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TimeLine Auktionen 5 Tage Antiquitätenversteigerung

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406 Ergebnisse

Los 12 - Ägyptischer hölzerner Sarkophag mit Falkenmumie. Spätzeit-Ptolemäerzeit, 664-31 v. Chr. Zweiteiliger hölzerner (Bergahorn?) falkenköpfiger Mumiensarg, aus einem einzigen Stück Holz geschnitzt, mit dreiteiliger Perücke und menschlichen Ohren, gemalten Details an den Augen und breitem Zierkragen; das Ganze mit schwarzer Farbe mit Spuren von gelben Verzierungen und Inschriften überzogen; im Inneren ein mumifizierter Falke, der in Leinenstreifen eingewickelt ist. Vgl. Raven, M.J., 'Corn Mummies', Oudheidkundige Mededelingen uit het Rijksmuseum van Oudheden te Leiden 63 (1982), pl. 4A, für einen vergleichbaren schwarz bemalten Falkenkopfsarg mit gelber Dekoration. 2,3 kg, 49,5 cm (19 1/2 in.). Ex R. Liechti (1934-2010) Genf, Schweiz, entstanden zwischen 1950-1990. Begleitet von einer Kopie eines alten Inventarvermerks der Sammlung. Begleitet von einem wissenschaftlichen Bericht des Ägyptologen Paul Whelan. Dieses Los wurde mit der Interpol-Datenbank für gestohlene Kunstwerke abgeglichen und wird von einem Suchzertifikat mit der Nummer 12074-218220 begleitet. Dieser falkenköpfige Sarg enthielt einst eine so genannte "Kornmumie" - ein mumienförmiges Abbild, das mit Getreide getränkt war, das dann keimte. Solche "Kornmumien" wurden mit osirischen Vorstellungen von Regeneration, Fruchtbarkeit und Wiedergeburt in Verbindung gebracht. Der falkenköpfige Sarg wurde mit der mächtigen Totengottheit Sokar-Osiris oder Ptah-Sokar-Osiris in Verbindung gebracht. Es scheint, dass der ursprüngliche Inhalt dieses Sarges entweder verloren ging oder weggeworfen und durch einen mumifizierten Vogel (Falke?) ersetzt wurde. Interessanterweise stammt die größte Anzahl von Särgen mit Falkenköpfen aus Tuna el-Gebel, dem Ort einer ausgedehnten Tiermumien-Nekropole. (Für dieses Los werden 5 % Einfuhrumsatzsteuer auf den Zuschlagspreis erhoben) [Ein Video dieses Loses ist auf der Website von Timeline Auctions zu sehen].

Schätzw. 8 000 - 10 000 GBP

Los 23 - Ägyptischer Kalkstein, bemaltes Shabti, beschriftet für Ir-Nu. Neues Reich, 19.-20. Dynastie, 1295-1077 v. Chr. Beschriftet für Ir-nu; mit sorgfältig modelliertem Gesicht, großen Augen und unnatürlich großen Ohren, trägt einen Nackenriemen, eine lange dreiteilige Perücke mit eingeritzten Streifen und einen breiten Dreibandkragen; in der linken Hand hält er eine Hacke, in der rechten eine Hacke und über der linken Schulter hängt ein Saatgutbeutel; die ungewöhnliche Position der Hände liegt auf der Brust; der Text, der in der vertikalen Spalte beginnt, die sich an der Vorderseite der Figur hinunterzieht und sich in fünf horizontalen Bändern fortsetzt, wobei die oberen, mittleren und unteren Bänder mit blassrotem Pigment gefärbt sind; dasselbe Pigment wird für die Färbung der Arbeitsgeräte verwendet und wechselt sich mit blauen Streifen auf der Perücke, dem Nackenband und den Details des Kragens ab, die ebenfalls blau gefärbt sind; die Inschrift aus dem Buch der Toten, Kapitel 6, lautet: (Vertikale Spalte:) 'Der Erleuchtete, der Osiris' (Horizontale Zeilen:) 1) Ir-nu, stimmhaft, er sagt: O, dieser Shabti 2) wenn man gezählt wird, wenn man gerechnet wird, die Arbeit zu tun 3) [alles zu tun, was zu tun ist in] dem Land des Gottes, die Uferländer zu kultivieren, mit dem Boot zu transportieren 4) [Sand von] dem Westen nach dem Osten, zu handeln 5) zu jeder Zeit, dort zu dienen (du) sollst stimmgetreu(?) sagen. Vgl. Newberry, P., Funerary Statuettes and Model Sarcophagi, Catalogue général des Antiquités égyptiennes du musée du Caire, Nos.46530-48575, Cairo 1930-1957, pp.378-379 (CG 48497), pl. XXI; siehe Donald, B., Funerary Figurines in Oxford Encyclopaedia of Ancient Egypt, vol 1, New York, 2000, pp.568-569; siehe auch Schneider, H.D., Shabtis. An Introduction to the History of Ancient Egyptian Funerary Statuettes with a Catalogue of the Collection of Shabtis in the National Museum of Antiquities at Leiden, 3 Bände, Leiden 1977, V.2, p.73, (3.2.1.55), pl.100; V.3 p.26. Ausgestellt: The European Fine Art Foundation (TEFAF) 2016, Stand 430, Maastricht Exhibition & Congress Centre, Maastricht, Niederlande. Gesamtgewicht: 1,4 kg, Höhe: 28,4 cm mit Ständer (11 1/8 Zoll). Sammlung der Familie Carieau, Belgien, erworben 1952. Ex-Sammlung Maspero, Paris, 1963. Erworben aus einer europäischen Privatsammlung, 1978. Begleitet von einer Kopie eines technischen Berichts von Edmund S. Meltzer Ph.D. Begleitet von einem wissenschaftlichen Bericht des Ägyptologen Paul Whelan. Dieses Los wurde in der Interpol-Datenbank für gestohlene Kunstwerke überprüft und wird von einem Suchzertifikat mit der Nummer 12080-217053 begleitet. [Ein Video dieses Loses ist auf der Timeline Auctions Website zu sehen.]

