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So 26 Mai

Arbeit aus dem 19. nach einem Entwurf von André-Charles Boulle (Franzose, 1642-1732). Außergewöhnliches Paar Prunktruhen auf Gestell aus rotgrundiger "Boulle"-Marketerie : - Die rechteckigen Truhen haben gewölbte Oberseiten; sie sind teilweise mit Reserven, konfrontierten Akanthuswicklungen und Akanthusblüten auf rotgrundigem Schildpattgrund in Ebenholzeinfassungen verziert. Reiche Verzierung aus ziselierten und vergoldeten Bronzearbeiten mit Löwenköpfen und Rosetten an den Ecken, Griff oben mit Löwenmaske, fallende Griffe an den Seiten in Klammern mit dem Profil Ludwigs XIV. über einer Palmette ; - Die Fußgestelle sind ebenfalls auf rotem Schildpattgrund; sie weisen eine Doucine auf einem Schürzengürtel mit einem weiblichen Profil auf, das von Bronzewicklungen eingerahmt ist. Die vorderen Stützen sind durch eine Schrittplatte verbunden, die von einer Strahlenbronze zentriert wird. Ziselierte und vergoldete Bronze wie Eckpalmetten, Lorbeerkranz und Ringe mit Godronen und Rahmen. Kugelfüße mit Akanthusblättern. Originale Kupferstiche sowohl auf dem Schildpatt als auch auf dem Messing. Truhe: H. 35 B. 56 T. 38,5 cm. Fußgestell: H. 82,5 B. 69 T. 51,5 cm. H. Total 117 Larg. 69 Prof. 51 cm. (kleine Fehlstellen und Ablösungen) Provenienz: Ehemalige Sammlung des Antiquitätenhändlers Serge Markovic, Paris. French, 19th C. Based on a drawing by André-Charles Boulle. A pair of ormolu-mounted Boulle marquetry chests. UNE PAIRE DE COFFRESES D'APRÈS BOULLE, von Brice Langlois André-Charles Boulle Dieses Paar Truhen ist eine Fortsetzung der reichen Ebenistenproduktion von André-Charles Boulle. Offensichtlich wurde diese Möbeltypologie Ende des 17. Jahrhunderts erfunden, indem man sich von japanischen Lacktruhen inspirieren ließ. Zeitgenossen des Grand Siècle bezeichneten sie als "Kassette", wie im Inventar von Étienne Moulle aus dem Jahr 1702, oder als "Toilettenkasten" in dem von Boulle herausgegebenen Recueil gravés (siehe Alexandre Pradère, Les ébénistes français de Louis XIV à la Révolution, Chêne, 1989, S. 86). Sie können auch als Schmuckkästchen oder Medaillier dienen, wie einige Historiker betonen. Das Inventar der Werkstatt von Boulle vom 4. April 1700 bestätigt ihre Anwesenheit. Dort werden sie als "kleine Truhen mit ihren Füßen" aufgeführt. Das Inventar von 1720, das nach dem Brand seiner Werkstatt erstellt wurde, erwähnt "zwölf Truhen mit ihren Füßen in verschiedenen Größen und Formen". Diese Truhen mit gewölbtem Deckel sind Weiterentwicklungen der sogenannten "Grand Dauphin"-Truhen, die zwischen 1684 und 1689 hergestellt wurden und mit einem Pinienzapfen und einer breiten Doucine verziert waren (Los Angeles, Getty, 82.DA.109, Pradère, a.a.O., S. 68). Die größten Sammler Obwohl diese Truhen mehr als ein Jahrhundert von den Originalexemplaren entfernt sind, folgen sie dennoch getreu dem Entwurf von André-Charles Boulle. Mit ihrem teilweise roten Schildpattfurnier und der reichen Verzierung aus vergoldeter Bronze sind unsere Truhen mit der Truhe des Barons François-Alexandre Seillière im Schloss Mello zu vergleichen (Verkauf Christie's 8. Dezember 1994, in Calin Demetrescu, "Les ébénistes de la Couronne sous le règne de Louis XIV", Paris, La Bibliothèque des Arts, 2021, S. 233, Abb. 244). Das Fußgestell unterscheidet sich von einem anderen Exemplar, das mit einer Vase im antiken Stil verziert ist ("Le Dix-septième siècle Français", Paris, Hachette, 1958, S. 51). Weitere Exemplare in Gegenstücken mit denselben Mustern sind ebenfalls verzeichnet (Pradère, op.cit., S. 86). Zu erwähnen ist auch ein Paar aus braunem Schildpatt und Gegenstück (Christie's-Auktion, London, 8. Dezember 1994, in "André-Charles Boulle ébéniste de Louis XIV", in Dossier de l'Art, Nr. 224, S. 26). Die Begeisterung für den Sonnenkönig im 19. Im 19. Jahrhundert wurde die Vorliebe für den Sonnenkönig durch die talentierten Ebenisten Paul Sormani und Alfred Emmanuel Louis Beurdeley neu belebt. François Linke kopierte 1913 das Paar Schränke mit dem "Sonnenkönig", das 1870 im Musée du Louvre aufgestellt worden war (in Christopher Payne, "Paris, La Quintessence du meuble au XIXe siècle", Monelle Hayot, 2018, S. 116). Die Produktion von Boulle-Möbeln war von Anfang an das Privileg der größten Sammler: Sei es im 18. Jahrhundert der Ehemann von Marie-Antoinettes Malerin, Jean-Baptiste Le Brun, oder im 20. Jahrhundert die schöne Schwester des US-Präsidenten, Lee Radziwill. Als sie Anfang der 1960er Jahre in einem Lanvin-Kleid unter einem Miro-Gemälde vor Mark Shaws Kamera posierte, diente ihr einer von ihnen als Aushängeschild.

