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DROUOT
Freitag 31 Mai um : 14:00 (MESZ)

EINE UNVERGESSENE KOLLEKTION - Erstverkauf

Daguerre - 01 45 63 02 60 - Email CVV

Salle 2 - Hôtel Drouot - 9, rue Drouot 75009 Paris, Frankreich
Exposition des lots
mercredi 29 mai - 11:00/18:00, Salle 2 - Hôtel Drouot
jeudi 30 mai - 11:00/20:00, Salle 2 - Hôtel Drouot
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139 Ergebnisse

Los 21 - Armand Désire GAUTIER (1825-1894) Die Irre von der Salpêtrière Marouflé-Papier auf Leinwand. Unten nach rechts mit La folle de la Salpêtrière (Die Irre von Salpêtrière) annotiert. 26 x 20,6 cm Armand Gautier war der treueste Freund von Gustave Courbet,mit dem er die Suche nach Realismus und das Interesse an modernen und gesellschaftlichen Themen teilte. Anfang der 1850er Jahre freundete er sich in Paris mit seinem Landsmann, dem Medizinstudenten Paul Gachet aus Lille, an. Der spätere Förderer der Impressionisten, der Cézanne und van Gogh in seinem Haus in Auvers-sur-Oise aufnahm, war 1854 Praktikant an der Salpêtrière in der Abteilung von Dr. Falret, der Gautier "?die Erlaubnis erteilte, zahlreiche Studien wie eine Gâteuse, eine Mégalomane, eine Prinzessin an der Salpêtrière anzufertigen" (Katalog der Ausstellung Armand Gautier 1825-1894. Une amitié à la Courbet, Ornans, Musée Courbet, 2004, S. 29). Diese Studien bereiteten ein großformatiges Werk vor, Les Folles de la Salpêtrière, das im Salon von 1854 abgelehnt wurde; es ist verloren gegangen, seine Komposition ist durch einen Stich bekannt. Das Krankenhaus La Salpêtrière in Paris wurde 1656 als Hospiz für obdachlose Frauen gegründet und durchlief im Laufe der Jahrhunderte bedeutende Veränderungen. Im 18. Jahrhundert führte der visionäre Arzt Philippe Pinel (1745-1826) wichtige Reformen in der Behandlung psychischer Störungen in der Einrichtung ein, wie z. B. die Abschaffung der Ankettung von Patienten. Im 19. Jahrhundert übernahm der renommierte Jean-Martin Charcot (1825-1893) die Leitung der neurologischen Abteilung und widmete sich der Erforschung der Hysterie bei Frauen. Die Jahre 1870-1920 waren geprägt von Charcots eingehender Erforschung der Hysterie, in die häufig Frauen verwickelt waren, die als "Verrückte der Salpêtrière" bezeichnet wurden. Diese Zeit war geprägt von bedeutenden Fortschritten im Verständnis der psychischen Gesundheit, aber auch von umstrittenen medizinischen Praktiken und Stigmatisierungen, die mit psychischen Störungen in Verbindung gebracht wurden. Die Frauen wurden regelmäßig in klinischen Demonstrationen, manchmal auch vor Publikum, zur Schau gestellt, um die Symptome der Hysterie zu präsentieren. Ende des 19. Jahrhunderts wurde im Krankenhaus jährlich ein berüchtigter Ball veranstaltet, der als "bal des folles" (Ball der Verrückten) bekannt wurde. Diese Veranstaltung zog viele Prominente an und erregte die Aufmerksamkeit der Pariser Presse, die darüber berichtete.

Schätzw. 800 - 1 200 EUR

Los 23 - LOT VON VIER MEDAILLONS - Nach Jean-Baptiste NINI (1717-1786) Benjamin Franklin (1706-1790) mit Pelzmütze. Medaillon aus Bronze. Auf dem Rand betitelt: B. Franklin. Americain und datiert 1777 unter der Schulter. D. 8,7 cm Verwandtes Werk: Jean-Baptiste Nini, Benjamin Franklin, savant et ministre plénipotentiaire des États-Unis d'Amérique auprès de la cour de France, 1777, Medaillon Profil nach links, Terrakotta, D. 12 cm, Paris, Musée du Louvre, Inv. RF 4588. - Nach P. J. David, genannt DAVID d'ANGERS (1788-1856), François-René de Chateaubriand (1768-1848). Medaillon aus Galvanoplastik, trägt eine Signatur und ein Datum David / 1830. Betitelt mit Chateaubriand. D. 12,5 cm. Verwandtes Werk: David d'Angers, Chateaubriand, 1830, Bronzemedaillon, Guss Richard Frères, D. 13,4 cm, Paris, Musée du Louvre, Inv DA 67 A - Henri CHAPU (1833-1891) Paul Sédille (1836-1900) Medaillon aus Bronze mit brauner Patina. Signiert h. chapu auf dem Umfang, situiert und datiert Paris 1862, gewidmet Souvenir affectueux und betitelt Paul Sédille architecte. D. 12 cm Ab 1863 arbeitete Henri Chapu mit dem Architekten Paul Sédille an der Dekoration von Pariser Hotels. Er schuf insbesondere vier Statuen, die die vier Jahreszeiten darstellten, für die Fassade der Grands magasins du Printemps. Der Bildhauer modelliert auch das Porträt des Architekten in Terrakotta und Bronze. - Jules CAVELIER (1814-1894) Jean-Marie Saint-Ève (1810-1856) Bronzemedaillon mit brauner Patina. Signiert J. Cavelier unter dem Hals, datiert und situiert Rom 1846, betitelt St Eve / Graveur. D. 17 cm 200/300 das Los