Schätzw. 20 000 - 30 000 GBP

Los 42 - Ägyptisches Gold Göttin Bastet Katze Amulett. Spätes Neues Reich - Dritte Zwischenzeit, ca. 1069-900 v. Chr. Modelliert auf einem zungenförmigen Sockel sitzend, mit einfachen Gesichtsdetails und Aufhängeschlaufe auf der Rückseite. Vgl. Andrews, C., Amulets of Ancient Egypt, London, 1994, Artikel 29(c). 0,48 Gramm, 8 mm (1/4 Zoll). Aus einer französischen Sammlung des frühen 20. Jahrhunderts. Die Göttin Bastet galt als Tochter des Sonnengottes und wurde bis etwa 1000 v. Chr. mit den Zügen eines Löwen dargestellt. Dann wurde sie erstmals als Katze oder Mensch mit Katzenkopf abgebildet. Als Tochter des Ra wurde sie mit der Wut assoziiert, die dem Auge des Sonnengottes innewohnt, das als sein Instrument der Rache galt. Ihre Entwicklung zur Katzengöttin vollzog sich während des Neuen Reiches, wurde aber erst in der Spätzeit voll entwickelt. Sie wurde immer noch mit der zerstörerischen Kraft der Sonne in Verbindung gebracht und wurde im Totenbuch am Bug des Sonnenschiffs dargestellt, wo sie die böse Schlange Apophis enthauptete. Die mütterlichen, schützenden und jagenden Eigenschaften der Katze sind bei Bastet offensichtlich, und sie galt als Beschützerin von schwangeren Frauen und kleinen Kindern. In den Pyramidentexten wird sie vom verstorbenen König angerufen, damit sie ihn beschützt und ihm hilft, den Himmel zu erreichen, um sich mit dem Sonnengott zu vereinigen; der König verkündet, dass Bastet seine Mutter und Amme ist. Wie ihre Gegenspielerin Sekhmet hat Bastet eine aggressive Seite, und in einem Text aus Karnak beschreibt Amenhotep II. seine Feinde, die wie die Opfer von Bastet abgeschlachtet werden. Die Göttin hatte einen Schrein in Karnak, wo sie als "Dame von Ascheru" bekannt ist, was sie eng mit der Göttin Mut, der Gemahlin von Amun-Ra, in Verbindung bringt. Ihr berühmtestes Heiligtum befand sich in der nordöstlichen Deltaregion, in Bubastis, und war als Per-Bastet oder "das Haus der Bastet" bekannt. Herodot beschreibt das Fest der Bastet als eines der aufwändigsten in ganz Ägypten und identifiziert sie mit der griechischen Artemis. Katzenfriedhöfe wurden in Bubastis sowie in Saqqara und Memphis ausgegraben.

Schätzw. 500 - 700 GBP

Los 63 - Ägyptische Frauenbüste aus Kalkstein. Koptisch, 3.-6. Jh. n. Chr. Im Halbrund auf flachem Grund modellierte Büste einer Frau mit ernstem Gesichtsausdruck, bekleidet mit einer Tunika, die die runde Form des Busens betont, und einem auf den Schultern getragenen Mantel, der bis zu den Armen herabreicht; mit Perlen besetzter Brustkragen und detaillierte Kopfbedeckung; bedeutende Reste von Polychromie (rot, schwarz und Spuren von blau) auf Gesicht, Kleidung und Haaren; montiert auf einem speziell angefertigten Ausstellungsständer. Vgl. Stele der Edelfrau aus Oxyrincus, im MFA Boston, Zugangsnummer 1972.875; im Brooklyn Museum, Zugangsnummer 70.132; im Harvard Art Museum, Nr. 1977.197; in den Musées Royaux d'Art et d'Histoire, Brüssel, E.08239; siehe auch Schneider, H.D., 'Four Romano-Egyptian Tomb-Reliefs from el Behnasa, Egypt' in Bulletin Antieke Beschaving: Annual Papers on Classical Archaeology, 50, 1975, S. 9-12, Tafeln 12-16, für eine Reihe von Grabstelen im gleichen Stil. 6,77 kg, 27 x 19,5 cm (10 5/8 x 7 3/4 in.). Aus der Sammlung von Nicolas Koutoulakis, Paris-Genf, 1967. Ex Barbier-Mueller, Genf, Schweiz. mit Boisgirad, Arts D'Orient, 16. November 2007, Nr. 88. Erworben auf dem französischen Kunstmarkt im Jahr 2007. Europäische Privatsammlung. Begleitet von einem wissenschaftlichen Bericht von Dr. Raffaele D'Amato. Begleitet von Kopien der entsprechenden Katalogseiten von Boisgirad, Arts D'Orient. Dieses Los wurde in der Interpol-Datenbank für gestohlene Kunstwerke überprüft und wird von einem Suchzertifikat mit der Nummer 12065-218189 begleitet. Die Basis, die Rückseite und die Seiten sind flach und grob behauen: Es ist möglich, dass sie als Grabstele diente, vielleicht als "Deckel" einer Nische oder eines Lokulus. Die ägyptischen Stelen und Statuen, die in Oxyrhynchos (dem heutigen Benhasa) gefunden wurden, bieten die besten Parallelen für den Stil, der dieses Bild kennzeichnet. Es handelt sich zumeist um Grabmäler, die Männer, Frauen oder Kinder darstellen (Stelen in Hochrelief und Statuen), die noch wenig bekannt sind und deren Chronologie umstritten ist: Die derzeitige Meinung tendiert zu einer früheren Datierung, zwischen dem 3. und 4. Diese Figuren, denen die Attribute der christlichen Ikonographie fehlen, halten oder tragen im Allgemeinen Gegenstände, die sich auf klassische Kulte beziehen (z. B. Isis). Trotz einer gewissen Naivität des Werks, die für ägyptische Skulpturen aus dieser Region typisch ist, gehörte die auf dieser Stele dargestellte Frau zweifellos dem zeitgenössischen Hochadel an, wie der Reichtum ihrer gut gefältelten Kleidung und die Fülle des Schmucks, bestehend aus einer großen Halskette mit zwei Perlenreihen und einigen Broschen, beweist; auch die Frisur, die in kleinen Locken und spiralförmigen Locken geordnet ist, ist einer hochrangigen Persönlichkeit würdig. (Auf den Zuschlagspreis dieses Loses werden 5 % Einfuhrumsatzsteuer erhoben.) [Ein Video dieses Loses ist auf der Website von Timeline Auctions zu sehen].

