Entwürfe wurden für die industrielle Produktion konzipiert und zeichnen sich durch solide, einfache Linien aus, die fast wissenschaftlich untersucht wurden, um so funktional wie möglich zu sein. Seine klare und hochfunktionale Ästhetik führte zu erschwinglichen und praktischen Entwürfen, wobei sein Lieblingsmaterial Holz ist. Zu seinen Kunden zählen unter anderem die Fredericia Stolefabrik, Fritz Hansen und die Søborg Møbelfabrik. Zu seinen bemerkenswerten Projekten gehören das Spokeback Sofa (1945) und der Spanish Chair (1959) sowie eine Vielzahl von Regal- und Aufbewahrungsdesigns. Er wurde 1950 mit der Eckersberg-Medaille, 1953 mit dem Jahrespreis der Kopenhagener Tischlerinnung und 1972 mit der C.F. Hansen-Medaille ausgezeichnet.

Schätzw. 1 600 - 1 800 EUR

Los 31 - GAE AULENTI (Palazzolo dello Stella, Italien, 1927 - Mailand, 2012) für KNOLL. Set aus zwei Couchtischen oder Sofa, 1970er Jahre. Version mit weißer Marmorplatte. In sehr gutem Zustand mit einigen Lackabplatzungen an der Basis. Maße: 42 x 86 x 86 cm. Die quadratische Struktur zeichnet sich durch die beiden Seiten und die gebogenen Beine aus, die die quadratische Marmorplatte tragen. Gaetana Aulenti studierte an der Fakultät für Architektur des Politecnico di Milano und schloss ihr Studium 1954 ab. Aulenti ist eine der wenigen Frauen, die in der internationalen Architektur, aber auch in der Theaterinszenierung und im Industriedesign tiefe und manchmal kontroverse Spuren hinterlassen haben. Zu ihren bedeutendsten architektonischen Projekten gehören die Renovierung des Palazzo Grassi in Venedig und des Musée d'Orsay in Paris, die zu zahlreichen Folgeaufträgen führte, wie dem italienischen Pavillon auf der Weltausstellung 1992 in Sevilla und der Renovierung des Nationalpalastes von Montjuïc (Barcelona), dem heutigen Sitz des MNAC.

Schätzw. 6 000 - 6 500 EUR

Los 32 - Ein Paar Stühle aus den 70er-80er Jahren. Gebogenes Eichenholz. Bemalter Sitz. In gutem Zustand. Es stellt Schäden typisch für den Einsatz und den Lauf der Zeit. Abmessungen: 110 x 45 x 45 cm. Dieses Paar Bugholzstühle ist der Inbegriff von Vintage-Eleganz. Sie erleben den Charme von zeitlosem Design und Handwerkskunst. Das Bugholz, das auf die Vintage- und Designerstühle aufgetragen wird, verwandelt diese Stücke in wahre Kunstwerke. Mit ihrem eleganten Design und ihrer Handwerkskunst sind diese Stühle ein Symbol für Raffinesse und zeitlosen Stil und schaffen eine harmonische Mischung aus Form und Funktion, die Bewunderer auf der ganzen Welt in ihren Bann zieht.

Schätzw. 1 500 - 1 600 EUR

Los 33 - OX ART Tisch. Dänemark, 1960-70er Jahre. Keramische Fliesen mit kreisförmigem Muster. Gestell aus massivem Teakholz. In ausgezeichnetem Zustand. Maße: 48 x 85 x 145 cm. Couchtisch mit vier quadratischen Beinen, die durch Querbalken verbunden sind, auf denen eine Tischplatte aus massivem Teakholz ruht, die polychrome Keramikfliesen mit kreisförmigem Dekor trägt.

Schätzw. 1 100 - 1 200 EUR

Los 34 - Architektonische Hängeleuchte oder Kronleuchter, 20. Jahrhundert. Jahrhundert. Holz und Metall. Vier Glühbirnen werden von symmetrischen braunen Klauen gehalten. Maße: 37 x 49 x 49 cm. Diese Leuchte zeichnet sich durch ihren konstruktivistischen Charakter aus, der auf harmonisch zusammengesetzten geometrischen Formen beruht.

Schätzw. 650 - 700 EUR

Los 35 - CHARLES PFISTER (USA, 1939-1990) für KNOLL. Dreisitziges Sofa und zwei Sessel, Entwurf 1971. Original graue Farbe und Leder von Knoll. Maße: insgesamt: 74 x 219 x 84 cm (Sofa); 41 cm (Sitzhöhe); 61 cm (Armlehnenhöhe). 68 x 85 x 85 cm (Sessel). Dieses Set aus dreisitzigem Sofa und zwei Sesseln im Würfelformat von Charles Pfister für Knoll zeichnet sich durch ausgewogene Proportionen und sorgfältig gearbeitete Details für subtile Eleganz aus. Nach seinem Architekturstudium an der University of California arbeitete Charles Pfister 15 Jahre lang in der Innenarchitekturabteilung von Skidmore, Owings & Merrill. In dieser Zeit entwarf er die Pfister Lounge Collection für Knoll, deren Produktion 1971 begann. Zu seinen Projekten gehören der Hauptsitz von Royal Dutch Shell in Den Haag, die öffentlichen Räume der Deutschen Bank in Frankfurt, der Hauptsitz von Citicorp in London und die United Overseas Bank in Singapur.

Schätzw. 4 500 - 5 000 EUR

Los 36 - CHARLES PFISTER (USA, 1939-1990) für KNOLL. Paar Schalensessel. Schwarz gepolstert. Dimensionen: 66 x 83 x 83 cm. Diese würfelförmigen Sessel von Charles Pfister für Knoll zeichnen sich durch ausgewogene Proportionen und sorgfältig ausgearbeitete Details aus, die eine subtile Eleganz vermitteln. Charles Pfister studierte Architektur an der University of California und arbeitete 15 Jahre lang in der Innenarchitekturabteilung von Skidmore, Owings & Merrill. In dieser Zeit entwarf er die Pfister Lounge Collection für Knoll, deren Produktion 1971 begann. Zu seinen Projekten gehören der Hauptsitz von Royal Dutch Shell in Den Haag, die öffentlichen Räume der Deutschen Bank in Frankfurt, der Hauptsitz von Citicorp in London und die United Overseas Bank in Singapur.

Schätzw. 2 200 - 2 500 EUR

Los 37 - INGO MAURER (Reichenau, Deutschland, 1932- München, 2019). Uchiwa Stehleuchte, Deutschland, 1970er Jahre. Japanisches Reispapier und Bambus. Hinweis: Die Leuchte muss fachgerecht und entsprechend den örtlichen Anforderungen installiert werden. Abmessungen: 225 x 100 x 22 cm. Diese Stehleuchte ist von den traditionellen japanischen Uchiwa-Fächern inspiriert und wird aus japanischem Reispapier hergestellt. Ingo Maurers Interesse an Papier für Lampenschirme war mit seinem Interesse an Japan verbunden. Zwischen 1973 und 1975 stellte er mehrere Lampen aus traditionellen japanischen Fächern her. Der deutsche Designer Ingo Maurer, der sich auf die Gestaltung von Beleuchtungsobjekten spezialisiert hat, gründete 1963 seine eigene Firma, die ursprünglich Design M hieß. Im Laufe seiner Karriere hat er wichtige Beleuchtungsprojekte realisiert, z. B. im Centre Georges Pompidou in Paris oder in der Villa Medici in Rom, und wurde mit bedeutenden Preisen ausgezeichnet, u. a. mit dem Collab's Design Excellence Award, dem Georg-Jensen-Preis, dem Oribe Award und dem Compasso d'Oro. Seine Entwürfe sind derzeit in den wichtigsten Sammlungen der Welt vertreten, darunter auch in der des MoMA in New York.

Schätzw. 8 000 - 9 000 EUR

Los 38 - Paar Stehlampen KALMAR LEUCHTEN. Österreich, 1960er Jahre. Massives Messing mit Leder überzogen. Hinweis: Die Lampe muss von einem Fachmann entsprechend den örtlichen Anforderungen installiert werden. Abmessungen: 154 x 26 x 26 cm. Die angegebenen Maße beziehen sich auf den Sockel der Leuchte. Paar Stehlampen, deren raffinierte Linien reagieren auf eine minimalistische Suche nach eleganten Ergebnissen, charakteristisch für die Arbeit der Firma Kalmar Leuchten. Seit der Gründung im Jahr 1881 in Wien durch Julius August Kalmar hat Kalmar Leuchten für bedeutende Projekte auf der ganzen Welt hergestellt und dabei mit führenden Architekten und Designern zusammengearbeitet. Das Unternehmen spezialisierte sich zunächst auf die Herstellung von handgefertigten Bronzegussobjekten. Erst Kalmars Sohn, Julius Theodor (J.T.) Kalmar, übernahm 1913 die Firma und brachte sie mit seinen modernistischen Leuchten zum Leuchten. 1913 entwarf Kalmar Leuchten für viele namhafte Architekten sowie für wichtige Institutionen wie die Wiener Oper, das Burgtheater und die Wiener Börse. In seinem letzten Lebensjahrzehnt entwickelte Kalmar eine Reihe von populären Beleuchtungskollektionen, darunter die Ice Glass Kollektion. Heute wächst Kalmar weiter und baut auf seiner reichen Geschichte in der Herstellung von kundenspezifischen Beleuchtungskörpern auf.

