DROUOT
Mittwoch 25 Sep um : 14:00 (MESZ)

UNE COLLECTION INEDITE - Fünfte Auktion - Moderne und zeitgenössische Gemälde

Daguerre - +33145630260 - Email CVV

Salle 1 - Hôtel Drouot - 9, rue Drouot 75009 Paris, Frankreich
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166 Ergebnisse

Los 8 - Alexander IACOVLEFF (1887-1938) Porträt von Ashkhen Manucharovna Melikova Blutstift und schwarzer Bleistift auf Papier. Vergangene kyrillische Inschriften: "..." / ... (Für meine liebe /Freundin Ashkhen/ in Erinnerung/ ...) unten rechts. Einige leichte Fehlstellen an den Rändern, Papier insoliert. 45,5 x 35,5 cm Ashkhen Manucharovna Melikova war eine Freundin der georgischen Prinzessin Salome Nikolaevna Andronikova, einer Muse des Silbernen Zeitalters mit auffallender Schönheit und Inspiration für zahlreiche Dichter und Künstler wie Anna Achmatowa, Ossip Mandelstam, Savely Sorin, Boris Grigorieff, Vasilij Shukhaieff.... Als enger Vertrauter der beiden Freundinnen in Paris schuf Alexander Iacovleff Anfang der 1920er Jahre eine Komposition in Öl mit dem Titel Drei Frauen, wobei die dritte Frau am oberen Ende der Treppe wahrscheinlich Vera Choukhaieff ist. Heute ist das Gemälde nicht lokalisiert. Hier, in diesem Blutbild zur Vorbereitung des Ölgemäldes Drei Frauen, wird man von Ashkhens tiefen Augen und ihrem schönen Gesicht gefangen genommen. Die kyrillische Inschrift "Für meine liebe Freundin Ashkhen in Erinnerung an ...", die einmal entziffert wurde, zeugt von Alexander Iacovleffs Komplizenschaft mit seinem Modell. Boris Grigorieff malte 1921 in Paris auch das moderne Porträt Femme aux yeux noirs, das Ashkhen darstellt. Dem Käufer wird ein Echtheitszertifikat von Frau Caroline Haardt de La Baume, einer Expertin für das Werk von Alexandre Iacovleff, ausgehändigt. Dieses Los wird in den in Vorbereitung befindlichen Catalogue raisonné von Alexandre Iacovleff aufgenommen.

Schätzw. 3 000 - 4 000 EUR

Los 9 - Alexandre IACOVLEFF (1887-1938) Arabische Frau Ouled-Gopo (Fort-Lamy). Pastell auf Papier, auf Karton geklebt. Lateinisch signiert, lokalisiert und betitelt unten rechts AIacovleff/ Fort Lamy/ Femme arabe/ Ouled Gopo. Verso, handschriftliches Etikett in schwarzer Tinte Mr Raynaud/ 52 av de Saxe/ 125 bis. 65,8 x 49,7 cm Während der Croisière Noire wurden die Ufer des Tschadsees nach starken Überschwemmungen unpassierbar. Die Forscher umrundeten den großen See bis zur Hauptstadt Fort-Lamy, wo die Expedition einige Tage lang Halt machte, um die Autochetten zu überholen und Weihnachten zu feiern. Auf dieser Etappe widmet Alexandre Iacovleff den Bewohnern von Fort-Lamy nicht weniger als zwölf Porträts. Die Frauen haben eine besondere Anmut, "mit ihrer hohen Taille, ihren langen Muskeln, ihrem alangierten Gang und ihren mandelförmigen Augen" (G.M. Haardt, L. Audouin-Dubreuil. La Croisière Noire, Editions Plon, 1927). Hier unterstreicht der große blaue Lendenschurz, der kunstvoll über die Schulter gebunden wurde, die Eleganz und Ausstrahlung dieser schönen Ouled-Gopo-Frau mit dem feinen Gesicht. Dieses wunderschöne Porträt wurde als Nummer 125 (wie die Nummer auf der Rückseite des Werks belegt) unter dem Namen Femme arabe Ouled-Gopo (Fort-Lamy) im Katalog der Ausstellung Alexandre Iacovleff, Peintre attaché à l'expédition Citroën Centre Afrique, Dessins et Peintures du 7 au 23 mai 1926 en l'hôtel de Jean Charpentier präsentiert. Dem Käufer wird ein Echtheitszertifikat von Frau Caroline Haardt de La Baume, Expertin für das Werk von Alexandre Iacovleff, ausgehändigt. Dieses Los wird in den in Vorbereitung befindlichen Catalogue raisonné von Alexandre Iacovleff aufgenommen.