Schätzw. 8 000 - 10 000 GBP

Los 67 - Archaische zyprische Steinstatue eines Vatikans. 6. Jh. v. Chr. Aufrecht auf quadratischem Sockel stehend, ein knöchellanges Gewand mit einem von der linken Schulter herabfallenden Mantel mit segmentiertem Rand tragend, den linken Arm gestreckt an der Seite, den rechten Arm angewinkelt und die Faust vor der Brust geballt; das Haar in einem Bubikopfschnitt mit Stirnband, gesammelt in einem vorderasiatischen Kopftuch, das über den Rücken fällt; die nackten Füße mit betonten Zehen; montiert auf einem speziell angefertigten Ständer. Vgl. Museum of Fine Art Boston, Art of ancient Cyprus, Boston, 1972, Abb. 35, 37, 43; Spiteris, T., The art of Cyprus, London, 1970, Abb. S. 169; Morris, D., The Art of Ancient Cyprus, Oxford, 1985; Karageorghis, V., Early Cyprus, Crossroads of Mediterranean, Los Angeles/Milano, 2002. 7,3 kg 55,5 cm einschließlich Ständer (22 in.). Aus einer Sammlung, die auf dem britischen Kunstmarkt von verschiedenen Auktionshäusern und Sammlungen hauptsächlich vor 2000 erworben wurde. Aus einem bedeutenden Nachlass in Cambridgeshire; von dort aus durch Erbfolge. Begleitet von einem wissenschaftlichen Bericht von Dr. Raffaele D'Amato. Dieses Los wurde mit der Interpol-Datenbank für gestohlene Kunstwerke abgeglichen und wird von einer Suchbescheinigung mit der Nummer 12046-217199 begleitet. Die Skulptur ist ein gutes Beispiel für die Mischung aus nahöstlichem und attisch-ionischem Stil, die sich in der zypriotischen Skulptur widerspiegelt. Die zyprische Kunst wurde häufig sowohl von griechischen als auch von vorderasiatischen Stilen beeinflusst, obwohl in der Phase H der archaischen Periode (680-400 v. Chr.) der griechische Einfluss stärker wurde, vielleicht als Folge des intensiveren Handels und der politischen Kontakte zwischen dem Kontinent, Ionien und den ägäischen Inseln. [Keine Reserve]

Schätzw. 3 000 - 4 000 GBP

Los 72 - Dekorierte zypriotische Schale mit gestempelten Schriftzeichen auf der Rückseite. Römische Periode, 2. Jh. v. Chr. - 2. Jh. n. Chr. Eine breite Schale mit gezackter Lippe und seitlichem Henkel auf flachem Sockel; beidseitig dekoriert mit Umbra-Pigment auf weißem Schlicker; auf der Außenseite ein Schlangen- und Bandmotiv; auf der Innenseite mehrere Bänder mit Halbmond-, Dreiecksnetz- und Zick-Zack-Motiven; auf der Unterseite eine Flachrelief-Inschrift (teilweise lesbar). Vgl. Antike Kunst aus Zypern, die Sammlung Cesnola, S. 33. Ausgestellt: The Cyprus Museum, Jacksonville, North Carolina, 1988-2018. 535 Gramm, 23,5 cm (9 1/4 in.). Tackey Crist, Sammlung des Zypern-Museums, NC, USA. Ex Leland Little Auktionen. mit Zypern Museum von Jacksonville, North Carolina, USA. Das Stück erinnert an frühere weiß bemalte Ware aus der mittleren bis späten zyprischen Periode. Obwohl weiß bemalte Ware auf Rädern bereits aus der späten zypriotischen Periode (1300-1200 v. Chr.) bekannt ist, muss das vorliegende Stück in die Zeit der römischen Besetzung der Insel (etwa ab dem 2. Jahrhundert v. Chr.) datiert werden, da auf der Unterseite lateinische Schriftzeichen (nicht eingeprägt) vorhanden sind. Die Schriftzeichen scheinen auf den Ton aufgetragen worden zu sein, während das Gefäß noch feucht war. Die Inschrift ist nicht vollständig zu entziffern, enthält aber die Zeichen ... IN... ..AN... ...DE M.... Die Verwendung von 'D' anstelle des griechischen Deltas '?' deutet auf einen lateinischen Text hin. [Keine Reserve]

