DROUOT
Donnerstag 27 Jun um : 14:00 (MESZ)

SÈVRES 1900 - 2000

Ader - +33153407710 - Email CVV

17, rue Grange Batelière 75009 Paris, Frankreich
Exposition des lots
jeudi 27 juin - 11:00/12:00, Salle Grange Batelière
mercredi 26 juin - 11:00/18:00, Salle Grange Batelière
mardi 25 juin - 11:00/18:00, Salle Grange Batelière
Informationen Auktionsbedingungen
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98 Ergebnisse

Los 51 - Manufacture Nationale de Sèvres Zwei Wandleuchten Rapin Nr. 6 aus durchscheinendem, neuem Hartporzellan, 1921 und 1929, gerippter Sockel, oberer Teil verziert mit einem Fries mit graviertem Medaillon von Rapin und Gauvenet. Markiert: Schwarzer Stempel S 1921 DN für "pâte dure nouvelle" und roter Stempel "Sèvres 1921". Markiert: Stempel "à la rose" in schwarz Buchstabe Datum b. Die Wandleuchte von 1921: Höhe: 31,5 cm - Breite: 23,6 cm - Tiefe 11,9 cm. Die Wandleuchte von 1929: Höhe: 31,1 cm - Breite: 23,4 cm - Tiefe: 11,7 cm. Dank seiner Bestandteile Kaolin, Feldspat und Quarz wird feines Porzellan lichtdurchlässig. Diese Eigenschaft wird seit dem 18. Jahrhundert von der Manufaktur in Sèvres genutzt, die "garde-vues" herstellt, Leuchten mit lichtdurchlässigen Wänden. Ab 1827 stellte Sèvres Lithophanien her, kleine Bilder aus Porzellan, bei denen vertiefte Gravuren (Intailles) ein Spiel von Licht und Schatten erzeugen. Von 1925 bis 1930 boten der Einrichter Henri Rapin und der Bildhauer Jean-Baptiste Gauvenet mehr als dreißig Modelle und Dekors für Porzellanleuchten an, die das Prinzip der Lithophanie aufgriffen. Der Erfolg ihres "Lichtsalons", der 1925 auf der Exposition des Arts Décoratifs in Paris präsentiert wurde, führte zu einem prestigeträchtigen Auftrag für sechs große, von Émile-Jacques Ruhlmann entworfene Beleuchtungsvasen für das 1927 eingeweihte Passagierschiff Île-de-France. Henri Rapin ist ein französischer Illustrator, Maler und Dekorateur. Er war Schüler von Jean-Léon Gérôme und von 1920 bis 1934 künstlerischer Berater in der Manufaktur von Sèvres und erfand dort neue Formen. Rapin war an der Schaffung von etwa 15 Werken beteiligt, die sich in den Sammlungen des Mobilier national befinden (Keramiken, Leuchten, Pendeluhr, Paravent, Sitzmöbel). Für die meisten dieser Werke arbeitete er mit anderen Künstlern zusammen, darunter Jean Veber, Odilon Redon, Marcel Prunier und Josep Jardi Guardiola, die ebenfalls in den Sammlungen des Mobilier national vertreten sind.

Schätzw. 4 000 - 6 000 EUR

Los 69 - Manufacture Nationale de Sèvres Biskuitfigur der singenden Tänzerin Nr. 2 aus dem Stück Le Jeu de l'écharpe von Agathon Léonard, 1901. Unter der Basis vertieft markiert: Stempel von Sèvres, V. 01-3 für März 1901 und Nr. 2. In der ersten Größe. Höhe: 46 cm 1897 bemerkte Alexandre Sandier (1843-1916), der neue künstlerische Leiter der Manufaktur von Sèvres, bei einer Ausstellung die Modelle eines Dekorationsprojekts, das ein Tanzfoyer schmücken sollte. Der Künstler Léonard Agathon Van Weydeveldt, genannt Agathon Léonard (1841-1923), wurde gebeten, die Tänzerinnenfiguren für ein Tischdekor zu verwenden, das vor allem aus Biskuitporzellan hergestellt werden sollte. Das Ensemble besteht aus fünfzehn Statuetten: elf Tänzerinnen, zwei Musikerinnen und zwei Fackelträgerinnen. Das Werk wurde auf der Weltausstellung 1900 vorgestellt, wo es von Kritikern und Publikum gelobt und mit einer Goldmedaille ausgezeichnet wurde. Diese anmutigen und gewundenen Statuetten übertrugen den Geist des Jugendstils, der Alexandre Sandier so sehr am Herzen lag, meisterhaft in den Raum. Sie waren ein großer kommerzieller Erfolg. Agathon Léonard und die Handwerker von Sèvres verbanden die klassische neugriechische Ästhetik, die von den antiken Figuren der Tanagra inspiriert war, mit den schlangenförmigen Choreografien der amerikanischen Tänzerin Loïe Fuller (1869-1928), die seit 1893 in Paris für Furore sorgten. Die Entwicklung einer neuen Hartporzellanmasse ermöglichte es, den innovativen Rhythmus und die Choreografie dieser Pionierin des modernen Tanzes in das Material zu übertragen. Zwischen 1901 und 1930 wurden 89 Exemplare unseres Biskuits hergestellt, wobei alle Figuren je nach ihrem Erfolg in unterschiedlicher Anzahl produziert wurden. Viele der Figuren wurden einzeln oder in kleinen Gruppen verkauft, nur wenige wurden als komplettes Set verkauft. Der Zeigefinger der hohen Hand wurde restauriert.

Schätzw. 6 000 - 8 000 EUR