ColourEast. Itineraries in Middle Eastern Contemporary A…

Los 1 - Ali Al Jabiri (Iraq, 1948 - Roma 2018)Senza Titolo, 1990 Olio su tela 70 x 50 cm - Ali Al Jabiri wurde 1948 in Amara (Irak) geboren. Er studierte Bildende Kunst in Bagdad, bevor er 1970 nach Italien zog, wo er seine Ausbildung in Bildhauerei und dekorativer Kunst an der Akademie der Schönen Künste in Rom fortsetzte. Im Laufe seiner Karriere stellte er seine Werke in zahlreichen Ausstellungen im Irak und im Ausland aus, und seine Teilnahme am irakischen Pavillon auf der Biennale von Venedig in den Jahren 1976, 1988 und 1990 trug zu seiner Bekanntheit bei. Der Künstler schuf auch eine Reihe großer Denkmäler, die noch heute im Irak, in Saudi-Arabien und Katar zu finden sind. Dieses Gemälde zeigt deutlich das Interesse des Künstlers an der alten Geschichte des Irak und seiner Nachbarregionen. Die auf der Leinwand dargestellten Frauen haben die für die sumerische und babylonische Tradition typischen runden Gesichter, die großen mandelförmigen Augen und die farbenfrohen Details der Kleidung. Provenienz: Familie des Künstlers.

Schätzw. 800 - 1 200 EUR

Los 2 - Ali Al Jabiri (Iraq, 1948 - Roma 2018)Senza titolo Fusione in bronzo a cera persaH. 57 x 45 cm - Ali Al Jabiri wurde 1948 in Amara (Irak) geboren. Er studierte Bildende Kunst in Bagdad, bevor er 1970 nach Italien zog, wo er seine Ausbildung in Bildhauerei und dekorativer Kunst an der Akademie der Schönen Künste in Rom fortsetzte. Im Laufe seiner Karriere stellte er seine Werke in zahlreichen Ausstellungen im Irak und im Ausland aus, und seine Teilnahme am irakischen Pavillon auf der Biennale von Venedig in den Jahren 1976, 1988 und 1990 trug zu seinem Ruhm bei. Der Künstler schuf auch eine Reihe von großen Denkmälern, die noch heute im Irak, in Saudi-Arabien und Katar zu finden sind. Die Skulptur zeigt zwei nebeneinander stehende Köpfe. Auf einer Seite signiert. Provenienz: Familie des Künstlers.

Schätzw. 2 500 - 3 500 EUR

Los 3 - Ali Al Jabiri (Iraq, 1948 - Roma 2018)Senza Titolo Fusione in bronzo a cera persaH. 42 x 40 cm - Ali Al Jabiri wurde 1948 in Amara (Irak) geboren. Er studierte Bildende Kunst in Bagdad, bevor er 1970 nach Italien zog, wo er seine Ausbildung in Bildhauerei und dekorativer Kunst an der Akademie der Schönen Künste in Rom fortsetzte. Im Laufe seiner Karriere hat er seine Werke in zahlreichen Ausstellungen im Irak und im Ausland ausgestellt, und seine Teilnahme am irakischen Pavillon auf der Biennale von Venedig in den Jahren 1976, 1988 und 1990 trug zu seinem Ruhm bei. Der Künstler hat auch eine Reihe großer Denkmäler geschaffen, die noch heute im Irak, in Saudi-Arabien und Katar zu finden sind. In dieser Skulptur stellt der Künstler eine zersetzte Form dar, vielleicht beeinflusst von Künstlern der europäischen Avantgarde, die Formen dekonstruierten, um neue und sinnvollere Formen zu schaffen. Provenienz: Familie des Künstlers.

Schätzw. 2 500 - 3 500 EUR

Los 4 - Farhad Orouji (Iran, 1981)Khayyam, Tulipano 1, dalla serie ‘Un viaggio interiore’, 2020. Collage e vetro resina su gesso.62 x 62 x 58 cm - Farhad Orouji ist ein iranischer Künstler, Kurator und Akademiker, der seit 2005 in Italien lebt. In Khayyam Tulip 1 taucht Orouji in die literarische Welt von Omar Khayyam (1048-1131) ein, einem persischen Gelehrten und Dichter, der in Nishapur, der damaligen Hauptstadt des Seldschukenreiches, geboren wurde. In seiner inneren Reise greift Orouji Themen auf, die Khayyam bereits Jahrhunderte zuvor erforscht hatte, und zeigt damit, dass sich das menschliche Leben zwar im Laufe der Geschichte verändert hat, die ständige Suche nach seinem Sinn, die Vergänglichkeit und die ständige Angst vor der Zukunft und dem Nichts aber immer noch eine Quelle intellektueller Spekulationen für die gesamte Menschheit sind. Provenienz: Künstler.

Schätzw. 2 000 - 3 000 EUR

Los 5 - Farhad Orouji (Iran, 1981)Rosso, dalla serie ‘Viaggio libero nella meditazione partendo dal riciclo geometrico’, 2020 Acrilico e collage su tela 150 x 150 cm - Der iranische Künstler, Kurator und Akademiker Farhad Orouji, der seit 2005 in Italien lebt, erkundet in Rosso eine andere Art von Reise, die mit der Vergänglichkeit der Dinge und der Wiederverwertung von Materialien verbunden ist, die in kurzer Zeit unbrauchbar werden. Dieses Werk, wie auch die anderen aus der gleichen Serie, erinnert an die Dekorationskunst der islamischen Tradition. Die Inspirationsquelle könnten die symmetrisch gegliederten geometrischen Motive sein, die die Kuppeln wichtiger religiöser Gebäude nicht nur im Iran, sondern in der gesamten muslimischen Welt schmücken. In Rosso werden die entstehenden Lücken in den komplexen Mustern jedoch nicht mit zusätzlichen pflanzlichen und geometrischen Motiven gefüllt, sondern mit einer Collage aus Supermarktprospekten. Damit ist Rosso ein Beispiel für das Aufeinandertreffen von Tradition und Moderne und eine Darstellung eines der vielen Aspekte der so genannten Popkultur. Rückseitig signiert und datiert. Provenienz: Künstler.

Schätzw. 4 000 - 6 000 EUR

Los 6 - Medhat Shafik (Egitto, 1956)La ReginaTerracotta dipinta a mano18 cm - Medhat Shafik ist ein ägyptischer Künstler. Er wurde 1956 in El Badari geboren und lebt und arbeitet seit 1976 in Italien. Sein einzigartiger Stil brachte ihm 1995 den Goldenen Löwen für Nationen auf der Biennale von Venedig ein, wo er zusammen mit zwei anderen Ägyptern teilnahm. Im Jahr 2003 erhielt er den Großen Preis des Nils auf der 9. Internationalen Kairo-Biennale, den ersten Preis auf der Kairo-Biennale 2012 und weitere wichtige Auszeichnungen. Shafik wurde auch in einem wichtigen Essay mit dem Titel "Moderne ägyptische Kunst" erwähnt. Der Essay wurde von der Kunstkritikerin und Kuratorin Salwa Mikdadi verfasst und ist in der Heilbrunn Timeline of Art History des Metropolitan Museum of Art in New York zu finden. In seiner Praxis experimentiert der Künstler mit einer Vielzahl von Techniken und Materialien, von denen er natürliche Materialien wie Holzstücke und Zweige sowie solche, die von der heutigen Konsumgesellschaft weggeworfen werden, bevorzugt. Die Königin ist aus handgefärbter Terrakotta gefertigt und zeigt einen weiteren wichtigen Aspekt in Shafiks visueller Welt, der mit seiner ägyptischen und damit nahöstlichen Herkunft zusammenhängt. Signiert.

Schätzw. 400 - 600 EUR

Los 7 - Medhat Shafik (Egitto, 1956)AlberoBronzo8.5 cm - Medhat Shafik ist ein ägyptischer Künstler. Er wurde 1956 in El Badari geboren und lebt und arbeitet seit 1976 in Italien. Sein einzigartiger Stil brachte ihm 1995 den Goldenen Löwen für Nationen auf der Biennale von Venedig ein, wo er zusammen mit zwei anderen Ägyptern teilnahm. Im Jahr 2003 erhielt er den Großen Preis des Nils auf der 9. Internationalen Kairo-Biennale, den ersten Preis auf der Kairo-Biennale 2012 und weitere wichtige Auszeichnungen. Shafik wurde auch in einem wichtigen Essay mit dem Titel "Moderne ägyptische Kunst" erwähnt. Der Aufsatz wurde von der Kunstkritikerin und Kuratorin Salwa Mikdadi verfasst und ist in der Heilbrunn Timeline of Art History des Metropolitan Museum of Art in New York zu finden. In seiner Praxis experimentiert der Künstler mit einer Vielzahl von Techniken und Materialien, von denen er natürliche Materialien wie Holzstücke und Zweige sowie solche, die von der heutigen Konsumgesellschaft weggeworfen werden, bevorzugt. Diese kleine Skulptur hat einen hohen Symbolgehalt und könnte verschiedene Bedeutungen haben, wie z. B. die Darstellung menschlicher und natürlicher Weisheit, die sich in den verschiedenen historischen Schichten der Gesellschaft und geologischen Epochen angesammelt hat. Gleichzeitig könnte sie den Menschen darstellen, der mit seinen Füßen, dargestellt durch die Wurzeln, fest in der Erde und in der Geschichte verankert ist, und mit seinem Geist, angedeutet durch das üppige Blattwerk, der sich der Suche nach Antworten auf Fragen zuwendet, die noch nicht mit Gewissheit und Bestimmtheit beantwortet wurden. Gezeichnet.

