DROUOT
Sonntag 07 Jul um : 14:00 (MESZ)

Les Floralies 2024 - Moderne und zeitgenössische Kunst

Osenat - +33164222762 - Email CVV

13, avenue de Saint-Cloud 78000 Versailles, Frankreich
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203 Ergebnisse

Los 137 - François GALL (1912-1987) Die beiden Sträuße mit dem Kompott, 1957 Öl auf Leinwand Signiert unten links 61 x 46 cm; mit Rahmen 82 x 67 cm Bibliografie : - François Gall, von André Flament, Editions Vision sur les Arts, Paris, S 29 Unter den frischen Explosionen der ländlichen Sträuße, die oft mit Zeitungen, Pfeife und Tabakdose, Schachspielen, demselben geriffelten Glas und den Früchten aus dem Garten von Großvater Ferdinand, einem Stellmacher in Martel-en-Quercy, kombiniert wurden. "Die Farben scheinen von selbst zu harmonisieren", wie aus den Wandteppichen im Hintergrund entnommen. François Gall (1912-1987) Nach den sozialen und düsteren Themen der Kriegsjahre entdeckte Gàll Ferencz Licht und Freiheit in dem Frankreich, das er sich ausgesucht hatte, ein Traum eines fleißigen Teenagers in der Nagybànya-Schule, der ungarischen Barbizon in Transsylvanien. Nachdem er 1946 die junge Dichterin Eugénie aus Quercynoise kennengelernt hatte, änderten sich Stil und Themen. Der Galerist der Impressionisten Charles Durand-Ruel, den er porträtierte, stellte ihn ab 1949 aus. "... von Intimitäten bis hin zu Landschaften, Gall erweitert sein visuelles Feld mit einer Brillanz, die an die Meister des frühen 20. Sein Werk ist klar und fröhlich, voller Optimismus wie der Mensch selbst. Er lässt uns an einem immerwährenden Fest der Farbe und des Lichts teilhaben". (Jean Bouret, Auszug aus dem Katalog der Ausstellung). Als eingebürgerter François Gall malte er mit Liebe das Pariser Treiben und ließ Eugénie, ihre drei Kinder, Sammler und Freunde Modell stehen.

Schätzw. 2 500 - 3 000 EUR

Los 138 - François GALL (1912-1987) Les demoiselles du Pont Neuf en été ou ou Conversation sur le Pont Neuf (Die Fräulein auf dem Pont Neuf im Sommer oder Gespräch auf dem Pont Neuf), 1972 Öl auf Leinwand Signiert unten rechts 81 x 100 cm; mit Rahmen 103 x 120 cm Ausgestellt im Salon des Artistes Français 1978. Hier auf der Pont Neuf, Galls erstem Freiluftatelier gegenüber dem in seiner Mansarde in der Rue Dauphine, ist es seine jüngste Tochter Elizabeth-Anne mit ihrer Jugendfreundin. Das Sommerlicht ist hier intensiv und unter dem Strohhut und der anmutigen Geste von Catherine bereitete sich der übliche Spaziergang zu den mit dem Künstler befreundeten Bouquinisten vor, auf der Suche nach alten Stichen und Büchern. Dieses Werk wurde im Archiv der Familie Gall im Hinblick auf den in Vorbereitung befindlichen Catalogue raisonné registriert. François Gall (1912-1987) Nach den sozialen und düsteren Themen der Kriegsjahre entdeckte Gàll Ferencz Licht und Freiheit in dem Frankreich, das er sich ausgesucht hatte, ein Traum eines fleißigen Teenagers in der Nagybànya-Schule, der ungarischen Barbizon in Transsylvanien. Nachdem er 1946 die junge Dichterin Eugénie aus Quercynoise kennengelernt hatte, änderten sich Stil und Themen. Der Galerist der Impressionisten Charles Durand-Ruel, den er porträtierte, stellte ihn ab 1949 aus. "... von Intimitäten bis hin zu Landschaften, Gall erweitert sein visuelles Feld mit einer Brillanz, die an die Meister des frühen 20. Sein Werk ist klar und fröhlich, voller Optimismus wie der Mensch selbst. Er lässt uns an einem immerwährenden Fest der Farbe und des Lichts teilhaben". (Jean Bouret, Auszug aus dem Katalog der Ausstellung). Als eingebürgerter François Gall malte er mit Liebe das Pariser Treiben und ließ Eugénie, ihre drei Kinder, Sammler und Freunde Modell stehen.

