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Di 03 Sep

Ägyptischer blau glasierter Fayence-Kelch mit blauem Lotus. Neues Reich-Dritte Zwischenzeit, ca. 1504-935 v. Chr. Mit hohem, unten abgerundetem Becher, der an einem kurzen Stiel befestigt ist, der auf einem ausgestellten Fuß ruht; die Außenseite des Bechers ist mit reliefierten Blütenblättern und einem gerippten Rand verziert; der Stiel und der Fuß sind glatt; einige Restaurierungen. Vgl. Eggebrecht, A., Ägyptens Aufstieg zur Weltmacht, Mainz, 1987, 326, Nr. 279, für einen ähnlichen Kelch. 126 Gramm, 16 cm (6 1/4 in.). Fayence-Kelche, die wie die Blüten des blauen Lotus (Nymphaea caerulea) geformt sind, erschienen erstmals in der 18. Es wird angenommen, dass die blauen Lotoskelche für kultische oder Votivzwecke in Tempeln oder bei Ritualen zu Ehren der Toten verwendet wurden. Der blaue Lotus, von den alten Ägyptern "Seshen" genannt, war ein Symbol für solare Konzepte, die mit der Wiedergeburt in Verbindung gebracht wurden, wahrscheinlich weil sich seine Blüten morgens öffneten und nachts schlossen. Daher ist es nicht verwunderlich, dass der Lotus in der altägyptischen Grabkunst eine wichtige Rolle spielte, insbesondere bei Festmahlszenen zu Ehren des Verstorbenen und bei Blumensträußen, die den Sarg und die Bahre des Verstorbenen schmückten. Es wird auch angenommen, dass die Blütenblätter zur Herstellung von Parfüm verwendet wurden und dass sich die alten Ägypter die narkotischen Eigenschaften der Lotusblume zunutze machten. Die extrahierte Essenz wurde dem Wein zugesetzt, um dessen genussvolle Wirkung zu verstärken, wie es in Bankettszenen mit berauschten Gästen dargestellt wird. Erworben 1970er-1996. Eigentum eines nordamerikanischen Sammlers. Sammlung London, 2016. Dieses Los wurde mit der Interpol-Datenbank für gestohlene Kunstwerke abgeglichen und wird von der Suchbescheinigung Nr. 12099-214088 begleitet. [Ein Video dieses Loses ist auf der Timeline Auctions Website zu sehen.]

Schätzw. 8 000 - 10 000 GBP

Mi 04 Sep

PIERRE LOTTIER (Frankreich, 1916 - Santa Susana, Spanien, 1987). Sitzungssaal-Tisch und 4 Sessel im englischen Stil. 70's. Eisengestell mit Drahtdekoration. Holz aus Nussbaum. Polsterung aus Capitonné-Leder. Es hat Gebrauchs- und Abnutzungsspuren. Die Sessel müssen überarbeitet werden. Maße: 72 x 120 x 120 cm (Tisch); 89 x 51 x 52 cm (Sessel). Satz von vier Sesseln, entworfen von Pierre Lottier nach englischen Vorbildern. Der Tisch mit lederbezogener, kreisförmiger Platte steht auf gekreuzten Eisenbeinen, die mit einem Drahtknoten in Form eines originellen Musters verbunden sind. Die Stühle mit gedrechselten Beinen und Zobelfüßen sind aus Nussbaumholz und mit Capitonné-Leder gepolstert. Pierre Lottier war ein bekannter Möbeldesigner und Dekorateur, der in Frankreich geboren wurde, aber in Barcelona lebte und seit der Nachkriegszeit aktiv war. Bereits in den sechziger und siebziger Jahren hatte er eine bedeutende Werkstatt, in der wichtige Möbelschreiner der neuen Generation ausgebildet wurden. Lottier widmete sich hauptsächlich der Ausstattung bedeutender Häuser in der katalanischen Hauptstadt, obwohl er auch andere Häuser außerhalb der Stadt entwarf, wie das Haus von Ava Gardner in Madrid. Pierre Lottier, der aus einer Künstlerfamilie stammte (sein Vater war der berühmte Gastronom und Namensgeber Pierre Lottier, der 1880 an der Côte d'Azur das "La Reserve" gründete, eines der von Millionären und Aristokraten am meisten geschätzten Etablissements der High Society), ließ sich in den 1930er Jahren in Madrid nieder, wo er sich von der französischen Gesellschaft absetzte. Als Beschaffer bedeutender Kunstwerke, insbesondere von Porzellan und orientalischen Bronzen, kam er in Kontakt mit der spanischen Elite jener Zeit. In den 1950er Jahren ließ er sich zwischen Madrid und Barcelona nieder. Er arbeitete mit bedeutenden Designhäusern wie Casa Valentí oder Casa Gancedo für die meisten historischen Stoffe zusammen. Pierre Lottier begann, der Karriere von Marc du Plantier und dem berühmten Maison Jansen in Paris nachzueifern. Seine Anfänge basierten auf der Reinheit des französischen "Grand Gout", der sich hauptsächlich auf die Stile Louis XV und XVI konzentrierte. Später, in den 1950er Jahren, wandte er sich den typischen englischen Stilen des späten 18. Jahrhunderts zu: Hepplewhite, Adam, Chippendale, Sheraton oder Gillwood waren die Nachnamen, von denen sich Lottier am meisten inspirieren ließ. Um 1970 geriet der Stil in einen moderneren Sog. Seine neuen Entwürfe orientieren sich am Art déco und am klassischen Rationalismus, der für eine neue, intellektuellere Gesellschaft typisch ist.