Schätzw. 300 - 400 EUR

Los 8 - Giulio Caponi (Brescia, 1960) Sale il soleMoquette ricamata300 x 100 cm - Von klein auf fasziniert von der Idee des Reisens und der Kunst und Kultur des Orients, studierte er Arabisch und Persisch und entwickelte gleichzeitig ein Interesse am Schreiben und an der Poesie. Einige seiner "sprechenden Teppiche" wurden bei wichtigen Veranstaltungen wie Tappeti Contemporanei in Mailand, Pitti Living in Florenz, Galerie En Attendant les Barbares in Paris, Aspectos in Barcelona, Art to use in Frankfurt ausgestellt, um nur einige zu nennen. Er hat mit berühmten Architekten und Modedesignern zusammengearbeitet: Moschino und Romeo Gigli, um nur einige zu nennen. Gleichzeitig haben ihm bekannte internationale Designzeitschriften in Italien und im Ausland, wie Elle Décor, Casa Vogue, AD und Halı Artikel gewidmet, in denen die Originalität und Innovation seiner Designteppiche gefeiert werden. Salz der Sonne, Salz des Lebens". Ein paar gelbe Blätter sind auf dem Boden verstreut und eine einzelne blaue Blume ist hinzugefügt. Der Teppich zeigt eine perfekte Kombination aus experimentellem und innovativem Design, eine Art Nostalgie für alte Webtechniken und eine Faszination für das geschriebene Wort. Provenienz: Künstler.

Schätzw. 3 000 - 5 000 EUR

Los 9 - Luigi Ballarin (Venezia, 1959)Tappeto, 2022Acrilico su tela 270 x 150 cm - Luigi Ballarin ist ein vielseitiger Künstler, der vom sogenannten Orient fasziniert ist. Im Jahr 1993 nahm er an seiner ersten Ausstellung teil, der viele weitere in Galerien und auf Kunstfestivals in ganz Italien folgten. Die große Veränderung in seiner Praxis und auch in seinem persönlichen Leben fand 1996 statt, als er Saudi-Arabien besuchte. Heute teilt er seine Zeit zwischen Venedig, Rom und Istanbul auf, drei Städte, die eine Quelle der Inspiration für seine Arbeit sind. Ballarin ist ein mediterraner Künstler, der in seinen Werken ein Bewusstsein für die westliche technische Tradition zeigt, die von nahöstlichen Themen durchdrungen ist. Provenienz: Künstler.

Schätzw. 5 000 - 7 000 EUR

Los 10 - Mahmoud Saleh Mohammadi (Iran, Tehran, 1979)Alef, 2022Foglia d'oro applicata su tappeto persiano, Khelardasht, 105 x 166 cm - Mahmoud Saleh Mohammadi ist ein multidisziplinärer Künstler. Er lebt heute zwischen Mailand und Antwerpen. In einer Reihe von Online-Interviews erläuterte Mohammadi seine künstlerische Vision und die wichtigsten Elemente seiner Praxis. Eine wesentliche Rolle spielen dabei die Farben und vor allem das Licht, das er als wichtiges spirituelles Element betrachtet. Auch sein Interesse an Philosophie, Poesie, Sufismus, Menschheitsgeschichte und orientalischen Traditionen fließt in seine Arbeit ein. Durch die Kombination von orientalischen Teppichen mit recyceltem Material, das in einer westlichen Stadt gefunden wurde, schafft der Künstler eine Art Verbindung, einen Dialog zwischen zwei sehr unterschiedlichen Welten, die am Ende vielleicht gar nicht so unterschiedlich sind, da der Mensch mit seinen Stärken und Schwächen immer im Mittelpunkt aller Aspekte des Lebens steht. In "Alef" hat Mohammadi Goldfolien in Form von Buchstaben des persischen Alphabets angebracht. Diese Buchstaben verwandeln sich jedoch, mutieren und nehmen abstrakte Formen an. Diese Technik erinnert an das japanische Kintsugi, die Praxis, zerbrochene Gegenstände mit geschmolzenem Gold zu reparieren, was das entstandene Gefäß noch wertvoller macht. Die Idee, goldene Buchstaben/abstrakte Formen auf den Teppichen zu verwenden, deutet auf die Möglichkeit hin, einen Mittelweg zwischen Vergangenheit und Gegenwart sowie zwischen Tradition und Moderne zu finden. Provenienz: Künstler.

Schätzw. 7 000 - 10 000 EUR

Los 11 - Mahmoud Saleh Mohammadi (Iran, Tehran, 1979)Ma, 2024 Mixed media, acrilico su tela, ricamo Balochi70 x 80 cm - Mahmoud Saleh Mohammadi ist ein multidisziplinärer Künstler. Er lebt heute zwischen Mailand und Antwerpen. In einer Reihe von Online-Interviews erläuterte Mohammadi seine künstlerische Vision und die wichtigsten Elemente seiner Praxis. Eine wesentliche Rolle spielen dabei die Farben und vor allem das Licht, das er als wichtiges spirituelles Element betrachtet. Auch sein Interesse an Philosophie, Poesie, Sufismus, menschlicher Geschichte und orientalischen Traditionen fließt in seine Arbeit ein. Indem er orientalische Teppiche mit recyceltem Material aus einer westlichen Stadt kombiniert, schafft der Künstler eine Art Verbindung, einen Dialog zwischen zwei sehr unterschiedlichen Welten, die am Ende vielleicht gar nicht so verschieden sind, da der Mensch mit seinen Stärken und Schwächen immer im Mittelpunkt aller Aspekte des Lebens steht. In Ma wird die Balochi-Stickerei mit Spiegelstickerei zum Mittelpunkt der Leinwand. Die Perfektion des Musters und die Symmetrie werden durch den einfachen Hintergrund hervorgehoben. Das Wort "Ma" lässt sich durch die Betrachtung zweier unterschiedlicher Traditionen erklären, der buddhistischen bzw. der japanischen. In beiden Fällen kann das Wort mit Intervall, Raum, Pause oder Leere übersetzt werden, aber einer Leere voller Bedeutung. In diesem Werk beabsichtigt der Künstler, einen Nicht-Raum in einem zeitlosen Moment darzustellen. Die Ewigkeit eines Kunstwerks als Folge der Reise der Reflexion, des Denkens, des Geistes und der Seele, die der Künstler unternimmt, um nicht nur die Schöpfung, sondern auch das Leben zu erreichen. Provenienz: Künstler.

Schätzw. 3 000 - 4 000 EUR

Los 12 - Behnam Kamrani (Iran, 1968)Senza titolo, dalla serie ‘Ascension’ Mixed media su carta70 x 89.5 cm - Behnam Kamrani ist ein iranischer multidisziplinärer Künstler, Designer, Kurator, Kunstkritiker und Wissenschaftler. Er hat seine Werke in 14 Einzelausstellungen und mehr als 300 Gruppenausstellungen im Iran und auf der ganzen Welt ausgestellt. Außerdem war er Ko-Kurator der Shanghai-Biennale und organisierte eine Reihe von Ausstellungen über berühmte moderne und zeitgenössische iranische Künstler in führenden Galerien in Teheran: "Meine künstlerische Welt ist sowohl von der östlichen als auch von der westlichen visuellen Kultur beeinflusst, und ich habe beide genutzt, wann immer ich konnte. Meine frühen Werke wurden weitgehend von der iranischen Maltradition inspiriert. Das Werk stellt Buraq dar, das magische Wesen, das den Propheten Mohammed auf seinen mystischen Reisen von Mekka nach Jerusalem und hinauf ins Paradies und zurück begleitete und als Isra' bzw. Mi'raj bekannt ist. In diesem Fall ist jedoch nicht Mohammed dargestellt, sondern nur Buraq, der von der Erde aufsteigt, dargestellt durch eine Reihe von polygonalen Formen, in Richtung Himmel, angedeutet durch blaue Farbtupfer, die das himmlische Gewölbe betonen, ebenfalls bereichert durch ein Paar stilisierter Flügel. In dieser Phase seines Schaffens konzentriert sich der Künstler auf Elemente aus der islamischen kulturellen und religiösen Tradition, die seinen Werken eine Art spirituelle Aura verleihen. Gleichzeitig war es jedoch immer sein Ziel, seinen künstlerischen Horizont zu erweitern und ein eigenes, originelles visuelles Vokabular zu schaffen.Provenienz: Der jetzige Besitzer hat es direkt vom Künstler erhalten.

Schätzw. 1 500 - 2 500 EUR

Los 13 - Behnam Kamrani (Iran, 1968)Senza titolo dalla serie ‘Ascension’ Mixed media su carta 70 x 50 cm - Behnam Kamrani ist ein iranischer multidisziplinärer Künstler, Designer, Kurator, Kunstkritiker und Wissenschaftler. Er hat seine Werke in 14 Einzelausstellungen und mehr als 300 Gruppenausstellungen im Iran und auf der ganzen Welt ausgestellt. Außerdem war er Ko-Kurator der Shanghai-Biennale und organisierte eine Reihe von Ausstellungen über berühmte moderne und zeitgenössische iranische Künstler in führenden Galerien in Teheran: "Meine künstlerische Welt ist sowohl von der östlichen als auch von der westlichen visuellen Kultur beeinflusst, und ich habe beide genutzt, wann immer ich konnte. Meine frühen Arbeiten wurden weitgehend von der iranischen Maltradition inspiriert. In diesem Werk erforscht der Künstler die Dichotomie zwischen Gut und Böse, Licht und Dunkelheit. In der Mitte steht ein Baum, der die Leinwand in zwei Teile teilt. Er erhebt sich aus der Erde und seine Äste reichen bis zum Himmel, der durch eine dünne blaue Linie dargestellt wird. Der Baum ist eine symbolträchtige Darstellung des Lebens und wird auf der linken Seite von einem Engel und auf der rechten Seite von einem Dschinn flankiert, einem übernatürlichen Wesen, das in den meisten Fällen einen bösen Charakter hat, nur in einigen Fällen zeigt es auch eine wohlwollende und schützende Seite. Provenienz: Der jetzige Besitzer hat es direkt vom Künstler erhalten.