Schätzw. 500 - 700 GBP

Los 73 - Etruskisch-korinthischer Ring Askos. Um 575 v. Chr. Mit Riemenhenkel über dem zentralen Loch; schwarzfiguriger Dekor mit gebranntem Umbra (rotbraun), bestehend aus einem breiten, mit Karminrot und Weiß gehöhten Band um den oberen Teil der Wandung und einem gewellten Band auf der umgekehrten Fläche darunter; breites Band aus Schwarz (gebranntem Umbra) im Inneren des Rings und um den Hals unterhalb der Tülle; Gruppen von Querlinien mit verblassten Blütenblättern um die Oberseite, horizontale Linien über den Henkel; intakt. Siehe Reusser, C., Etruskische Kunst: Antikenmuseum Basel und Sammlung Ludwig, S. 24. Charles Ede Gallery Etruscan Pottery Catalogue VI, 1982, Artikel 22. 349 Gramm, 16,5 cm (6 1/2 in.). Erworben von der Charles Ede Gallery, London, im Jahr 1982. Prominente Sammlung in Palm Springs, Kalifornien, USA, mit Artemis Gallery, Colorado, USA, 14. Juli 2012, Los 30 (US$2.500-3.000). Eigentum eines südaustralischen Privatsammlers, mit der Sammlungsnummer 14.08. Begleitet von einem ausführlichen Sammlerkatalog mit Beschreibung und Fotografie. Die etruskisch-korinthische Keramik ist eine lokale Nachahmung der korinthischen Keramik, die vom späten siebten bis zur Mitte des sechsten Jahrhunderts v. Chr. hergestellt wurde, wobei sich die Produktion auf die südlichen etruskischen Städte Caere, Veii und Vulci konzentrierte. Zu den vorherrschenden Formen gehören verschiedene Krugformen (olpai, oinochoe) und Salbengefäße (aryballoi und alabastra) sowie Amphoren und Krater. Als askos bezeichnet man im modernen Sprachgebrauch eine Art griechisches Keramikgefäß, das zum Ausgießen kleiner Mengen von Flüssigkeiten wie Öl verwendet wurde. Sie sind an ihrer flachen Form und einer Tülle an einem oder beiden Enden zu erkennen, die auch als Henkel verwendet werden konnte; sie waren in der Regel wie Vasen dekorativ bemalt und dienten hauptsächlich zur Aufbewahrung von Öl und zum Nachfüllen von Öllampen. Sie wurden im und um das Mittelmeer herum ausgiebig gehandelt, und lokale Typen tauchen in Italien bereits in der frühen Eisenzeit auf (vgl. CVA Tarent - Museo Nazionale I, Taf. 1.1 (Inv. 2400) - siehe Foto bei 14.08 - 3); auch CVA British Museum 7, Taf. 4.4). Die ursprüngliche Bedeutung von ????? ist "Weinschlauch", was an den Formen der frühen askoi zu erkennen ist. Dieser Askos hat eine einzigartige bemalte Dekoration, für die bisher keine Parallele gefunden wurde. Für eine frühere Variante dieses Typs, siehe CVA Tarquinia - Museo Archeologico Nazionale III, Abb. 27.7-8 (Inv. RC. 1892). Beschrieben als 'Italo-geometrisch' und datiert auf das dritte Viertel des siebten Jahrhunderts; askos ist 10,2 cm hoch, 11,5 cm Durchmesser; dunkelbraune Farbe. Der Hals ist länger als bei Inv.14.08, und die Verzierungen sind anders, aber ansonsten eine frühe Parallele (siehe Fotos bei 14.08 - 4 & 5). Eine weitere Variante dieses Typs ist in CVA Museo Civico d'Archeologia Ligure di Genova, I, Pl. 1.2-3 (Inv. 1101) zu sehen. Beschrieben als italo-korinthisch, aber undatiert, ist askos 11,0 cm hoch und 11,5 cm im Durchmesser; der Hals ist länger als bei Inv. 14.06, der Henkel ist nicht gebogen, und die Dekoration ist anders (siehe Fotos 14.08 - 6; 7). Die Gruppen mit horizontaler Linienverzierung sind auch auf früheren Typen zu sehen, vgl. Fußbecher aus dem späten achten bis frühen siebten Jahrhundert im Museo Archeologico della Maremma (CVA Grosetto Museo Archeologico I, Pl. 26.3 (Inv. 24294)). Siehe Askos im Museo Nazionale di Villa Giulia aus der Nekropole Polledrara in Vulci, datiert auf 625-600 v. Chr. (siehe Foto unter 14.08 - 8).

Schätzw. 1 000 - 1 400 GBP

Los 74 - Etruskisch-korinthische Schale mit gemalten Enten. 575-550 V. CHR. Gedrungener Skyphos auf niedrigem, kegelförmigem Sockel; zwei kleine horizontale Henkel mit rundem Querschnitt, kurzer, ausgestellter Rand; dunkelbraune Bemalung mit Dekor, der sich auf zwei fensterartige Bereiche zwischen den Henkeln beschränkt; auf beiden Seiten der Schale zwei große Enten, die sich nach rechts bewegen, wobei Einschnitt und Übermalung die Masse der Körper verdeutlichen; die Flügel sind mit zwei schnellen horizontalen Strichen und einer Reihe von hängenden Bögen oder Muscheln angedeutet, die mit Punkten aus roter und weißer Übermalung für einen reichen, gefiederten Effekt sorgen; Rosetten füllen den Raum um die Enten. De Puma, Etruskische und Villanovanische Töpferei: A Catalogue of Italian Ceramics from Midwestern Collections, Nr. 45. 257 Gramm, 18 cm breit (7 1/8 in.). Aus der Sammlung von Herrn Ulfert Wilke, dem Gründungsdirektor des Kunstmuseums der Universität von Iowa. Erworben von Ulfert Wilke am 29. Mai 1968. Aus der Sammlung von Dr. Howard Sirak, Columbus, Ohio, USA. Ex I.M. Chait Gallery, Los Angeles, USA, 14. Dezember 2020, Los 212. Eigentum eines südaustralischen Privatsammlers, mit der Sammlungsnummer 20.34. Begleitet von einem ausführlichen Sammlerkatalog mit Beschreibung und Fotografie. Der Katalog führt dieses Stück als Nr. 3.10 aus der Sammlung Wilke, und der Originalaufkleber befindet sich auf dem Sockel. Der Katalog war für die Ausstellung im University of Iowa Museum of Art vom 17. März bis 30. April 1971 bestimmt.