Schätzw. 8 000 - 10 000 EUR

Los 41 - Jean OSOUF (1898-1996) Badende oder Studie von Coralie Probedruck aus Terrakotta. Signiert J. Osouf und nummeriert 3/8. H. 45 cm Verwandte Werke: Jean Osouf, Petite baigneuse, 1938, Bronze, H.47 x B.13 x T. 7,3 cm, Paris, Musée d'Art Moderne, Inv. AMS 217; Jean Osouf, Baigneuse, étude de Coralie, 1940, Bronze, H. 31,5 x B.13 x T. 13 cm, Reims, Musée des beaux-arts, Inv. 999.7.3; Jean Osouf, Statuette nu Coralie, ca. 1936, Bronze, H. 49 x 12 x 10 cm, Reims, Musée des beaux-arts, Inv. 999.7.2 Als Mitglied der Gruppe der Neun mit u. a. Paul Cornet, Raymond Corbin oder auch Marcel Damboise war Jean Osouf ein Autodidakt. Der Buchhändler und Held des Ersten Weltkriegs wurde von Aristide Maillol von seinem Talent für die Bildhauerei überzeugt. Osouf besuchte daraufhin die Skandinavische Akademie, wo er Schüler von Charles Despiau war. Nach der Weltausstellung 1937, auf der seine Statue L'Éveil von der Kritik hoch gelobt wurde, begann er eine Karriere als Bildhauer, die von der mittelalterlichen Kunst beeinflusst war. Von 1935 bis 1945 schuf Jean Osouf zahlreiche Werke seines Modells Coralie. Diese Büsten und Köpfe sind für den Bildhauer eine Gelegenheit, das Verhalten und den Charakter des jungen Mädchens mit zarter Wahrhaftigkeit zu studieren. Zu diesen weiblichen Büsten bemerkte der Kunstkritiker Waldemar George: "Osouf findet in seinen Mädchenbüsten das gewundene Lächeln des Engels von Reims wieder, dieses 'vincianische' Lächeln avant la lettre, das eines der Embleme der französischen Kultur ist".

Schätzw. 300 - 500 EUR

Los 76 - Émile COHL (1857-1938) Brüder, wir müssen lachen! Jules Lévy, der Vater der Inkohärenten, inkohärent gezeichnet von Emile Cohl. Tusche auf Papier, doubliert auf Karton, unten links signiert, in der Mitte betitelt. 36,5 x 25 cm Bibliografie: Juan Gris, dessinateur de presse à Montmartre, Pierre Bacholet, Editions Louise Leiris, reproduziert und beschrieben auf Seite 495 mit folgendem Text: Zeichnung von Emile Cohl, dem Freund von André Gil und einem der Schöpfer der Animationszeichnung, erschienen in Le Courrier français Nr. 39, 12. März 1885. Abgedruckt in Le Courrier français vom 12. März 1885, die "zu Beginn ihrer Veröffentlichung zum Organ der Incohérents wurde, einer Gruppe von Künstlern, die bestimmte grafische Kühnheiten, die nicht ohne den Kubismus anzukündigen sind, bis ins Absurde treiben wollten... Die Zeitschrift hatte ihre Büros im Presseviertel in der 25, rue de Richelieu, im Nachbargebäude des Cri de Paris. Eine ganze Schar von Künstlern wechselte sich beim Courrier français ab, darunter Willette, Forain, Félicien Rops, Louis Legrand, Hermann-Paul, Emile Cohl, Uzès, Toulouse-Lautrec, Henri Pille, Ferdinand Lunel, Steinlen, Félix Vallotton, Jacques Villon, Marcel Duchamp und Juan Gris." Pierre Bacholet, op. cit. Brüder, wir müssen lachen! Dies ist in der Tat das Dogma der sogenannten Kunstbewegung der Inkohärenten. Auch wenn es etwas übertrieben ist, von einer Kunstbewegung an sich zu sprechen, kann dieser Moment der Kunstgeschichte als "die Avantgarde der Avantgarde" bezeichnet werden. Die noch wenig bekannte und dokumentierte, aber seit einigen Jahren von Kunsthistorikern und insbesondere vom Philosophen Michel Onfray* geförderte inkohärente Kunst hat ihren Ursprung Ende des 19. Jahrhunderts dank Jules Lévy und anderen Persönlichkeiten, deren Ziel es war, sich über die offizielle, wenn nicht gar ernste Kunst lustig zu machen, indem sie deren Codes übernahmen und sie verfremdeten. In dieser Atmosphäre fand 1882 in Paris die erste Ausstellung statt, an der Menschen teilnahmen, die nicht zeichnen konnten. Eines der dort ausgestellten Gemälde trug den Titel Combat de nègres dans une cave pendant la nuit (Kampf von Negern in einem Keller bei Nacht). Es war das erste monochrome Bild in der Kunstgeschichte, noch vor Malewitsch und Klein. Zum ersten Mal wurden auch Alltagsgegenstände gezeigt, die einfach als das ausgestellt wurden, was sie waren. So fand beispielsweise ein einfaches Paar Hosenträger seinen Platz inmitten von Gemälden und anderen Objekten, die als Kunst präsentiert wurden. Auch dies war das erste Readymade, mehr als 20 Jahre vor Marcel Duchamps berühmtem Urinoir. Die Incohérents, die von einem Geist aus der Zeit vor dem Dada und dem Surrealismus beseelt waren, wählten das Lachen und den Kalauer, um die offizielle Kunst zu verspotten. Emile Cohl porträtiert Jules Lévy, den Vater der Incohérents, mit schelmischen Augen und einem zahnlosen Lächeln, über dem ein Harlekin mit Schellen thront. *Michel Onfray, Les Anartistes. Le trésor retrouvé des Arts incohérents, Paris, Albin Michel, April 2022