Schätzw. 1 300 - 2 000 EUR

Los 14 - Behnam Kamrani (Iran, 1968)Senza Titolo dalla serie ‘Ascension’ Mixed media su carta 70 x 49.5 cm - Behnam Kamrani ist ein iranischer multidisziplinärer Künstler, Designer, Kurator, Kunstkritiker und Wissenschaftler. Er hat seine Werke in 14 Einzelausstellungen und mehr als 300 Gruppenausstellungen im Iran und auf der ganzen Welt ausgestellt. Außerdem war er Ko-Kurator der Shanghai-Biennale und organisierte eine Reihe von Ausstellungen über berühmte moderne und zeitgenössische iranische Künstler in führenden Galerien in Teheran: "Meine künstlerische Welt ist sowohl von der östlichen als auch von der westlichen visuellen Kultur beeinflusst, und ich habe beide genutzt, wann immer ich konnte. Meine frühen Arbeiten wurden weitgehend von der iranischen Maltradition inspiriert. In diesem Werk steht ein schöner Kaftan im Mittelpunkt, der das Zentrum der Komposition bildet. Die Künstlerin hat für dieses Werk eine warme Farbpalette gewählt, Farben, die in gewisser Weise an Mutter Erde und die natürliche Umgebung erinnern. Die einzigen hellen Flecken sind die Fragmente tiefblau glänzender Keramik, die unter der Erde aufbewahrt wurden und bei Ausgrabungen durch Archäologen zum Vorschein kamen.

Schätzw. 1 300 - 2 000 EUR

Los 15 - Behnam Kamrani (Iran, 1968)Senza Titolo dalla serie ‘Ascension’ Mixed media su carta 89.5 x 70 cm - Behnam Kamrani ist ein iranischer multidisziplinärer Künstler, Designer, Kurator, Kunstkritiker und Wissenschaftler. Er hat seine Werke in 14 Einzelausstellungen und mehr als 300 Gruppenausstellungen im Iran und auf der ganzen Welt ausgestellt. Außerdem war er Ko-Kurator der Shanghai-Biennale und organisierte eine Reihe von Ausstellungen über berühmte moderne und zeitgenössische iranische Künstler in führenden Galerien in Teheran: "Meine künstlerische Welt ist sowohl von der östlichen als auch von der westlichen visuellen Kultur beeinflusst, und ich habe beide genutzt, wann immer ich konnte. Meine frühen Arbeiten wurden weitgehend von der iranischen Maltradition inspiriert. Der Protagonist dieses Werks ist ein Engel. Das himmlische Wesen ist gesichtslos dargestellt und sitzt mit gekreuzten Beinen. Farbakzente betonen seinen Körper. Provenienz: Der jetzige Besitzer hat es direkt vom Künstler erhalten.

Schätzw. 1 500 - 2 500 EUR

Los 16 - Mohammad al Atiq (Qatar, 1966) “Strisciare”, 2003 Olio su tela70 x 50 cm - Mohammad al Atiq ist einer der bekanntesten Künstler und Grafikdesigner in Katar. Er wurde 1966 geboren und zeigte schon in jungen Jahren eine Vorliebe für das Zeichnen und Malen. Im Jahr 2002 vertrat er Katar auf der Biennale von Venedig. Außerdem erhielt er die Auszeichnung "Bestes internationales Symposium" von der Bassamat Association in Marokko und wurde von der Peace and Culture Bridges Organisation in Kalifornien zum "Botschafter für Frieden und Kultur" ernannt. Al Atiqs Beitrag zur katarischen Kunst ist bedeutend, denn eines seiner Werke "Acacia-Tree Seed" ist Teil der öffentlichen Kunstinstallationen der Museen von Katar. Provenienz: Der jetzige Besitzer hat es direkt vom Künstler erhalten.

Schätzw. 800 - 1 200 EUR

Los 17 - Farhad Gavzan (Iran, 1974)Senza Titolo, 2022Gessetto su carta69.5 x 99 cm - Farhad Gavzan ist ein Zeichner, Maler, Kurator und Kunstlehrer, der 1974 in Babol geboren wurde. Schon in jungen Jahren zeigte er ein starkes Interesse an der bildenden Kunst und eine Vorliebe für das Zeichnen. Er hatte mehrere Einzelausstellungen im Iran und im Ausland, veröffentlichte drei Bücher mit einer Sammlung seiner Zeichnungen und ist unermüdlich damit beschäftigt, Ausstellungen von aufstrebenden iranischen Künstlern zu kuratieren und Vorträge über verschiedene Aspekte der Zeichnung in der Kunst zu halten. In seinen Werken finden wir stark abstrahierte Darstellungen von menschlichen Figuren und organischer Materie. In diesem Werk sind Himmel und Erde im Hintergrund nicht zu erkennen, es gibt keine klare Trennung zwischen ihnen. Die langen Pinselstriche und die einheitliche Farbpalette vermitteln dem Betrachter ein Gefühl der Beklemmung, der Verwirrung und des Selbstverlusts. Provenienz: Der jetzige Besitzer hat es direkt vom Künstler erhalten.

Schätzw. 2 000 - 3 000 EUR

Los 18 - Farhad Gavzan (Iran, 1974)Senza Titolo, 2022Gessetto su carta50 x 70 cm - Farhad Gavzan ist ein Zeichner, Maler, Kurator und Kunstlehrer, der 1974 in Babol geboren wurde. Schon in jungen Jahren zeigte er ein starkes Interesse an der bildenden Kunst und eine Vorliebe für das Zeichnen. Er hatte mehrere Einzelausstellungen im Iran und im Ausland, veröffentlichte drei Bücher mit einer Sammlung seiner Zeichnungen und ist unermüdlich damit beschäftigt, Ausstellungen von aufstrebenden iranischen Künstlern zu kuratieren und Vorträge über verschiedene Aspekte der Zeichnung in der Kunst zu halten. In seinen Werken finden wir stark abstrahierte Darstellungen von menschlichen Figuren und organischer Materie. In diesem Werk konzentriert sich der Künstler auf reine abstrakte Formen. Der lange zentrale Pinselstrich ist von einer Reihe geschichteter Formen umgeben, die stärker aus dem Hintergrund hervortreten, den der Künstler bewusst frei gelassen hat, wodurch eine Art Spiel von Körpern und Hohlräumen, Licht und Dunkelheit entsteht. Provenienz: Der jetzige Besitzer hat es direkt vom Künstler erhalten.

Schätzw. 1 500 - 2 000 EUR

Los 19 - Fereydoon Mambeygi (Iran, 1940-2017)Senza Titolo, 1991Mixed media su tela 97 x 120 cm - Mambeygi war ein aktiver Vertreter der sogenannten Hurufiyya-Bewegung, einer wichtigen ästhetischen Bewegung, die sich in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts entwickelte. Jahrhunderts entwickelte. Die Künstler, die dieser Bewegung angehörten, verwendeten in ihren Werken arabische oder persische Buchstaben, jedoch mit einer modernen Note. In seiner Praxis erweiterte Mambeygi sein Interesse an der Kalligrafie, indem er Buchstaben und Schriften aus der östlichen Tradition, insbesondere der japanischen, in sein Werk einbezog.Mambeygi ist in H. Keshmirshekan, An Introduction to Contemporary Iranian Art (Persian ed.), Saqi Books, 2013, S. 308-309, vertreten. In diesem Werk sind die Buchstaben so angeordnet, dass abstrakte Formen entstehen, die durch Schwarz und Weiß mit einem Hauch von leuchtenden Farben und einer Abfolge von Körpern und Leerräumen betont werden. Ein gewisser Einfluss des amerikanischen abstrakten Expressionismus ist in seinem Werk zu erkennen, signiert und datiert unten links. Provenienz: Der jetzige Besitzer hat es direkt vom Künstler erhalten.

Schätzw. 1 500 - 2 500 EUR

Los 20 - Saeed Kouros (Iran, Tehran, 1942)Coppia di calligrafie, 2008Olio su tela50 x 50 cm l’una - Im Jahr 2010 hatte er eine Einzelausstellung in der Galerie 10 in Teheran, während er 2017 an einer von Abbas Gharib (einem ebenfalls in diesem Katalog vertretenen Künstler) organisierten Gruppenausstellung in Saló teilnahm. Zwischen 2007 und 2009 kombinierte Kouros abstrakte Formen mit Elementen, die zweifellos auf das Erbe und die Tradition des Iran und des Nahen Ostens im Allgemeinen verweisen, wie etwa die Verwendung von Kalligraphie. In der Tat werden Wörter und einzelne Buchstaben zu den Hauptmotiven der Leinwände. Skira hat vor kurzem seine von Hamid Keshmirshekan herausgegebene Monografie "Saeed Kouros, Picturing Life" (2020) veröffentlicht. Diese beiden Gemälde aus dem Jahr 2008 zeigen nur auf den ersten Blick eine dynamische und turbulente Darstellung von Linien, geometrischen Formen und Farbtropfen, die in einem endlosen Wirbel über die Leinwand verstreut sind. In Wirklichkeit handelt es sich bei einigen dieser Elemente um Buchstaben, die in einen monochromen Kontext aus Schwarz- und Grautönen eingebettet sind, der durch das Weiß der Leinwand noch verstärkt wird. Kouros hatte nicht die Absicht, Zeilen aus Gedichten oder literarischen Werken zu zitieren, sondern wollte eine Art neues Alphabet schaffen, das seine innere Zerrissenheit ausdrückt. Signiert und datiert am Boden und auf der Rückseite. Provenienz: Der jetzige Besitzer hat es direkt vom Künstler erhalten.

Schätzw. 800 - 1 200 EUR

Los 21 - Saeed Kouros (Iran, Tehran, 1942)Coppia di calligrafie, 2015Olio su tela74 X 54 cm l’una - Im Jahr 2010 hatte er eine Einzelausstellung in der Galerie 10 in Teheran, während er 2017 an einer von Abbas Gharib (einem ebenfalls in diesem Katalog vertretenen Künstler) organisierten Gruppenausstellung in Saló teilnahm. Zwischen 2007 und 2009 kombinierte Kouros abstrakte Formen mit Elementen, die zweifellos auf das Erbe und die Tradition des Iran und des Nahen Ostens im Allgemeinen verweisen, wie etwa die Verwendung von Kalligraphie. In der Tat werden Wörter und einzelne Buchstaben zu den Hauptmotiven der Leinwände. Skira hat vor kurzem seine von Hamid Keshmirshekan herausgegebene Monografie "Saeed Kouros, Picturing Life" (2020) veröffentlicht. 2015 hat der Künstler in dieser Werkgruppe die Hektik seiner frühen Motive aufgegeben und sie introspektiver gestaltet. Die Pinselstriche sind reicher und vor allem länger, so dass der Künstler den Moment der Kreativität länger genießen kann. Außerdem konzentriert er sich auf weniger Motive auf der Leinwand, um ihnen mehr Nachdruck zu verleihen und eine andere Herangehensweise zu zeigen, eine Art meditativen und intimen Dialog zwischen dem inneren Selbst und seinen künstlerischen Manifestationen. Signiert und datiert. Provenienz: Der jetzige Besitzer hat es direkt vom Künstler erhalten.

