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55 Ergebnisse

Di 23 Jul

Atelier KARL HAGENAUER (Österreich, 1898 - 1956). "Pferd". Österreich, ca. 1940er Jahre. Versilbertes Metall. Bemalter Holzsockel. Es zeigt Verschleiß auf die Figur; Kratzer und Schäden an der Basis. Maße: 24 x 30 x 6 cm (Figur); 5,5 x 38 x 8 cm (Sockel). Der Stil von Karl Hagenauer ist bei der Herstellung dieses Pferdes offensichtlich: eine wesentliche und synthetische Modellierung, ohne jedoch den Naturalismus zu vermeiden. Der Sohn des Goldschmieds Carl Hagenauer studierte an der Kunstgewerbeschule in Wien, wo er von Josef Hoffmann und Oskar Strnad unterrichtet wurde und den Geist der Wiener Wekstätte verinnerlichte. Nach seinem Architekturdiplom leistete er zwischen 1917 und 1919 seinen Militärdienst ab und begann nach seiner Rückkehr, als Architekt und in der väterlichen Werkstatt zu arbeiten. In diesen Jahren schuf er zahlreiche Arbeiten aus Silber, Messing, Kupfer, Emaille, Elfenbein, Stein und Holz. Nach dem Tod seines Vaters übernahm er 1928 die Leitung der Werkstatt und war für die Expansion des Unternehmens verantwortlich, indem er die Produktion auf die Tischlerei ausdehnte und Geschäfte in Wien und Salzburg eröffnete. Von da an stellte er seine besten Stücke im In- und Ausland aus, wurde zweimal mit der Goldmedaille der Mailänder Triennale ausgezeichnet und zum Mitglied des Österreichischen Werkbundes und der Werkstätte ernannt. Heute sind seine Werke Teil von Sammlungen auf der ganzen Welt, darunter das Victoria & Albert Museum in London, das MoMA und das Jüdische Museum in New York, die Casa Lis in Salamanca und viele andere.

Schätzw. 500 - 600 EUR

Di 23 Jul

EUSEBI ARNAU MASCORT (Barcelona, 1864 - 1933) für MASRIERA Y CARRERAS. Briefbeschwerer "Ninfa", ca. 1905. Bronze auf geädertem Marmorsockel. Signiert mit Anagramm des Autors. Masriera y Carreras Stempel auf einer Seite. Maße: 9 x 5 x 8 cm (Skulptur); 1,5 x 8 x 9 cm (Sockel). Der Bildhauer Eusebi Arnau wurde in der Schule der Schönen Künste von Barcelona ausgebildet und war ein Schüler von José Gamot. Ab 1887 setzte er seine Studien in Rom fort, dank eines Stipendiums der Schule von La Lonja. Später erweiterte er seine Ausbildung an der Académie Julian in Paris und stellte seine Werke 1895 und 1902 auf dem Salon der französischen Hauptstadt aus. Später eröffnete er sein eigenes Atelier in Barcelona, wo er Schüler wie Pablo Gargallo und Josep Dunyach hatte. Arnau wird zahlreiche Aufträge ausführen, wie zum Beispiel das Altarbild der Basilika Santa Engracia in Zaragoza, wo er mit Josep Llimona zusammenarbeitete. Andererseits machte er sich durch seine Skulpturen für die Architektur als modernistischer Bildhauer einen Namen. Einige Beispiele sind die Skulpturen für die Häuser Lleó Morera und Amatller, das Hotel España, den Palacio de la Música Catalana und das Hospital de San Pablo, alle in Barcelona. Er war auch ein regelmäßiger Mitarbeiter des Architekten Enric Sagnier Villavecchia, mit dem er an dem Zollgebäude des Hafens von Barcelona, dem Haus Ruper Garriga, der Via Crucis von Montserrat, dem Sühnetempel des Heiligen Herzens, der Pfarrei des Heiligen Herzens von Poblenou, der Agentur der Caixa de Pensions in Reus und anderen Projekten arbeitete. Er zeichnete sich auch als Medailleur aus und fertigte unter anderem die Medaille der Weltausstellung von Barcelona 1888, die Medaille der katalanischen Solidarität, die Medaille zum hundertjährigen Bestehen von Kolumbus und die Gedenkmedaille für den Abriss der Stadtmauern von Barcelona. Im Laufe seines Lebens nahm Arnau an zahlreichen Ausstellungen in Spanien, Chicago, Mexiko-Stadt und Paris teil. Er erhielt eine Bronzemedaille auf der Weltausstellung von Barcelona 1888, ein Ehrendiplom auf der Ausstellung der Schönen Künste derselben Stadt 1891 und einen Preis auf der Ausstellung von 1896; eine Ehrenerwähnung für Bildhauerei auf der Nationalen Ausstellung von Madrid 1899, eine Medaille erster Klasse für dekorative Kunst auf der Nationalen Ausstellung von 1908, eine Goldmedaille des Künstlerkreises von Barcelona auf der Internationalen Kunstausstellung von 1911 und eine Medaille dritter Klasse auf der Nationalen Ausstellung von 1912. Gegenwärtig gibt es öffentliche Denkmäler von Arnau in Barcelona, Madrid und Villafranca sowie weitere Werke von ihm in Barcelona, Comillas und Zaragoza. Er ist auch im Nationalen Kunstmuseum von Katalonien vertreten.