Schätzw. 2 500 - 2 800 EUR

Los 39 - Satz von drei italienischen Design-Leuchten aus den 60er Jahren. Blau getöntes Glas und Metall. Maße: 11 x 34 x 34 cm. Wandleuchte von viereckigen Format durch vier Platten aus getöntem Glas mit dreieckigen Bodenprofil umrissen. Das italienische Design der 60er Jahre bleibt den ästhetischen Richtlinien des europäischen Designs treu: die Tendenz, einfache und definierte Formen zu bevorzugen, flache Farben ... Kurz gesagt, eine Eleganz ohne Strenge.

Schätzw. 1 500 - 1 600 EUR

Los 40 - Ein Paar italienische Design-Wandleuchten aus den 60er Jahren. Getöntes braunes Glas und Metall. Maße: 12 x 30 x 30 cm. Wandleuchte von viereckigen Format durch vier Platten aus getöntem Glas mit dem unteren Profil geschnitten umrissen. Das italienische Design der 60er Jahre bleibt aufmerksam auf die ästhetischen Richtlinien, die das europäische Design bestimmen: die Tendenz, einfache und definierte Formen, flache Farben zu bevorzugen ... Kurz gesagt, eine Eleganz ohne Strenge.

Schätzw. 1 200 - 1 300 EUR

Los 41 - HARRY BERTOIA (Italien, 1915 - USA, 1978). Satz von vier "Side Bertoia"-Stühlen, ca. 1960. Stahlstangen. Maße: 74 x 46 x 56 cm. Auf der Grundlage seiner Erfahrungen als Leiter der experimentellen Abteilung des Eames Studios entwarf Harry Bertoia 1952 den Side Chair für Knoll International. Sitz und Rückenlehne bestehen aus einem einzigen Stück Stahlrohr, das mit einem leichten Stahlrahmen verbunden ist, der das Gestell bildet. Die sichtbare Struktur des Side-Modells suggeriert, dass die Stühle Objekte im Raum sind, und wie Bertoia sagte, geht der Raum durch sie hindurch". Der Maler, Grafiker, Bildhauer, Universitätsprofessor und Möbeldesigner Harry Bertoia wanderte im Alter von fünfzehn Jahren in die Vereinigten Staaten aus, wo er seine Ausbildung und Karriere fortsetzte. Er studierte an der Detroit Society of Arts and Crafts und später an der Cranbrook Academy of Art in Bloomfield, Michigan, wo er später Lehrer wurde und die Abteilung für Metallarbeiten gründete. In diesen Jahren begann er, mit Schmuckformen zu experimentieren und Ideen zu erforschen, die sich später in seinen Skulpturen und Entwürfen niederschlagen sollten. Im Jahr 1943 begann er seine Zusammenarbeit mit dem Designer Charles Eames, mit dem er bis 1946 zusammenarbeitete. Nachdem er eine Zeit lang für Point Loma Navel Electronics als Verfasser von Gerätehandbüchern gearbeitet hatte, schloss er sich 1949 Hans Knoll bei Knoll Associates an. Seine erste Skulpturenausstellung fand 1951 im Knoll Showroom in New York statt, und im folgenden Jahr ließ Knoll seinen berühmtesten Möbelentwurf, den aus geschweißten Stäben gefertigten "Diamond"-Stuhl, patentieren. Bertoias Entwürfe befinden sich heute in den Sammlungen der wichtigsten Museen für Design und zeitgenössische Kunst, darunter das MoMA in New York und viele andere.

Schätzw. 1 300 - 1 600 EUR

Los 42 - CARLES RIART (Barcelona, 1944) für Santa&Cole. Hängeleuchte "Estelar". 1999. Vergoldetes Metall. Maße: 30 cm x 60 cm x 60 cm. Hängeleuchte, entworfen von Carles Riart und hergestellt von Santa&Cole im Jahr 1999. Ein großer halbkugelförmiger Schirm aus goldenem Metall projiziert durch seine Öffnungen mehrere Lichtpunkte, so dass er an der Decke einen Sternenhimmel simuliert, daher auch sein Name "Stellar". Im unteren, offenen Teil befindet sich eine Methacrylatplatte, die es ermöglicht, ein wärmeres Licht nach unten zu projizieren. Futuristisches Design und große Persönlichkeit, ein Markenzeichen der Entwürfe von Riart seit seinen Anfängen. Carles Riart ist ein bekannter katalanischer Designer und Innenarchitekt. Seine Ausbildung zum Designer an der Eina-Schule und seine Kenntnisse des Tischlerhandwerks haben es ihm ermöglicht, Entwürfe mit Techniken zu entwerfen, die eher für das Handwerk als für die Industrie typisch sind, wobei er oft mit sehr begrenzten Serien oder sogar mit Einzelstücken und mit traditionellen Verfahren arbeitet. Einige ihrer Arbeiten wurden jedoch in die Kataloge von Unternehmen wie Muebles Casas, Disform, Mirexsa, Mobles 114, Santa & Cole, Tramo und Knoll International aufgenommen.

Schätzw. 1 000 - 1 200 EUR

Los 43 - MIGUEL MILÁ (Barcelona, 1931) für Polinax WT-Hängeleuchte. 1962 Rotes Methacrylat. Delta de Plata ADI-FAD-Preis 1962. Abmessungen: 20 cm x 45 cm x 45 cm. Hängeleuchte, 1962 von Miguel Milá entworfen und von der Firma Polinax hergestellt. Sie zeichnet sich durch ihren großen und einzigartigen zweifarbigen Lampenschirm mit geschwungenen Kurven aus gespritztem Methacrylat aus, außen kirschrot und innen cremeweiß. Die Glühbirnenfassung ist an einem ebenfalls aus Methacrylat gefertigten Stück in Form eines Kreuzes verankert, das wiederum an einem polierten Stahlzylinder befestigt ist, durch den das Kabel verläuft. Mit diesem Entwurf beweist Miguel Milá einmal mehr seine Fähigkeit, sich neue Beleuchtungskonzepte auszudenken, die auf einfachen und logischen Formen von großer Funktionalität und ästhetischer Schönheit basieren. Miguel Milá begann sein Studium an der Hochschule für Architektur, das er jedoch bald abbrach, um im Büro von Federico Correa und Alfonso Milà zu arbeiten. Im Jahr 1958 machte er sich als Industrie- und Innenarchitekt selbstständig. In den frühen sechziger Jahren erlebte er die Geburtsstunde des spanischen Industriedesigns und wurde im Laufe seiner langen Karriere sechsmal mit dem ADI FAD Delta de Oro-Preis ausgezeichnet, das erste Mal 1961 für die Lampe "TMC". Außerdem wurde er 1987 mit dem Nationalen Designpreis, 1993 mit dem Kreuz von Sant Jordi und 2010 mit dem Nationalen Kulturpreis CoNCA ausgezeichnet.

Schätzw. 1 400 - 1 800 EUR

Los 44 - JORDI VILANOVA (Barcelona, 1925-1998) Satz von vier Pedralbes-Stühlen, ca. 1960. Buchenholz und Stoff. Maße: 82 x 45 x 50 cm. Der Stuhl wurde in den 1960er Jahren von dem katalanischen Designer Jordi Vilanova entworfen und hergestellt. Die Struktur aus Buchenholz zeichnet sich durch leicht schräge Stützen aus, die den Winkel der Kanten betonen und dem Ganzen ein attraktives und unorthodoxes kubisches Aussehen verleihen. Der Stuhl Pedralbes ist ein einzigartiges Beispiel für die Möbelserie von Jordi Vilanova, die in den 1960er Jahren bei der katalanischen Bourgeoisie sehr beliebt war. Der katalanische Innenarchitekt und Möbelschreiner Jordi Vilanova trat 1939 in die Escuela de Trabajo y Oficios Artísticos de la Lonja ein. Er absolvierte seine Ausbildung in der Werkstatt von Busquets und arbeitete zwischen 1940 und 1953 im Atelier von Lluís Gili. Jordi Vilanova war Gründer und Förderer der katalanischen Kunstzeitschrift "Questions d'Art" (1967-74). 1974 eröffnete er Räumlichkeiten mit einer ständigen Ausstellung von Möbeln und Polstermöbeln seiner eigenen Entwürfe, die Teil der offiziellen Hochschule für Innenarchitekten und Designer von Barcelona und der SAD waren. Seine modernen Möbel und seine Art, Räume zu gestalten, richteten sich zunächst an ein großes Publikum mit begrenzten wirtschaftlichen Mitteln und folglich an Wohnungen mit wenig Wohnraum. Diese große Mehrheit hat seinen Vorschlag jedoch nicht verstanden. Vielmehr war es die katalanische Bourgeoisie, die mit überholten Stilrichtungen brechen wollte, die seine Arbeit begrüßte. Seine Spezialität waren Kindermöbel, wie der Delta-Hocker, der 1964 mit dem Delta de Plata-Preis der ADI/FAD ausgezeichnet wurde. Er stellte seine Werke in Skandinavien aus. Zu seinen repräsentativsten Entwürfen gehören die Stühle Tiracord und Billar (1961), das Etagenbett Montseny MP (1961), die Schaukelstühle Tartera (1966) und Petit (1978) sowie der gemeinsam mit seinem Sohn Pau Vilanova Vila-Abadal entworfene Zeitschriftenständer Z (1987). Es ist derzeit im Designmuseum von Barcelona ausgestellt.