Schätzw. 1 000 - 1 500 EUR

Los 22 - Saeed Kouros (Iran, Tehran, 1942)Coppia di calligrafie, 2015Olio su tela74 X 48 cm l’una - Im Jahr 2010 hatte er eine Einzelausstellung in der Galerie 10 in Teheran, während er 2017 an einer von Abbas Gharib (einem ebenfalls in diesem Katalog vertretenen Künstler) organisierten Gruppenausstellung in Saló teilnahm. Zwischen 2007 und 2009 kombinierte Kouros abstrakte Formen mit Elementen, die zweifellos auf das Erbe und die Tradition des Iran und des Nahen Ostens im Allgemeinen verweisen, wie etwa die Verwendung von Kalligraphie. In der Tat werden Wörter und einzelne Buchstaben zu den Hauptmotiven der Leinwände. Skira hat vor kurzem seine von Hamid Keshmirshekan herausgegebene Monografie "Saeed Kouros, Picturing Life" (2020) veröffentlicht. 2015 hat der Künstler in dieser Werkgruppe die Hektik seiner frühen Motive aufgegeben und sie introspektiver gestaltet. Die Pinselstriche sind reicher und vor allem länger, so dass der Künstler den Moment der Kreativität länger genießen kann. Außerdem konzentriert er sich auf weniger Motive auf der Leinwand, um ihnen mehr Nachdruck zu verleihen und eine andere Herangehensweise zu zeigen, eine Art meditativen und intimen Dialog zwischen dem inneren Selbst und seinen künstlerischen Manifestationen. Signiert und datiert. Provenienz: Der jetzige Besitzer hat es direkt vom Künstler erhalten.

Schätzw. 1 000 - 1 500 EUR

Los 23 - Abbas Kiarostami (Iran, Tehran 1940 - Parigi 2016)Senza titolo dalla serie ‘Snow White’, 1978-2003Fotografia71 x 109 cm - Abbas Kiarostami wurde durch seine erfolgreiche Karriere als Filmemacher international bekannt, aber in Wirklichkeit war er ein vielseitiger Intellektueller. Während seiner gesamten brillanten Karriere drehte er Filme mit tiefer Introspektive, in denen er die Widersprüche der iranischen Gesellschaft und die Notwendigkeit, dass der Iran einen neuen Weg einschlägt, aufzeigte und analysierte. In einem Interview aus dem Jahr 2003 erzählte Kiarostami, dass ihn Bilder seit seiner Jugend verführten und die Fotografie immer einen besonderen Platz in seinem beruflichen und persönlichen Leben eingenommen habe. Der Künstler liebte es, allein an den entlegensten und unbewohnten Orten zu sein. Seine einzigen Gefährten waren die Natur und seine Kamera. In diesem Werk fängt Kiarostami die unbewohnte Landschaft an der Küste des Kaspischen Meeres ein. Die Fotos, die er auf seinen einsamen Wanderungen auf der Suche nach den besten Drehorten für seine Filme machte, sollten nicht mit der Öffentlichkeit geteilt werden. Er wollte seltene Momentaufnahmen von Ruhe, Schönheit und Harmonie einfangen und sie als Erinnerung an besondere und einzigartige Momente für sich behalten. Erst in einem späteren Stadium seines Lebens beschloss er, sie mit der Öffentlichkeit zu teilen. Kiarostamis Fotografien befinden sich in mehreren renommierten Museen und Sammlungen, darunter das Centre Pompidou und das Los Angeles County Museum (LACMA); das Victoria and Albert Museum besitzt ein ähnliches Werk aus der Serie "Trees in Snow" (Acc. No. E.461-2011) und das Museum of Modern Art (MoMa, New York) würdigte den Künstler mit einer Retrospektive seiner Filme und Fotografien unter dem Titel Abbas Kiarostami: Image Maker (2007). Eine Fotografie aus derselben Serie wurde vor kurzem bei Sotheby's London, Modern and Contemporary Middle East, April 2024, Los 558, versteigert.Provenienz: Der jetzige Besitzer hat das Werk direkt vom Künstler erworben.

Schätzw. 3 000 - 4 000 EUR

Los 24 - Abbas Kiarostami (Iran, Tehran 1940 - Parigi 2016)Senza titolo dalla serie ‘Snow White’, 1978-2003Fotografia71 x 109 cm - Abbas Kiarostami wurde durch seine erfolgreiche Karriere als Filmemacher international bekannt, aber in Wirklichkeit war er ein vielseitiger Intellektueller. Während seiner gesamten brillanten Karriere drehte er Filme mit tiefer Introspektive, in denen er die Widersprüche der iranischen Gesellschaft und die Notwendigkeit, dass der Iran einen neuen Weg einschlägt, aufzeigte und analysierte. In einem Interview aus dem Jahr 2003 erzählte Kiarostami, dass ihn Bilder seit seiner Jugend verführten und die Fotografie immer einen besonderen Platz in seinem beruflichen und persönlichen Leben eingenommen habe. Der Künstler liebte es, allein an den entlegensten und unbewohnten Orten zu sein. Seine einzigen Gefährten waren die Natur und seine Kamera. In diesem Werk fängt Kiarostami die unbewohnte Landschaft an der Küste des Kaspischen Meeres ein. Die Fotos, die er auf seinen einsamen Wanderungen auf der Suche nach den besten Drehorten für seine Filme machte, sollten nicht mit der Öffentlichkeit geteilt werden. Er wollte seltene Momentaufnahmen von Ruhe, Schönheit und Harmonie einfangen und sie als Erinnerung an besondere und einzigartige Momente für sich behalten. Erst in einem späteren Stadium seines Lebens beschloss er, sie mit der Öffentlichkeit zu teilen. Kiarostamis Fotografien befinden sich in mehreren renommierten Museen und Sammlungen, darunter das Centre Pompidou und das Los Angeles County Museum (LACMA); das Victoria and Albert Museum besitzt ein ähnliches Werk aus der Serie "Trees in Snow" (Acc. No. E.461-2011) und das Museum of Modern Art (MoMa, New York) würdigte den Künstler mit einer Retrospektive seiner Filme und Fotografien unter dem Titel Abbas Kiarostami: Image Maker (2007). Eine Fotografie aus derselben Serie wurde vor kurzem bei Sotheby's London, Modern and Contemporary Middle East, April 2024, Los 558, versteigert.Provenienz: Der jetzige Besitzer hat das Werk direkt vom Künstler erworben.

Schätzw. 3 000 - 4 000 EUR

Los 25 - Abbas Gharib (Iran, 1942)Coppia di paesaggi innevati dalla serie ‘The roads’, 2019 fotografia28 x 41 cm - Abbas Gharib ist ein iranischstämmiger italienischer Künstler, Architekt und Designer. In seinen beiden Schwarz-Weiß-Fotografien zeigt Gharib eine schneebedeckte Berglandschaft, die dem Betrachter nicht nur die natürliche Schönheit der Szene, sondern auch die Stille des Augenblicks bietet. Das gedämpfte Weiß des Schnees kontrastiert mit den dunklen Flecken der Bäume, während das Grau der Straßen die Perfektion der Linien und Kurven unterstreicht. Datum und Signatur auf der Rückseite. Provenienz: Künstler.

Schätzw. 300 - 400 EUR

Los 26 - Abbas Gharib (Iran, 1942)Coppia di paesaggi innevati dalla serie ‘The roads’, 2019 Fotografia20 x 29.5 cm - Abbas Gharib ist ein iranischstämmiger italienischer Künstler, Architekt und Designer. In seinen beiden Schwarz-Weiß-Fotografien zeigt Gharib eine schneebedeckte Berglandschaft, die dem Betrachter nicht nur die natürliche Schönheit der Szene, sondern auch die Stille des Augenblicks bietet. Das gedämpfte Weiß des Schnees kontrastiert mit den dunklen Flecken der Bäume, während das Grau der Straßen die Perfektion der Linien und Kurven unterstreicht. Datum und Signatur auf der Rückseite. Provenienz: direkt vom Künstler

Schätzw. 300 - 400 EUR

Los 27 - Abbas Gharib (Iran, 1942) Calligrafia, 2003Olio su tela100.5 x 150 cm - Abbas Gharib ist ein italienischer Künstler, Architekt und Designer iranischer Herkunft. In "Calligraphy" hebt der Künstler erneut Linien und Kurven hervor, indem er sie aus einem dunkelgrünen Hintergrund hervortreten lässt. Angesichts des Titels des Gemäldes sind die Linien und Kurven nicht nur als Definition eines begrenzten Raums zu verstehen, sondern als Buchstaben des Alphabets, die der Künstler abstrahiert hat. Gharib hat sich von der persisch-arabischen Tradition inspirieren lassen, in der einzelne Buchstaben und religiöse Verse zur Verzierung von Gegenständen und Gebäuden verwendet werden, passt sie aber an einen zeitgenössischen Kontext an. rückseitig signiert und datiert. Provenienz: Künstler

Schätzw. 1 500 - 2 500 EUR

Los 28 - Antonella Leoni (Italia, 1959)The Healer Hwa Allah, 2023 Papiro 186 x 89.5 cm - Antonella Leoni ist Künstlerin und Kalligraphin. Sie hat in mehreren Ländern gelebt, wo sie auch ihre Werke in Einzel- und Gruppenausstellungen ausgestellt hat. Derzeit teilt sie ihre Zeit zwischen Italien und Ägypten auf. Sie hat in London und Mailand studiert und 2019 das angesehene Diplom für Kalligrafie und arabische Ornamente an der Khalil-Agha-Akademie in Kairo erworben, womit sie die erste europäische Künstlerin ist, die diesen wichtigen Titel in der Geschichte der Akademie erhält. Leoni ist professionelle Kalligraphin, weshalb sie 2018 zu den Ehrengästen der Internationalen Biennale der arabischen Kalligraphie in Kairo gehörte, wo sie drei ihrer bedeutendsten Werke ausstellte, und 2022 eingeladen wurde, zehn Werke auf der Kalligraphie-Biennale in Sharjah auszustellen.In ihrem kreativen Prozess beginnt die Künstlerin in der Regel mit einem großen Blatt Papyrus, das dann mit der Technik der Marmorierung bearbeitet wird, um ein einzigartiges Muster darauf zu schaffen. Der Heiler Hwa Allah" besteht aus zwei arabischen Wörtern, nämlich Hwa (arabisch: "er") und Al-shafi (arabisch: "der Heiler"). Die beiden Wörter sind zwischen Bienenwaben und einer Vielzahl von Bienen eingefügt, die zusammen mit der reichen Dekoration des Hintergrunds eine Art Horror vacui bilden, der für die islamische Kunsttradition so typisch ist. Leoni hat sich dafür entschieden, die Hyperaktivität der Bienen bei der Honigproduktion darzustellen, um das Geschenk des einen Gottes an die Menschheit zu symbolisieren. Provenienz: Künstler.