Schätzw. 300 - 400 EUR

Los 52 - Jean-Léon GEROME (Vesoul, 1824 - Paris, 1904) Ein Wrack Gemälde auf Leinwand. Signiert in der unteren linken Ecke J. L. Gerome. 70,4 x 106,3 cm Ausstellung: Cercle de l'Union artistique, 5 rue Boissy-d'Anglas, Nr.?44 (gehört dem Autor), 1901. Bibliografie: Arsène Alexandre, Artikel in Le Figaro, Rubrik La Vie artistique, Montag, 4. Februar 1901: "?man kann die Marine mit einem Boot voller Schiffbrüchiger, die Herr Gérôme ausstellt, mit einer Landschaft vergleichen. Es besteht eine gewisse Analogie, was das Thema betrifft, aber ein Unterschied unter anderem in der Umsetzung auf Leinwand zu dem so bewegenden Meisterwerk von Delacroix im Museum des Louvre." Dieses unveröffentlichte Gemälde entging dem Catalogue raisonné des Künstlers von Gerald M. Ackerman, wahrscheinlich weil Gérôme es dem privaten und sehr ausgewählten Publikum des Cercle de l'Union artistique (1), wo er seit den 1860er Jahren regelmäßig Werke anbot, und nicht den offiziellen Salons, wo er während seiner gesamten Karriere mit eher akademischen Kompositionen ausstellte, enthüllte. Während man von unserem Künstler klassische und orientalistische Themen erwartet, zeigt er sich in der Lage, unerwartete Kompositionen zu erfinden, die weit entfernt von dem Ruf eines pompösen Künstlers sind, der ihm nachgesagt wird. Unser Bild fällt durch seine Radikalität auf und gehört zu der kleinen Gruppe von Werken, in denen Gérôme seine Komfortzone und seine üblichen Themen verlässt, wie z. B. das Aushängeschild für einen Optiker aus dem Jahr 1902 oder seine Wahrheit, die aus einem Brunnen kommt aus dem Jahr 1896: "Es gibt in der Tat bei Gérôme, obwohl er oft als reaktionärer Künstler wahrgenommen wird, eine paradoxe Modernität - die auf die Originalität seines Blicks und seine durch sein akademisches Handwerk zugleich gehobene und verdeckte Fähigkeit zurückzuführen ist -, Bilder zu schaffen, durch Künstlichkeit und Täuschung die Illusion des Wahren zu vermitteln" (in L. des Cars, D. de Font-Réaulx, E. Papet. Jean-Léon Gérôme (1824-1904). L'Histoire en spectacle, Katalog der Ausstellung, Paris, Musée d'Orsay, 2010, S. 18). Der vorherrschende blaugrüne Smaragdhintergrund findet sich in vielen seiner Gemälde wieder, zum Beispiel in den glasierten Kacheln an der Wand des Schlangenbeschwörers im Ster¬ling and Francine Clark Art Institute in Williamstown (1880) oder in den strahlenden Himmeln seiner Darstellungen von Raubtieren in der Wüste. Obwohl es anachronistisch wäre, diesen Maler als "modern" zu bezeichnen, wirken der Bildausschnitt mit dem hohen Meer und die Komposition, die streng durch die Horizontlinie geteilt wird, fast abstrakt. Er verstärkt diesen Effekt durch die in die Länge gezogenen Wolken oder die parallelen Linien der Wellen. Die Weite des öligen Meeres wird nur durch das kleine Boot in der unteren Ecke und seinen schräg gestellten Mast abgelenkt. Hier spielt sich das Drama ab, denn Gérôme vergisst nicht, ein Historienmaler zu sein. Gérôme wandelt die über ein Jahrhundert alte Tradition malerischer Schiffbrüche um, die von Joseph Vernets Stürmen über Géricaults Floß der Medusa von 1819 bis hin zu Delacroix' Barke des Dom Juan reicht, oder durch verwandte Themen wie Manets Flucht aus Rochefort (1880, Musée d'Orsay). Doch er platziert sein Esquif auf einer ruhigen, nicht wie bei früheren Künstlern aufgewühlten See und eliminiert damit jede Note der Hoffnung auf Rettung. Die Passagiere sind zusammengepfercht; tot oder sterbend, möglicherweise an Krankheiten leidend, werden sie auf einem Rettungsboot treiben gelassen (2). Kein Detail, kein Name auf ihrem Boot ermöglicht es, diese Unglücklichen oder ein bestimmtes historisches Ereignis zu identifizieren. Der Mensch, der isoliert vor dem Schauspiel der Natur steht, wie in der Romantik, gibt hier einer nihilistischen Vision des menschlichen Daseins nach, einem Bewusstsein seines winzigen Platzes im Universum, das mit zeitgenössischen Sorgen wie den Boat-People und dem Exil von Migranten in Resonanz steht (3). 1. Der begrenzte Raum des Cercle de l'Union artistique in der Rue Boissy-d'Anglas, der einer Elite von Bourgeois und großen Sammlern vorbehalten war, erlaubte es nicht, großformatige Historienbilder auszustellen, und bot stattdessen Skizzen oder eher dekorative Werke zum Verkauf an. 2. Man denke nur an die Ansammlung von Körpern in Ernest Meissoniers La Barricade (um 1850, Musée du Louvre). 3. Zu einem anderen Gemälde schrieb Pierre Sérié: "Dem Preci¬sionismus der Faktur entspricht das Fehlen eines Bildes. Das Drama erreicht ein Maximum an Intensität in der Abo¬li¬tion seiner Darstellung selbst ... dieses Spektakel ist die Leere" (Pierre Sérié, La Peinture d'histoire en France 1860-1900, 2014, S. 217).

Schätzw. 80 000 - 120 000 EUR
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