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Di 07 Mai

Alexej von JAWLENSKY (1864-1941) Betender Jude, 1871 Öl auf Leinwand, auf der Rückseite mit Inschriften, Unterschrift, Datum und Anmerkungen. 87 x 68 cm. In einem Baguette-Rahmen aus vergoldetem Holz. Echtheitszertifikat, ausgestellt am 20. Mai 2021 von der Stiftung Jawlensky-Archiv. AG. Provenienz : Sammlung Dr. Leifer durch Nachkommenschaft. Dieses Werk von Alexej von Jawlensky war über 100 Jahre lang verschollen und nur dank zweier Archivfotos bekannt, die in zahlreichen Nachschlagewerken veröffentlicht wurden. Sie zeigen Alexej von Jawlensky, wie er in einem Atelier vor diesem Gemälde sitzt, das gerade fertiggestellt wird, und seine Freundin Marianne Werefkin neben ihm steht. Auf diesen Fotografien, die in den Archiven auf etwa 1893 datiert werden, ist das Gemälde weitgehend erkennbar. Bis zum Jahr 2020 war es jedoch noch unbekannt und nicht lokalisiert. Während der Einfluss des russischen Meisters Ilja Repin über den jungen Jahren eines von der Lust am Malen verzehrten Jawlensky schwebte, unterstreicht die Entdeckung dieses Gemäldes, das fast 80 Jahre lang in einer Privatsammlung in Bayonne aufbewahrt wurde, die europäische Laufbahn dieses Revolutionärs der Farbe. Jawlensky, der aus einer Familie der russischen Militäraristokratie stammte, entschied sich ganz natürlich für diese Laufbahn. Er stieg erfolgreich auf, aber tief in seinem Inneren wurde der Drang zu malen immer stärker, je unabhängiger er wurde. Jawlensky öffnet die Türen zu Ausstellungen, Ateliers und den verschiedenen Künstlerkreisen in Sankt Petersburg. Er trat dem Atelier von Ilja Repin bei, einem angesehenen Meister der russischen Malerei des späten 19. Jahrhunderts. Seine Begeisterung für das Schaffen und sein Talent machten ihn schnell bekannt. Repine stellte ihm Marianne Werefkin vor. Die charakterstarke junge Frau, die einige Jahre älter als er war, war die Lieblingsschülerin des großen Meisters. Zwischen den beiden jungen Künstlern entstand eine tiefe Verbundenheit. Marianne Werefkin spornt ihn an, immer und überall zu malen. Sie, die aus einer wohlhabenden Familie stammt, nimmt den jungen Alexej mit zu ihren Kursen, in ihr Atelier, aber auch zu ihrem Haus auf dem Land, um zu üben. Im Sommer 1893, während eines Aufenthalts in Werefkins "Datscha", besuchten die beiden jungen Künstler die Schtetl, die jüdischen Dörfer südlich von Moskau. Jawlensky fertigte daraufhin eine Reihe von Porträts dieser Bewohner und alter Rabbiner an. Das hier gezeigte Gemälde gehört zu dieser Serie. Das Porträt war zu dieser Zeit sicherlich eines der modischsten Genres. Das ursprüngliche Format des Gemäldes konnte auf ein Ganzkörperporträt schließen lassen. Es blieb teilweise unvollendet, wie die meisten Werke von Jawlensky aus dieser Zeit. Die Leinwand wurde im unteren Teil zerschnitten, ohne dem Werk irgendeine Kraft zu nehmen, sondern um eine leichtere Zirkulation zu ermöglichen. Der lange Bart, der Talit auf den Schultern und das skizzierte Buch in den Händen bestätigen die Identität dieser Figur. Auch wenn einige Wiederholungen insbesondere die Kerzenflamme verdecken, so offenbart der fesselnde Blick des betenden alten Juden sowohl die Überraschung eines Mannes, der in einem Moment der Selbstbeobachtung gefangen ist, als auch die Lebendigkeit eines Geistes. Dieser leuchtende Blick steht im Gegensatz zum Gewicht der Jahre und der Dicke der Jacke und des Gebetsschals, die auf den Schultern eines alten Mannes, vielleicht eines Rabbiners, lasten, dessen Volksgeschichte mit dem rauen Klima und den feindseligen Zeiten räsoniert. Mit einigen Farbtupfern, Grün und Malve auf einem Braunton, erweckt dieser Blick das Porträt zum Leben und ist ein Echo der Kerzenflamme. Auch wenn der Weg zum revolutionären Expressionismus der 1900er Jahre von München und Murnau noch weit ist, so ist die Lebendigkeit der Pinselführung noch immer dem Erbe der Lehre von Repine und Werefkin geschuldet. Der Bruch mit der Farbe ist noch ein Schritt, den es zu gehen gilt. Auf der Rückseite teilt die horizontale Stange des Keilrahmens die Leinwand in zwei Teile. Im oberen Teil ist noch die Spur einer großen Signatur von Alexej von Jawlensky zu erkennen. Der untere Teil enthüllt zahlreiche Informationen: Prof. Ilja Repin (in Latein), Vera Repina und Jurij Repin (in Kyrillisch, die Namen von Repins Frau und Sohn) und dann Alexej Georgewitsch Jawlensky / talentierter Schüler von Ilja Repin und bekannter Künstler in Paris. Dieses Werk entstand um das Jahr 1891 (in kyrillischer Schrift). Repins Vermächtnis wird durch Worte unterstrichen, die wahrscheinlich von seinem Sohn Juri Repin stammen. Repins Ruhm war damals weitaus größer als der von Jawlensky, der die expressionistische Revolution noch nicht hervorgebracht hatte. Ob aus Ilias Atelier durch seinen Sohn Jurij oder direkt durch Jawlensky und Werefkin, das Gemälde gelangte wahrscheinlich um 1900 nach Westeuropa und Frankreich. Das Gemälde wurde in Bayonne in der Privatsammlung von Dr. Leifer gefunden. M

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