Schätzw. 2 000 - 3 000 EUR

Los 29 - Antonella Leoni (Italia, 1959)La storia del mercante Papiro 186 x 89.5 cm - Antonella Leoni ist Künstlerin und Kalligraphin. Sie hat in mehreren Ländern gelebt, wo sie auch ihre Werke in Einzel- und Gruppenausstellungen ausgestellt hat. Derzeit teilt sie ihre Zeit zwischen Italien und Ägypten auf. Sie hat in London und Mailand studiert und 2019 das angesehene Diplom für Kalligrafie und arabische Ornamente an der Khalil Agha Academy in Kairo erhalten, womit sie die erste europäische Künstlerin in der Geschichte der Akademie ist, die einen so wichtigen Titel erhält. Leoni ist professionelle Kalligraphin, weshalb sie 2018 zu den Ehrengästen der Internationalen Biennale der arabischen Kalligraphie in Kairo gehörte, wo sie drei ihrer bedeutendsten Werke ausstellte, und 2022 eingeladen wurde, zehn Werke auf der Kalligraphie-Biennale in Sharjah auszustellen.In ihrem kreativen Prozess beginnt die Künstlerin in der Regel mit einem großen Blatt Papyrus, das dann mit der Technik der Marmorierung bearbeitet wird, um ein einzigartiges Muster darauf zu schaffen. In "The Merchant's Tale" stellt die Künstlerin einen Hahn dar, der Bestandteil einer der zahllosen Erzählungen ist, die die Sammlung "Tausendundeine Nacht" bilden. Provenienz: Künstler.

Schätzw. 2 000 - 3 000 EUR

Los 30 - Reza Abedini (Iran, Tehran, 1967)Senza titolo dalla serie ‘Untimely’ Inchiostro su carta50 x 70 cm - Der Universitätsdozent, Kunstkritiker und etablierte Grafikdesigner gründete 1993 das Studio Reza Abedini, eine unabhängige Beratungsagentur und Art Director. Im Laufe seiner Arbeit wurde er mehrfach ausgezeichnet, u. a. erhielt er 2006 den Prince Claus Award in Anerkennung seiner Kreativität. Sein Name wird in Meggs Grafikdesigngeschichte als einer der besten postdigitalen Künstler der Welt aufgeführt, und mehrere Autoren haben seinem Werk und seinem Ansatz für Design und Kalligrafie Monografien gewidmet. Seine Arbeit ist international als äußerst innovativ anerkannt. Er lebt und arbeitet zwischen dem Iran, den Niederlanden und dem Libanon. Abedinis Werke sind leicht an ihrem raffinierten Stil und der perfekten Balance zwischen Moderne und Tradition zu erkennen, da er in seiner Praxis oft traditionelle islamische Modelle und insbesondere persische Kalligrafie mit Schwerpunkt auf der Safawiden- und Qajar-Periode verwendet. In seinen Werken sind Gesichter wichtig, aber sie sind so verschwommen und geschwärzt, dass sie keine Identität haben, sie könnten das Gesicht von jedem sein. Am wichtigsten ist die Präsenz der Schrift, die so komplex und strukturiert ist, dass sie in den Mittelpunkt des Interesses rückt.Provenienz: Der jetzige Besitzer hat das Werk vom Künstler erhalten.

Schätzw. 2 000 - 3 000 EUR

Los 31 - Reza Abedini (Iran, Tehran, 1967)Senza titolo dalla serie ‘Untimely’ Inchiostro su carta 70 x 50 cm - Der Universitätsdozent, Kunstkritiker und etablierte Grafikdesigner gründete 1993 das Studio Reza Abedini, eine unabhängige Beratungsagentur und Art Director. Im Laufe seiner Arbeit wurde er mehrfach ausgezeichnet, u. a. erhielt er 2006 den Prince Claus Award in Anerkennung seiner Kreativität. Sein Name wird in Meggs Grafikdesigngeschichte als einer der besten postdigitalen Künstler der Welt aufgeführt, und mehrere Autoren haben seinem Werk und seinem Ansatz für Design und Kalligrafie Monografien gewidmet. Seine Arbeit ist international als äußerst innovativ anerkannt. Er lebt und arbeitet zwischen dem Iran, den Niederlanden und dem Libanon. Abedinis Werke sind leicht an ihrem raffinierten Stil und der perfekten Balance zwischen Moderne und Tradition zu erkennen, da er in seiner Praxis oft traditionelle islamische Modelle und insbesondere persische Kalligrafie mit Schwerpunkt auf der Safawiden- und Qajar-Periode verwendet. In seinen Werken sind Gesichter wichtig, aber sie sind so verschwommen und geschwärzt, dass sie keine Identität haben, sie könnten das Gesicht von jedem sein. Am wichtigsten ist die Präsenz der Schrift, die so komplex und strukturiert ist, dass sie in den Mittelpunkt der Aufmerksamkeit rückt. Provenienz: Der jetzige Besitzer hat es direkt vom Künstler erhalten.

Schätzw. 2 000 - 3 000 EUR

Los 32 - Reza Abedini (Iran, Tehran, 1967)Senza Titolo dalla serie ‘Untimely’Inchiostro su carta50 x 26 cm - Der Universitätsdozent, Kunstkritiker und etablierte Grafikdesigner gründete 1993 das Studio Reza Abedini, eine unabhängige Beratungsagentur und Art Director. Im Laufe seiner Arbeit wurde er mehrfach ausgezeichnet, u. a. erhielt er 2006 den Prince Claus Award in Anerkennung seiner Kreativität. Sein Name wird in Meggs Grafikdesigngeschichte als einer der besten postdigitalen Künstler der Welt aufgeführt, und mehrere Autoren haben seinem Werk und seinem Ansatz für Design und Kalligrafie Monografien gewidmet. Seine Arbeit ist international als äußerst innovativ anerkannt. Er lebt und arbeitet zwischen dem Iran, den Niederlanden und dem Libanon. Abedinis Werke sind leicht an ihrem raffinierten Stil und der perfekten Balance zwischen Moderne und Tradition zu erkennen, da er in seiner Praxis oft traditionelle islamische Modelle und insbesondere persische Kalligrafie mit Schwerpunkt auf der Safawiden- und Qajar-Periode verwendet. In seinen Werken sind Gesichter wichtig, aber sie sind so verschwommen und geschwärzt, dass sie keine Identität haben, sie könnten das Gesicht von jedem sein. Am wichtigsten ist die Präsenz der Schrift, die so komplex und strukturiert ist, dass sie in den Mittelpunkt der Aufmerksamkeit rückt. Provenienz: Der jetzige Besitzer hat es direkt vom Künstler erhalten.

Schätzw. 1 000 - 1 500 EUR

Los 33 - Reza Abedini (Iran, Tehran, 1967)Senza Titolo dalla serie ‘Untimely’Inchiostro su carta30 x 18 cm - Der Universitätsdozent, Kunstkritiker und etablierte Grafikdesigner gründete 1993 das Studio Reza Abedini, eine unabhängige Beratungsagentur und Art Director. Im Laufe seiner Arbeit wurde er mehrfach ausgezeichnet, u. a. erhielt er 2006 den Prince Claus Award in Anerkennung seiner Kreativität. Sein Name wird in Meggs Grafikdesigngeschichte als einer der besten postdigitalen Künstler der Welt aufgeführt, und mehrere Autoren haben seinem Werk und seinem Ansatz für Design und Kalligrafie Monografien gewidmet. Seine Arbeit ist international als äußerst innovativ anerkannt. Er lebt und arbeitet zwischen dem Iran, den Niederlanden und dem Libanon. Abedinis Werke sind leicht an ihrem raffinierten Stil und der perfekten Balance zwischen Moderne und Tradition zu erkennen, da er in seiner Praxis oft traditionelle islamische Modelle und insbesondere persische Kalligrafie mit Schwerpunkt auf der Safawiden- und Qajar-Periode verwendet. In seinen Werken sind Gesichter wichtig, aber sie sind so verschwommen und geschwärzt, dass sie keine Identität haben, sie könnten das Gesicht von jedem sein. Am wichtigsten ist die Präsenz der Schrift, die so komplex und strukturiert ist, dass sie in den Mittelpunkt der Aufmerksamkeit rückt. Provenienz: Der jetzige Besitzer hat es direkt vom Künstler erhalten.