Schätzw. 1 600 - 1 800 EUR

Los 45 - JORDI VILANOVA (Barcelona, 1925-1998). Paar Sessel, 1960 Skay und Nussbaum. Maße: 92 cm x 59 cm x 54 cm. Stuhl, entworfen und hergestellt 1967 von dem katalanischen Designer Jordi Vilanova. Mit einer quadratischen Struktur aus T-förmigen Holzprofilen, geschwungenen Armlehnen und einer runden Sitzfläche und Rückenlehne, die mit schwarzem Skay gepolstert sind. Ein Entwurf mit mittelalterlicher Inspiration und großen Proportionen. Der katalanische Innenarchitekt und Möbelschreiner Jordi Vilanova besuchte 1939 die Escuela de Trabajo y Oficios Artísticos de la Lonja. Er absolvierte seine Ausbildung in der Werkstatt von Busquets und arbeitete zwischen 1940 und 1953 im Atelier von Lluís Gili. Jordi Vilanova war Gründer und Förderer der katalanischen Kunstzeitschrift "Questions d'Art" (1967-74). 1974 eröffnete er Räumlichkeiten mit einer ständigen Ausstellung von Möbeln und Polstermöbeln seiner eigenen Entwürfe, die Teil der offiziellen Hochschule für Innenarchitekten und Designer von Barcelona und der SAD waren. Seine modernen Möbel und seine Art, Räume zu gestalten, richteten sich zunächst an ein großes Publikum mit begrenzten wirtschaftlichen Mitteln und folglich an Wohnungen mit wenig Wohnraum. Diese große Mehrheit hat seinen Vorschlag jedoch nicht verstanden. Vielmehr war es die katalanische Bourgeoisie, die mit überholten Stilrichtungen brechen wollte, die seine Arbeit begrüßte. Seine Spezialität waren Kindermöbel, wie der Delta-Hocker, der 1964 mit dem Delta de Plata-Preis der ADI/FAD ausgezeichnet wurde. Er stellte seine Werke in Skandinavien aus. Zu seinen repräsentativsten Entwürfen gehören die Stühle Tiracord und Billar (1961), das Etagenbett Montseny MP (1961), die Schaukelstühle Tartera (1966) und Petit (1978) sowie der gemeinsam mit seinem Sohn Pau Vilanova Vila-Abadal entworfene Zeitschriftenständer Z (1987). Es ist derzeit im Designmuseum von Barcelona ausgestellt.

Schätzw. 1 200 - 1 600 EUR

Los 46 - Satz von vier Leuchtern mit italienischem Design der 60er Jahre. Grün getöntes Glas und Metall. Abmessungen: 11 x 34 x 34 cm. Wandleuchte von viereckigen Format durch vier Platten aus getöntem Glas mit dem unteren Profil verzogen skizziert. Das italienische Design der 60er Jahre bleibt aufmerksam auf die ästhetischen Richtlinien, die das europäische Design bestimmen: die Tendenz, einfache und definierte Formen, flache Farben zu bevorzugen ... Kurzum, eine Eleganz ohne Strenge.

Schätzw. 2 000 - 2 200 EUR

Los 47 - SERGE CHERMAYEFF (Grozny, Tschetschenien, 1900-Wellfleet, Massachusetts, 1996) für Practical Equipement Limited (PEL). Esstisch oder Couchtisch, ca. 1930. Stahlrohr und schwarz lackiertes Holz. Leichte Flecken und Schäden durch Gebrauch und Alter. Maße: 183 x 92 cm. Dieser Art-Déco-Tisch steht auf zwei schwarz lackierten Holzbeinen, die zwei "U"-förmige Strukturen tragen, die als Beine dienen. Jede dieser Strukturen besteht aus drei Stahlrohren und ist durch einen zentralen Rahmen mit ebenfalls drei Rohren miteinander verbunden. Die vollständig abnehmbare Tischplatte besteht aus schwarz lackiertem Holz. Serge Chermayeff war ein russischer Architekt und Designer, der als Brite und später als Amerikaner eingebürgert wurde. Sein Werk steht im Zeichen des architektonischen Rationalismus. Seine berufliche Laufbahn begann er als Innenarchitekt. Mit der Unterstützung der Möbelfirma Waring & Gillow gründete er 1928 zusammen mit Paul Follot das Modern Art Studio. Im folgenden Jahr organisierte er in London die Ausstellung Modern Art in French and English Furniture and Decoration, in der er dem Publikum die rationale Komponente des Art Déco vor Augen führte. 1940 emigriert er in die Vereinigten Staaten, wo er für kurze Zeit mit Clarence Mayhew zusammenarbeitet. Von da an widmete er sich hauptsächlich der Lehrtätigkeit: Er war Direktor der Kunstabteilung des Brooklyn College in New York; 1946 trat er die Nachfolge von László Moholy-Nagy an der Spitze des Chicago Institute of Design an, das zum Illinois Institute of Technology gehörte; zwischen 1951 und 1953 unterrichtete er am Massachusetts Institute of Technology; später lehrte er an der Harvard University (1953-1962) und der Yale University (1962-1971). 1963 veröffentlichte er zusammen mit Christopher Alexander den Aufsatz Community and Privacy, in dem sie versuchen, die Struktur eines städtischen Organismus auf wissenschaftliche Weise zu beschreiben. Zusammen mit Alexander Tzonis veröffentlichte er 1971 Shape of Community, in dem er seine Thesen zur Verteidigung der Umwelt auf globaler Ebene darlegt.

Schätzw. 5 000 - 5 500 EUR

Los 48 - VLADIMIR KAGAN (Worms, Deutschland, 1927-Florida, USA, 2016) für Fendi. Drehsessel "Broadway", New York, 1950-60er Jahre. Leder und Metall. Mit Metallplatte von Kagan. Fendi-Edition. Präsentiert Gebrauchsspuren und leichten Mängeln. Maße: 70 x 96 x 92 cm. In seiner Broadway-Kollektion verteidigt der erfolgreiche Designer Vladimir Kagan ein Design mit klaren Linien, von großer Sauberkeit und Weite, das eine ausgesprochen moderne formale Entschlackung darstellt. Obwohl er deutscher Herkunft ist, wuchs Vladimir Kagan in den Vereinigten Staaten auf. Er studierte Architektur an der Columbia University, bevor er in die New Yorker Tischlerei seines Vaters, des Tischlermeisters und Kunstsammlers Illi Kagan, eintrat. Zwischen 1950 und 1960 arbeitete Kagan mit dem Textildesigner und Drucker Hugo Dreyfuss zusammen. Kagans ausgesprochen moderne, skulpturale Möbel hatten schnell Erfolg. Zu seinen Projekten gehören unter anderem die Cocktail-Lounges für die Delegierten am ersten Sitz der Vereinten Nationen in Lake Success, New York (1947-48), das geschwungene Sofa Serpentine (1949) und die ikonische Sitzmöbelkollektion Omnibus (um 1970). Von 1990 bis 1992 war er Präsident der New Yorker Abteilung der American Society of Interior Designers (ASID). Im Jahr 1998 stellte er einige seiner klassischen Entwürfe auf der International Contemporary Furniture Fair (ICFF) in New York wieder vor und gab damit seiner Karriere einen neuen Impuls. Im Jahr 2008 brachte er die Vladimir Kagan Couture Collection auf den Markt, die eine Auswahl von Entwürfen aus den 1950er Jahren bis zum 21. Und 2015 entwarf Kagan eine Kollektion von Kunstmöbeln in limitierter Auflage für Carpenters Workshop. Die Arbeiten des Designers befinden sich in zahlreichen privaten und öffentlichen Sammlungen, darunter das Vitra Design Museum in Weil am Rhein, das Metropolitan Museum of Art in New York, Die Neue Sammlung in München, das San Francisco Museum of Modern Art und das Victoria and Albert Museum in London. 1980 würdigte das Fashion Institute of Technology in New York Kagan mit einer dreißigjährigen Retrospektivausstellung: Vladimir Kagan: Drei Jahrzehnte Design. Im Jahr 2002 verlieh ihm das Brooklyn Museum of Art den Lifetime Achievement Award, 2001 den Pinnacle Award der American Society of Furniture Designers und 2000 den Lifetime Achievement Award der American Society of Furniture Designers.

Schätzw. 5 500 - 6 000 EUR

Los 49 - Vier Stühle und zwei Sessel, ca. 1970er Jahre. Bambus. Gepolstert mit braunem Stoff. Leichte Gebrauchsspuren. Maße: 113 x 46 x 52 cm. Bambussitzmöbel aus den siebziger Jahren, bestehend aus sechs Teilen. Sein Design ist äußerst einzigartig und verbindet die Einfachheit und den natürlichen Charakter, den die Verwendung von Bambus verleiht, mit einer avantgardistischen Originalität, die es wagt, dem Stil eine eigene Persönlichkeit zu verleihen. So beginnen die sehr hohen, keilförmigen Rückenlehnen am Boden und verleihen dem Modell eine aristokratische Eleganz. Die zylindrischen Beine sind durch eine doppelte "L"-förmige gebogene Bambus-Querstange verbunden. Das Flechtwerk an den Flanken der Taille unterbricht die Glätte der Bambusrohre und bringt ein subtiles ornamentales Spiel in das attraktive Vintage-Set.

Schätzw. 800 - 1 000 EUR

Los 50 - ENRICO FRANZOLINI (Italien, 1952) für PALLUCCO. Gilda Lampe. Aluminium. In der Höhe verstellbar. Diese Lampe kann nur Glühbirnen oder Kompaktleuchtstofflampen aufnehmen. Niemals LED-Birnen. Abmessungen: 67 cm (Durchmesser). Die Gilda Leuchte ist eine Kreation des italienischen Designers Enrico Franzolini. Sie ist eine Hängeleuchte, die sich durch ihr elegantes und anspruchsvolles Design auszeichnet. die Gilda Leuchte wird aus Aluminium in verschiedenen Ausführungen hergestellt, was ihr einen modernen und minimalistischen Look verleiht. Sie hat eine schlanke, rechteckige Form mit einer Struktur, die den Lichtaustritt sowohl nach oben als auch nach unten ermöglicht. Die Leuchte Gilda spendet ein diffuses und stimmungsvolles Licht, das eine gemütliche und warme Atmosphäre schafft. Sie eignet sich perfekt für Räume wie Wohnzimmer, Esszimmer oder Arbeitsbereiche. Enrico Franzolini ist ein renommierter italienischer Designer, der sich durch die Schaffung von Möbeln und Beleuchtungsobjekten von hoher Qualität und avantgardistischem Design hervorgetan hat. Seine Kreationen zeichnen sich durch die Verbindung von Funktionalität und Ästhetik aus, wodurch einzigartige und zeitgenössische Stücke entstehen. Die Leuchte Gilda ist ein deutliches Beispiel für sein Talent und seine Kreativität.

