DROUOT
Mittwoch 26 Jun um : 14:00 (MESZ)

GROSSE DEKORE - Klassische Jahrhunderte

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Salle 5 - Hôtel Drouot - 9, rue Drouot 75009 Paris, Frankreich
Exposition des lots
mercredi 26 juin - 11:00/12:00, Salle 5 - Hôtel Drouot
mardi 25 juin - 11:00/18:00, Salle 5 - Hôtel Drouot
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292 Ergebnisse

Los 315 - Lippo D’ANDREA (Florence C. 1370 – post 1447) - Der Heilige Philippus und andere heilige Märtyrer Tempera und Gold auf Tafel 36,8 x 26,5 x 2 cm. Einige Restaurierungen und Abnutzungen Altes Etikett auf der Rückseite mit einer Inschrift auf Deutsch: um 1420 lunentino (?) . Spur eines alten Etiketts auf der oberen Seite mit einer weiteren Inschrift: A 19. Nach seiner Ausbildung im Künstlerkreis um Agnolo Gaddi (dokumentiert in Florenz zwischen 1369 und 1396) scheint Lippo d'Andrea sich schnell dem Phänomen des Neo-Giottismus angeschlossen zu haben, das Ende des 14. Jahrhunderts in Florenz verbreitet war. Später scheint die raffinierte Malerei von Lorenzo Monaco (dokumentiert in Florenz zwischen 1391 und 1422) Lippo zu einem anderen Stil hingeführt zu haben. Unsere Tafel dürfte in der Tat zu diesem letzten Moment in der Karriere des Künstlers (um 1430) gehören, als er die mystische Eleganz und die lebhaften, fein nuancierten Farben der Miniaturen von Lorenzo Monaco mit dem neuen, von Giovanni del Ponte (Florenz, 1385 - 1437/38) und Masolino da Panicale (Panicale, San Giovanni Valdarno 1383 - Firenze 1440 ca.) inspirierten Renaissancegeschmack verband, jedoch in einer entspannteren und entgegenkommenderen Version. Die Komposition unseres "Altarolo" ist derjenigen sehr ähnlich, die Lippo in seiner Miniatur des Brigettine Gradual (Bernard H. Breslauer, New York, circa 1435) gewählt hat, die ebenfalls in zwei Teile gegliedert ist. In den Augen eines zeitgenössischen Sammlers, der ein Neuling auf dem Gebiet der Primitiven ist, dürfte unsere Tafel sowohl in Bezug auf die Komposition als auch auf den Stil durchaus faszinierend sein. Tatsächlich basiert die Lektüre des ersten auf der gleichen Logik wie bei einem Comic, mit der Unterteilung in übereinander liegende Ebenen und separate Kompartimente. Die Entwicklung der zweiten hingegen ist das Ergebnis der reinen Verschmelzung zweier gegensätzlicher Stilmerkmale: einerseits der von Giotto stammende Realismus und andererseits die noch typisch gotische Abstraktion. Lippos poetischer Charme geht auch von der fast ekstatischen Lyrik seiner Figuren aus. Wir danken Professor Alessandro Delpriori und Professor Alessandro Tomei dafür, dass jeder von ihnen die Zuschreibung unseres Gemäldes an Lippo d'Andrea auf der Grundlage von Fotografien bestätigt hat. Referenzbibliografie : L. Pisani, Pittura tardogotica a Firenze negli anni trenta del Quattrocento: il caso dello Pseudo-Ambrogio di Baldese, "Mitteilingen des Kunsthistorischen Institutes in Florenz", XLV, ½, 2002, S. 2-36. S. Chiodo, Lippo d'Andrea: problemi di iconografia e stile, "Arte Cristiana", XC, N. 808, 2002, S. 1-16. H: 36,5 x B: 26,5 cm