Schätzw. 1 000 - 1 500 EUR

Los 34 - Reza Abedini (Iran, Tehran, 1967)Senza titolo dalla serie ‘Untimely’Inchiostro su carta50 x 20 cm - Der Universitätsdozent, Kunstkritiker und etablierte Grafikdesigner gründete 1993 das Studio Reza Abedini, eine unabhängige Beratungsagentur und Art Director. Im Laufe seiner Arbeit wurde er mehrfach ausgezeichnet, u. a. erhielt er 2006 den Prince Claus Award in Anerkennung seiner Kreativität. Sein Name wird in Meggs Grafikdesigngeschichte als einer der besten postdigitalen Künstler der Welt aufgeführt, und mehrere Autoren haben seinem Werk und seinem Ansatz für Design und Kalligrafie Monografien gewidmet. Seine Arbeit ist international als äußerst innovativ anerkannt. Er lebt und arbeitet zwischen dem Iran, den Niederlanden und dem Libanon. Abedinis Werke sind leicht an ihrem raffinierten Stil und der perfekten Balance zwischen Moderne und Tradition zu erkennen, da er in seiner Praxis oft traditionelle islamische Modelle und insbesondere persische Kalligrafie mit Schwerpunkt auf der Safawiden- und Qajar-Periode verwendet. In seinen Werken sind Gesichter wichtig, aber sie sind so verschwommen und geschwärzt, dass sie keine Identität haben, sie könnten das Gesicht von jedem sein. Am wichtigsten ist die Präsenz der Schrift, die so komplex und strukturiert ist, dass sie in den Mittelpunkt der Aufmerksamkeit rückt. Provenienz: Der jetzige Besitzer hat es direkt vom Künstler erhalten.

Schätzw. 1 000 - 1 500 EUR

Los 35 - Amjed Rifaie (Iraq, Baghdad, 1985)Il tuo profumo, 2021Inchiostro su carta 100 x 70 cm - Amjed Rifaie ist ein irakischer Künstler und Meister der Kalligraphie, geboren in Bagdad. Er zog vor mehr als zehn Jahren nach Italien und entwickelte seine künstlerische Praxis in Rom, wo er immer noch lebt. Sein Talent und seine Hingabe haben ihn dazu gebracht, Kurse und Workshops an großen Universitäten wie La Sapienza in Rom sowie in Kulturzentren, Schulen und Botschaften abzuhalten. Er hat auch mit der Fluggesellschaft Etihad und den Tourismusministerien von Abu Dhabi und Katar zusammengearbeitet. Rifaie hat seine Werke in mehreren Ausstellungen und Veranstaltungen in Italien und im Ausland ausgestellt. Eines seiner wichtigsten Werke ist die Dekoration des irakischen Saals im FAO-Sitz in Rom. Das ausgestellte Werk ist dem Gedicht "Dein Parfüm" von Nizar Qabbani (1923-98) gewidmet. Qabbani ist einer der bedeutendsten zeitgenössischen Dichter der arabischen Welt und zugleich der Nationaldichter Syriens. Provenienz: Künstler.

Schätzw. 600 - 1 000 EUR

Los 36 - Sadegh Tabrizi (Iran, 1938-2017)Senza TitoloOlio su tela57 x 84 cm - Sadegh Tabrizi gilt als einer der Pioniere der modernen iranischen Kunst. In seinem künstlerischen Schaffen übernahm Tabrizi Motive und Formen, die von der iranischen Tradition, der Kalligrafie, den persischen Miniaturen, der Qajar-Malerei und den Wandmalereien inspiriert waren. Religiöse Symbole und traditionelle Volkskunst waren ebenfalls ein fester Bestandteil seiner Praxis. Der Künstler hat seine Werke in zahlreichen Einzel- und Gruppenausstellungen ausgestellt, und ein Teil seiner Produktion befindet sich in den ständigen Sammlungen wichtiger Museen und angesehener Privatsammlungen im Iran und im Ausland. Im Laufe seiner Karriere erhielt er auch Aufträge für große öffentliche Werke. Bei diesem Gemälde konzentrierte sich der Künstler auf die Kalligrafie und fügte dem Werk Schichten von Inschriften hinzu. Im Vordergrund bildet die größte Inschrift eine Art mashrabiyya, ein hölzernes Gitterfenster, durch das die Frau nach draußen schauen kann, ohne gesehen zu werden. Signiert unten rechts. Provenienz: Italienische Privatsammlung.

Schätzw. 3 000 - 5 000 EUR

Los 37 - Shideh Tami (Iran, 1962)Senza titolo, 1374 (1995 CE) Tempera su carta99 x 68,5 cm - Tamis Werke wurden in zahlreichen Einzel- und Gruppenausstellungen im Iran sowie in Frankreich, den Vereinigten Staaten, Armenien, dem Vereinigten Königreich und den Vereinigten Arabischen Emiraten gezeigt. Fereydoun Ave, eine einflussreiche Persönlichkeit in der zeitgenössischen iranischen Kunst, begann seine Werke zu sammeln und organisierte 2007 eine Einzelausstellung in der Ave Gallery. In den Jahren 2016 und 2018 wurden dem Künstler weitere große Ausstellungen in der O Gallery gewidmet. Zwischen 2016 und 2017 wurde ihr Werk auch im British Museum in London in einer Gruppenausstellung mit dem Titel "Iranian voices" ausgestellt.Tamis Werke werden in der Dalloul Art Foundation in Beirut aufbewahrt und sie hat an internationalen Ausstellungen teilgenommen, darunter: British Museum in London (2016-2017), in der französischen Botschaft in Teheran (1999) und in der Cite Internationale des Arts in Paris (2016).In ihrer Praxis experimentiert Tami mit verschiedenen Materialien und Techniken und konzentriert sich hauptsächlich auf die Analyse des Menschen. Die Künstlerin war schon immer daran interessiert, die physischen Eigenheiten des Menschen und seine psychologische Komplexität zu untersuchen. In ihren Werken stellt sie oft ihr eigenes Gesicht sowie die Gesichter und nackten Körper unbekannter Menschen dar, wobei sie sich besonders auf die von Frauen konzentriert. Provenienz: Der jetzige Besitzer hat es direkt von der Künstlerin erhalten.

Schätzw. 1 200 - 1 600 EUR

Los 38 - Shideh Tami (Iran, 1962)Senza titolo, 1374 (1995 CE) Tempera su carta99 x 68,5 cm - Tamis Werke wurden in zahlreichen Einzel- und Gruppenausstellungen im Iran sowie in Frankreich, den Vereinigten Staaten, Armenien, dem Vereinigten Königreich und den Vereinigten Arabischen Emiraten gezeigt. Fereydoun Ave, eine einflussreiche Persönlichkeit in der zeitgenössischen iranischen Kunst, begann seine Werke zu sammeln und organisierte 2007 eine Einzelausstellung in der Ave Gallery. In den Jahren 2016 und 2018 wurden dem Künstler weitere große Ausstellungen in der O Gallery gewidmet. Zwischen 2016 und 2017 wurde ihr Werk auch im British Museum in London in einer Gruppenausstellung mit dem Titel "Iranian voices" ausgestellt.Tamis Werke werden in der Dalloul Art Foundation in Beirut aufbewahrt und sie hat an internationalen Ausstellungen teilgenommen, darunter: British Museum in London (2016-2017), in der französischen Botschaft in Teheran (1999) und in der Cite Internationale des Arts in Paris (2016).In ihrer Praxis experimentiert Tami mit verschiedenen Materialien und Techniken und konzentriert sich hauptsächlich auf die Analyse des Menschen. Die Künstlerin war schon immer daran interessiert, die physischen Eigenheiten des Menschen und seine psychologische Komplexität zu untersuchen. In ihren Werken stellt sie oft ihr eigenes Gesicht sowie die Gesichter und nackten Körper unbekannter Menschen dar, wobei sie sich besonders auf die von Frauen konzentriert. Provenienz: Der jetzige Besitzer hat es direkt von der Künstlerin erhalten.

Schätzw. 1 200 - 1 600 EUR

Los 39 - Mitra Soltani (Iran, 1988)Lover in the landscape, dalla serie ‘Shirin’ Mixed media su carta57 x 76 cm - Sie schloss 2011 ihr Studium der Malerei an der Shahed-Universität in Teheran ab und erwarb 2014 einen Master-Abschluss in Grafikdesign an der Teheraner Kunsthochschule. Sie ist in der iranischen Kunstszene besonders aktiv und hat an mehr als dreißig Gruppenausstellungen, Kunstfestivals und Biennalen teilgenommen. Sie ist eine interdisziplinäre Künstlerin, die mit Installationskunst, Malerei, Fotografie und darstellender Kunst experimentiert. Sie lebt und arbeitet in Teheran. Das Gemälde mit dem Titel "Geliebte in der Landschaft" gehört zu der Serie "Shirin", die in dem tragischen Roman "Khosrow und Shirin" des persischen Dichters Nizami Ganjavi (1141-1209) vorkommt. Soltani interessiert sich für Nizamis Werk und hält seine Vision der sasanidischen Gesellschaft für sehr fortschrittlich, weit entfernt von der konservativen und patriarchalischen Vision der zeitgenössischen iranischen Gesellschaft. Provenienz: Der Besitzer hat das Werk von dem Künstler erhalten.

Schätzw. 700 - 1 000 EUR

Los 40 - Mitra Soltani (Iran, 1988)Lover in the landscape, dalla serie ‘Shirin’ Mixed media su carta57 x 76 cm - Sie schloss 2011 ihr Studium der Malerei an der Shahed-Universität in Teheran ab und erwarb 2014 einen Master-Abschluss in Grafikdesign an der Teheraner Kunsthochschule. Sie ist in der iranischen Kunstszene besonders aktiv und hat an mehr als dreißig Gruppenausstellungen, Kunstfestivals und Biennalen teilgenommen. Sie ist eine interdisziplinäre Künstlerin, die mit Installationskunst, Malerei, Fotografie und darstellender Kunst experimentiert. Sie lebt und arbeitet in Teheran. Das Gemälde mit dem Titel "Geliebte in der Landschaft" gehört zu der Serie "Shirin", die in dem tragischen Roman "Khosrow und Shirin" des persischen Dichters Nizami Ganjavi (1141-1209) vorkommt. Soltani interessiert sich für Nizamis Werk und hält seine Vision der sasanidischen Gesellschaft für sehr fortschrittlich, weit entfernt von der konservativen und patriarchalischen Vision der zeitgenössischen iranischen Gesellschaft. Provenienz: Der Besitzer hat das Werk von dem Künstler erhalten.