Schätzw. 150 - 180 EUR

Di 23 Jul

Atelier KARL HAGENAUER (Österreich, 1898 - 1956). "Skifahrer" und "Polospieler". Österreich, ca. 1940-50er Jahre. Silbernes Metall und Holz. Unsigniert. Zeigt Verschleiß, Verschmutzung und Gebrauchsspuren. Abmessungen: 9 x 16 x 12 cm. die größte. Der Stil von Karl Hagenauer ist bei der Herstellung dieser beiden Statuetten deutlich zu erkennen. Der Sohn des Goldschmieds Carl Hagenauer studierte an der Kunstgewerbeschule in Wien, wo er von Josef Hoffmann und Oskar Strnad unterrichtet wurde und den Geist der Wiener Wekstätte in sich aufnahm. Nach seinem Architekturdiplom leistete er zwischen 1917 und 1919 seinen Militärdienst ab und begann nach seiner Rückkehr als Architekt und in der Werkstatt seines Vaters zu arbeiten. In diesen Jahren schuf er zahlreiche Arbeiten aus Silber, Messing, Kupfer, Emaille, Elfenbein, Stein und Holz. Nach dem Tod seines Vaters übernahm er 1928 die Leitung der Werkstatt und war für die Expansion des Unternehmens verantwortlich, indem er die Produktion auf die Tischlerei ausdehnte und Geschäfte in Wien und Salzburg eröffnete. Von da an stellte er seine besten Stücke im In- und Ausland aus, wurde zweimal mit der Goldmedaille der Mailänder Triennale ausgezeichnet und zum Mitglied des Österreichischen Werkbundes und der Werkstätte ernannt. Heute sind seine Werke Teil von Sammlungen auf der ganzen Welt, darunter das Victoria & Albert Museum in London, das MoMA und das Jüdische Museum in New York, die Casa Lis in Salamanca und viele andere.

