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Di 21 Mai

WOLFGANG PAALEN (1905 - 1959) Indian Summer Öl auf Leinwand, 145 x 130 cm Signiert und datiert (19)59; verso bezeichnet und datiert 1959 Provenienz: Sammlung John Huston, St. Clerans, Co. Galway; Privatsammlung, Dublin Die Hauptsache ist nicht, für die Ewigkeit zu arbeiten, sondern in der Ewigkeit. (Aus Wolfgang Paalens Sammelalbum Voyage nord-ouest, Kanada/Alaska 1939). Der in Österreich geborene Künstler Wolfgang Paalen war eine Schlüsselfigur in vielen Bewegungen, die die künstlerische Landschaft in der Mitte des 20. Jahrhunderts geprägt haben. Als er in den 1930er Jahren nach Paris übersiedelte, schloss sich Paalen zusammen mit seiner damaligen Frau und Künstlerkollegin Alice Rahon der Gruppe der Surrealisten an. Zunächst fühlte er sich von den kreativen Möglichkeiten des Automatismus angezogen, was zur Entwicklung seiner Fumage-Technik führte. Er benutzte Kerzenrauch, um deutliche Abdrücke auf der Oberfläche des Ölgemäldes zu hinterlassen, was zu verschwommenen, traumartigen Bildern führte. Auf Einladung von Frida Kahlo verließ Paalen 1939 Paris mit der Absicht, sie in Mexiko zu besuchen. Bevor er sich jedoch auf den Weg in den Süden machte, reiste er mit dem Zug quer durch Kanada und kam im Juni in British Columbia an. Von dort aus begab er sich auf eine Expedition durch die Indianerreservate an der Nordwestküste, eine Reise, die sein lebenslanges Interesse an der Kunst der Eingeborenen wecken sollte. Im September, kurz nach Ausbruch des Krieges, kam er schließlich in Mexiko an und schloss sich einer Gruppe einflussreicher Künstler an, darunter Frida Kahlo, Diego Riveria und die ebenfalls im Ausland lebende Leonora Carrington. In dem Bestreben, die verschiedenen Strömungen des Surrealismus auf den verschiedenen Kontinenten zusammenzuführen, organisierte er 1940 zusammen mit André Breton die Internationale Ausstellung des Surrealismus in Mexiko-Stadt. Dieses großformatige Werk, dessen Leinwand mit leuchtenden Farbflecken auf weißem Grund bedeckt ist, verweist auf seine eigene abstrakte Sprache, die er seit den 1940er Jahren entwickelt hatte. Mit seinem Abschied vom Surrealismus, den er in der ersten Ausgabe seiner interdisziplinären Zeitschrift Dyn (1942-1944) veröffentlichte, trennte er sich öffentlich von der Bewegung und wandte sich einem neuen experimentellen künstlerischen Ansatz zu, um das Unbewusste zu erforschen und den Blick auf vergangene und prähistorische Kulturen zu richten, die im Kunstkanon traditionell übersehen worden waren. Paalen nutzte Dyn, um neue theoretische Konzepte zum Ausdruck zu bringen, wie seine eigenen Ideen über Totemismus und totemistische Kunst, neue Thesen zur Quantentheorie sowie Kritik am philosophischen Konzept des dialektischen Materialismus und des westlichen Dualismus. Paalen war einer der einflussreichsten Kunsttheoretiker seiner Zeit, und sein Einfluss auf die Entstehung des Abstrakten Expressionismus und der modernen Kunstbewegung kann nicht unterschätzt werden. Die Dynaton, wie sie sich nannten, waren eine Gruppe von Künstlern aus der San Francisco Bay Area, darunter die Maler Gordon Onslow Ford und Lee Mullican. Das Wort "Dynaton" stammt aus dem Griechischen κατὰ τὸ δυνατόν - "das, was möglich ist" und trifft den Charakter des vorliegenden Werks von Paalen perfekt. Es gibt in diesem Werk weder einen Anfang noch ein Ende. Die Töne wirbeln und schwimmen über die Leinwand oder sammeln sich in dicken Schichten, um die Textur der Oberfläche zu beleben. Es drückt die Idee eines ewigen, nie endenden Universums aus, in dem der Kosmos eher eine kreisförmige als eine lineare Ordnung aufweist. Alles kommt und geht in einem endlosen Kreislauf. Dieses Werk wurde 1959 gemalt, dem Jahr, in dem Paalen in Mexiko durch Selbstmord starb, nachdem er viele Jahre lang an einer bipolaren Störung gelitten hatte. Als Spätwerk ist es ein Beispiel für einen Wandel in seinem Schaffen, den der berühmte mexikanische Autor Octavio Paz als "blühenden Sturm" bezeichnete, bei dem Paalen sich von der Landschaft der Halbinsel Yucatan inspirieren ließ. Andere Gemälde aus demselben Jahr verwenden sehr ähnliche lebhafte Farbpaletten und Kompositionen wie Bougainvillea (Mildred Lane Kemper Art Museum, Washington University St Louis) oder Migración de Yucatán (Museo de Arte Carrillo Gil, Mexiko-Stadt). Der Titel "Indian Summer" könnte sich auf die Blume Alstroemaeria "Indian Summer" oder Peruanische Lilie, wie sie allgemein bekannt ist, beziehen, was die orangefarbenen und gelben Töne ihrer Blütenblätter widerspiegelt. Oder es könnte sich auch auf das meteorologische Phänomen einer unerwarteten Warmwetterperiode im Herbst beziehen. Unabhängig davon, was sein Thema bestimmt, handelt es sich um ein wunderschönes, ausdrucksstarkes Gemälde, das ein Beispiel für die unregelmäßigen, aber intensiven Phasen künstlerischer Produktivität ist, die das letzte Jahr seines Lebens kennzeichneten. Niamh Corcoran

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