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Warren PLATNER (1919, 2006) - USA - Esszimmergarnitur : 4 Sessel (verchromtes Metall und Glas- H 44 /74cm x 68cm Durchm.) 1966 und der Esstisch 1966. 1 Chip in der Glasablage. Galerie-Zertifikat wird dem Käufer gegeben werden Versand nach Paris auf Anfrage. Warren Platner studierte an der Cornell University und schloss 1941 mit einem Diplom in Architektur ab. Anschließend arbeitete er mit den legendären Architekten Raymond Loewy, Eero Saarinen und I. M. Pei zusammen, bevor er sein eigenes Architekturbüro eröffnete. Platner leistete im Laufe seiner Karriere bemerkenswerte architektonische Beiträge, darunter das Georg Jensen Design Center und das Restaurant Windows on the World im World Trade Center, beide in New York City. Mit seiner Möbelkollektion für Knoll wurde Platner jedoch weltweit bekannt. Die 1966 von Knoll eingeführte Platner-Kollektion ist eine Ikone der modernen Möbel. Platner entwickelte persönlich die Produktionstechniken für die komplizierten Entwürfe, bei denen jeder Stuhl über tausend Schweißnähte und mehr als hundert zylindrische Stahlstangen erforderte. Knoll führte auch eine von Platner entworfene Kollektion für Privatbüros ein. Auszeichnungen Medaille des American Institute of Architects (AIA) für industrielle Kunst Exzellenz von der AIA Center Stuttgart Auszeichnung Verdiensturkunde des American Institute of Architects (AIA.International) Design Award im Jahr 1966 für seine innovativen und einflussreichen Möbelentwürfe Sammlung - Museen Das Museum of Modern Art (MoMA) in New York City Das Kunstinstitut von Chicago Das Victoria and Albert Museum (V&A) in London Das Design Museum in London Das Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum in New York City Das Vitra Design Museum in Deutschland

Startpreis  19500 EUR

Joana VASCONCELOS (1971) - Portugal - Macaron 2016 - Einzelstück - Handgefertigtes Häkelwerk aus Wolle, Ornament, Polyester auf Leinwand, vergoldeter Rahmen aus Sperrholz - H.82 x L.96 x B.24 cm - Ein Galeriezertifikat wird dem Käufer ausgehändigt. Joana Vasconcelos stellt seit Mitte der 1990er Jahre regelmäßig aus. International bekannt wurde ihr Werk nach ihrer Teilnahme an der 51. Biennale von Venedig im Jahr 2005 mit dem Werk A Noiva [Die Braut] (2001-05). Sie war die erste Frau und die jüngste Künstlerin, die 2012 im Schloss von Versailles ausstellte. Zu den jüngsten Höhepunkten ihrer Karriere gehören eine Einzelausstellung im Guggenheim Museum Bilbao, das Projekt Trafaria Praia für den portugiesischen Pavillon auf der 55. Biennale von Venedig, die Teilnahme an der Gruppenausstellung The World Belongs to You im Palazzo Grassi/François Pinault Foundation, Venedig (2011), und ihre erste Retrospektive im Museu Coleção Berardo, Lissabon (2010). Heute stellt sie bei Maat Lisbone aus, " Plug-in "Sie schöpft aus der traditionellen portugiesischen Kultur, um visuelle Poesie zu komponieren, in der ihre Wurzeln auf die moderne Popkultur treffen. Sie spielt visuell mit Alltagsgegenständen und verwischt dabei die Grenzen zwischen Handwerk und Industrie, Tradition und Moderne, Volkskultur und gelehrter Kultur. Ausstellungen Museum für Kunst, Architektur und Technologie, Lissabon, Portugal, 2023 - 2024 Massachusetts College für Kunst und Design, Boston, 2020 Guggenheim-Museum in Bilbao, 2018 Schloss von Versailles, 2012 Palazzo Grassi, 2011 Haunch of Venison, London, Vereinigtes Königreich, 2010 Biennale von Venedig, 2005 Sammlung Thyssen-Bornemisza Königliche Akademie der Künste Kunstgalerie Manchester Yorkshire-Skulpturenpark Kunsthal Rotterdam CCBB und Pinacoteca in São Paulo Istanbul Modern Garage Zentrum für zeitgenössische Kultur in Moskau Le Centquatre und La Monnaie Paris Palais de Tokyo und Eremitage Sammlungen Tia Ömer Koç CCB/Berardo und die der Stiftungen Rothschild Calouste Gulbenkian, François Pinault Louis Vuitton. Auszeichnungen Preis für junges Schaffen im Centre National d'Art et de Culture Georges Pompidou - Paris, 2000. EDP-Preis für neue Künstler, 2000. Preis der Internationalen Vereinigung der Kunstkritiker (AICA) für die Ausstellung "Joana Vasconcelos" in der Serralves-Stiftung, Porto, Portugal, 2001. Auszeichnung "Künstlerin des Jahres" durch die Zeitung Expresso, 2010. Auszeichnung "Europäischer Künstler des Jahres 2012" durch die Gesellschaft Les Etoiles, 2012. Preis der Gazeta Revelação der Zeitung Público, 2012. Auszeichnung "Kulturpersönlichkeit des Jahres" durch die Zeitung Expresso, 2013. Preis der Freunde der Schule für dekorative Kunst (ESAD) von Caldas da Rainha, 2014. D. Dinis Award von der Gemeinde Odivelas, 2014. Ihre Skulpturen und Installationen spielen mit Farben und Texturen, insbesondere durch die Verwendung von Stickereien. Ihre Fotografien, Videos und Performances dekonstruieren konzeptionell alltägliche Routinen, insbesondere solche, die sich auf den Status der Frau beziehen.