Schätzw. 250 - 300 EUR

Di 23 Jul

Atelier KARL HAGENAUER (Österreich, 1898 - 1956). "Ballerina". Österreich, ca. 1940-50er Jahre. Versilbertes Metall. Keine Signatur. Schwarzer Metallsockel. Es stellt Verschleiß und einige Mangel in der Polychromie der Basis. Abmessungen: 42 x 24 x 5 cm (Figur); 2 x 40 x 9 cm (Sockel). In der Herstellung dieser schlanken Tänzerin zeigt sich der Stil von Karl Hagenauer: eine essentielle und synthetische Modellierung, die typisch für das Art déco ist, ohne jedoch den Naturalismus zu vermeiden. Der Sohn des Goldschmieds Carl Hagenauer studierte an der Wiener Kunstgewerbeschule, wo er von Josef Hoffmann und Oskar Strnad unterrichtet wurde und den Geist der Wiener Wekstätte in sich aufnahm. Nach seinem Architekturdiplom leistete er zwischen 1917 und 1919 seinen Militärdienst ab und begann nach seiner Rückkehr als Architekt und in der väterlichen Werkstatt zu arbeiten. In diesen Jahren schuf er zahlreiche Arbeiten aus Silber, Messing, Kupfer, Emaille, Elfenbein, Stein und Holz. Nach dem Tod seines Vaters übernahm er 1928 die Leitung der Werkstatt und war für die Expansion des Unternehmens verantwortlich, indem er die Produktion auf die Tischlerei ausdehnte und Geschäfte in Wien und Salzburg eröffnete. Von da an stellte er seine besten Stücke im In- und Ausland aus, wurde zweimal mit der Goldmedaille der Mailänder Triennale ausgezeichnet und zum Mitglied des Österreichischen Werkbundes und der Werkstätte ernannt. Heute sind seine Werke Teil von Sammlungen auf der ganzen Welt, darunter das Victoria & Albert Museum in London, das MoMA und das Jüdische Museum in New York, die Casa Lis in Salamanca und viele andere.

Schätzw. 500 - 600 EUR

Mi 24 Jul

Nach dem Vorbild von EUGÉNE CORNU (1827- 1875); Frankreich, um 1890. Mittelstück. Algerischer Onyx, Achat und Bronze. Einer der Engel nicht über eine stabile Unterstützung. Maße: 32,5 x 29 x 29 cm. Mittelstück aus Achat, algerischem Onyx und vergoldeter Bronze. Der runde Fuß aus Achat und durch eine Bronzekette in der unteren und oberen Zone definiert, weicht der Basis von Onyx von Algerien, Zone, die den Schaft der Tasse, wo zwei kleine Engel von runden Masse in Bronze angeordnet sind unterstützt. Das Stück hat Bronze-Applikationen auf dem Schaft als Blätter und endet schließlich in der Achat-Schale mit Gadroons geschnitzt. Das Stück folgt den Modellen von Louis-François-Eugène Cornu, Designer und Hersteller von Bronze. Nach seiner Tätigkeit als Zeichner und Leiter von Arbeiten für Maison Tahan wurde er 1858 Gründer und Direktor der Compagnie des Marbres et Onyx d'Algérie von A. Pallu & Co und dann seines Nachfolgers G. Viot. Dieses Unternehmen ist auf die Herstellung von Luxusartikeln aus Bronze, algerischem Onyx-Marmor und Emaille spezialisiert. Cornus Kreationen wurden auf den Londoner Weltausstellungen von 1862, 1871 und 1872 sowie 1867 in Paris ausgestellt, wo er für ein großes Paar Vasen aus Onyx, Bronze und Emaille eine Goldmedaille erhielt. Die Compagnie des Marbres et Onyx d'Algérie stellte auch Objekte nach Entwürfen von Albert Carrier-Belleuse, Charles Cordier und Louis-Alfred Barrias her. Im Jahr 1878 befand sich das Geschäft am 24 Boulevard des Italiens in Paris. Einer der Engel hat keinen festen Halt.