Schätzw. 4 000 - 6 000 EUR

Los 160 - Michel JOURNIAC (Frankreich / 1935-1995) Alphabet des Körpers, 1965 Öl auf Leinwand (Lieferantenmarke (BOSSELUT / Île Saint Louis', auf dem Keilrahmen)) Signiert und datiert 'Journiac 65' (unten rechts) 116 x 81 cm (ohne Rahmen verkauft) Provenienz : -Éditions La Différence, Paris (Geschenk des Künstlers). -Privatsammlung, Paris. MICHEL JOURNIAC (1935-1995), ALPHABET D'IDENTITES : WERKE AUS DER SAMMLUNG COLETTE LAMBRICHS, ÉDITIONS LA DIFFÉRENCE Die Schriftstellerin Colette Lambrichs (geb. 1946), aus deren Sammlung die beiden folgenden Werke von Michel Journiac aus der Serie "Alphabet" stammen (Lose 160 und 161), forderte, dass "der Künstler auf den vorderen Plätzen der französischen Kunst der 1980er Jahre hätte stehen müssen". Dies ist heute der Fall, da Journiac in der Sammlung von François Pinault stark vertreten ist. Colette Lambrichs, seit 1976 Direktorin des berühmten Verlagshauses La Différence, erkannte bereits in den 1960er Jahren die Bedeutung des französischen Malers, Performers und Transvestiten Michel Journiac (1935-1995), der seit Anfang der 1960er Jahre, im Vorfeld der Sittenrevolution von Mai 1968, seinen Ansatz auf die Infragestellung der Geschlechtsidentität und des traditionellen Familienbegriffs ausrichtete. Journiac, der für seine Performances und Fotos bekannt ist, auf denen er sich als jedes seiner Familienmitglieder verkleidet und schminkt, hinterfragt in der Nachfolge von Claude Cahun die traditionellen Familienrollen und die Geschlechtsidentität. Michel Journiacs gemaltes Werk aus den 1960er Jahren, das denselben Ansatz verfolgt und von dem Osenat zwei wichtige Werke präsentiert, ist unbekannter und weist einen intimeren und fleischlicheren Teil auf. Die beiden vorliegenden Gemälde präsentieren sich als biomorphe, gerasterte Abstraktionen zwischen fleischlichem Surrealismus und rationalem Minimalismus, die in der Pariser Kunst der 1960er Jahre noch nie zu sehen waren und eine Synthese zwischen lyrischer Abstraktion und Minimalismus aufweisen. Ein rationales Raster einer Identität mit multiplen Eingeweiden. Man denkt an die Viszeralität von Chaïm Soutine, aber auch an den Rationalismus von Bernd und Hilla Becher. Man denkt an die Fluidität von Achille Gorky und die Kälte von Donald Judd. Colette Lambrichs, der diese beiden Werke persönlich gehörten, schrieb über ihre Begegnung mit Journiac : "Michel Journiac war einer unserer großen Freunde, sowohl für Joaquim Vital (1948-2010, portugiesischer Dichter) als auch für mich. Als ehemaliger Seminarist entwarf [Journiac] ein politisches, libertäres und inspiriertes Werk, das in der französischen Kunst der 1980er Jahre einen Spitzenplatz hätte einnehmen sollen. Als ich 1972 Belgien verließ, war ich mit einer Ausstellung, die ich im Palais des Beaux-Arts in Brüssel unter dem Titel "La Vénus de Milo ou les dangers de la célébrité" organisiert hatte, nach Paris in das Musée des Arts décoratifs gekommen. Zu den zeitgenössischen Künstlern, die ich gebeten hatte, eine Venus von Milo zu gestalten, gehörte auch Michel Journiac. Als ich drei Jahre später Joaquim Vital in den Räumen des von ihm gegründeten Verlags Éditions de la Différence traf, war ich überrascht, diese Venus von Journiac in seinen Händen zu sehen. Er hatte sie zusammen mit mehreren anderen Stücken gekauft. Die Éditions de la Différence, denen die beiden vorliegenden Werke von Journiac geschenkt worden waren, veröffentlichten 1977 den ersten Essay über Journiacs Werk, "Michel Journiac, l'ossuaire de l'esprit" von Marcel Paquet, sowie 1978 ein Buch mit Gedichten des Künstlers, "Délit du corps". Sie hatten geplant, einen Band über Journiac in der Reihe "Mains et Merveilles" zu veröffentlichen, aber der Tod des Künstlers im Jahr 1995 und der Tod von Pierre Restany, der den Text schreiben sollte, verzögerten die Veröffentlichung, die schließlich nicht mehr stattfand."