Schätzw. 500 - 600 EUR

Los 51 - PHILIPPE STARCK (Paris, 1949) für Alessi. Thompsons Radio "Poe" für Alessi. FM/MW-Radio P LL. Im Originalkarton. Abmessungen: 25,5 x 16,5 x 17 cm. Philippe Stark hat für Thompson eine ganze Reihe von Radios entworfen, unter denen Namen wie "Oye Oye" und "Poe" hervorstechen. Die abgerundeten Formen mit dem Lautsprecher an der Spitze sind ein gemeinsames Element mehrerer dieser originellen, einfachen und eleganten Entwürfe. Philippe Starck ist ein französischer Industriedesigner, der weltweit für die Funktionalität seiner Entwürfe ebenso bekannt ist wie für ihre Ästhetik. Er ist Ritter des französischen Ordens der Künste und des Schrifttums und hat internationale Auszeichnungen wie den Interior Architecture Award und die Auszeichnung für hohe Designqualität erhalten. Philippe Starck erklärte gegenüber Casa Vogue: "Mein Konzept des demokratischen Designs basiert auf der folgenden Idee: Qualitätsstücke zu erschwinglichen Preisen für eine möglichst große Zahl von Menschen bereitzustellen. Den Preis zu senken und die Qualität zu erhöhen. Das ist mein politisches Gewissen." 1969 entwirft Starck eine aufblasbare Struktur, die auf der Idee der Materialität basiert und sein anfängliches Interesse an Wohnräumen widerspiegelt. Kurze Zeit später bietet ihm Pierre Cardin, der von seinem ikonoklastischen Design begeistert ist, die Position des künstlerischen Leiters seines Verlags an. 1970 gründet Philippe Starck sein erstes Unternehmen für Industriedesign, Starck Product, das später in Ubik umbenannt wird, nach dem berühmten Roman von Philip K. Dick. Hier begann er, mit den großen Designherstellern in Italien, Driade, Alessi, Kartell, und anderen in ganz Europa zusammenzuarbeiten, zum Beispiel mit Drimmer in Österreich, Vitra in der Schweiz und Disform in Spanien. 1983 beauftragte der damalige französische Präsident François Mitterrand auf Empfehlung seines Kulturministers Jack Lang Starck mit der Renovierung der Privatwohnungen des Präsidenten im Élysée-Palast. Im folgenden Jahr entwarf er das Café Costes. Im Laufe der Jahre arbeitete Starck mit führenden italienischen Möbelmarken zusammen und entwarf unter anderem den ikonischen Stuhl Generic für Kartell, den innovativen Tisch Lady Hio für Glass Italia sowie elegante Sofas und Sessel für Cassina und Driade. Starck erhielt renommierte Auszeichnungen wie den "Oscar du luminaire" (1980), den Silver Delta Award (1986), den Platinum Circle (1987), den Grand Prix National de la Création Industrielle (1988), den Interior Architecture Award (1990), den Twelfth Annual Interiors Award (1991), den Good Design Award (1995, 2000), die Auszeichnung für hohe Designqualität (1998) und den German Ranking Design Award (2000), um nur einige zu nennen. Im Jahr 1985 wurde er außerdem zum Ritter des französischen Ordens der Künste und der Literatur ernannt.

Schätzw. 200 - 300 EUR

Los 52 - STEFANO GIOVANNI (Italien, 1954) für Alessi Entsafter "Mandarin", aus der Serie "Family Follows Fiction", 1993. Modell S631 Kunststoff. In seiner ursprünglichen Box. Abmessungen: 21 x 17 x 17 cm. Die Serie "Family Follows Fiction" besteht aus einer großen Familie von spielerischen Kunststoffobjekten, die in diesem Fall von asiatischen Schriftzeichen inspiriert sind. Stefano Giovanni, geboren in La Spezia, ist Architekt und Designer. Er war Schüler von Buti an der Universität von Florenz. In den frühen 80er Jahren gründete er zusammen mit Guido Venturini die Gruppe King-Kong Production. Seine Projekte, angefangen mit dem Tablett Girotondo (1989, entworfen mit Guido Venturini), sind in einer breiten Genealogie von Objekten in Produktion in den Katalogen von Officina Alessi, Alessi und A di Alessi zu finden.

Schätzw. 150 - 200 EUR

Los 53 - MARCO SUSANI (Italien) für Sottsass Associati Egizia HWC Vase. Handgeblasenes und siebbedrucktes Glas. Mit Markenetiketten. Maße: 29 x 18 x 17 cm. Vase mundgeblasen und im Siebdruckverfahren mit roten Tupfen auf durchscheinendem und transparentem Glas. Marco Susani hat die italienische Designkultur auf neue Bereiche wie Interaktionsdesign und strategisches Design ausgedehnt. Er ist Partner bei Koz Susani Design in Chicago und Professor und Forscher für Designinnovation an der UIC School of Design, University of Illinois at Chicago. Er begann seine Karriere beim italienischen Design-Guru Ettore Sottsass und arbeitete in Mailand bei Olivetti, Sottsass Associati und der Domus Academy. Er zog in die Vereinigten Staaten, um die Motorola Advanced Concept Group zu gründen und wurde später Global Vice President of Digital Design bei Motorola.

Schätzw. 200 - 250 EUR

Los 54 - STEFANO GIOVANNONI (Italien, 1954) für Alessi Zahnstocherhalter "Magic Bunny". Modell SG16 AZ. 1998. Thermoplastisches Harz. Rote und orange Farbe. Mit seiner ursprünglichen Box. Abmessungen: 14 x 7,5 x 7,5 cm. Stefano Giovannoni, geboren in La Spezia, ist Architekt und Designer. Er war ein Student von Buti an der Universität von Florenz. In den frühen 1980er Jahren gründete er zusammen mit Guido Venturini die Gruppe King-Kong Production. Seine Projekte, angefangen mit dem Tablett Girotondo (1989, entworfen mit Guido Venturini), sind in einer breiten Genealogie von Objekten in Produktion in den Katalogen von Officina Alessi, Alessi und A di Alessi zu finden.

Schätzw. 80 - 100 EUR

Los 55 - MARCO ZANUSO (Mailand, 1916 - 2001) und RICHARD SAPPER (Deutschland, 1932) für Brionvega Radiowürfel TS 522. Italien,1964. In schwarzer Farbe. In Originalverpackung. Es funktioniert. Abmessungen: 13 x 22,5 x 13 cm (geschlossen). Der TS 522 - auch bekannt als "Cube" - ist eine weltweite Ikone des Industriedesigns und wird in den wichtigsten Museen für zeitgenössische Kunst wie dem MoMa in New York ausgestellt. Er ist ein Kultobjekt, das aus zwei kubischen Kunststoff-"Ventilen" besteht, die einer quaderförmigen Schale ähneln. 1959 taten sich die Designer Richard Sapper und Marco Zanuso zusammen, und ihre Zusammenarbeit dauerte mehr als 18 Jahre bis 1977. Ab 1959 wurden Zanuso und Sapper als Berater für Brionvega eingestellt, ein italienisches Unternehmen, das sich auf Design spezialisiert hatte, um mit den in Japan und Deutschland hergestellten elektronischen Produkten zu konkurrieren. Gemeinsam entwarfen sie eine Reihe von Radios und Fernsehgeräten, die zu klassischen Design-Ikonen wurden. Das Radio TS502 (1964) ist eines ihrer emblematischen Stücke. Es besteht aus einem rechteckigen, aufklappbaren Gehäuse, dessen Öffnung den Blick auf den Lautsprecher und die Bedientasten freigibt. Ein weiteres wichtiges gemeinsames Design war der kompakte, tragbare Doney-Fernseher (1962), der erste Fernseher, der nur mit Transistoren arbeitete. Mit ihrer minimalistischen Plastikästhetik entwarfen die beiden Designer auch das kompakte, gelenkige Grillo-Telefon für Siemens und Italtel. Das Grillo ist das erste aufklappbare Telefon, das sich in sich selbst zusammenfalten lässt und ein Vorläufer für das Design mobiler Mobiltelefone ist.