Schätzw. 200 - 300 EUR

Los 78 - Alberto SAVINIO (1891-1952) Maschine zur Befruchtung von Bäumen, 1929 Öl auf Leinwand, links unten signiert und datiert. Kleine Absplitterungen und Fehlstellen, Restaurierung. 81 x 65 cm Herkunft: collection Jeanne Castel, Paris; collection particulière, Paris. Bibliografie: Fagiolo, 1980, S. 221; Vivarelli, Catalogo Verona, 1990-1991, S. 154; Pia Vivarelli, Alberto Savinio, catalogo generale, Electa, Milano, 1996 abgebildet und beschrieben. S. 65, Nr. 1929 7. Wir danken dem Archivio Alberto Savinio für die Bestätigung der Echtheit dieses Werks. Ein Zertifikat des Archivio Alberto Savinio wird dem Käufer ausgehändigt. "Der Aufenthalt in Paris: Bei der ersten Savinio-Ausstellung, die am 20. Oktober 1927 in der Galerie Jacques Bernheim in Paris eröffnet wurde, wurden nicht weniger als sechsundzwanzig Gemälde und eine unbestimmte Anzahl von Zeichnungen präsentiert... Die erste Savinio-Ausstellung wurde positiv aufgenommen. Es dauerte jedoch bis 1929 - ein Jahr intensiver Arbeit mit nicht weniger als sechsundsechzig Gemälden, die fast alle vom Künstler datiert wurden -, bis Savinios Werke in der persönlichen Sammlung von Paul Guillaume, in Gruppenausstellungen von Künstlern um Léonce Rosenberg in der Galerie L'Effort Moderne und in Ausstellungen italienischer Maler in der Galerie Zak und der Galerie Bonaparte ausgestellt wurden... Schließlich gibt es keinen dokumentarischen Beweis für eine Einzelausstellung, ebenfalls 1929, in der Galerie Jeanne Castel, die in mehreren Quellen angegeben wird: in einem Informationsblatt vom 15. Dezember 1932, das von Savinio selbst verfasst und an die Biennale von Venedig (Venedig A.S.A.C.) geschickt wurde, sowie in der biografischen Notiz, die in Costantinis Essay von 1934 enthalten ist. Obwohl es sehr wahrscheinlich ist, dass die Galeristin, mit der der Künstler einen Exklusivvertrag hatte, eine persönliche Ausstellung seiner Gemälde organisierte, wurde in den Kunstzeitschriften der Zeit kein Hinweis darauf gefunden, weder 1929 noch später ....?" in Alberto Savinio, catalogo generale, Pia Vivarelli, Electa, Milano, 1996. "Ab 1928 wird bei Savinio die erzählerische Spannung für eine komplexe, ursprüngliche und, gemäß dem heraklitischen Prinzip, sich ständig verändernde Welt immer deutlicher. In der reichen Ikonografie seiner Pariser Produktion, die sich durch eine polymorphe Bildsprache und wechselnde, fantastische Erscheinungen auszeichnet, taucht 1927/28 das Thema Spielzeug auf. Der Zyklus wird in den 1930er Jahren und darüber hinaus unterschiedlich behandelt als eine Ansammlung von Gegenständen, die im Wald oder am Strand zurückgelassen wurden, ein pyramidenförmiges Monument von zweifelhafter Stabilität, das auf Felsen und Plattformen zusammengebaut wurde, ein Grabmal, eine wertvolle Piratenbeute, die auf dem Meer zurückgelassen wurde, eine Universalmaschine oder eine Baumdüngemaschine" in Nicoletta Cardano, Alberto Savinio, la Comedia dell'Arte, Milano Palazzo Reale, 2011, Kat. "Jeanne Castel, Sekretärin des Direktors der Galerie Paul Guillaume und selbst Kunsthändlerin, war eine der ersten Kunsthändlerinnen in Paris, die sich für Savinios Malerei interessierte. Sie und Savinio schlossen Ende 1927 einen Vertrag, was in einem Brief dokumentiert ist, den Savinio am 5. November desselben Jahres an Lionello Fiumi schrieb (veröffentlicht in Realtà, November-Dezember 1954)." in Alberto Savinio, paintings and drawings, 1925-1952, Accademia Italiana delle Arti e dellle Arti Applicate, London, 1992, Kat.

Schätzw. 150 000 - 200 000 EUR