Schätzw. 5 000 - 7 000 EUR

Los 161 - Michel JOURNIAC (Frankreich / 1935-1995) Brief für ein Alphabet des Blutes, um 1965 Öl auf Leinwand (Lieferantenmarke (BOSSELUT / Île Saint Louis', auf dem Keilrahmen)) Nicht signiert Rückseite: handschriftliche Nummerierung '51'. 116 x 89 cm (ohne Rahmen verkauft) Provenienz : -Éditions La Différence, Paris (Geschenk des Künstlers). -Privatsammlung, Paris. MICHEL JOURNIAC (1935-1995), ALPHABET D'IDENTITES : WERKE AUS DER SAMMLUNG COLETTE LAMBRICHS, ÉDITIONS LA DIFFÉRENCE Die Schriftstellerin Colette Lambrichs (geb. 1946), aus deren Sammlung die beiden folgenden Werke von Michel Journiac aus der Serie "Alphabet" stammen (Lose 160 und 161), forderte, dass "der Künstler auf den vorderen Plätzen der französischen Kunst der 1980er Jahre hätte stehen müssen". Dies ist heute der Fall, da Journiac in der Sammlung von François Pinault stark vertreten ist. Colette Lambrichs, seit 1976 Direktorin des berühmten Verlagshauses La Différence, erkannte bereits in den 1960er Jahren die Bedeutung des französischen Malers, Performers und Transvestiten Michel Journiac (1935-1995), der seit Anfang der 1960er Jahre, im Vorfeld der Sittenrevolution von Mai 1968, seinen Ansatz auf die Infragestellung der Geschlechtsidentität und des traditionellen Familienbegriffs ausrichtete. Journiac, der für seine Performances und Fotos bekannt ist, auf denen er sich als jedes seiner Familienmitglieder verkleidet und schminkt, hinterfragt in der Nachfolge von Claude Cahun die traditionellen Familienrollen und die Geschlechtsidentität. Michel Journiacs gemaltes Werk aus den 1960er Jahren, das denselben Ansatz verfolgt und von dem Osenat zwei wichtige Werke präsentiert, ist unbekannter und weist einen intimeren und fleischlicheren Teil auf. Die beiden vorliegenden Gemälde präsentieren sich als biomorphe, gerasterte Abstraktionen zwischen fleischlichem Surrealismus und rationalem Minimalismus, die in der Pariser Kunst der 1960er Jahre noch nie zu sehen waren und eine Synthese zwischen lyrischer Abstraktion und Minimalismus aufweisen. Ein rationales Raster einer Identität mit multiplen Eingeweiden. Man denkt an die Viszeralität von Chaïm Soutine, aber auch an den Rationalismus von Bernd und Hilla Becher. Man denkt an die Fluidität von Achille Gorky und die Kälte von Donald Judd. Colette Lambrichs, der diese beiden Werke persönlich gehörten, schrieb über ihre Begegnung mit Journiac : "Michel Journiac war einer unserer großen Freunde, sowohl für Joaquim Vital (1948-2010, portugiesischer Dichter) als auch für mich. Als ehemaliger Seminarist entwarf [Journiac] ein politisches, libertäres und inspiriertes Werk, das in der französischen Kunst der 1980er Jahre einen Spitzenplatz hätte einnehmen sollen. Als ich 1972 Belgien verließ, war ich mit einer Ausstellung, die ich im Palais des Beaux-Arts in Brüssel unter dem Titel "La Vénus de Milo ou les dangers de la célébrité" organisiert hatte, nach Paris in das Musée des Arts décoratifs gekommen. Zu den zeitgenössischen Künstlern, die ich gebeten hatte, eine Venus von Milo zu gestalten, gehörte auch Michel Journiac. Als ich drei Jahre später Joaquim Vital in den Räumen des von ihm gegründeten Verlags Éditions de la Différence traf, war ich überrascht, diese Venus von Journiac in seinen Händen zu sehen. Er hatte sie zusammen mit mehreren anderen Stücken gekauft. Die Éditions de la Différence, denen die beiden vorliegenden Werke von Journiac geschenkt worden waren, veröffentlichten 1977 den ersten Essay über Journiacs Werk, "Michel Journiac, l'ossuaire de l'esprit" von Marcel Paquet, sowie 1978 ein Buch mit Gedichten des Künstlers, "Délit du corps". Sie hatten geplant, einen Band über Journiac in der Reihe "Mains et Merveilles" zu veröffentlichen, aber der Tod des Künstlers im Jahr 1995 und der Tod von Pierre Restany, der den Text schreiben sollte, verzögerten die Veröffentlichung, die schließlich nicht mehr stattfand."

Schätzw. 5 000 - 7 000 EUR