Schätzw. 1 600 - 1 800 EUR

Mi 04 Sep

PIERRE LOTTIER (Frankreich, 1916 - Santa Susana, Spanien, 1987). 6-teiliger Stuhl, 1950er Jahre. Handbemaltes Holz mit geschnitzten Verzierungen. Sitze und Rückenlehnen mit Gitter. Es zeigt Spuren von Gebrauch und Verschleiß, einige Mangel an Farbe. Abmessungen: 86 x 53 x 52 cm. Satz von zehn Stühlen, Entwurf von Pierre Lottier. Sie zeigen einen unklassifizierbaren Stil aufgrund des historistischen Geschmacks und der synkretistischen Mischung von Einflüssen. Die Säbelbeine sind mit fein gedrechselten Armlehnen kombiniert. Das Holz ist mit geometrischen und floralen Motiven verziert, die von Hand gearbeitet wurden. Die durchbrochene Rückseite hat die Form eines Halbkreises mit einem Blumenbouquet in der Mitte. Der Halbkreis ist aus Gitterwerk, ebenso wie der Sitz. Pierre Lottier war ein bedeutender Möbeldesigner und Dekorateur, der in Frankreich geboren wurde, aber in Barcelona lebte und seit der Nachkriegszeit tätig war. Bereits in den sechziger und siebziger Jahren unterhielt er eine bedeutende Werkstatt, in der wichtige Möbelschreiner der neuen Generation ausgebildet wurden. Lottier widmete sich hauptsächlich der Ausstattung bedeutender Häuser in der katalanischen Hauptstadt, obwohl er auch andere Häuser außerhalb der Stadt entwarf, wie das Haus von Ava Gardner in Madrid. Pierre Lottier, der aus einer Künstlerfamilie stammte (sein Vater war der berühmte Gastronom und Namensgeber Pierre Lottier, der 1880 an der Côte d'Azur das "La Reserve" gründete, eines der von Millionären und Aristokraten am meisten geschätzten Etablissements der High Society), ließ sich in den 1930er Jahren in Madrid nieder, wo er sich von der französischen Gesellschaft absetzte. Als Beschaffer bedeutender Kunstwerke, insbesondere von Porzellan und orientalischen Bronzen, kam er in Kontakt mit der spanischen Elite jener Zeit. In den 1950er Jahren ließ er sich zwischen Madrid und Barcelona nieder. Er arbeitete mit bedeutenden Designhäusern wie Casa Valentí oder Casa Gancedo für die meisten historischen Stoffe zusammen. Pierre Lottier begann, der Karriere von Marc du Plantier und dem berühmten Maison Jansen in Paris nachzueifern. Seine Anfänge basierten auf der Reinheit des französischen "Grand Gout", der sich hauptsächlich auf die Stile Ludwigs XV. und XVI. konzentrierte. Später, in den 1950er Jahren, wandte er sich den typischen englischen Stilen des späten 18. Jahrhunderts zu: Hepplewhite, Adam, Chippendale, Sheraton oder Gillwood waren die Nachnamen, von denen sich Lottier am meisten inspirieren ließ. Um 1970 geriet der Stil in einen moderneren Sog. Seine neuen Entwürfe orientieren sich am Art déco und am klassischen Rationalismus, der für eine neue, intellektuellere Gesellschaft typisch ist.