Schätzw. 2 250 - 2 500 EUR

Mi 24 Jul

Tischuhr im Stil Louis XV, Frankreich, Periode Napoleon III, drittes Viertel des neunzehnten Jahrhunderts. Ziseliert, vergoldet und brüniert Bronze mit Porzellan-Emaille Zifferblatt. Erhält Pendel. Präsentiert Verlust eines Feuerzeugs, Restitution eines Feuerzeugs und Glas aus späterer Zeit. Signiert auf dem Zifferblatt: "Balthazard à Paris" und auf dem Mechanismus gestempelt: "Medaille d'argent; Vincenti & CIE". Abmessungen: 53,5 x 28,5 x 26 cm; 57,5 x 41,5 x 20 cm (Uhr). Die Garnison besteht aus zwei vierflammigen Kandelabern und einer Tischuhr, wobei die drei Teile des Sets vollständig aus vergoldeter Bronze bestehen. Es handelt sich um ein Geschirr mit historisierendem Design, das klassisch inspiriert ist und Elemente verschiedener klassizistischer Epochen harmonisch miteinander verbindet: Barock, Renaissance, Neoklassizismus und sogar Empire, in einer phantasievollen und dekorativen Mischung, die typisch für den historisierenden Kontext ist. Die Kandelaber bestehen aus einer Überlagerung von Elementen, ausgehend von einem Sockel, der aus pflanzlichen Ornamenten besteht, die sich ineinander verschlingen und so eine sehr dynamische Konzeption der Komposition schaffen. Darüber befindet sich ein Korpus, in dem die von Pflanzen inspirierte Gestaltung des Schaftes hervorsticht. Schließlich befindet sich in jedem der Kandelaber ein pflanzliches Element, auf dem sich der Lichterkörper erhebt, der ebenfalls auf stilisierten Akanthusblättern basiert. Die abschließenden Feuerzeuge sind zylindrisch und blütenförmig, da sie mit Reliefmotiven verziert sind, die Blütenblättern ähneln und ihre gesamte Oberfläche bedecken. Die Uhr ist in einem ähnlichen Stil gehalten und hat einen ähnlichen Sockel. Das Gehäuse der Uhr mit kobaltblauen römischen Ziffern, auf denen arabische Ziffern in Bezug auf die Minuten angeordnet sind, und die goldfarbenen durchbrochenen Zeiger folgen der ornamentalen Linie des Stücks. Diese Art von Stücken erfreute sich im 19. Jahrhundert großer Beliebtheit und wurde zu einem Objekt des Luxus und der gesellschaftlichen Bedeutung. Sie waren für die obere Zone der Kamine bestimmt und befanden sich in der Regel im Zimmer des Besuchers, so dass ihre Qualität und ihr guter Geschmack den Geschmack ihres Besitzers kennzeichneten. Bewahrt das Pendel auf. Präsentiert den Verlust eines Feuerzeugs, die Rückgabe eines Feuerzeugs und eines Glases aus späterer Zeit.

Schätzw. 4 000 - 6 000 EUR

Mi 24 Jul

Tischuhr; Frankreich, Periode Louis Philippe, um 1845. Modelliertes, emailliertes und vergoldetes Porzellan. Präzise gefasst. Präsentiert Briefmarken: "Medaille dòr 1844, FR breveté fournisseur du roi". Dimensionen: 49 x 30,5 x 14 cm. Die Initialen F.R. verweisen auf den französischen Porzellanmaler Edmé-Alexandre-Francisque Rousseau, der zwischen 1837 und 1853 in Paris tätig war. Laut dem Bulletin des lois de la République Française (Bd. 29, Paris, 1845) meldete Francisque Rousseau 1844 ein Patent für die Erfindung eines neuen Verfahrens zur Vergoldung von Porzellan an. Dank dieser Erfindung wurde Rousseau mit der großen Goldmedaille der Sociéte d'Encouragement pour l'Industrie Nationale ausgezeichnet, und im Allgemeinen Jahrbuch für Handel, Industrie, Magistratur und Verwaltung von 1847 lautet der Eintrag zu seinem Namen: "Autor des Vergoldungsverfahrens, auf jedem Untergrund, der im halben Ofenfeuer gefärbt wird, dessen große Anwendung, der perfekte und konstante Erfolg ihm (mehrere Preise) einbrachte...". Gaultier de Claubry lobt die "Verbesserungen, die er für die Dekoration von Porzellan gebracht hat". Er beschreibt das Verfahren, mit dem es Rousseau gelang, Reliefs auf farbige Untergründe aufzubringen, ohne deren Glanz zu verändern, um eine dichte Vergoldung zu erhalten. Die beispiellose Festigkeit dieser Ornamente scheint neue dekorative Möglichkeiten für ein breiteres Spektrum von Gegenständen eröffnet zu haben. Die "unveränderliche Vergoldung" von Francisque Rousseau erlaubt es, so Herr Claubry, "alle Anforderungen der Kunst und die Launen der Mode zu erfüllen". Die Beliebtheit seiner Produkte und seine niedrigen Preise verschaffen ihm zunehmende Aufmerksamkeit, die 1847 in seiner Ernennung zum königlichen Hoflieferanten (Fournisseur du Roi) Louis-Phillipe gipfelt.