Schätzw. 15 000 - 20 000 EUR

Los 316 - Antonio CICOGNARA (actif à Cremona, vers 1480 – 1516) - Verurteilung der heiligen Lucia und der von Ochsen gezogenen Heiligen, um 1490. Öl und Tempera (?) auf Tafel. 43 x 71 cm Restaurierungen Als Maler und Miniaturist fasst das Werk von Antonio Cicognara die unzähligen Einflüsse, die im Cremona des späten 15. und frühen 16. Jahrhunderts existierten, perfekt zusammen. Sein "expressionistischer" Stil mit seinen metallischen, kantigen Draperien und typischen Physiognomien ist über den sehr persönlichen Einfluss von Mailänder Künstlern wie Bernardino Butinone (Treviglio, 1450 - 1507) und Giovanni Antonio Piatti (Mailand, 1447 oder 1448 - Cremona, 1480) mit dem von Mantegna in Mantua und Cosmè Tura in Ferrara verbunden. Piatti war Bildhauer und hatte in Cremona auch an den Marmorplatten des Bogens der persischen Märtyrer von San Lorenzo gearbeitet (1482 von Amadeo fertiggestellt und 1820 in den beiden Kanzeln der Kathedrale von Cremona teilweise wieder montiert): Die Figuren auf diesen Platten könnten leicht an die Stelle der Figuren auf unserem Gemälde treten, ohne den Stil oder die Komposition zu verändern, da sie in einigen Fällen fast deckungsgleich sind. Die Kostbarkeit der Farben und einiger Elemente, die an Miniaturen erinnern, die Originalität der architektonischen Details, die klaren Formen der Figuren und die allgemeine Überschwänglichkeit der Komposition machen diese Tafel zu einem seltenen Beispiel für einen der faszinierendsten Momente der Renaissance in Norditalien und Cicognara zu einem sicherlich unkonventionellen Maler. Stilistische Gründe, Größe, Thema und starke physiognomische Ähnlichkeiten der Figuren - alles deutet darauf hin, dass unsere Tafel den mittleren Teil einer Predella bilden könnte, deren andere Elemente in Boston (Die Heilige Lucia und ihre Mutter beten vor dem Grab der Heiligen Agatha, Isabelle Stewart Gardner Museum, als Nachfolger von Cosmè Tura, 43 x 32 cm) und Florenz (Zwei Engel wachen über den Leichnam der Heiligen Lucia, The Harvard Center for Italian Renaissance Studies, Villa I Tatti, als Antonio Cicognara, 38 x 27 cm) aufbewahrt werden. Wir danken Professor Michele Danieli und Professor Marco Tanzi dafür, dass jeder von ihnen die Zuschreibung unseres Gemäldes an Antonio Cicognara auf der Grundlage von Fotografien bestätigt hat. Referenzbibliografie : M. Tanzi, in Pittura a Cremona dal Romanico al Settecento, Milano, 1990, S. 239. M. Tanzi, Antonio Cicognara. Section of an altarpiece, in: The Bernard and Mary Berenson Collection of European Paintings at I Tatti, 2015, S. 199 - 202, Anm. 23. H: 43 x B: 71 cm

Schätzw. 8 000 - 12 000 EUR

Los 317 - École SIENNOISE de la fin du XVe - début du XVIe siècle, atelier de Benvenuto di GIOVANNI - Heilige Familie mit der heiligen Klara und Johannes dem Täufer als Kind mit den Symbolen der Eucharistie und der Taufe. 69 x 42 cm In einem neogotischen Rahmen aus geschnitztem und vergoldetem Holz (93 x 57 cm) Der Stil dieser Tafel spiegelt die künstlerische Kultur der sienesischen Schule des 15. Jahrhunderts wider, die vom Einfluss von Lorenzo di Pietro, genannt Il Vecchietta (Castiglione d'Orcia bei Siena, 1410 - Siena 1480) von Giovanni di Paolo (Siena, 1398 - 1482) beherrscht wurde. Die Wahl einer asymmetrischen Komposition, ausgedehnterer Volumen, weniger grafischer Konturen und lockerer Formen lässt vermuten, dass unser Künstler die Werke gekannt haben könnte, die Luca Signorelli (Cortona, nach 1441 - 1523) und Pinturicchio (Perugia 1454 - Siena 1513) Ende des 15. und Anfang des 16. Jahrhunderts für Siena ausführten. Zu dieser Zeit war die angesagtere Werkstatt in der Stadt die von Benvenuto di Giovanni (Siena 1436 - 1518 ca.) und seinem Sohn Girolamo di Benvenuto (Siena 1470 - 1524). Unsere Tafel sollte in dieser Werkstatt entstanden sein. Die Ikonographie unserer Tafel ist sehr selten und findet, wenn wir uns nicht irren, keine Ähnlichkeiten in anderen Gemälden. Es scheint das Ergebnis eines sehr speziellen Auftrags für eine private Andacht zu sein. In einer sehr intimen Atmosphäre erscheint ein Engel am Himmel, der ein Brot in den Händen hält: Es soll das Brot sein, das vom Himmel herabgekommen ist (Johannes 6:58: "Dies ist das Brot, das vom Himmel herabgekommen ist .... Wer von diesem Brot isst, wird leben in Ewigkeit"). Die Jungfrau Maria und der heilige Josef mit der heiligen Klara von Assisi auf der linken Seite betrachten das Jesuskind und Johannes den Täufer als Kind auf der rechten Seite. Diese stehen aufrecht nebeneinander, der eine in Rot, der Farbe der Passion, der andere mit einer um die Hüfte gebundenen Tunika aus Tierhaut, und tragen jeweils einen kleinen Krug in ihren Händen. Der von Jesus soll den Wein enthalten (Johannes 15,1-8: "Ich bin der Weinstock, ihr seid die Reben. Wer in mir bleibt und in wem ich bleibe, der bringt reiche Frucht; denn außer mir könnt ihr nichts tun"). Der Krug von Johannes dem Täufer als Kind würde dagegen das Wasser enthalten: Er ist in der Handlung des Täufers geneigt. Über dem Kopf Jesu erscheint ein Fluss, eine mögliche Anspielung auf den Jordan, in dessen Wasser er getauft worden war. Unser Gemälde ist ein perfektes Beispiel für den unerschöpflichen Reichtum und die ikonografischen Fähigkeiten der Kunstwerkstätten in den alten italienischen Staaten sowie für die Anziehungskraft, die die alte religiöse Malerei noch immer ausstrahlt. . Wir danken Herrn Angelo Loda für seine Anregung zur Interpretation des Themas. H: 69 x B: 42 cm