Schätzw. 1 300 - 1 500 EUR

Mi 04 Sep

PIERRE LOTTIER (Frankreich, 1916 - Santa Susana, Spanien, 1987). Stühle aus 10 Teilen, 1950er Jahre. Handbemaltes Holz mit geschnitzten Verzierungen. Gitterförmige Sitze und Rückenlehnen. Es stellt Spuren von Gebrauch und Verschleiß, einige Schäden in der Kühlergrill. Abmessungen: 86 x 53 x 52 cm. Satz von zehn Stühlen, entworfen von Pierre Lottier. Sie zeichnen sich durch einen einzigartigen und nicht klassifizierbaren Stil aus, der auf den historisierenden Geschmack und die synkretistische Mischung von Einflüssen zurückzuführen ist. Die Säbelbeine sind mit fein gedrechselten Armlehnen kombiniert. Das Holz ist mit handgearbeiteten geometrischen und floralen Motiven verziert. Die durchbrochene Rückseite hat die Form eines Halbkreises mit einem Blumenbouquet in der Mitte. Der Halbkreis ist aus Gitterwerk, ebenso wie der Sitz. Pierre Lottier war ein bedeutender Möbeldesigner und Dekorateur, der in Frankreich geboren wurde, aber in Barcelona lebte und seit der Nachkriegszeit tätig war. Bereits in den sechziger und siebziger Jahren unterhielt er eine bedeutende Werkstatt, in der wichtige Möbelschreiner der neuen Generation ausgebildet wurden. Lottier widmete sich hauptsächlich der Ausstattung bedeutender Häuser in der katalanischen Hauptstadt, obwohl er auch andere Häuser außerhalb der Stadt entwarf, wie das Haus von Ava Gardner in Madrid. Pierre Lottier, der aus einer Künstlerfamilie stammte (sein Vater war der berühmte Gastronom und Namensgeber Pierre Lottier, der 1880 an der Côte d'Azur das "La Reserve" gründete, eines der von Millionären und Aristokraten am meisten geschätzten Etablissements der High Society), ließ sich in den 1930er Jahren in Madrid nieder, wo er sich von der französischen Gesellschaft absetzte. Als Beschaffer bedeutender Kunstwerke, insbesondere von Porzellan und orientalischen Bronzen, kam er in Kontakt mit der spanischen Elite jener Zeit. In den 1950er Jahren ließ er sich zwischen Madrid und Barcelona nieder. Er arbeitete mit bedeutenden Designhäusern wie Casa Valentí oder Casa Gancedo für die meisten historischen Stoffe zusammen. Pierre Lottier begann, der Karriere von Marc du Plantier und dem berühmten Maison Jansen in Paris nachzueifern. Seine Anfänge basierten auf der Reinheit des französischen "Grand Gout", der sich hauptsächlich auf die Stile Ludwigs XV. und XVI. konzentrierte. Später, in den 1950er Jahren, wandte er sich den typischen englischen Stilen des späten 18. Jahrhunderts zu: Hepplewhite, Adam, Chippendale, Sheraton oder Gillwood waren die Nachnamen, von denen sich Lottier am meisten inspirieren ließ. Gegen 1970 geriet der Stil in einen moderneren Sog. Seine neuen Entwürfe orientieren sich am Art déco und am klassischen Rationalismus, der für eine neue, intellektuellere Gesellschaft typisch ist.