Schätzw. 600 - 900 EUR

Los 56 - HANS J. WEGNER (Dänemark, 1914 - 2007) für A.P. Stolen. Flughafenstuhl, 1960er Jahre. Schwarzes Leder und Stahl. Mit Etikett von Furniture Makers Danish Control. Zeigt Abnutzung und Verschleiß von Gebrauch und den Lauf der Zeit. Maße: 77 x 50 x 50 cm. Die erste Auflage des Modells AP-38 "Airport chair" wurde 1959 von Hans J. Wegner für den dänischen Hersteller A.P. Stolen entworfen. Dieses Modell wurde international bekannt, als es auf dem Kopenhagener Flughafen eingesetzt wurde. Hans J. Wegner war eine führende Persönlichkeit des Möbeldesigns, dessen Ideen Mitte des 20. Jahrhunderts zur internationalen Popularität des dänischen Designs beitrugen. Sein Werk gehört der modernen Schule an, die sich durch eine besondere Betonung der Funktionalität auszeichnet. Er begann seine Ausbildung in sehr jungen Jahren, als Lehrling bei dem Tischler H. F. Stahlberg. Schon bald entdeckte er eine besondere Vorliebe für die Verwendung von Holz, und seine Arbeit in der Tischlerwerkstatt ermöglichte es ihm, mit verschiedenen Arten und Designs zu experimentieren. Im Alter von siebzehn Jahren schloss er seine Lehre ab, blieb aber noch drei Jahre in der Werkstatt, bis er zur Armee ging. Nach seinem Militärdienst besuchte er eine technische Schule, dann die Danmarks Designskole, wo er von O. Mølgaard Nielsen unterrichtet wurde, und die Architekturakademie in Kopenhagen. In der dänischen Hauptstadt kam er in Kontakt mit den Möbelausstellungen der Tischlerinnung, wo er 1927 begann, seine Kreationen auszustellen. In diesen Jahren arbeitete Wegner mit Tischlermeistern wie J. Hansen, L. Pontoppidan, N. Vodder, J. Kjaer, A. J. Iversen, Moos und R. Rasmussen sowie mit den bedeutendsten dänischen Architekten jener Zeit zusammen, darunter K. Klint, V. Lauritzen und V. Lauritzen. Klint, V. Lauritzen. O. Wanscher und M. Voltelen. Die jährlichen Ausstellungen vermittelten dem jungen Tischler die Erfahrung, was mit der Kombination von Design und Handwerk erreicht werden konnte, was ihn dazu brachte, sich ganz dem Design zu widmen. Schon in seinen frühen Arbeiten zeigte Wegner sein Interesse an dem Konzept, "antike Stühle ihres äußeren Stils zu entkleiden und sie in ihrer reinen Struktur zu zeigen". Im Laufe seiner Karriere wurde der Designer mit Preisen wie dem Lunning-Preis 1951, dem Grand Prix de Milan auf der Mailänder Triennale desselben Jahres, der Prinz-Eugen-Medaille in Schweden und der dänischen Exkersberg-Medaille ausgezeichnet. Im Jahr 1959 wurde er von der Royal Society of Arts in London zum königlichen Ehrendesigner für die Industrie ernannt. Derzeit sind seine Entwürfe in Sammlungen wie dem MoMA in New York oder der Neuen Samlung in München vertreten.

Schätzw. 400 - 600 EUR

Los 57 - STEFANO GIOVANONNI (Italien, 1954) & GUIDO VENTURINI (Alfonsine, 1957) für Alessi Obstschale "Girotondo". Blau lackiertes Metall. Dimensionen: 12,5 x 23,2 x23,2 cm. Stefano Giovannoni, geboren in La Spezia, ist Architekt und Designer. Er war Schüler von Buti an der Universität von Florenz. In den frühen 1980er Jahren gründete er zusammen mit Guido Venturini die Gruppe King-Kong Production. Seine Projekte, angefangen mit dem Tablett Girotondo (1989, entworfen mit Guido Venturini), sind in einer breiten Genealogie von Objekten in Produktion in den Katalogen von Officina Alessi, Alessi und A di Alessi zu finden. Guido Venturini ist Designer, Architekt und Forscher auf dem Gebiet des Industriedesigns, der Innenausstattung und der Innenarchitektur. Im Jahr 1985 gründete er zusammen mit Stefano Giovannoni die Gruppe King-Kong Productions. Er hat didaktische Aktivitäten an der Domus Academy und an der Fakultät für Architektur in Florenz entwickelt.

Schätzw. 80 - 100 EUR

Los 58 - ALDO ROSSI für Alessi Wanduhr "Momento", 1993. Aus mattgrauem Stahl. Quarzwerk. Es funktioniert. Im Originalkarton. Messungen: Cult Uhr, entworfen von Aldo Rossi für Alessi, reproduziert die berühmte Armbanduhr. Quarzwerk. Der in Mailand geborene Aldo Rossi (1931-1997) gilt vielen als der beste italienische Architekt der zweiten Hälfte des zwanzigsten Jahrhunderts. Er begann seine Karriere in Zusammenarbeit mit Gardella und Zanuso. Als Dramatiker der Abstraktion, der Reduktion und der Kürze gelang es ihm, mit seiner strengen Sprache der Primärformen, der Geometrien und der Evokationen der Abwesenheit einige der poetischsten Werke der Architektur und des Designs seiner Zeit zu schaffen.

Schätzw. 300 - 400 EUR

Los 59 - GIOVANNI ALESSI ANGHINI (Mailand, 1981) für Alessi. Pop-up"-Deckelentferner. 2008. Rostfreier Stahl. Mit Marken der Firma und des Autors. Maße: 10 x 8 x 8 cm. In der Frühjahr/Sommer-Kollektion 2008 stellt Alessi den neuen Pop-Up-Flaschenöffner vor. Dieses schöne Stück wurde von Giovanni Alessi Anghini, dem Urenkel von Giovanni Alessi, dem Gründer des Unternehmens, entworfen. Diese polierte Edelstahlkugel verfügt über einen Magneten, der den Verschluss festhält, wenn er zum Öffnen der Flasche gedrückt wird. Giovanni Alessi Anghini begann seine berufliche Ausbildung an der Università degli Studi di Firenze. Im Jahr 2002 kehrte er nach Mailand zurück, um sein Studium im Bereich Industriedesign fortzusetzen. Er arbeitet mit Unternehmen wie ALESSI, PHILIPS, VITRA, VERSACE, FOREVERLAMP zusammen und sammelt dort und als externer Berater in seinem 2006 gegründeten Studio GAA Design Farm Erfahrungen.

Schätzw. 70 - 80 EUR

Los 60 - PLATT & YOUNG (England), für Driade, Italien. Aperitifschale "Vollmond", 1998. Gelber Kunststoff. Mit Signaturzeichen. Abmessungen: 8 x 26,5 x 35 cm. Robin Platt und Cairn Young sind zwei britische Industriedesigner und Architekten, die ihr Studio in London eröffnet haben. Ihre Werke zeichnen sich durch die Organik ihrer Entwürfe aus, wobei die Natur ihre Hauptinspirationsquelle ist.

Schätzw. 150 - 250 EUR

Los 61 - Italienische Design-Wandleuchte aus den 60er Jahren. Blau getöntes Glas und Metall. Maße: 11 x 34 x 34 cm. Wandleuchte von viereckigen Format durch vier Platten aus getöntem Glas mit dem unteren Profil verzogen skizziert. Das italienische Design der 60er Jahre bleibt den ästhetischen Richtlinien des europäischen Designs treu: die Tendenz, einfache und definierte Formen zu bevorzugen, flache Farben ... Kurzum, eine Eleganz ohne Strenge.

Schätzw. 650 - 700 EUR

Los 62 - Satz von vier Leuchtern mit italienischem Design der 60er Jahre. Glas und Metall. Abmessungen: 7 x 30 x 30 cm. Satz von vier Wandleuchten der kreisförmigen Format. Für seine Ästhetik passen in das italienische Design der 60er Jahre, die aufmerksam auf die ästhetischen Leitlinien für das europäische Design bleibt: die Tendenz, einfache und definierte Formen, flache Farben zu privilegieren ... Kurz gesagt, eine Eleganz ohne Strenge.

Schätzw. 2 000 - 2 200 EUR

Los 63 - JOAQUIM BELSA (1929-2018) für Lamper. Paar Rohrsessel Modell 61. 1970 Rot lackiertes Stahlrohrgestell. Sitz gepolstert mit Rohgewebe. Delta de Plata ADI-FAD-Preis 1970. Maße: 74 cm x 46 cm x 45 cm. Der 1969 von Joaquim Belsa entworfene und von Lamper produzierte Stuhl Modell 61 ist ein deutliches Beispiel für die Arbeitsweise, die Belsa in den sechziger und siebziger Jahren kennzeichnete und die auf der Idee einer einzigen Linie basiert. Dieses Modell gehört zu den Rohrmöbeln, die aus der Zusammenarbeit zwischen Belsa und Lamper hervorgingen und sich durch ihre organischen Formen und die Verwendung von leuchtenden Farben und Pop-Ästhetik auszeichnen. Der katalanische Industriedesigner Joaquim Belsa Aldea interessierte sich während seiner gesamten Laufbahn für das Design und die Produktion von einfachen und schlichten Möbeln, die für ein breites Publikum gedacht sind. Für seine Entwürfe verwendete er traditionelle und langlebige Materialien wie Naturholz, Manilastoffe, Rohrkolben und Textilien. Im Jahr 1961 gründete er zusammen mit seinem Bruder Jaume und Joan Mañá das Unternehmen Aresta, das bis 1985 tätig war. Die Arbeitsweise, die Belsa in dieser Zeit prägte, basierte auf der Idee einer einzigen Linie und einem funktionalistischen Willen. Einige seiner Entwürfe wurden in den Jahren 1961, 1963 und 1970 mit dem ADI/FAD Delta Award ausgezeichnet.