Schätzw. 600 - 800 GBP

Los 77 - Etruskischer Impasto-Kelch. Ca. 6. Jh. v. Chr. Mit geripptem Stiel, der sich zu einer niedrigen, breiten Schale verjüngt; vier Henkelschlaufen an der Außenseite der Schale, die die äußere Lippe des umgedrehten Randes mit der Schale verbinden; auf der Innenseite neun breite, gleichmäßig verteilte Rillen bis zum Zentrum des gerillten Kreises am Boden der Schale; einige Restaurierungen. Vgl. De Puma, R., Corpus Vasorum Antiquorum, The Paul Getty Museum - Malibu, Etruscan Impasto and Bucchero, Malibu, 1996, Pl. 319, für ein ähnliches Exemplar mit höherem Hals. 755 Gramm, 22,5 cm (8 7/8 in.). Aus dem George R. Francoeur Trust, Bloomfield Hills, Michigan, mit dem Sammlungsinventar Nr. 319; erworben 1982. Ex Hindman Auctions, Chicago, USA, Verkauf, Los 72. Eigentum eines südaustralischen Privatsammlers, mit der Sammlungsnummer 20.09. Begleitet von einem ausführlichen Sammlerkatalog mit Beschreibung und Foto. Begleitet von einer Inventarkarte des Francoeur Trusts mit der Inventarnummer 82.319), zusammen mit dem Sammlungsetikett 319 am Sockel. George R. Francoeur (1934-2019) erwarb seinen Master of Fine Arts an der University of Michigan und war viele Jahre lang ein engagierter Kunstlehrer an der Cranbrook Academy of Arts. Seine Sammlung antiker Kunst wurde von Hindman Auctions versteigert, wobei der Erlös dem George R. Francoeur Scholarship Fund der Cranbrook Academy of Art zugute kam. Impasto und Bucchero haben auch Techniken gemeinsam, die zur Formgebung und Verzierung der Gefäße verwendet wurden. Bucchero-Kelche mit ihren charakteristischen kannelierten Wänden waren in der ersten Hälfte des 6. Jahrhunderts v. Chr. an einigen etruskischen Stätten sehr beliebt. Es ist wahrscheinlich, dass die Inspiration für geriffelte Kelche aus der Metallverarbeitung kam. Unverzierte Exemplare wurden in Poggio Buco gefunden.

Schätzw. 400 - 600 GBP

Los 81 - Etruskische Terrakotta-Satyr-Antefix. 4. Jh. v. Chr. D-förmig im Profil mit Hochreliefmaske eines Satyrs in einem Schlaufenrahmen; Strähnen von gelocktem Haar an Stirn und Schläfen mit Beeren am Filet, linsenförmige Augen, breite Nase, gelockter Schnurrbart und Bart; Leiste unten und bogenförmiger Grat auf der Rückseite; montiert auf einem maßgefertigten Ständer. Vgl. Torelli, M., Gli Etruschi, Monza, 2000, Nr. 291, für einen ähnlichen fiktiven Votivkopf; Brøns, C., Skriver Hedegaard, S. und Sargent, M.L., 'Painted Faces: Investigations of Polychromy on Etruscan Antefixes in the Ny Carlsberg Glyptotek" in Etruscan Studies, 2016, 19 (1), S. 23-67, Abb. 17, für ein ähnliches Exemplar; vgl. ein ähnliches Exemplar mit Pigment im British Museum unter der Akzessionsnummer 1893.0628.1. Gesamtgewicht 6,77 kg, 30 cm einschließlich Ständer (11 3/4 Zoll). Erworben von Faustus Ancient Art Ltd, London, 1990. Amerikanische Privatsammlung. bei Christie's, London, 27. Oktober 2009, Nr. 9. Begleitet von Kopien der entsprechenden Christie's-Katalogseiten. Begleitet von einem wissenschaftlichen Bericht von Dr. Raffaele D'Amato. Dieses Los wurde in der Interpol-Datenbank für gestohlene Kunstwerke überprüft und wird von einem Suchzertifikat mit der Nummer 12062-217441 begleitet. Das Antefix gehört zu dem typischen Dekorationsschema von abwechselnden Mänaden- und Satyrköpfen, die hauptsächlich in Cerveteri hergestellt wurden. Die Köpfe wurden häufig in Tempeln aufgestellt und wiesen charakteristische Merkmale wie gewelltes Haar und große, mandelförmige Augen auf, die aufwendig bemalt waren. Diese Typologien von Antefixen sehen im Allgemeinen recht ähnlich aus und scheinen identische Farbschemata mit dunkelroter Haut und dunkleren Rottönen auf den Haaren unterhalb der Ohren, auf dem Oberkopf und im Inneren der Ohren zu haben.

Schätzw. 3 000 - 4 000 GBP

Los 82 - Etruskische Bronzestatuette mit Opfergabe. 4. bis 3. Jh. v. Chr. Rundmodellierte Lar-Figur, die linke Hand mit der Handfläche nach vorne erhoben, den rechten Arm nach vorne gestreckt und eine Patera in der Hand haltend; bekleidet mit einer eng anliegenden, kurzärmeligen Tunika, darüber ein gefalteter und drapierter Mantel; das Gesicht mit aquiliner Nase, linsenförmigen Augen und kleinem, geschürztem Mund und mit einer locker sitzenden Haube, die das Haar zurückhält; montiert auf einem speziell angefertigten Ständer. Vgl. Boucher, S., Recherches sur les Bronzes Figurés de Gaule Pré-Romaine et Romaine, Rom, 1976, Pos. 22, für eine naturalistischere Behandlung eines ähnlichen Themas; auch ein Stück im British Museum unter der Zugangsnummer 1824,0437.1; Thomson de Grummond, N., & Simon, E., The Religion of the Etruscans, Austin, 2006, Abb. S. 94, für ein ähnliches, wenn auch späteres Alter. 295 Gramm insgesamt, 13,3 cm einschließlich Ständer (5 1/4 Zoll). Aus einer Sammlung, die auf dem britischen Kunstmarkt von verschiedenen Auktionshäusern und Sammlungen hauptsächlich vor 2000 erworben wurde. Aus einem bedeutenden Nachlass in Cambridgeshire; von dort durch Abstammung. Die Geste ist typisch für eine Opfergabe. Der geschwungene Saum des Gewandes, der ursprünglich sowohl hinter als auch vor dem linken Bein zu sehen war, zeigt, dass es sich um eine Tebenna handelt, ein typisches etruskisches Männerkleid, das sich durch seine halbrunde Form von der rechteckigen griechischen Himation unterscheidet. [Keine Reservierung]