Schätzw. 1 500 - 2 000 EUR

Mi 24 Jul

Nach Modellen von KARL HAGENAUER (Österreich, 1898 - 1956). "Strauß". Versilbertes Metall. Abmessungen: 16 x 6 cm. In der Herstellung dieses Straußes zeigt sich der Stil von Karl Hagenauer: eine essentielle und synthetische Modellierung, die typisch für das Art déco ist, ohne jedoch den Naturalismus zu vernachlässigen. Der Sohn des Goldschmieds Carl Hagenauer studierte an der Wiener Kunstgewerbeschule, wo er von Josef Hoffmann und Oskar Strnad unterrichtet wurde und den Geist der Wiener Wekstätte in sich aufnahm. Nach seinem Architekturdiplom leistete er zwischen 1917 und 1919 seinen Militärdienst ab und begann nach seiner Rückkehr als Architekt und in der väterlichen Werkstatt zu arbeiten. In diesen Jahren schuf er zahlreiche Arbeiten aus Silber, Messing, Kupfer, Emaille, Elfenbein, Stein und Holz. Nach dem Tod seines Vaters übernahm er 1928 die Leitung der Werkstatt und war für die Expansion des Unternehmens verantwortlich, indem er die Produktion auf die Tischlerei ausdehnte und Geschäfte in Wien und Salzburg eröffnete. Von da an stellte er seine besten Stücke im In- und Ausland aus, wurde zweimal mit der Goldmedaille der Mailänder Triennale ausgezeichnet und zum Mitglied des Österreichischen Werkbundes und der Werkstätte ernannt. Heute sind seine Werke Teil von Sammlungen auf der ganzen Welt, darunter das Victoria & Albert Museum in London, das MoMA und das Jüdische Museum in New York, die Casa Lis in Salamanca und viele andere.

Schätzw. 300 - 350 EUR

Mi 24 Jul

Nach Modellen von KARL HAGENAUER (Österreich, 1898 - 1956). "Reiter". Versilbertes Metall. Abmessungen: 11 x 12 cm. In der Herstellung dieses Reiters zeigt sich der Stil von Karl Hagenauer: eine essentielle und synthetische Modellierung, die typisch für das Art déco ist, ohne jedoch den Naturalismus zu vernachlässigen. Der Sohn des Goldschmieds Carl Hagenauer studierte an der Wiener Kunstgewerbeschule, wo er von Josef Hoffmann und Oskar Strnad unterrichtet wurde und den Geist der Wiener Wekstätte in sich aufnahm. Nach seinem Architekturdiplom leistete er zwischen 1917 und 1919 seinen Militärdienst ab und begann nach seiner Rückkehr als Architekt und in der väterlichen Werkstatt zu arbeiten. In diesen Jahren schuf er zahlreiche Arbeiten aus Silber, Messing, Kupfer, Emaille, Elfenbein, Stein und Holz. Nach dem Tod seines Vaters übernahm er 1928 die Leitung der Werkstatt und war für die Expansion des Unternehmens verantwortlich, indem er die Produktion auf die Tischlerei ausdehnte und Geschäfte in Wien und Salzburg eröffnete. Von da an stellte er seine besten Stücke im In- und Ausland aus, wurde zweimal mit der Goldmedaille der Mailänder Triennale ausgezeichnet und zum Mitglied des Österreichischen Werkbundes und der Werkstätte ernannt. Heute sind seine Werke Teil von Sammlungen auf der ganzen Welt, darunter das Victoria & Albert Museum in London, das MoMA und das Jüdische Museum in New York, die Casa Lis in Salamanca und viele andere.