Schätzw. 700 - 1 000 EUR

Los 41 - Mitra Soltani (Iran, 1988)Lover in the landscape, dalla serie ‘Shirin’ Mixed media su carta35 x 25 cm - Sie schloss 2011 ihr Studium der Malerei an der Shahed-Universität in Teheran ab und erwarb 2014 einen Master-Abschluss in Grafikdesign an der Teheraner Kunsthochschule. Sie ist in der iranischen Kunstszene besonders aktiv und hat an mehr als dreißig Gruppenausstellungen, Kunstfestivals und Biennalen teilgenommen. Sie ist eine interdisziplinäre Künstlerin, die mit Installationskunst, Malerei, Fotografie und darstellender Kunst experimentiert. Sie lebt und arbeitet in Teheran. Das Gemälde mit dem Titel "Geliebte in der Landschaft" gehört zu der Serie "Shirin", die in dem tragischen Roman "Khosrow und Shirin" des persischen Dichters Nizami Ganjavi (1141-1209) vorkommt. Soltani interessiert sich für Nizamis Werk und hält seine Sicht der sasanischen Gesellschaft für sehr fortschrittlich, weit entfernt von der konservativen und patriarchalischen Sicht der zeitgenössischen iranischen Gesellschaft.Provenienz: Der Besitzer hat das Werk vom Künstler erhalten.

Schätzw. 500 - 700 EUR

Los 42 - Mania Akbari (Iran, Tehran, 1974)This is not Mania, 2007Fotografia100 x 167 cm - Mania Akbari ist Künstlerin, Autorin, Kuratorin und Regisseurin von Filmen und Dokumentarfilmen. In ihren Werken befasst sie sich hauptsächlich mit Themen wie Frauenrechte, sexuelle Identität, Zensur und Tabus in der heutigen Gesellschaft. Sie gilt als einflussreiche und kontroverse Intellektuelle mit einem provokativen, revolutionären und radikalen Kunstansatz. Im Jahr 2011 floh sie aus Teheran und zog nach London, wo ihre Werke in verschiedenen Museen und öffentlichen Sammlungen ausgestellt wurden. Ihre Filme wurden in internationalen Museen wie dem Centre Georges Pompidou in Paris (10 + 4 im Jahr 2007) und dem Museum of Fine Art in Boston gezeigt. Außerdem wurden seine Videokunstwerke mit den Titeln Self, Repression, Sin, Escape, Fear und Destruction auf zahlreichen Festivals präsentiert und in Museen wie der Tate Modern (2004 - 2007) ausgestellt. In "This not Mania" präsentiert Akbari drei Versionen von sich selbst, aber keine von ihnen kann wirklich ausdrücken, wer die Künstlerin in ihrer Komplexität und ihrem wahren Wesen ist. In dem Text im Hintergrund, der aufgrund der Nebeneinanderstellung der Bilder manchmal unleserlich ist, kann man lesen, wie die Künstlerin sich selbst beschreibt und wie sie das Leben und ihre Arbeit interpretiert. Signiert und datiert auf der Rückseite. Provenienz: Der Besitzer hat das Werk von der Künstlerin erhalten.

Schätzw. 1 500 - 2 000 EUR

Los 43 - Kezban Arca Batıbeki (Turchia, Istanbul, 1956)Istanbul Under my Wings, 2013Fotografia 46 X 70 cm - Kezban Arca Batıbeki ist eine türkische Künstlerin, Grafikdesignerin, Fotografin und Regisseurin von Kurzfilmen. Ihre rein künstlerische Laufbahn nahm zu dieser Zeit ihren Anfang, und so begann sie, an Einzel- und Gruppenausstellungen in der Türkei und im Ausland teilzunehmen. Er lebt und arbeitet in Istanbul, wo er unter anderem in Zeitungen und Magazinen über kunstbezogene Themen schreibt. Kezban Arca Batıbeki ist eine vielseitige Künstlerin. Sie befasst sich vor allem mit der Wahrnehmung von Frauen in der heutigen Gesellschaft, wobei ihr besonderes Augenmerk der Situation von Frauen in der Türkei gilt. Sie interessiert sich auch für Themen wie Politik, Zensur, Sexualität und Erotik, die sie oft mit einem witzigen, unkonventionellen und manchmal humorvollen Ansatz analysiert. In ihren Arbeiten setzt sie sich auch häufig mit der Populärkultur und den Konzepten von Kitsch und Subkultur auseinander. In "Istanbul Under my Wings" ist die Frau mit einer Taube auf dem Kopf abgebildet, während sie auf die Altstadt von Istanbul blickt. Es besteht ein gewisser zeitlicher Kontrast zwischen dem Abendkleid der Schaufensterpuppe und dem sonnendurchfluteten Istanbul.

Schätzw. 4 000 - 5 000 EUR

Los 44 - Kezban Arca Batıbeki (Turchia, Istanbul, 1956)Stairs, 2010Fotografia80 x 45 cm - Kezban Arca Batıbeki ist eine türkische Künstlerin, Grafikdesignerin, Fotografin und Regisseurin von Kurzfilmen. Sie lebt und arbeitet in Istanbul, wo sie unter anderem in Zeitungen und Magazinen über kunstbezogene Themen schreibt. Kezban Arca Batıbeki ist eine vielseitige Künstlerin. Sie beschäftigt sich hauptsächlich damit, wie Frauen in der heutigen Gesellschaft wahrgenommen werden, mit besonderem Augenmerk auf die Situation der Frauen in der Türkei. Sie interessiert sich auch für Themen wie Politik, Zensur, Sexualität und Erotik, die sie oft mit einem witzigen, unkonventionellen und manchmal humorvollen Ansatz analysiert. In ihren Arbeiten setzt sie sich auch häufig mit der Populärkultur und den Konzepten von Kitsch und Subkultur auseinander. In "Stairs" hat eine Frau die Leiche einer anderen Frau, die mit einem Messer in der Hand am Fuße der Treppe liegt, getötet oder gerade entdeckt. Die Szene spielt sich in einer luxuriösen Villa oder einem Hotel ab und lässt den Zuschauer staunen. Die aktive Einbeziehung des Zuschauers ist eines der wichtigsten Elemente in Batıbekis kreativem Prozess.

Schätzw. 4 000 - 5 000 EUR

Los 45 - David Daoud (Libano, Beirut, 1970)Chemin vers la citadelle, 2023Olio su tela80 x 80 cm - David Daoud ist ein libanesischer Künstler, Zeichner und Bildhauer, der 1970 in Beirut geboren wurde. Aufgrund des Bürgerkriegs (1975-90) verließ er 1978 mit seiner Familie den Libanon und zog nach Frankreich. Im Jahr 2011 wurde er mit dem prestigeträchtigen 1. Frédéric-de-Carfort-Preis der Fondation de France pour la Peinture ausgezeichnet. Er malte die vierzehn Kreuzwegstationen in der Kirche Saint-Rémi de Marines und drei weitere in der Kirche Saint-Gildard in Longuesse (Ile de France). Der Künstler setzt sich einerseits mit den Themen Exil, Migration und Diaspora auseinander, da er die Entscheidung, den Libanon zu verlassen und ein neues Leben in einem anderen Land aufzubauen, selbst erlebt hat, und andererseits analysiert er die persönliche und globale Geschichte des Menschen und der zeitgenössischen Gesellschaften, die er als komplexe Organismen betrachtet. Daouds Werke befinden sich in mehreren Sammlungen, darunter das Institut du Monde Arabe in Paris, das Museum für Vorgeschichte in Beirut, das Rathaus von Marines, Vexin (Frankreich) und das Rathaus von Isle-Adam (Frankreich). Das Gemälde könnte eine Ecke des Nahen Ostens darstellen und die menschlichen Figuren könnten Gläubige sein, die einen Hügel erklimmen, um eine Moschee oder eine Kirche zu erreichen, um ihr Gebet zu verrichten. Signiert unten links. Provenienz: Künstler.

Schätzw. 3 500 - 5 000 EUR

Los 46 - David Daoud (Libano, Beirut, 1970)Songe, 2022 Olio su tela160 x 130 cm - David Daoud ist ein libanesischer Künstler, Zeichner und Bildhauer, der 1970 in Beirut geboren wurde. Aufgrund des Bürgerkriegs (1975-90) verließ er 1978 mit seiner Familie den Libanon und zog nach Frankreich. Im Jahr 2011 wurde er mit dem renommierten 1. Frédéric-de-Carfort-Preis der Fondation de France pour la Peinture ausgezeichnet. Er malte die vierzehn Kreuzwegstationen in der Kirche Saint-Rémi de Marines und drei weitere in der Kirche Saint-Gildard in Longuesse (Ile de France). Der Künstler setzt sich einerseits mit den Themen Exil, Migration und Diaspora auseinander, da er die Entscheidung, den Libanon zu verlassen und ein neues Leben in einem anderen Land aufzubauen, selbst erlebt hat, und andererseits analysiert er die persönliche und globale Geschichte des Menschen und der zeitgenössischen Gesellschaften, die er als komplexe Organismen betrachtet. Daouds Werke befinden sich in mehreren Sammlungen, darunter das Institut du Monde Arabe in Paris, das Museum für Vorgeschichte in Beirut, das Rathaus von Marines, Vexin (Frankreich) und das Rathaus von Isle-Adam (Frankreich).In "Songe" steht eine Frau im Mittelpunkt der Komposition. Sie ist barbusig und barfuß, hat nur ein Stück dunkelblaues Tuch um ihre Taille und Beine gewickelt und trägt Goldschmuck. Sie sitzt auf dem Boden und hält die Hände vor dem Gesicht zusammen, als ob sie beten würde. Sie ist von Gruppen von Menschen und Tieren umgeben, die kaum zu erkennen sind. Die Szene um die Frau herum ist dynamisch, was durch die Anwesenheit von Menschen, die ihren Tätigkeiten nachgehen, angedeutet wird, im Gegensatz zu der Stille der betenden oder träumenden Frau. Links unten signiert und auf der Rückseite signiert und datiert. Provenienz: Künstler.