Schätzw. 8 000 - 10 000 EUR

Los 324 - Giuseppe CESARI dit Il CAVALIER d'ARPINO (Arpino, 1568 - Rome, 1640) - Die Heilige Familie, die vom Heiligen Franziskus mit einem Engel angebetet wird. Öl auf Kupfer in Grisailletechnik 42 x 34,5 cm Kleinere Restaurierungen Carlo Maratta-Rahmen aus geschnitztem und vergoldetem Holz aus dem 18. Jahrhundert (Restaurierungen und einige Fehlstellen) Provenienzen: Sestieri, Rom Italo Faldi, Rom Ercole Procaccini wurde in eine Künstlerfamilie hineingeboren und stammte aus Mailand, wohin sein gleichnamiger Großvater (1515 - 1595) 1586 gezogen war, um dort eine Malakademie zu gründen. Ercole arbeitete dort mit seinem Onkel Giulio Cesare Procaccini (Bologna, 1574 - Mailand, 1625) zusammen, der ihn für einen Stil begeisterte, der von den Emotionen eines Correggio und der Grandiosität von Rubens inspiriert war. Jahrhunderts eine wichtige Position in der lombardischen Kunstwelt einnahm: Dank der Unterstützung der mächtigen Familie Arese und des spanischen Gouverneurs in Mailand, Marquis de Caracena, war er an den wichtigsten künstlerischen Projekten der Zeit beteiligt. Seine Kompositionen mit religiösen Themen, die sich durch einen nüchternen Stil und eine direkte Botschaft auszeichneten, hatten sicherlich die Gunst der Protagonisten der Mailänder Gegenreformation auf sich gezogen. Er konnte sich auch bei Gemälden mit mythologischen Themen auszeichnen, wie im Fall dieses verführerischen Gemäldes, das bereits seinem Onkel zugeschrieben wurde und eine bedeutende Wiederentdeckung der heidnischen Malerei der Lombardei darstellt. Das Thema war bei nordeuropäischen Künstlern sehr beliebt und auch in der Lombardei erfolgreich. Das auf den römischen Dramatiker Terenz zurückgehende Motto "Sine Cerere et Baccho friget Venus" bedeutet, dass die Liebe Nahrung (Ceres) und Wein (Bacchus) braucht, um ihre Kräfte nicht zu verlieren. In diesem Bild wählt Ercole die enge Komposition, die besonders in nordischen Beispielen zu finden ist. Seine Interpretation ist jedoch ganz auf betörende Licht- und Schatteneffekte und eine bernsteinfarbene Palette ausgerichtet, die seine Affinität zu den Werken von Giovanni Stefano Danedi, genannt il Montalto (1612 - 1690), erkennen lässt. Die dichte Pinselführung, die Braun- und Rottöne, die Figuren im Vordergrund, die von einem warmen Licht belebt werden, während Bacchus im Hintergrund in der Abenddämmerung steht: All dies sind typische Merkmale dieses bewundernswerten Schöpfers von betörenden und sehr beredten Bildern. Bibliografie : H. Roettgen, Il Cavalier Giuseppe Cesari d'Arpino. Un grande pittore nello splendore della fama e nell'incostanza della fortuna, Rom 2002, S. 379, Anm. 137. M.S. Bolzoni, Il Cavalier Giuseppe Cesari d'Arpino. Maestro del disegno. Catalogo ragionato dell'opera grafica, Rom, 2013, S. 343, Anm. 222 (zitiert). H. Roettgen, Cavalier Giuseppe Cesari d'Arpino. Die Zeichnungen. I disegni. III Reife und Alter. Maturita' e anzianita' 1605-1640, Stoccarda 2013, S. 16-17, Nr. 427 (veröffentlicht in Schwarz-Weiß). Verwandte Werke von Arpinos Reiter : Die Tafel mit identischem Thema (42 x 32 cm) aus dem Puschkin-Museum der Schönen Künste, Moskau (siehe Bild Nr. 1). Das Altarbild Die Jungfrau mit Kind mit dem heiligen Franziskus und der heiligen Katharina in der Kirche Santa Maria della Tomba (Rotoli-Kapelle) in Sulmona (Abruzzen, Italien). Die Zeichnung Die heilige Familie, angebetet von Franziskus in den Uffizien (Gabinetto Disegni e Stampe). H: 45 x B: 36.5 cm