Schätzw. 300 - 350 EUR

Mi 24 Jul

Nach Modellen von KARL HAGENAUER (Österreich, 1898 - 1956). "Mit den Hunden spazieren gehen". Metall. Maße: 12 x 11 cm. In der Ausarbeitung dieses Hundeführers zeigt sich der Stil von Karl Hagenauer: eine essentielle und synthetische Modellierung, die typisch für das Art déco ist, ohne jedoch den Naturalismus zu vernachlässigen. Der Sohn des Goldschmieds Carl Hagenauer studierte an der Wiener Kunstgewerbeschule, wo er von Josef Hoffmann und Oskar Strnad unterrichtet wurde und den Geist der Wiener Wekstätte in sich aufnahm. Nach seinem Architekturdiplom leistete er zwischen 1917 und 1919 seinen Militärdienst ab und begann nach seiner Rückkehr als Architekt und in der väterlichen Werkstatt zu arbeiten. In diesen Jahren schuf er zahlreiche Arbeiten aus Silber, Messing, Kupfer, Emaille, Elfenbein, Stein und Holz. Nach dem Tod seines Vaters übernahm er 1928 die Leitung der Werkstatt und war für die Expansion des Unternehmens verantwortlich, indem er die Produktion auf die Tischlerei ausdehnte und Geschäfte in Wien und Salzburg eröffnete. Von da an stellte er seine besten Stücke im In- und Ausland aus, wurde zweimal mit der Goldmedaille der Mailänder Triennale ausgezeichnet und zum Mitglied des Österreichischen Werkbundes und der Werkstätte ernannt. Heute sind seine Werke Teil von Sammlungen auf der ganzen Welt, darunter das Victoria & Albert Museum in London, das MoMA und das Jüdische Museum in New York, die Casa Lis in Salamanca und viele andere.

Schätzw. 300 - 350 EUR

Mi 24 Jul

Nach Modellen von KARL HAGENAUER (Österreich, 1898 - 1956). "Engelsfisch". Versilbertes Metall. Abmessungen: 16 x 13 cm. In der Herstellung dieses Engelsfisches zeigt sich der Stil von Karl Hagenauer: eine essentielle und synthetische Modellierung, die typisch für das Art déco ist, ohne jedoch den Naturalismus zu vernachlässigen. Der Sohn des Goldschmieds Carl Hagenauer studierte an der Wiener Kunstgewerbeschule, wo er von Josef Hoffmann und Oskar Strnad unterrichtet wurde und den Geist der Wiener Wekstätte in sich aufnahm. Nach seinem Architekturdiplom leistete er zwischen 1917 und 1919 seinen Militärdienst ab und begann nach seiner Rückkehr als Architekt und in der väterlichen Werkstatt zu arbeiten. In diesen Jahren schuf er zahlreiche Arbeiten aus Silber, Messing, Kupfer, Emaille, Elfenbein, Stein und Holz. Nach dem Tod seines Vaters übernahm er 1928 die Leitung der Werkstatt und war für die Expansion des Unternehmens verantwortlich, indem er die Produktion auf die Tischlerei ausdehnte und Geschäfte in Wien und Salzburg eröffnete. Von da an stellte er seine besten Stücke im In- und Ausland aus, wurde zweimal mit der Goldmedaille der Mailänder Triennale ausgezeichnet und zum Mitglied des Österreichischen Werkbundes und der Werkstätte ernannt. Heute sind seine Werke Teil von Sammlungen auf der ganzen Welt, darunter das Victoria & Albert Museum in London, das MoMA und das Jüdische Museum in New York, die Casa Lis in Salamanca und viele andere.