Schätzw. 1 300 - 1 600 EUR

Los 64 - CHARLES EAMES (USA, 1907 - 1978) & RAY EAMES (USA, 1912 - 1988) für Herman Miller. DAX Sessel, ca. 1950. Fiberglas. Maße: 81 x 65 x 50 cm. Charles und Ray Eames entwarfen den DAX-Sessel 1950 als Teil ihrer berühmten Plastic Chairs Kollektion. Die von Herman Miller produzierten Eames-Sessel aus Fiberglas verfügen über integrierte Armlehnen, die das Schalendesign verschlanken. Sie stehen auf Metallstützen mit einem sternförmigen Fuß. Die Eames waren die ersten, die Kunststoffstühle in Massenproduktion herstellten. Sie sind vielseitig und multifunktional. Es handelt sich um eine Stuhlserie mit einer einteiligen Schale, die so geformt ist, dass sie sich den Konturen des menschlichen Körpers anpasst, und die auf einzigartige Weise drei grundlegende Konzepte der Innenarchitektur vereint: Leichtigkeit, Eleganz und strukturelle Stärke. "Mehr vom Besten für mehr Menschen für weniger Geld" ist das Motto des Ehepaars Charles und Ray Eames, die mit ihren architektonischen Innovationen zur Weiterentwicklung von Möbeln, Design und industrieller Fertigung beigetragen haben. Charles und Ray Ames, ein Künstlerehepaar, arbeiteten in den Bereichen Industrie- und Grafikdesign, bildende Kunst und Film und sind für zahlreiche Entwürfe verantwortlich, die zu Klassikern des 20. Jahrhunderts geworden sind. Jahrhunderts geworden sind. Sie waren Pioniere bei der Verwendung neuer Techniken und Materialien wie Fiberglas oder Kunstharz für die Herstellung von Stühlen, und ihre Kreationen sind unter anderem im Design Museum in London und im MoMA in New York zu sehen.

Schätzw. 2 000 - 2 400 EUR

Los 65 - LLUÍS MARIA MILÀ (Esplugues de Llobregat, 1928) für Gres. Paar Couchtische "Guils". Struktur aus lackiertem Ukola-Holz und Glasplatte. Abmessungen: 33 cm x 125 x 84 cm. der größte. Ein Paar Couchtische, entworfen von Luis María Milá und hergestellt von Gres in den siebziger Jahren. Der Tisch aus schwarz lackiertem Ukola-Holz hat einfache Formen und sorgfältige Details an den Beinen, die innen und außen eine gestaffelte Figur bilden. Ein Stück mit klassischem und doch modernem Charakter. Lluís M. Mila Sagnier ist ein katalanischer Designer. Als Autodidakt kam er in den sechziger Jahren des letzten Jahrhunderts durch die Zusammenarbeit mit dem Unternehmen Gres mit der Disziplin des Designs in Berührung. Für dieses Verlagshaus und Geschäft entwarf er den Tisch Guils o un pom (1975). 1984 gründete er zusammen mit seinem Bruder Leopoldo Milà i Sagnier das Unternehmen DAE, das sich hauptsächlich der Herstellung von Stadtmöbeln widmet. Seitdem hat er mehrere Solarenergieanlagen für die Wasserversorgung realisiert und in Zusammenarbeit mit Leopoldo Milà u. a. die Solarstraßenlampe entworfen.

Schätzw. 2 200 - 2 600 EUR

Los 66 - JORDI VILANOVA (Barcelona, 1925-1998). Hängeleuchte Serie "Anella", 1967. Poliertes Messing und Lampenschirm aus Pergament. Maße: 68 x 44 x 44 cm. Hängeleuchte der Serie Anella, entworfen und hergestellt von Jordi Vilanova im Jahr 1967. Ein paradigmatisches Beispiel für die Verbindung, die Vilanova zwischen traditionellen Techniken und neuen Materialien industrieller Art herstellte. Struktur aus poliertem Messing und Schirm aus Pergament. Vilanova verteidigte die Funktionalität, Einfachheit und Reinheit der Linien. Man könnte ihn als einen modernen Klassiker bezeichnen, wie diese Lampe beweist. Der katalanische Innenarchitekt und Möbelschreiner Jordi Vilanova trat 1939 in die Schule für Arbeit und künstlerische Berufe von La Lonja ein. Er absolvierte seine Ausbildung in der Werkstatt von Busquets und arbeitete zwischen 1940 und 1953 im Atelier von Lluís Gili. Jordi Vilanova war Gründer und Förderer der katalanischen Kunstzeitschrift "Questions d'Art" (1967-74). 1974 eröffnete er Räumlichkeiten mit einer ständigen Ausstellung von Möbeln und Polstermöbeln seiner eigenen Entwürfe, die Teil der offiziellen Hochschule für Innenarchitekten und Designer von Barcelona und der SAD waren. Seine modernen Möbel und seine Art, Räume zu gestalten, richteten sich zunächst an ein großes Publikum mit begrenzten wirtschaftlichen Mitteln und folglich an Wohnungen mit wenig Wohnraum. Diese große Mehrheit hat seinen Vorschlag jedoch nicht verstanden. Stattdessen war es die katalanische Bourgeoisie, die mit überholten Stilrichtungen brechen wollte, die seine Arbeit begrüßte. Seine Spezialität waren Kindermöbel, wie der Delta-Hocker, der 1964 mit dem Delta de Plata-Preis der ADI/FAD ausgezeichnet wurde. Er stellte seine Werke in Skandinavien aus. Zu seinen repräsentativsten Entwürfen gehören die Stühle Tiracord und Billar (1961), das Etagenbett Montseny MP (1961), die Schaukelstühle Tartera (1966) und Petit (1978) sowie der gemeinsam mit seinem Sohn Pau Vilanova Vila-Abadal entworfene Zeitschriftenständer Z (1987). Es ist derzeit im Designmuseum von Barcelona ausgestellt.

Schätzw. 1 400 - 1 600 EUR

Los 67 - PAT HOFFMAN für Luci Illumanzione d'Interni. Stehleuchte "P 436-Stalagmite", 1960er Jahre. Verchromtes Stahlblech. Mit dem Stempel des Verlegers versehen. Maße: 123 x 22 x 22 cm. Stehleuchte Modell "P436 - Stalagmite", entworfen von Pat Hoffman in den späten 1960er Jahren für die italienische Firma Luci Illumanzione d'Interni. Mit einer Ästhetik der minimalistischen Skulptur, hat es fünf Punkte des Lichts in den Löchern des zylindrischen Fußes untergebracht, als große Glühbirnen. Ein Design, das dem Weltraumzeitalter verpflichtet ist.

Schätzw. 1 200 - 1 600 EUR

Los 68 - MARIO BELLINI (Mailand, 1935) für CASSINA. 4 Sessel. Modell "Break 401", 1970er Jahre. Stahl, cremefarbener Stoff und Schaumstoff. Maße: 88 x 50 x 55 cm. Satz von vier Sesseln, entworfen von Mario Bellini und hergestellt von Cassina in den 1970er Jahren. Der cremefarbene Damaststoff deckt die Stahlstruktur vollständig ab. Das elegante, einladende und schlichte Design macht die Sessel vielseitig einsetzbar und passt in jede Umgebung. Äußerst bequem dank der Polsterung aus Schaumstoff. Mario Bellini schloss 1959 sein Studium an der Fakultät für Architektur in Mailand ab und begann seine Karriere als selbständiger Architekt. Schon früh erlangte er internationale Erfolge, sowohl im Bereich der Architektur als auch in der Stadtplanung und im Möbeldesign. Im Jahr 1987 widmete ihm das Museum of Modern Art, das fünfundzwanzig seiner Werke in seiner Sammlung hat, eine Retrospektivausstellung. Bellini hat mit großen europäischen und amerikanischen Designfirmen zusammengearbeitet, darunter Artemide, Vitra und Flos. Für sein Werk wurde er mit acht Compasso d'Oro und der Goldmedaille des italienischen Staatspräsidenten ausgezeichnet. Seine Entwürfe sind heute Teil bedeutender Sammlungen in aller Welt.

Schätzw. 1 600 - 2 000 EUR

Los 69 - Paar Tischlampen MAURICIO FEHER, 20. Jahrhundert. Keramik und Stoff. Signiert auf dem Sockel MFER. Die Glühbirne fehlt. Maße: 55 x 40 cm (ohne Lampenschirm); 91 x 60 cm (mit Lampenschirm). Das spanische Design von Mauricio Feher hält sich an die ästhetischen Richtlinien, die das europäische Design bestimmen: die Tendenz, runde und umhüllende Formen zu bevorzugen, flache Farben... Kurzum, eine Eleganz ohne Strenge.

Schätzw. 700 - 800 EUR

Los 70 - DIESEL FÜR OVERDYED. Paar Sessel "Overdyed" aus der Serie Successful Living. Stahlkern und gebeiztes Eschen-Sperrholz. Mit Etiketten auf allen Stühlen. Mit Gebrauchsspuren. Restaurierungsbedürftig. Maße: 77 x 78 x 65 cm. Die Besonderheit des Overdyed-Stuhls liegt vor allem im Vintage-Look seiner Struktur, der durch die Beizung seiner Oberfläche erreicht wurde. Die Successful Living-Kollektion (zu der die Overdyed-Serie gehört) verbindet die große Kreativität des Diesel-Teams mit der typischen Moroso-Fertigungsqualität. Sie spielt auch mit Modetrends und spiegelt perfekt den Geist von Diesel wider: einen unkonventionellen und kreativen Stil. Es handelt sich um ein funktionelles Möbelstück, das für Moroso, eine der international bekanntesten italienischen Designermöbelmarken, entworfen wurde.