Schätzw. 800 - 1 000 GBP

Los 86 - Griechische chalkidische Schwarzfiguren-Amphore mit Herakles und dem nemeischen Löwen. Ca. 650-575 v. Chr. Mit zwei figürlichen Szenen: Seite A: die erste der kanonischen Aufgaben des Herakles, der Kampf gegen den nemeischen Löwen - in der Mitte der Held, der über dem Löwen steht und ihn mit dem linken Arm erwürgt, während er ihm sein Schwert in den Nacken stößt; zwei weitere stehende Figuren sind Zeugen des Kampfes - rechts Athene, voll bewaffnet und bereit, Herakles mit ihrer Lanze zu verteidigen, und links Hermes, erkennbar an seinem Hut (Petasos), den geflügelten Stiefeln und dem Caduceus; Seite B: Ein nackter Reiter, der seine Lanze hält und von seinem Hund begleitet wird, schreitet auf einen König zu, der auf seinem Thron sitzt und ein Zepter in der linken Hand hält; ganz rechts eine stehende Frau, wahrscheinlich die Ehefrau des Königs; eine Sphinx unter dem Thron und zwei fliegende Vögel; einige Restaurierungen. Vgl. Boardman, J., Early Greek Vase Painting, London, 1998, S. 219ff., Abb. 483-484, S. 245 für einen Vergleich; siehe Halsamphore mit Herakles, der den Nemeischen Löwen tötet, in der Harvard University, Inventar Nr. 1960.312, in Robinson, D. M., Unpublished Greek Vases in the Robinson Collection", in American Journal of Archaeology (1956), 60.1, 1-25, S. 7-9, Nr. 8, Abb. 5; vgl. eine ähnliche Terrakotta-Halsamphore (Krug), die der Polyphemos-Gruppe zugeschrieben wird, im Metropolitan Museum, Akzessionsnummer 46.11.5. 3,1 kg, 43,5 cm (17 1/8 in.). Ex deutsche Privatsammlung. mit Hampel Kunst Auktion, München, 2012, Nr.867. Europäische Privatsammlung, von dort aus durch Familiennachfolge. Begleitet von einem wissenschaftlichen Bericht von Dr. Raffaele D'Amato. Dieses Los wurde in der Interpol-Datenbank für gestohlene Kunstwerke überprüft und wird von einem Suchzertifikat mit der Nummer 12069-218134 begleitet. Die Form ist typisch für die Epoche und ist mit einer schwarzfigurigen Technik verziert, bei der die Figuren in schwarzem Schlicker auf einem rötlichen Tongrund silhouettiert wurden und lineare Elemente mit einer Nadel eingeritzt wurden. Die Amphore scheint zu einem der Untertypen der "Pseudo-Chalcidian"-Gruppe (Poliphemus-Gruppe) zu gehören, die von der Haupt-Chalcidian-Serie abgeleitet ist. (Auf den Zuschlagspreis dieses Loses werden 5 % Einfuhrumsatzsteuer erhoben.) [Ein Video dieses Loses ist auf der Timeline Auctions Website zu sehen].

Schätzw. 50 000 - 70 000 GBP

Los 87 - Griechisch-lukanischer rotfiguriger Glocken-Krater. Ca. 380-370 v. Chr. Dekoriert mit einem Mäander mit Saltire-Quadraten unter den figuralen Szenen und einem Lorbeer unter dem Rand; Seite A: ein nackter, gestikulierender Satyr mit kurzem, gelocktem Haar und langem Bart, der mit erhobenem linken Bein und ausgestreckten Armen nach rechts läuft, charakteristische spitze Ohren und Stupsnase, auf eine sich nach rechts bewegende und zu ihm zurückblickende Mänade mit kurzem, gelocktem Haar, deren Körper in einen Chiton gehüllt ist, mit einer weiteren Mänade, die hinter ihm steht, nach links blickend, in einer Himation über einem Chiton drapiert; Seite B: drei Jünglinge in drapierten Mänteln mit zurückgeworfenen Kapuzen; professionell restauriert. Vgl. The Metropolitan Museum, New York, Zugangsnummern 1984.323.2 und 16.140, für ähnliche Exemplare, in Richter, G. M. A., 'Recent Accessions of Greek Vases' in Bulletin of the Metropolitan Museum of Art, 11(12), New York, 1916, S. 255-56, Abb. 6-7Metropolitan Museum of Art, "One Hundred Fifteenth Annual report of the Trustees for the Fiscal Year July 1, 1984 through June 30, 1985" in Annual Report of the Trustees of the Metropolitan Museum of Art, New York, 1985, no.115, S. 38; siehe auch Robinson, E.G.D., Carpenter, T., Lynch, K.M., The Italic People of Ancient Apulia: New Evidence from Pottery for Workshops, Markets, and Customs, Cambridge, 2014, Abb. 5.2, 6.1. 2,1 kg, 29 cm breit (11 3/8 in.). Belgische Privatsammlung, 1950er Jahre. bei Christie's, New York, 4. Juni 2008, Nr.190. Zentraleuropäische Privatsammlung. Begleitet von einer Kopie der entsprechenden Christie's-Katalogseiten. Begleitet von einem wissenschaftlichen Bericht von Dr. Raffaele D'Amato. Dieses Los wurde mit der Interpol-Datenbank für gestohlene Kunstwerke abgeglichen und wird von einer Suchbescheinigung mit der Nummer 12067-218141 begleitet. Der Stil erlaubt es uns, diese Vase einem unbekannten Künstler lukanischer Herkunft zuzuschreiben: Im antiken Lukanien (einer Region zwischen dem heutigen Kalabrien und der Basilikata in Süditalien und zwischen dem Tyrrhenischen und dem Ionischen Meer, mit Metaponto als bekannter Stadt) entwickelte sich der erste italienische Stil der Rotfigurenmalerei. (Für dieses Los wird eine Einfuhrumsatzsteuer von 5 % auf den Zuschlagspreis erhoben.) [Ein Video zu diesem Los finden Sie auf der Website von Timeline Auctions].