Schätzw. 300 - 350 EUR

Mi 24 Jul

Nach Modellen von KARL HAGENAUER (Österreich, 1898 - 1956). "Pferd". Versilbertes Metall mit Goldauflage. Es zeigt Verschleiß. Maße: 11 x 10 cm. In der Herstellung dieses Pferdes zeigt sich der Stil von Karl Hagenauer: eine essentielle und synthetische Modellierung, die typisch für das Art déco ist, ohne jedoch den Naturalismus zu vernachlässigen. Der Sohn des Goldschmieds Carl Hagenauer studierte an der Wiener Kunstgewerbeschule, wo er von Josef Hoffmann und Oskar Strnad unterrichtet wurde und den Geist der Wiener Wekstätte in sich aufnahm. Nach seinem Architekturdiplom leistete er zwischen 1917 und 1919 seinen Militärdienst ab und begann nach seiner Rückkehr als Architekt und in der väterlichen Werkstatt zu arbeiten. In diesen Jahren schuf er zahlreiche Arbeiten aus Silber, Messing, Kupfer, Emaille, Elfenbein, Stein und Holz. Nach dem Tod seines Vaters übernahm er 1928 die Leitung der Werkstatt und war für die Expansion des Unternehmens verantwortlich, indem er die Produktion auf die Tischlerei ausdehnte und Geschäfte in Wien und Salzburg eröffnete. Von da an stellte er seine besten Stücke im In- und Ausland aus, wurde zweimal mit der Goldmedaille der Mailänder Triennale ausgezeichnet und zum Mitglied des Österreichischen Werkbundes und der Werkstätte ernannt. Heute sind seine Werke Teil von Sammlungen auf der ganzen Welt, darunter das Victoria & Albert Museum in London, das MoMA und das Jüdische Museum in New York, die Casa Lis in Salamanca und viele andere.

Schätzw. 300 - 350 EUR

Mi 24 Jul

Nach Modellen von KARL HAGENAUER (Österreich, 1898 - 1956). "Elefant". Versilbertes Metall. Maße: 8 x 8 cm. In der Herstellung dieses Elefanten zeigt sich der Stil von Karl Hagenauer: eine essentielle und synthetische Modellierung, die typisch für das Art déco ist, ohne jedoch den Naturalismus zu vernachlässigen. Der Sohn des Goldschmieds Carl Hagenauer studierte an der Wiener Kunstgewerbeschule, wo er von Josef Hoffmann und Oskar Strnad unterrichtet wurde und den Geist der Wiener Wekstätte in sich aufnahm. Nach seinem Architekturdiplom leistete er zwischen 1917 und 1919 seinen Militärdienst ab und begann nach seiner Rückkehr als Architekt und in der väterlichen Werkstatt zu arbeiten. In diesen Jahren schuf er zahlreiche Arbeiten aus Silber, Messing, Kupfer, Emaille, Elfenbein, Stein und Holz. Nach dem Tod seines Vaters übernahm er 1928 die Leitung der Werkstatt und war für die Expansion des Unternehmens verantwortlich, indem er die Produktion auf die Tischlerei ausdehnte und Geschäfte in Wien und Salzburg eröffnete. Von da an stellte er seine besten Stücke im In- und Ausland aus, wurde zweimal mit der Goldmedaille der Mailänder Triennale ausgezeichnet und zum Mitglied des Österreichischen Werkbundes und der Werkstätte ernannt. Heute sind seine Werke Teil von Sammlungen auf der ganzen Welt, darunter das Victoria & Albert Museum in London, das MoMA und das Jüdische Museum in New York, die Casa Lis in Salamanca und viele andere.