Schätzw. 700 - 800 EUR

Los 71 - PHILIPPE STARCK (Paris, 1949) für Alessi. Schreibtisch-Accessoire für Buchstaben "Liberté", 1992. Bakelit-Kunststoff, der Holz imitiert, und grünes hartes Silikon. Stempel auf dem Sockel. Maße: 9 x 23 x 17 cm. Philippe Starck ist ein französischer Industriedesigner, der weltweit für die Funktionalität seiner Entwürfe ebenso anerkannt ist wie für ihre Ästhetik. Er ist Ritter des französischen Ordens der Künste und des Schrifttums und hat unter anderem internationale Preise wie den Interior Architecture Award oder die Auszeichnung für hohe Designqualität gewonnen. Philippe Starck erklärte gegenüber Casa Vogue: "Mein Konzept des demokratischen Designs basiert auf der folgenden Idee: Qualitätsstücke zu erschwinglichen Preisen für eine möglichst große Zahl von Menschen zu schaffen. Den Preis zu senken und die Qualität zu erhöhen. Das ist mein politisches Gewissen." 1969 entwirft Starck eine aufblasbare Struktur, die auf der Idee der Materialität basiert und sein anfängliches Interesse an Wohnräumen widerspiegelt. Kurze Zeit später bietet ihm Pierre Cardin, der von seinem ikonoklastischen Design begeistert ist, die Stelle des künstlerischen Leiters seines Verlags an. 1970 gründet Philippe Starck sein erstes Unternehmen für Industriedesign, Starck Product, das später in Ubik umbenannt wird, nach dem berühmten Roman von Philip K. Dick. Hier begann er, mit den großen Designherstellern in Italien, Driade, Alessi, Kartell, und anderen in ganz Europa zusammenzuarbeiten, zum Beispiel mit Drimmer in Österreich, Vitra in der Schweiz und Disform in Spanien. 1983 beauftragte der damalige französische Präsident François Mitterrand auf Empfehlung seines Kulturministers Jack Lang Starck mit der Renovierung der Privatwohnungen des Präsidenten im Élysée-Palast. Im folgenden Jahr entwarf er das Café Costes. Im Laufe der Jahre arbeitete Starck mit führenden italienischen Möbelmarken zusammen und entwarf unter anderem den ikonischen Stuhl Generic für Kartell, den innovativen Tisch Lady Hio für Glass Italia sowie elegante Sofas und Sessel für Cassina und Driade. Starck erhielt renommierte Auszeichnungen wie den "Oscar du luminaire" (1980), den Silver Delta Award (1986), den Platinum Circle (1987), den Grand Prix National de la Création Industrielle (1988), den Interior Architecture Award (1990), den Twelfth Annual Interiors Award (1991), den Good Design Award (1995, 2000), die Auszeichnung für hohe Designqualität (1998) und den German Ranking Design Award (2000), um nur einige zu nennen. Im Jahr 1985 wurde er außerdem zum Ritter des französischen Ordens der Künste und der Literatur ernannt.

Schätzw. 200 - 300 EUR

Los 72 - ANDREA ANASTASIO (Rom, 1961) für Artemide Stehleuchte "Giocasta". Metall und Glas. Abmessungen: 222 x 63 x 35 cm; 32,5 cm (Durchmesser der Basis). Die Originalität und Frische der Giocasta-Lampen sind auf die unorthodoxe Ausbildung und den einzigartigen Lebensweg des italienischen Designers zurückzuführen. Nach Abschluss seines Philosophiestudiums schlug Andrea Anastasio einen kulturellen Weg ein, der ihn zur Mitarbeit an Projekten zur Katalogisierung der islamischen Architektur in Indien, zur Erforschung der Innovation traditioneller Handwerkstechniken und zur Zusammenarbeit mit praktischen Architekten, Verlegern und Museen führte. Fasziniert von der Erforschung der Poetik der Konzeptkunst und ihrer möglichen Konvergenzen mit dem Industriedesign, entwirft er Möbel und Objekte für italienische Unternehmen, die auf dem internationalen Parkett eine führende Rolle spielen. Seine Forschung konzentriert sich auf die Manipulation von Objekten, Konsumgütern und Haushaltsmaterialien, um kreative Ansteckungen zwischen unterschiedlichen Sprachen zu erzeugen.

Schätzw. 1 400 - 1 600 EUR

Los 73 - Stuhl, zweite Hälfte des 20. Jahrhunderts. Aus massivem Teakholz, in einem Stück handgeschnitzt. Die Beine sind montiert. Es zeigt Spuren von Gebrauch und Abnutzung. Maße: 96 x 85 x 75 cm. Das robuste Erscheinungsbild und die kunstvolle Verarbeitung dieses Stuhls werden durch die gekonnte Schnitzerei des Holzes in einem Stück bestimmt. Dies verleiht ihm einen äußerst ausdrucksstarken Eindruck, wobei die offene Rückenlehne dem unregelmäßigen Wuchs der Stämme folgt. Die Beine sind montiert, fügen sich aber optisch perfekt in das skulpturale Erscheinungsbild des Ganzen ein. Er weist Gebrauchsspuren auf.

Schätzw. 1 500 - 2 000 EUR

Los 74 - Satz von 4 Vintage-Barhockern, 80er Jahre. Schwarzes Eisen. Sie zeigen Spuren von Gebrauch. Abmessungen: 90 x 32 x 32 cm. Dieses Set aus vier Vintage-Hockern aus den 80er Jahren zeichnet sich durch seinen konstruktivistischen Charakter aus. Es steht auf vier Beinen, die mit Hilfe von Chambranas miteinander verbunden sind. Die Einzigartigkeit des Entwurfs liegt darin, dass die hinteren Beine nach dem Passieren der Beine verschwinden und einer "T"-förmigen Struktur Platz machen, die für das Gleichgewicht sorgt und gleichzeitig als Rückenlehne dient. Die für die konstruktivistische Bewegung typische Betonung des Raums ist ebenso zu erkennen wie die Struktur, die auf harmonisch zusammengesetzten geometrischen Formen beruht.

Schätzw. 800 - 1 000 EUR

Los 75 - PAUL LEROY (Dänemark 1960). Wirbelsäulentisch. Verlag: Paustian. Weiße Laminatplatte mit schwarzem Rand und verchromten Metallbeinen. Abmessungen: 72 x 240 x 110 cm. Der Tisch gehört zu der Serie Spinal Table, die der dänische Architekt und Designer Paul Leroy für Paustian entworfen hat. Er ließ sich von der Form eines Bootes inspirieren, um in einem einfachen und leichten, funktionalen und eleganten Ausdruck die Synthese einer Statik zu verwirklichen, die sowohl für Zuhause als auch für das Büro geeignet ist. Paul Leroy verfügt über Abschlüsse in Architektur, Möbeldesign, Grafikdesign und Industriedesign von der Akademie für Architektur der Akademie der Schönen Künste. Leroy war auch Lehrling bei Professor Tage Lyneborg. Nach Abschluss seines Studiums eröffnete er 1987 sein eigenes Architekturbüro und brachte im folgenden Jahr Leroy the Paustian Coffee Table auf den Markt. Seitdem sind mehrere Designperlen, wie die Spinal-Serie, auf ihn gefolgt. Paul Leroys Kundenstamm ist international und breit gefächert und umfasst Norman Foster, Foster and Partners, Daimler Chrysler, Cyber City, Egmont, Copenhagen Airports und Arthur Andersen.

Schätzw. 1 200 - 1 500 EUR

Los 76 - Deckenleuchte, 1960er Jahre Weißes und orangefarbenes Kunststoffmaterial. Abmessungen: 33 cm. Durchmesser. Deckenleuchte mit einem charakteristischen Design der Pop-inspirierten Dekoration der Sechzigerjahre. Der zweifarbige weiße und orangefarbene Ballon aus Kunststoff hängt an einem dezenten Metallrahmen.

Schätzw. 300 - 400 EUR

Los 77 - ALVAR AALTO (Finnland 1898 -1976) für IITTALA. Zwei Vasen "Savoy". 1997. Glas. Es stellt eine leichte Abplatzung auf der Seite der Öffnung eines von ihnen. Abmessungen: 16 x 20,5 x 17 cm. Die Savoy-Vase von Iittala ist ein Klassiker des nordischen Designs. Der Architekt und Designer Alvar Aalto war Teil der modernen Bewegung und nahm am CIAM (Internationaler Kongress für moderne Architektur) teil, der 1928 von Le Corbusier gegründet wurde. Er war der einzige Architekt der zweiten Generation der modernen Bewegung, der als "Meister" anerkannt wurde, was ihn auf eine Stufe mit Le Corbusier, Van der Rohe und Gropius, den großen Meistern der heroischen Periode der Bewegung, stellte. Ihm zu Ehren wird alle fünf Jahre die Alvar-Aalto-Medaille verliehen, um seinen Beitrag zur kreativen Architektur zu würdigen. Abgesehen von seiner unbestreitbaren Rolle bei der Gestaltung der Architektur des 20. Jahrhunderts hat Aalto mit Werken wie dem Paimio"-Stuhl oder der Savoy"-Brille auch im Bereich des Industriedesigns unauslöschliche Spuren hinterlassen. Aalto ist heute in den wichtigsten Museen der Welt vertreten, etwa im MoMA in New York.

Schätzw. 250 - 300 EUR

Los 78 - JAIME HAYÓN (Madrid, 1974) für BD. Vase "Showtime". Keramisch. Mit Siegel auf dem Sockel. Maße: 42 x 27 cm. Keramische Vase mit einzigartigem Design von Jaime Hayón. Sein ganz eigener Stil hat ihn an die Spitze der internationalen Kunstszene gebracht. Jaime Hayón wurde in Madrid geboren und ausgebildet, doch seine Karriere als Designer begann in Fabrica, dem Kreativzentrum von Benetton in der Nähe der italienischen Stadt Treviso. Er kam 1997 im Alter von 24 Jahren dorthin und wurde Oliviero Toscani unterstellt, der ihn bald zum Leiter der Designabteilung ernannte. Von der Fabrica aus begann er seine erste Zusammenarbeit mit Barcelona Design im Rahmen des Projekts Mail Me. Im Jahr 2004 beschloss Hayón, seine persönliche Karriere zu starten, ließ sich in Barcelona nieder und begann, an verschiedenen Projekten zu arbeiten, während er seine persönlichsten Arbeiten in Kunstgalerien ausstellte. Seine Ausstellung Mediterranean Digital Baroque in der David Gill Gallery in London und die Badkollektion, die er für ArtQuitect entwarf, markierten den Beginn seines kometenhaften internationalen Aufstiegs, der durch die von Bd produzierte Kollektion "Showtime" und seine anschließende Zusammenarbeit mit Unternehmen wie Metalarte, Camper, Lladró, Bisazza, Swarovski und Moooi gefestigt wurde. Hayón lebt und arbeitet derzeit in London. Zu seinen jüngsten Auszeichnungen gehört der Preis "Designer of the Year" von "Maison et Objets".