Schätzw. 1 800 - 2 000 EUR

Mo 09 Sep

HARRY BERTOIA (Italien, 1915 - USA, 1978) für Knoll. Paar "Diamond"-Stühle. Chromgestell und Stoffpolsterung. Guter Zustand. Mit Knoll Stempel eingraviert. Maße: 75 x 85 x 75 cm. Die Struktur des Diamond Stuhls ist durchbrochen und verleiht ihm eine leichte und luftige Ästhetik. Die Sitzfläche weist leicht nach oben gebogene Seiten auf, die die leicht spitz zulaufenden Linien der Rückenlehne ergänzen und so die Form eines Diamanten erzeugen. Die schlanken Metallbeine tragen zum minimalistischen Look bei. Der Maler, Grafiker, Bildhauer, Universitätsprofessor und Möbeldesigner Harry Bertoia wanderte im Alter von fünfzehn Jahren in die Vereinigten Staaten aus, wo er seine Ausbildung und Karriere begann. Er studierte an der Detroit Society of Arts and Crafts und später an der Cranbrook Academy of Art in Bloomfield, Michigan, wo er später Lehrer wurde und die Abteilung für Metallarbeiten gründete. In diesen Jahren begann er, mit Schmuckformen zu experimentieren und Ideen zu erforschen, die sich später in seinen Skulpturen und Entwürfen niederschlagen sollten. Im Jahr 1943 begann er seine Zusammenarbeit mit dem Designer Charles Eames, mit dem er bis 1946 zusammenarbeitete. Nachdem er eine Zeit lang für Point Loma Navel Electronics als Verfasser von Gerätehandbüchern gearbeitet hatte, schloss er sich 1949 Hans Knoll bei Knoll Associates an. Seine erste Skulpturenausstellung fand 1951 im Knoll Showroom in New York statt, und im folgenden Jahr ließ Knoll seinen berühmtesten Möbelentwurf, den aus geschweißten Stäben gefertigten "Diamond"-Stuhl, patentieren. Bertoias Entwürfe befinden sich heute in den Sammlungen der wichtigsten Museen für Design und zeitgenössische Kunst, darunter das MoMA in New York und viele andere.

Schätzw. 3 000 - 3 200 EUR

Mo 09 Sep

JUUL KRISTENSEN (Dänemark) für Glostrup Møbelfabrik. Sessel, 1960er Jahre. Teakholz, gepolstert mit feiner Wolle. Mit Etikett der Firma. Maße: 100 x 80 x 79 cm. Der Sessel wurde von Juul Kristensen entworfen und von der Glostrup Møbelfabrik in den 1960er Jahren in Dänemark hergestellt. Die Struktur aus Teakholz mit den organisch geschnitzten Armen und Beinen (die späteren schräg) sowie die durchbrochene Rückenlehne zeigen eine außergewöhnliche Arbeit, die durch die handwerkliche Verarbeitung der Oberflächen echt nordisch ist. Bei der gesamten Struktur wurden Kanten vermieden, was ihr eine fließende Linienführung und ein warmes Aussehen verleiht. Die Sitz- und Rückenkissen sind mit feinem Wollstoff bezogen. Juul Kristensen begann seine Karriere bei dänischen Design- und Möbelunternehmen wie Fritz Hansen und Rosendahl A/S. 1969 gründete er sein eigenes Designunternehmen, Juul Kristensen Design, das Möbel, Leuchten und Wohnaccessoires herstellt. Im Laufe seiner Karriere erhielt Kristensen zahlreiche Auszeichnungen und Preise für seine Designleistungen, darunter den Prix d'Excellence der Danish Design Foundation im Jahr 1974 und den Grand Danish Design Award im Jahr 1987. Seine Entwürfe zeichnen sich häufig durch ihre Schlichtheit und Funktionalität sowie durch die Verwendung von natürlichen Materialien wie Holz und Leder aus. Zu seinen bekanntesten Entwürfen gehören der Sessel "Kilin" für Fritz Hansen und die Schreibtischleuchte "Diva" für Le Klint. Juul Kristensen gilt als einer der einflussreichsten dänischen Designer und prägte die moderne skandinavische Designästhetik mit. Er verstarb 2016 im Alter von 79 Jahren.