Schätzw. 10 000 - 14 000 GBP

Los 92 - Monumentaler griechisch-apulischer rotfiguriger Kelchkrater. Spätes 4. Jh. v. Chr. Mit elegantem, kanneliertem Korpus, Trommelfuß und kunstvollen, nach oben geschwungenen Henkeln, mit polychromen Tafeln auf beiden Seiten, zwischen einem Lorbeerkranz unterhalb des Randes und einem Band mit griechischem Mäandermotiv; Seite A: der Held Bellerophon auf Pegasus reitend, einen thessalischen Hut (Petasos) tragend, nackt dargestellt, abgesehen von einem Mantel, der in der Mitte des Halses durch eine runde Agraffe befestigt ist, der Held die beiden anderen mythologischen Figuren unter ihm überragend: Prinzessin Filinoe, links, gekrönt und mit einem langen Chiton bekleidet, und König Iobates von Lykien, gekleidet nach persischer Art mit einer langärmeligen roten Tunika, die unter einem langen Kleid getragen wird, das Feld mit einer Darstellung eines Altars, zwei Palmzweigen über einem volutenförmigen Krater, einem Schild, einem Speer, einer Lotusblume und über dem Helden ein hängender Schild und zwei Muscheln; Seite B: Figur eines jungen bartlosen Mannes, der in einen weiten Mantel gehüllt ist und einen Stab hält, mit Fenstern und floralen Schriftrollen im Hintergrund. Vgl. Trendall, A.D., 'Paestan Pottery: a Revision and a Supplement', in Papers of the British School at Rome, 1952, Nr. 20, S. 1-53, Pls. I-III, für ähnliche Glockenkrater, aber mit anderer Ikonographie; siehe auch British Museum accession no.1867,0508.1335, in Walters, H.B., Forsdyke, E.J., Smith, C.H., Catalogue of Vases in British Museum, London, 1893-1925, no.F270. 7,6 kg, 56 cm hoch (22 in.). Erworben Mitte der 1980er-1990er Jahre. Aus der Familiensammlung von Herrn S.A., Schweiz, von dort aus durch Erbfolge. Privatsammlung seit Ende der 1990er Jahre. Begleitet von einem wissenschaftlichen Bericht von Dr. Raffaele D'Amato. Dieses Los wurde in der Interpol-Datenbank für gestohlene Kunstwerke überprüft und wird von einem Suchzertifikat mit der Nummer 12068-218200 begleitet. Die Dekoration ist auf den beiden Seiten sehr unterschiedlich: Auf der Hauptseite hat der Maler eine große mythologische Szene geschaffen, die wie eine Zusammenfassung wirkt. Die Szene zeigt den berühmten Helden Bellerophon, der auf Pegasus, dem geflügelten Pferd, reitet und über Iobates und dessen Tochter (die später die Frau des Helden wird) fliegt. Der König schickte Bellerophon, um unmögliche Aufgaben zu erfüllen, von denen die bekannteste der Kampf gegen die Chimäre ist (ein Ungeheuer mit dem Körper eines Löwen und einer Ziege, mit einem Schlangenschwanz und zwei Köpfen, einem Löwen und einem Ziegenkopf). (Auf den Zuschlagspreis dieses Loses werden 5 % Einfuhrumsatzsteuer erhoben) [Ein Video dieses Loses ist auf der Website von Timeline Auctions zu sehen].

Schätzw. 18 000 - 24 000 GBP

Los 93 - Monumentaler apulischer Volutenkrater mit roten Figuren, der dem Maler Licurgus zugeschrieben wird. Um 330 v. Chr. Mit ausgestelltem und geschnitztem Fuß, Mäandermuster um den Unterkörper, Rosettenband um den Hals, Zwickelgriffe mit Masken an den Außenseiten, die sich zu zwei Säulenbeinen öffnen, breite Schulter mit Schlaufen, die die Griffe flankieren; Rotfigurenszenen an Hals und Körper: Seite a: oben eine Quadriga mit Nike an den Zügeln, die Flügel gespreizt; unten Naiskos mit flankierenden Säulen, Held neben seinem Pferd stehend, sich auf seinen Speer stützend, einen muskulösen Harnisch tragend, umgeben von sitzenden und liegenden Frauen und Jünglingen in verschiedenen Posen, wobei einer der Jünglinge die spitzen Stiefel des Helden in der Hand hält; Seite b: oben eine Palmette, unten Säule mit Zierbändern, flankiert von zwei sitzenden Männern und zwei Frauen, die Votivgaben darbringen; einige Restaurierungen. Vgl. einen ähnlichen apulischen Volutenkrater mit roten Figuren, der dem Maler aus Baltimore zugeschrieben wird, im Metropolitan Museum, New York, Akzession Nr. 69.11.7, in Heuer, K.E. 'Vases with faces: isolated heads in South Italian Vase Paintings' in Metropolitan Museum Journal,Vol. 50 (2015), pp.62-91, Abb. 3a-3b; für einen Volutenkrater mit Nike, die einen vierspännigen Streitwagen fährt, siehe die Apotheose des Herakles im Archäologischen Museum von Neapel (ca. 360-350 v. Chr.), die dem Maler Licurgus zugeschrieben wird und dieselbe Dekoration mit Gesichtern auf den Volutenhenkeln aufweist. 13,85 kg, 78,5 cm hoch (30 7/8 in.). Privatsammlung, Neuchâtel, Schweiz. Ex-Sammlung H.& P. Payot, Clarens, durch Abstammung. Begleitet von einem wissenschaftlichen Bericht von Dr. Raffaele D'Amato. Dieses Los wurde in der Interpol-Datenbank für gestohlene Kunstwerke überprüft und wird von einem Suchzertifikat mit der Nummer 12066-218199 begleitet. Monumentale Kraterskulpturen wie diese sind typisch für die apulische Rotfigurenproduktion, die sich zwischen ca. 440 und 300 v. Chr. in der Region der griechischen Kolonien Tarent und Metaponto in Süditalien entwickelte, wo sie als Grabbeilagen auf Friedhöfen verwendet wurden. Hier konzentriert sich der Maler auf die Feier des heldenhaften Kriegers, der von jungen Frauen und Männern umgeben ist. Das Bild des siegreichen Anführers wird durch die gesamte Ausrüstung und Ikonographie der Nike hervorgehoben. (Auf den Zuschlagspreis dieses Loses wird eine Einfuhrumsatzsteuer von 5 % erhoben.) [Ein Video zu diesem Los ist auf der Website von Timeline Auctions zu sehen].