Schätzw. 15 000 - 20 000 EUR

Los 358 - Ercole PROCACCINI LE JEUNE (Milan 1605 - Milan 1680) - "Sine Cerere et Baccho friget Venus" Allegorie mit Venus, Ceres, Bacchus und Amor. Öl auf Leinwand 70 x 60 cm Einige Restaurierungen Alter Rahmen aus geschnitztem und vergoldetem Holz Private Sammlung, Brescia Privatkollektion, Frankreich Ercole Procaccini wurde in eine Künstlerfamilie hineingeboren und stammte aus Mailand, wohin sein gleichnamiger Großvater (1515 - 1595) 1586 gezogen war, um dort eine Malakademie zu gründen. Ercole arbeitete dort mit seinem Onkel Giulio Cesare Procaccini (Bologna, 1574 - Mailand, 1625) zusammen, der ihn für einen Stil begeisterte, der von den Emotionen eines Correggio und der Grandiosität von Rubens inspiriert war. Jahrhunderts eine wichtige Position in der lombardischen Kunstwelt einnahm: Dank der Unterstützung der mächtigen Familie Arese und des spanischen Gouverneurs in Mailand, Marquis de Caracena, war er an den wichtigsten künstlerischen Projekten der Zeit beteiligt. Seine Kompositionen mit religiösen Themen, die sich durch einen nüchternen Stil und eine direkte Botschaft auszeichneten, hatten sicherlich die Gunst der Protagonisten der Mailänder Gegenreformation auf sich gezogen. Er konnte sich auch bei Gemälden mit mythologischen Themen auszeichnen, wie im Fall dieses verführerischen Gemäldes, das bereits seinem Onkel zugeschrieben wurde und eine bedeutende Wiederentdeckung der heidnischen Malerei der Lombardei darstellt. Das Thema war bei nordeuropäischen Künstlern sehr beliebt und auch in der Lombardei erfolgreich. Das auf den römischen Dramatiker Terenz zurückgehende Motto "Sine Cerere et Baccho friget Venus" bedeutet, dass die Liebe Nahrung (Ceres) und Wein (Bacchus) braucht, um ihre Kräfte nicht zu verlieren. In diesem Bild wählt Ercole die enge Komposition, die besonders in nordischen Beispielen zu finden ist. Seine Interpretation ist jedoch ganz auf betörende Licht- und Schatteneffekte und eine bernsteinfarbene Palette ausgerichtet, die seine Affinität zu den Werken von Giovanni Stefano Danedi, genannt il Montalto (1612 - 1690), erkennen lässt. Die dichte Pinselführung, die Braun- und Rottöne, die Figuren im Vordergrund, die von einem warmen Licht belebt werden, während Bacchus im Hintergrund in der Abenddämmerung steht: All dies sind typische Merkmale dieses bewundernswerten Schöpfers von betörenden und sehr beredten Bildern. Bibliografie : F. M. Ferro, Giulio Cesare Procaccini: aggiunte agli ultimi anni milanesi, in "Rivista d'Arte", Serie V, Band 2, 2012, S. 279-280, Nr. 5 (wie Giulio Cesare Procaccini; veröffentlicht in Schwarz-Weiß). H. Brigstocke, O. d'Albo, Giulio Cesare Procaccini. Life and Work, 2020, RA11 S. 409, Abb. S. 290 (als Nachfolger von Giulio Cesare Procaccini; veröffentlicht in Schwarz-Weiß). H: 70 x B: 60 cm

Schätzw. 12 000 - 16 000 EUR