Schätzw. 30 000 - 50 000 EUR

Mo 27 Mai

Léon Marcotte (Franzose, 1824-1891) zugeschrieben. Büchertisch aus Holz und geschwärztem Holzfurnier, das sich durch eine Schublade im Gürtel öffnen lässt. Die rechteckige Tischplatte mit abgerundeten Seiten ist mit blauem Filz belegt und von einem Zinnnetz und einer Korbschnabelkokille umgeben. Der Gürtel ist mit Zinnnetzen, Lapislazuli, zwei getriebenen Messingplatten mit antikem Szenendekor und einem Lorbeerfries verziert. Er ruht auf vier Säulenschäften mit korinthischen Kapitellen aus ziselierter, vergoldeter Bronze und endet in Kreiselfüßen. Die X-förmige Verstrebung zeigt eine godronierte Vase, die von einem Pinienzapfen gekrönt wird. Arbeit aus der Zeit von Napoleon III. H. 70 L. 131 B. 75 cm. (Unfälle, Fehlstellen und Restaurierungen) Attributed to Léon Marcotte, Napoleon III Period. Ein schwarz lackierter Holztisch mit Pewter, Lapislazuli, Messing- und Bronzeverzierungen. Verwandtes Werk: Bibliothekstisch von Léon Marcotte, aufbewahrt im Metropolitan Museum, New York (Nr. 34.140.1). Bibliografie: Denise Ledoux-Lebard, "Le mobilier français du XIXe siècle", Editions de l'Amateur, Paris, 2000, für ein ähnliches Modell, abgebildet auf S. 470. Nach seinem Studium an der Ecole des Beaux-Arts in Paris zog Léon Marcotte nach New York, wo er als Architekt arbeitete. 1849 beschloss er, sich mit seinem Schwager Auguste-Emile Leprince-Ringuet, dem Sohn eines Tapezierers und Möbeltischlers, zusammenzutun, um zwei Tischlerwerkstätten in Paris und New York zu eröffnen. Dort entwickelte er einen Stil, der als "amerikanisch-renaissant" bezeichnet wird. Im Jahr 1860 löste er seinen Verein auf und gründete sein eigenes Unternehmen in New York, wo er schnell zum führenden Dekorateur wurde.

Schätzw. 500 - 800 EUR