Schätzw. 7 000 - 10 000 EUR

Los 47 - David Daoud (Libano, Beirut, 1970)Empreintes, 2022Olio su tela146 x 113.5 cm - David Daoud ist ein libanesischer Künstler, Zeichner und Bildhauer, der 1970 in Beirut geboren wurde. Aufgrund des Bürgerkriegs (1975-90) verließ er 1978 mit seiner Familie den Libanon und zog nach Frankreich. Im Jahr 2011 wurde er mit dem renommierten 1. Frédéric-de-Carfort-Preis der Fondation de France pour la Peinture ausgezeichnet. Er malte die vierzehn Kreuzwegstationen in der Kirche Saint-Rémi de Marines und drei weitere in der Kirche Saint-Gildard in Longuesse (Ile de France). Der Künstler setzt sich einerseits mit den Themen Exil, Migration und Diaspora auseinander, da er die Entscheidung, den Libanon zu verlassen und ein neues Leben in einem anderen Land aufzubauen, selbst erlebt hat, und andererseits analysiert er die persönliche und globale Geschichte des Menschen und der zeitgenössischen Gesellschaften, die er als komplexe Organismen betrachtet. Daouds Werke befinden sich in verschiedenen Sammlungen, darunter das Institut du Monde Arabe in Paris, das Museum für Vorgeschichte in Beirut, das Rathaus von Marines, Vexin (Frankreich) und das Rathaus von Isle-Adam (Frankreich). Auch hier sind Menschen und Tiere in einer scheinbar wüstenähnlichen Landschaft dargestellt, die nur mit wenigen präzisen Linien skizziert sind. Es könnte sich um Händler mit ihren Tieren oder um Hirten handeln, die auf einer immerwährenden Reise von einem Ort zum anderen ziehen. Rechts unten signiert und auf der Rückseite signiert und datiert. Provenienz: Künstler.

Schätzw. 7 000 - 10 000 EUR

Los 49 - Fuad Hamdi (Iraq 1962)Senza Titolo, 2010Olio su tela99 x 99 cm - Im Jahr 2006 verließ er den Irak und lebt seit 2011 in Kanada. Im Jahr 2021 widmete die amerikanische Schriftstellerin und Journalistin Bathsheba Monk seinem Leben und Werk eine Monografie mit dem Titel "Fuad Hamdi: 21st Century". Fuad Hamdi ist ein produktiver Künstler, der in seiner langen Karriere sowohl mit Malerei als auch mit Bildhauerei experimentiert hat. In seiner Produktion wird die wiederkehrende Darstellung von Menschen manchmal durch die Darstellung von Tieren ersetzt, wie im Fall dieses Werks, das eine Ziege vor einem völlig leeren Hintergrund zeigt, der jedoch durch eine intensive rosa Farbe hervorgehoben wird. Das Tier ist liegend dargestellt, wahrscheinlich mit gefesselten Beinen, und wartet darauf, getötet oder geopfert zu werden. Obwohl Hamdi in diesem Gemälde scheinbar von einer Analyse der menschlichen Existenz abrückt, ist die Ziege, die darauf wartet, getötet zu werden, in Wirklichkeit eine Metapher für die politische Situation, in der viele Menschen im Irak, aber auch in vielen anderen Ländern des Nahen Ostens und der Welt leben müssen

Schätzw. 1 000 - 1 500 EUR

Los 50 - Ehsan Shayegh (Iran, 1975)Linea terra acqua, 2023Pietra lavica e smalti - Er lebt und arbeitet in Verona. Als Kind in Khash spielte er mit Ton und Wasser. Er stellte Figuren in Form von Tieren und geometrischen Figuren her, die er in der Sonne trocknen ließ. Heute, als Erwachsener, der nicht nur Khash, sondern auch den Iran verlassen hat, verwendet er weiterhin Ton und Wasser für seine Arbeit. In seiner künstlerischen Welt ist Shayegh sehr verbunden mit den Themen Ökologie, Klimawandel und globale Erwärmung. Seit 2012 verwendet er häufig Lavasteine als symbolische Darstellung des Urelements unseres Planeten. In "Linea terra acqua" sind die Lavasteine wunderschön mit farbigen Glasuren angereichert. Lavagestein ist von Natur aus dunkel und weist unterschiedlich große Vertiefungen auf. Die von der Künstlerin verwendeten Emailfarben betonen diese Eigenschaft und verwandeln den Stein in eine Skulptur. Signiert. Provenienz: Künstler.

Schätzw. 3 000 - 4 000 EUR

Los 51 - Ehsan Shayegh (Iran, 1975)Punto e a capo (Noghte sare khat), 2021Pietra lavica e smalti - Er lebt und arbeitet in Verona. Als Kind in Khash spielte er mit Ton und Wasser. Er stellte Figuren in Form von Tieren und geometrischen Figuren her, die er in der Sonne trocknen ließ. Heute, als Erwachsener, der nicht nur Khash, sondern auch den Iran verlassen hat, verwendet er weiterhin Ton und Wasser für seine Arbeit. In seiner künstlerischen Welt ist Shayegh sehr verbunden mit den Themen Ökologie, Klimawandel und globale Erwärmung. Seit 2012 verwendet er häufig Lavasteine als symbolische Darstellung des Urelements unseres Planeten. Lavastein wurde auch für "Point and End" (Noghte sare khat) verwendet, in dem Shayegh über Himmelskörper mit ihren Gravitationsfeldern und schwarzen Löchern nachdenkt, von denen das berühmteste der sogenannte Urknall ist, aus dem das Universum entstand.

Schätzw. 1 500 - 2 000 EUR

Los 52 - Fahar al-Salih (Belgrado, 1964)Senza titolo, dalla serie ‘Mosaics’ n. 2003, 2023Acrilico, resina e spugne per il lavaggio auto66 x 80 x 5 cm - Fahar al-Salih wurde 1964 als Sohn eines irakischen Vaters und einer serbischen Mutter in Belgrad geboren und wuchs in Kuwait auf, bevor er zunächst nach Wien und dann nach Deutschland zog. Derzeit lebt und arbeitet er zwischen Karlsruhe und Bagdad. Für die Mixed-Media-Arbeiten der Serie "Mosaics" verwendete al-Salih eine Reihe von Autowaschschwämmen, die er auch zum Mischen der Farben auf seinen Leinwänden benutzt. Ausgehend von Alltagsgegenständen hat er ein Kunstwerk geschaffen, dessen Hauptmerkmale die Ausgewogenheit und Harmonie der Farben sind. Das gleiche Gleichgewicht und die gleiche Harmonie wie bei den Mosaiken, die von den ersten muslimischen Handwerkern im Nahen Osten hergestellt wurden und die eindeutig die Inspirationsquelle für al-Salihs Arbeit sind. Mit seiner Entscheidung, die symbolträchtigen islamischen Mosaike nachzubilden, unterstreicht der Künstler auch seine Position als in Europa lebender arabischer Künstler.

Schätzw. 3 000 - 4 000 EUR

Los 53 - Fahar al-Salih (Belgrado, 1964)Untitled, from the series ‘Baghdad Blues’, n. 2083, 2024Photograph, plexiglass, brass, wood30 x 20 x 2 cm - Fahar al-Salih wurde 1964 in Belgrad als Sohn eines irakischen Vaters und einer serbischen Mutter geboren und wuchs in Kuwait auf, bevor er zunächst nach Wien und dann nach Deutschland zog. Derzeit lebt und arbeitet er zwischen Karlsruhe und Bagdad. Auf dem Foto der Serie "Baghdad Blues" sieht der Betrachter ein Bagdad bei Nacht. Ein geparktes Auto und ein religiöser Komplex befinden sich im Hintergrund, während einige grüne Stühle, ein Tisch und ein Ventilator, der an einem Mast befestigt ist, den Vordergrund einnehmen. Menschen sind auf dem Foto nicht zu sehen, aber ihre Präsenz ist durch das religiöse Gebäude und die Alltagsgegenstände deutlich zu spüren.

Schätzw. 1 000 - 1 500 EUR

Los 54 - Fahar al-Salih (Belgrado, 1964)To die for you, from the series ‘Shelter’, 2015 Oil on canvas160 x 140 cm - Fahar al-Salih wurde 1964 als Sohn eines irakischen Vaters und einer serbischen Mutter in Belgrad geboren und wuchs in Kuwait auf, bevor er zunächst nach Wien und dann nach Deutschland zog. Derzeit lebt und arbeitet er zwischen Karlsruhe und Bagdad. Im Jahr 2009 begann er, verschiedene Arten von Hütten auf Leinwand zu malen und nannte die Serie "Shelter". Die Idee, die Hütte oder ein einfaches Gebäude in den Mittelpunkt einer Serie zu stellen, wurde dem Künstler durch seine persönlichen Erfahrungen nahegelegt. In seiner Kindheit hatte er Gelegenheit, Länder zu besuchen, in denen die Berglandschaften mit Hütten übersät waren, was einen starken Eindruck bei ihm hinterließ. Gleichzeitig lebten der Künstler und seine Familie in verschiedenen Ländern, und das Gefühl, keinen festen physischen Ort zu haben, den man Heimat nennen könnte, führte dazu, dass er sich wie ein Nomade fühlte, ein Mensch, der überall und bei jedem Schutz finden kann. In "To die for you" und den anderen abstrakten Werken der Serie verwendet der Künstler dicke Pinselstriche aus Farbe, und die menschliche Präsenz wird nicht berücksichtigt.

Schätzw. 5 500 - 7 000 EUR

Los 55 - Fabrizio Tedeschi (Brescia, 1957)Totem Urbano, 2002Cartoncino telato 25 X 21 cm - Die Produktion von Fabrizio Tedeschi thematisiert das Totem, einen universellen Archetyp, der sich allen Kulturen anpasst. Fabrizio fügt seinen "Totemwäldern" das Adjektiv "urban" hinzu und passt damit eine Symbolik, die normalerweise eher mit fernen Kulturen assoziiert wird, soziologisch an den großstädtischen Kontext an. Die kulturelle Transversalität der Totem-Symbolik wird jedoch in dieser kleinen Leinwand deutlich, die in ihrer fast spirituellen Erinnerung an die heilige Pilgerfahrt nach Mekka (Hadsch) mit den um die Kaaba versammelten Gläubigen erinnert. Auf der Rückseite beschriftet und datiert.

Schätzw. 800 - 1 000 EUR

ColourEast. Reiserouten durch die zeitgenössische Kunst des Nahen Ostens

Baias SRL - +390308375536 - Email

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