Schätzw. 1 900 - 2 200 EUR

Mo 09 Sep

CHARLES EAMES (USA, 1907 - 1978) & RAY EAMES (USA, 1912 - 1988) für VITRA Editor. Soft-Pad Bürostuhl mit hoher Rückenlehne, Modell EA-219. Fußkreuz und Armlehnen aus poliertem Aluminium, schwarzer Lederbezug, Rückenlehne mit Hopak, fünfachsiger Fuß mit Rollen. Verstellbare Höhe und Neigungsfunktion. Hergestellt in Vitra 2006, mit Etikett. Er hat leichte Gebrauchsspuren. Maße: Höhe 100-115 cm. Breite 58 cm. Tiefe 43 cm. Sitzhöhe 44-59 cm. Der Soft Pad Bürostuhl von Charles und Ray Eames wurde 1958 für Vitra entworfen. Er zeichnet sich durch eine ergonomische Form aus, die sich leicht an die Konturen des Körpers anpasst und der eleganten Formensprache entspricht, die das Ehepaar Eames in den 1950er und 1960er Jahren entwickelte. Das Ehe- und Künstlerpaar Charles und Ray Eames arbeitete in den Bereichen Industrie- und Grafikdesign, bildende Kunst und Film und ist für zahlreiche Entwürfe verantwortlich, die zu Klassikern des 20. Charles Eames studierte zwei Jahre lang Architektur an der University of Washington und begann dann seine Karriere mit der Arbeit in einem Studio für Wohnbauprojekte. Im Jahr 1938 zog er nach Cranbrook, Michigan, um sein Studium der Architektur und des Designs an der dortigen Kunstakademie fortzusetzen. Später lehrte er dort und leitete die Abteilung für Industriedesign. Zusammen mit Eero Saarinen, dem Sohn seines Lehrers Eliel Saarinen, entwarf er die Trophäe für den Organic Design Award, der vom Museum of Modern Art in New York verliehen wird. Nach der Scheidung von seiner ersten Frau heiratete er 1941 seinen Kollegen in Cranbrook, Ray Kaiser. Gemeinsam ließen sie sich in Los Angeles nieder, wo sie für den Rest ihres Lebens bleiben sollten. In den späten 1940er Jahren entwarfen Ray und Charles ihr gemeinsames Haus, das als "Eames House" bekannt ist und heute als Meisterwerk der modernen Architektur gilt. In den 1950er Jahren setzte das Paar seine Arbeit in den Bereichen Architektur und Möbeldesign fort und leistete Pionierarbeit bei der Verwendung neuer Techniken und Materialien wie Glasfaser und Kunststoff bei der Herstellung von Stühlen. Derzeit sind sie unter anderem im Design Museum in London und im MoMA in New York vertreten.

Schätzw. 2 800 - 3 000 EUR

Mo 09 Sep

LUDWIG MIES VAN DER ROHE (Deutschland, 1886 - USA, 1969) für KNOLL. Schlafsofa "Barcelona", Entwurf 1929 (Weltausstellung von Barcelona). Verchromter rostfreier Stahl und Cognaclederbezug. Gestell aus afrikanischem Raminholz. Kissen mit Lederbezug, mit Knöpfen und Ketten genäht. Inklusive passendem Nackenkissen. Zertifiziert von Knoll International. Originalverpackung. Brandneu. Reproduziert und besprochen in "Charlotte & Peter Fiell. 1000 Stühle", S. 133. Maße: 41 x 195 x 95 cm. 226x103 cm. (Verpackung). Das Barcelona-Bettsofa ist ein Klassiker des Industriedesigns des 20. Jahrhunderts. Jahrhunderts. Mies van der Rohe entwarf es zusammen mit dem passenden Stuhl und dem Beistelltisch für den deutschen Pavillon auf der Weltausstellung 1929 in Barcelona, ein Gebäude, das selbst ein Meilenstein in der Architektur des letzten Jahrhunderts war. Wie die Stühle wurde auch die Ottomane mit einem Gestell aus poliertem Edelstahl und einer Lederpolsterung gefertigt. Rohe orientierte sich bei seiner persönlichen Linie des modernen Klassizismus an den Möbeln, die in der Antike von römischen Richtern verwendet wurden. Heute werden sowohl der Barcelona-Stuhl als auch die dazugehörige Ottomane und der Beistelltisch noch immer von Knoll hergestellt, dem Unternehmen, das die Lizenz 1953 von dem Architekten erworben hatte. Moderne Modelle werden in zwei verschiedenen Stahlausführungen und in verschiedenen Lederarten und Farben hergestellt. Exemplare des Barcelona-Stuhls befinden sich heute in bedeutenden Sammlungen auf der ganzen Welt, darunter im MoMA in New York. Der Architekt und Industriedesigner Mies van der Rohe wurde bei Bruno Paul und Peter Behrens ausgebildet und eröffnete 1912 sein eigenes Atelier in Berlin. Zwischen 1930 und 1933 leitete er das Bauhaus in Dessau, obwohl ihn die politische Situation in Deutschland bald darauf zur Emigration in die Vereinigten Staaten zwang. Dort setzte er seine glänzende Karriere fort und lehrte am Illinois Technology Institute in Chicago. Im Laufe seiner Karriere entwarf er vor allem in Deutschland und den Vereinigten Staaten emblematische Gebäude, insbesondere seine Wolkenkratzer in New York und Chicago, den deutschen Pavillon für die Weltausstellung in Barcelona 1929 und die Neue Nationalgalerie in Berlin.

