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Di 18 Jun

Maske kpelie Senoufo Elfenbeinküste Holz Herkunft: Sammlung John J. Klejman, New York Perls Galleries, New York (Inv. Nr. 10759) Amerikanische Privatsammlung Diese Gesichtsmaske der Kpelie, die sich treu in die klassische Stilistik des Korpus einfügt, besticht durch die Zartheit und Raffinesse ihrer Gesichtszüge, durch die Kühnheit ihrer Konturen und Reliefs, die durch die hellere Gebrauchspatina veredelt werden, durch die skulpturale Dynamik und den verinnerlichten Ausdruck der dargestellten Person. Diese Maskenart, die Anmut, Symmetrie und Raffinesse geschickt miteinander verbindet, enthielt den uralten Geist der weiblichen Gottheit, die die männliche Gesellschaft des Poro beschützt. Als materielle Verkörperung des Geistes der "alten Mutter" namens Katiéléo - dem weiblichen Ersatz für den höchsten Gott in der Mythologie der Senufo - wurden diese Masken bei der Initiation junger Männer und bei Begräbnissen verwendet. Das ovale Gesicht wird von stilisierten halbkreisförmigen, rechteckigen und dreieckigen Seitenprojektionen eingerahmt, die fein mit linearen Rillen und Kerben graviert sind. Der untere Teil des Gesichts ist mit zwei gebogenen, ebenfalls skarifizierten Elementen versehen, die wahrscheinlich an die Beine des Nashornvogels erinnern, der in der Kosmologie der Senufo ein wichtiges Symbol für die Schöpfung ist. Das Gesicht hat ein perfektes Oval, dessen skulpturale Tiefe durch abwechselnde konkave und konvexe Ebenen wiedergegeben wird. Die stark gewölbte Stirn, die über die gesamte Breite von zwei horizontalen Linienmustern durchzogen wird, ist in der Mitte mit einem reliefartig geschnitzten Rautenmuster verziert, das die im Geist der Maske enthaltene Weiblichkeit zum Ausdruck bringt - Anita Glaze sieht darin eine allegorische Darstellung der weiblichen Vulva, die ein Symbol der Fruchtbarkeit ist. Die reliefartigen, gestreckten und geschlitzten Augen, über denen ein doppelter, bogenförmig eingravierter Augenbrauenbogen liegt. Geometrische Reliefmuster, die die Wangen schmücken, weisen auf Skarifikationen zur Kennzeichnung der ethnischen Zugehörigkeit hin. Die gerade, lange, aquiline Nase, die im Hochrelief geschnitzt ist, passt sich harmonisch an die konkave Kurve des Gesichts an, dessen gebogenes Ende den kleinen, rechteckigen, halb geöffneten Mund mit sichtbaren Zähnen aufnimmt, dessen Mundwinkel von Reliefmotiven umrahmt sind. Zu dieser kontrollierten Fülle an Ornamenten gesellt sich das hochstilisierte, über dem Schädel geschnitzte Kinnband mit dem klassischen Motiv der Kapokbaum-Raspel. Ein schönes Exemplar, das die klassische Ästhetik und Symbolik der Senoufo treffend vereint und im weiteren Sinne die Quintessenz des afrikanischen Skulpturenstils illustriert.