Startpreis  35000 EUR

Silver SENTIMENTI (1970) - ITALY/ act. France - 3 Astrolables - Mischtechnik - L 15 x B 18 x H25 cm - Einzelstück - 2022. Ein Zertifikat der Galerie wird dem Käufer ausgehändigt. Silver Sentimenti ist ein Keramiker und Veredler. Er ist in der Nähwerkstatt seiner Familie aufgewachsen, umgeben von Stoffen und Mustern. Fasziniert von dieser Umgebung, beschloss er schon früh, Kunsthandwerker zu werden. Im Jahr 1984 schrieb er sich am Istituto Gaetano Ballardini in Faenza ein, um Keramikbildhauerei zu studieren, und studierte anschließend Bühnenbild an der Hochschule für Bildende Künste in Bologna. 1997 führte ihn ein Angebot für Kostümdesign in der Haute Couture nach Paris und veranlasste ihn, einen Teil seiner Karriere diesem Bereich zu widmen. Im Jahr 2007 beschloss Silver Sentimenti jedoch, seine Arbeit auf Keramik, Gesten und Zeit zu konzentrieren. So gründete er seine Keramikwerkstatt in der Normandie, wo er seither Einzelstücke und limitierte Auflagen für Privatkunden in Frankreich und im Ausland herstellt. Forschung und Innovation Silver Sentimenti lässt sich bei seiner Arbeit von seinen beruflichen Erfahrungen als Modellbauer, Modeschöpfer und Kostümbildner inspirieren. Bei seinen Kreationen verbindet er die Künste des Feuers, der Couture und der Bildhauerei. Er arbeitet mit Steingut aus Burgund oder Noron und Porzellan aus Bayern und Limoges. Für jede seiner Kreationen formt er sein Stück in rohem Ton, den er dann mit Löchern versieht. Nach dem Brennen bestickt er sie mit Lederbändern und Metallelementen. Silver Sentiment achtet sehr auf die Herkunft und die Qualität des Leders und bezieht es aus einer Lederwerkstatt in der Bretagne, wo es in Frankreich pflanzlich gegerbt wird. Übertragung Silver Sentimenti ist bestrebt, sein Fachwissen weiterzugeben. Im Laufe seiner Karriere unterrichtete er seine Fähigkeiten an DMA-Gymnasien und am IFM und leitete Keramikworkshops und Drechselkurse. Heute unterrichtet er weiterhin im Rahmen des DNMADE-Textilprogramms und empfängt jedes Jahr Auszubildende in seiner Werkstatt. Die Fondation Rémy Cointreau und die Galerie des Ateliers d'Art de France haben Silver Sentimenti beim Erwerb einer Keramik unterstützt.

Startpreis  2300 EUR

Lukas COBER (1989) - BELGIUM - Niedriger Tisch - Ebenholz und Leder - L150 x B 50 x H40 cm - Einzelstück - 2020. Ein Zertifikat der Galerie wird dem Käufer ausgehändigt. Versand nach Paris 300 eur. Lukas Cober studierte Produktdesign an der Maastricht Academy of Fine Arts and Design und an der Faculdade de Belas Artes Lisboa. Während seines Studiums und in den darauffolgenden Jahren stellte er sein Talent, seine Technik und seine Energie in den Dienst von Valentin Loellmann, einem renommierten Designer aus den Niederlanden. Seit 2018 konzentriert er sich ausschließlich auf seine eigene Arbeit und kreiert in seinem gleichnamigen Atelier einzigartige Stücke und Kollektionen. Über die Galerie Gosserez erwarb The Mobilier National 2021 seinen Couchtisch "New Wave", der nun Teil der Sammlungen des französischen Staates Mobilier National ist. Lukas Cober betont den Wert und die Schönheit des gewählten Rohmaterials, um minimalistische Objekte zu schaffen, die zeitlos schön bleiben. Seine Priorität liegt eindeutig eher auf dem Gefühl, das das Material und die Form hervorrufen können, als auf der Funktion des Objekts selbst. Dabei kann es sich um einen Stuhl, eine Tasche oder eine Lampe handeln. Nicht die Funktion ist wichtig, sondern die gegenseitige Integrität. Indem er jedes Produkt als statische Skulptur betrachtet, schafft er ein Gespräch zwischen Materialität und Form mit einem reinen Ergebnis. Sammlung - Ausstellungen 2021- Mobilier National (Sammlungen der französischen Regierung) Galerie Gosserez, Paris Pad, London St. Vincents, Antwerpen.

Startpreis  3500 EUR
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