Schätzw. 9 000 - 11 000 EUR

Mo 09 Sep

LUDWIG MIES VAN DER ROHE (Deutschland, 1886 - USA, 1969) für KNOLL. Stuhl "Barcelona". Gestell aus verchromtem Stahl, lose Komfortkissen mit schwarzem, geknöpftem Leder gepolstert. Untere Polsterung mit schwarzen Lederriemen. Mit Zertifikat und Knoll-Stempel. Literatur: C. & P. Fiell. 1000 Stühle. Erwähnt und fotografiert auf S. 172. Anscheinend unbenutzt. Mit Originalverpackung. Brandneu. Abmessungen: 80 x 75 x 70 cm. Abmessungen der Verpackung: 84 x 89 x 84 cm. Der Barcelona-Stuhl (Modell MR90) ist ein Klassiker des Industriedesigns des 20. Jahrhunderts. Mies van der Rohe schuf ihn zusammen mit dem Ottomanen und dem dazugehörigen Beistelltisch für den deutschen Pavillon auf der Weltausstellung 1929 in Barcelona, einem Gebäude, das auch einen Meilenstein in der Architektur des letzten Jahrhunderts darstellt. Die Stühle wurden so sehr bewundert, dass sie den spanischen Königen als Thron dienten, wenn sie den Barcelona-Pavillon besuchten. Es handelte sich um Sessel mit einer Struktur aus poliertem Edelstahl, deren Sitzfläche und Rückenlehne vollständig mit Schweinsleder überzogen waren. Später, im Jahr 1950, wurde das Design für die Massenproduktion etwas angepasst. Van der Rohe lehnte sich in seiner persönlichen Linie des modernen Klassizismus an die "sella curulis" an, eine Art Sitz, der in der Antike von römischen Richtern verwendet wurde. Die sichtbare Verbindung von Tragrahmen und Sitzkissen als getrennte Komponenten und die kombinierte Verwendung traditioneller und moderner Materialien, die auf ihre Funktion abgestimmt sind, verdeutlichen hingegen Mies' persönliche Vision eines internationalen Stils. Heute werden sowohl der Barcelona-Stuhl als auch die dazugehörige Ottomane und der Beistelltisch noch immer von Knoll produziert, dem Unternehmen, das die Lizenz 1953 von dem Architekten erworben hat. Moderne Modelle werden in zwei verschiedenen Stahlausführungen und in verschiedenen Lederarten in unterschiedlichen Farben hergestellt. Exemplare des Barcelona-Stuhls befinden sich heute in bedeutenden Sammlungen auf der ganzen Welt, darunter im MoMA in New York. Der Architekt und Industriedesigner Mies van der Rohe wurde bei Bruno Paul und Peter Behrens ausgebildet und eröffnete 1912 sein eigenes Atelier in Berlin. Zwischen 1930 und 1933 leitete er das Bauhaus in Dessau, obwohl ihn die politische Situation in Deutschland bald darauf zur Emigration in die Vereinigten Staaten zwang. Dort setzte er seine glänzende Karriere fort und lehrte am Illinois Technology Institute in Chicago. Im Laufe seiner Karriere entwarf er vor allem in Deutschland und den Vereinigten Staaten emblematische Gebäude, insbesondere seine Wolkenkratzer in New York und Chicago, den deutschen Pavillon für die Weltausstellung in Barcelona 1929 und die Neue Nationalgalerie in Berlin.

Schätzw. 6 000 - 7 000 EUR
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