Schätzw. 400 - 500 EUR

Los 79 - PIERANGELO CARAMIA (1957) für ALESSI. Wasserkrug und Teekanne "Pinguin", ca. 1990er Jahre. Rostfreier Stahl und Kunststoff. Maße: 21 cm. Höhe. Set aus Wasserkrug und Teekanne mit stilisiertem Pinguindesign. Der Designer und Architekt Pierangelo Caramia schloss 1984 sein Studium an der Universität Florenz ab und erwarb 1986 an der Domus-Akademie in Mailand einen Master-Abschluss in Design (Urban Scenography). Seitdem hat Caramia in vielen Ländern, von Italien bis Frankreich und Japan, und für viele verschiedene Unternehmen gearbeitet. Er hat Geschäftsräume, Bürogebäude, Straßenbeleuchtungen und Cafés in Paris und New York entworfen und Gebäude restauriert. Seit 1990 unterrichtet er Architektur und Design an der Ecole Supérieure Européenne d'Art de Bretagne Rennes und seit 2007 auch an der Ecole Supérieure d'Art Moderne in Paris. Die Teekanne mit dem Namen "Penguin" wurde in einer limitierten Auflage hergestellt.

Schätzw. 350 - 400 EUR

Los 80 - ROSENTHAL. Vase "Frutta alla Finestra". Porzellan. BVLGARI Edition. Maße: 24 x 12 x 10 cm. Vase in glasiertem Porzellan in Kobaltblau und Gold mit Grenzen der renommierten deutschen Marke Rosenthal in Zusammenarbeit mit Bvlgari. Die deutsche Keramik-, Porzellan- und Glasmanufaktur Rosenthal wurde 1879 im bayerischen Selb von Philip Rosenthal (1855-1937) gegründet und ist noch heute in Betrieb. Der erste Markterfolg stellte sich zu Beginn des 20. Jahrhunderts ein, und zwar dank der zarten Figuren und der Tafelservices mit ihren vereinfachten und raffinierten Formen, die sich von den früheren Jugendstilstücken stark unterschieden. Nach dem Zweiten Weltkrieg erneuerte die Fabrik ihr Repertoire vollständig und stellte bedeutende Designer wie Löwy oder Wirkkala ein.

Schätzw. 200 - 250 EUR

Los 81 - ALESSANDRO MENDINI (Mailand, 1931-2019) für Tendentse. Vivo Wandvase. Porzellan. Maße: 8 x 16 x 23 cm. Alessandro Mendini ist eine der Hauptpersönlichkeiten der italienischen radikalen Designbewegung sowie ein wichtiger Planer, Designer und Kritiker des italienischen Panoramas. Er wurde 1959 am Polytechnikum von Madrid ausgebildet und war nicht nur in der Architektur tätig, sondern zeichnete sich auch im Bereich des Designs aus. Seine theoretische Arbeit war ebenfalls sehr wichtig, sowohl mit dem berühmten Studio Alchimia als auch mit seinem Bruder Francesco, ebenfalls Architekt, mit dem er das Atelier Mendini (1989) gründete. Er war Direktor von Casabella (1970-1976) und Domus (1980-1985 und 2010-2011), und Gründer der Zeitschriften Modo (1977) und Ollo (1988). Mendini arbeitete mit renommierten internationalen Marken wie Alessi, Bisazza, Cartier, Hermès, Philips, Swatch und Venini zusammen, für die er Kollektionen von Haushaltsgegenständen, Objekten und Möbeln entwarf. Erwähnenswert sind auch der Korkenzieher Anna G. für Alessi (1994) und, im neuen Jahrhundert, die Luxussäule für Cartier (2002), der Sessel Magis Proust für Magis (2011) und die Lampe Amuleto (2013) für Ramun. Auf architektonischer Ebene hat er u. a. die Alessi-Fabrik in Omegna, das Byblos Art Hotel-Villa Amistà in Verona und den multifunktionalen Komplex (einschließlich des Stadttheaters) in Arezzo entworfen. Außerhalb Italiens entstanden der Paradiso Tower in Hiroshima (Japan), ein Stadtviertel in Lugano (Schweiz), die Madsack-Zentrale in Hannover und ein Geschäftshaus in Lörrach (Deutschland) sowie zahlreiche Gebäude in Europa, den Vereinigten Staaten und Asien. Zu seinen zahlreichen Auszeichnungen gehören zwei Compasso d'Oro Designpreise (1979 und 1981). Außerdem erhielt er den New York Architectural League Award, die Ehrendoktorwürde des Polytechnikums Mailand und der Ecole Normale Supérieure de Cachan (Frankreich) sowie den Europäischen Architekturpreis 2015.

Schätzw. 250 - 300 EUR

Los 82 - BOREK SIPEK (Prag, Tschechische Republik, 1949-2016) für DRIADE. Vase, 1991. Kristall in Kobaltblau und Metall. In zwei Teilen. Maße: 56 x 18 x 18 cm. Vase, entworfen von Borek Sipek und herausgegeben von Driade. Die Organik des Gallonado-Designs ist charakteristisch für das Werk eines Designers, der zu einer der Schlüsselfiguren des postmodernen Handwerks geworden ist. Seine einzigartige und unvergleichliche Sprache ist ein Aushängeschild für das Label "Neobarock", das nationale Grenzen überschreitet und auf dem internationalen Markt Maßstäbe setzt. Hinter der scheinbar zufälligen Mischung von Stilen aus verschiedenen Epochen und Materialien verbirgt sich eine ausgeklügelte Studie, die auf Berechnung und technischer Innovation beruht. So verbinden sich organische Formen mit scharfen Ecken und Kanten, während die Vielfalt der verwendeten Materialien (Metall, Leder, Porzellan, mundgeblasenes Glas usw.) seinen Kreationen einen einzigartigen und absolut transgressiven Charakter verleiht. Der Dekorateur Borek Sipek absolvierte eine Ausbildung in Innenarchitektur an der Kunstgewerbeschule in Prag. Er schloss sein Studium der Architektur an der Hochschule für Angewandte Kunst in Hamburg und der Philosophie an der Technischen Universität Stuttgart ab und gründete 1983 sein Designstudio in Amsterdam. In den 1980er Jahren begann er die Zusammenarbeit mit Driade, für die er Möbel und Objekte entwarf, die sich durch ihre große Originalität auszeichneten, eine Zusammenarbeit, die für den Erfolg seiner Karriere entscheidend war. Bei Driade wurde er neben Philippe Starck, Oscar Tusquets und Antonia Astori einer der wichtigsten Mitarbeiter der Marke. Später gehörte er zu den Initiatoren des Baus der Glasfabrik Ajeto, um die Traditionen der böhmischen Glasbläserei zu fördern, in der sich die besten Handwerker der Herstellung hochwertiger Stücke widmeten. Er wurde fest in die Mailänder Designkreise aufgenommen, wo er zur Zusammenarbeit mit Alessi, Cleto Murani, Sawaya & Moroni, Wittmann und der Schweizer Marke Vitra eingeladen wurde. In den späten 1980er Jahren reiste er nach Asien, wo er die japanische Mehrfarblacktechnik kennenlernte: Er schuf eine atypische Urushi-Arai-Kollektion, in der er seine üblichen Techniken für Glas in Holz umsetzte. Im Laufe seiner Karriere erhielt er zahlreiche Auszeichnungen, darunter die lobende Erwähnung beim Deutschen Architekturpreis (1983), den niederländischen Kho Liang Le Dutch Kho Liang Design Award (1989), La Croix Chevalier dans l'ordre des Arts et Lettres von der französischen Regierung (1991), den Prinz-Bernhard-Fonds-Preis für Architektur und angewandte Kunst der Niederlande (1993) und die Auszeichnung Talent De L'Originalite" - Le Sommet du Luxe et de la Creation, um nur einige zu nennen. Zwischen 1990 und 2003 war er Hofarchitekt der Prager Burg, ernannt von Václav Havel, dem Präsidenten der ehemaligen Tschechoslowakei, der späteren Tschechischen Republik.

Schätzw. 500 - 600 EUR

Los 83 - GUIDO VENTURINI (Alfonsine, Italien, 1957) für Alessi. "Fred Worm", ca. 1990er Jahre. Thermo. Plastik. Abmessungen: 33 x 11 x 11 cm. Thermo von einzigartigem Design, ein Werk von Guido Venturini, inspiriert durch den ringförmigen Körper eines Wurms. Guido Venturini, Designer, Architekt und Forscher auf dem Gebiet des Industriedesigns, der Raumgestaltung und der Innenarchitektur. Im Jahr 1985 gründete er zusammen mit seinem Kollegen Stefano Giovannoni die bolidistische Bewegung und die Gruppe King-Kong Productions. Die Gruppe entwarf mehrere Produkte für Alessi, darunter die berühmte Kollektion "Girotondo" und den berühmten Puderzucker "Gino Zucchino". Er hat didaktische Aktivitäten an der Domus Academy und an der Fakultät für Architektur in Florenz entwickelt.

Schätzw. 250 - 300 EUR

2. Juli - Entwurf II

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