Schätzw. 300 - 350 EUR

Mo 29 Jul

Olympische Spiele/ Sommer, Tokio/ 1964. Sechs offizielle Münzen der Olympischen Spiele 1964 a) das rechteckige offizielle Abzeichen, emailliert: die aufgehende Sonne von Yusaku Kamekura, mit der Aufschrift "Tokyo, 1964 (Ringe)" in der hellblauen emaillierten Kartusche, der Aufschrift "Competitor" und dem sandbraunen Doppelband (120x37), Anstecknadel auf der Rückseite; b) die runde Teilnehmermedaille aus patinierter Bronze von Taro Okamoto, Vorderseite: für eine einfache Palme überqueren drei stilisierte Athleten die Ziellinie, ein vierter springt mit dem Stab, Rückseite: um die Ringe herum die Aufschriften: "Tokyo, 1964 (Ringe)", "Competitor" und "Competitor": XVIIIè Olympiad, Tokyo 1964, Dm: 61, Gewicht 118g; c) Railway Pass mit offiziellen Logos und Anweisungen in Französisch und Englisch, gültig am 5. Nov in der 2. Klasse (110x80); d) Runde Gedenkmedaille in weißer Plastikhülle mit roter Sonne: Vorderseite: Start des Sprints, die vier Athleten Kopf an Kopf, "Tokyo 1964, XVIIIè Olympiade", Rückseite: aufgehende Sonne und Ringe, umrahmt, Aufschrift: "Tokyo 1964", Dm: 30mm. Zertifikat: aus Kupfer; d) Schlüsselanhänger aus versilbertem Metall, Vorderseite: Ansicht des Stadions, XVIII, Tokio 1964, Rückseite: das olympische Becken. Durchmesser: 30mm; e) eine Silbermünze (925%, 20g) im Wert von 1000 Yen mit Ringen, Tokio 64, Fuji-Yama (Durchmesser: 30mm). Eine kleinere 100-Yen-Münze mit olympischem Becken (600% Silber) ist beigefügt.

Schätzw. 250 - 300 EUR

Di 06 Aug

Régulateur à secondes signé Bruet à Saint-Denis. Fin XIXe siècle. Dans une boite en placage d’acajou à vitres biseautées, un régulateur d’atelier d’horlogerie, à seconde. Grand balancier compensé aux températures de type Ellicott. Echappement à ancre de type Graham, empierré. Force motrice par poids et contre-poids placés hors du chemin du balancier. Cadran en émail annulaire, aiguilles en acier bleui. Haut. : 127cm , Larg. : 32 cm, Prof. : 10 cm Constat d’état : pièce non transformée au mécanisme, petits manques de placage d’acajou, manques, entretiens et réparations d’usage à la caisse, complet mécaniquement, entretiens et réparations d’usage au mécanisme : à nettoyer car remisé dans la famille depuis plus de 60 ans. Provenance : resté dans la descendance de l’horloger Alexandre Bruet depuis sa mise en service initiale. Note : Les Bruet sont des horlogers-inventeurs de grande qualité ayant exercé la profession de 1840 à 1900 environ. Sur trois générations ils étaient ingénieurs diplômés de l’école Centrale de Paris. On leur doit, entre autres, l’invention d’un Taximètre, appareil destiné à comptabiliser la course des voitures hippomobiles au trajet parcouru, présenté à l’approbation de Napoléon III. Ils ont exercé au 7 Rue Le Peletier à Paris, puis dans le magasin « Aux accords », successeurs de l’ancienne maison Constant, 95, Rue De Paris à Saint-Denis. Ils ont déposé de nombreux brevets consultables à L’INPI, le musée Paul Dupuy à Toulouse conserve une montre à échappement à détente pivotée offerte à Bruet Alexandre par son père et une montre à heures sautantes réalisée par Louis Bruet, élève de Delmas, en 1842. Son fils Alexandre, ingénieur de l’école centrale, prendra la suite de l’affaire, puis Alexandre 2, succèdera à son père. C’est Alexandre 2 Bruet Né le 18 octobre 1859, ingénieur Centrale promotion 1881, médaille d’or à l’exposition générale de l’industrie parisienne de 1884-1895, horloger à Saint-Denis, qui possédait ce régulateur dans son atelier. Il reçut de son père la montre à échappement à détente pivotée conservée au musée Paul-Dupuy, en félicitation de sa réception à Centrale. Son fils sera également Centralien et directeur des usines de Gaz de Saint-Denis. Expert : Marc VOISOT - 06 27 54 51 38 - [email protected]

Schätzw. 1 800 - 2 000 EUR