Schätzw. 50 000 - 70 000 GBP

Los 95 - Griechischer kampanischer schwarz-glasierter Kernos. Spätes 4. Jh. v. Chr. Bestehend aus einem runden Sockel, der vier kleine Opfergefäße trägt, dazwischen vier Protome mit weiblichen Gesichtern; in der Mitte eine Griffschlaufe mit parallelen Strichen im Flachrelief. Vgl. Miše, M., Gnathia and related Hellenistic Ware on the East Adriatic Coast, Oxford, 2015, Abb.5, S.45, für ein ähnliches Stück. 623 Gramm, 16 cm hoch (6 1/4 in.). Aus der westdeutschen Sammlung von H.W. Erworben von De Mynter, Belgien, 2011. bei Gorny und Mosch, München, 3. Juni 2017, Nr.52. Portugiesische Privatsammlung R.M.. Begleitet von einem früheren Katalogbeleg. Der Kernos ist an einer Reihe von kleinen Schalen auf der Lippe zu erkennen, von denen es Beispiele aus der Bronzezeit gibt. Er diente zur Aufbewahrung von Opfergaben für die Götter, insbesondere in den Kulten um Demeter und Persephone. Die Gefäße enthielten wahrscheinlich Lebensmittel oder vielleicht auch Blumen, und in der Mitte wurde manchmal eine Lampe aufgestellt. Kernosen wie diese wurden bei den Eleusinischen Mysterien (geheime Initiationsriten zu Ehren der Göttinnen Demeter und Persephone) oft in Prozessionen mitgeführt und waren ein wichtiger Gegenstand des griechischen religiösen Lebens. Die Kernos sind somit eng mit dem Agrarkult und dem Mythos von Persephone und Demeter, der Göttin der Fruchtbarkeit und des Ackerbaus, verbunden. Der Mythos wird in einer homerischen Hymne (ca. 650 v. Chr.) erzählt, wonach Persephone, die Tochter der Demeter, von Hades, dem König der Unterwelt, ergriffen wurde, der sie in sein Reich brachte, um sie zu seiner Frau zu machen. In ihrer Verzweiflung verursachte Demeter eine schreckliche Dürre, die anhielt, bis Persephone aus der Unterwelt zu ihrer Mutter zurückkehrte. Da sie während ihres Aufenthalts in der Unterwelt Granatapfelkerne gegessen hatte, konnte sie nur einige Monate im Jahr bei ihr sein. [Ein Video dieses Loses ist auf der Timeline Auctions Website zu sehen.]

Schätzw. 1 200 - 1 700 GBP

Los 100 - Römische Kinderschuhsammlung aus Leder. Ca. 1. bis 2. Jahrhundert n. Chr. Bestehend aus: Sohle eines Karbatina-Schuhs, bestehend aus zwei dicken Lederschichten mit einer dritten, dünneren Schicht darunter, mit Schlitzen auf der Oberseite zur Befestigung von Riemen und gestanzten Verzierungen (Reihen konzentrischer Ringmotive), Unterseite mit einer Reihe von gewölbten Eisennägeln am äußeren Rand und weiteren in der Mitte der Sohle und des Absatzes; ein weicher Schuh aus einem einzigen Stück Leder mit durchbrochenen Dreiecksnägeln auf der offenen Oberseite, Spitze und Ferse so genäht, dass die Naht den Boden nicht berührt; ein ähnlicher weicher Schuh mit durchbrochenen, arkadenähnlichen Seiten, keine Abdeckung an den Zehen, Ferse genäht. Vgl. van Driel-Murray, C., A late Roman assemblage from Deurne (Netherlands), in Bonner Jahrbücher, 2000, S.296-8, zur Diskussion; Leguilloux, M., Le cuir etla pelletterie à l'époque Romaine, Paris, 2004, S.109,115,123, für ähnliche Typen. Ausgestellt im Harwich Museum, Harwich, Essex, UK, 14. März - 9. Juni 2024; begleitet von einer Kopie einer Fotografie des ausgestellten Artefakts. 150 Gramm insgesamt, 13-17,5 cm (5 1/8 - 6 7/8 in.). Gefunden in der City of London, UK. In den frühen 2000er Jahren von dem Schlammpeitzger Steve Brooker erworben. Sammlung Ian Wilkinson, Nottinghamshire, Vereinigtes Königreich, seit 1985. Begleitet von mehreren handschriftlichen Originalbriefen über die Erhaltung der Schuhe. Dieses Los wurde mit der Interpol-Datenbank für gestohlene Kunstwerke abgeglichen und wird von einer Suchbescheinigung mit der Nummer 12093-214631 begleitet. In Großbritannien wurden in Castleford Exemplare von Karbatinai aus dem letzten Viertel des 1. Andere, die auf das 2. Jahrhundert datiert sind, wurden in London und Bar Hill gefunden. Karbatinae wurden häufig von Kindern getragen: Zwei gut erhaltene Exemplare wurden im Kastell Vindolanda entdeckt, das eine gemischte Bevölkerung von Soldaten und ihren Familien beherbergte. [3, keine Reserve]

Schätzw. 2 000 - 3 000 GBP