Schätzw. 4 000 - 6 000 EUR

Di 18 Jun

Schüsseldeckel Hogon Dogon Mali Maße: 54.5 x 23 x 25 cm Herkunft: Privatsammlung, Frankreich Sammlung Christine Valluet, Frankreich Galerie Schoffel de Fabry, Frankreich Dieser Deckel einer zeremoniellen Schale stammt aus der Region Nordwesten des Bandiagara-Plateaus, in der Region um Fombori und den Douenza, gehört zu einem seltenen und kleinen Korpus von Schalen mit einer Reiterfigur darauf, die allgemein als Hogon-Schale bezeichnet werden. Hogon genannt werden. Der Hogon, ein herausragender religiöser Führer und eine mit Macht und Befugnissen ausgestattete Person, war selten. Sie waren dazu bestimmt, das Essen zu enthalten, das bei seiner Amtseinführung und bei großen Zeremonien geteilt wurde. Dieser heilige Gegenstand, von dem nur etwa zwanzig existieren, ist eng mit der Person des Hogon oder ôgô verbunden, dem Mann, der in den Augen seiner Gemeinschaft zum Hohepriester des Lêwe (oder Lèbè), zum spirituellen Herrscher und zum "lebenden Vorfahren" wurde, der von seinen Mitmenschen aufgrund seiner Erstgeburt bestimmt wurde. Von der Schale ist nur noch der Deckel übrig geblieben, der fein graviert ist mit symbolischen Fischgrätenmustern, die sich auf das Wasser als Quelle der Fruchtbarkeit der Erde beziehen. "Als Diener der landwirtschaftlichen Kulte ist seine Natur die der Erde, weiblich, wenn sie fruchtbar ist, männlich, wenn sie in den langen Wochen vor der Winterzeit nur Trockenheit ist". Der belebte Gipfel eines Mannes auf einem Pferd, schlank, mit einem Arm, der eine verschwundene Lanze schwingt. Die Djennenké, die um 1475 auf das Plateau von Bandiagara einwanderten, waren wahrscheinlich der Grund für die Einführung des maurischen Pferdes, das sich als einziges an die raue Umgebung der Sudansavanne gewöhnt hatte und vor allem resistent gegen das Trypanosom war. Bevorzugtes Transportmittel der Einheimische Dogon, die die Bildhauer der Klippen inspiriert haben, sein Bild in alle möglichen Materialien, zu verschiedenen Zeiten, in unterschiedlichen Stilen und auf sehr unterschiedlichen Trägern einzugravieren. Das Tier verkörpert den Nommo, den geopferten und wiederauferstandenen Sohn Gottes, der in einer Arche (Paudrat, J.-L., Dogon, Paris, 1994, S. 72) (aduno koro) zusammen mit den acht Urvätern der Menschheit auf die Erde herabgestiegen ist. Er wird oft mit seinem Reiter, dem Hogon, dargestellt, dem "natürlichen Hohepriester der Ahnengeister [...] früher war seine Macht als großer politischer, rechtschaffener und religiöser Führer absolut." (Desplagnes, L., Le Plateau Central Nigérien, Paris, 1907, S. 314). Seitdem besteht ein breiter Konsens darüber, dass dieser Hogon der Reiter ist, der auf dem Deckel der hier untersuchten Schale abgebildet ist, und sein ausschließlicher Benutzer, insbesondere bei Zeremonien, die das Teilen von Speisen beinhalten. Das Bild des Reiters wird mit der Macht des Hogons in Verbindung gebracht. Hogon und seiner Macht verbunden. Der große Klassizismus dieses Kunstwerks wird durch das einzigartige Detail des Reiters, der seinen linken Arm hebt, und die dunkle, ölige Patina, die von seiner Archaik zeugt, ergänzt. Die zahlreichen einheimischen Reparaturen, insbesondere auf der Rückseite des Schwanzes des Tieres, zeugen von dem Wunsch, diesen heiligen Becher vor dem Zahn der Zeit zu bewahren, um ihn an die Nachkommen weiterzugeben. Diese Art von Becher ist nicht einzigartig, aber selten, Tristan Tzara und Michel Périnet sammelten sie. Der Reichtum seines Dekors, in dem sich Fischgrätenmuster mit Wasserlinien und anderen traditionellen Motiven vermischen, die perfekte Ausgewogenheit der Komposition und die Präzision des Strichs werden durch eine tiefe, glänzende und samtige Patina veredelt. Colonies françaises et Congo belge, Paris, 1923, S. 21, Pl. XIX

Schätzw. 15 000 - 30 000 EUR

Di 18 Jun

Spatula, Kitava-Insel, Archipel der Trobriand-Inseln Papua-Neuguinea Ebenholz Höhe: 34,5 cm 19. Jahrhundert Jahrhundert Herkunft: Etikett eines unbekannten Sammlers 'M22'. Sammlung John & Marcia Friede, Rye, New York, USA Bibliografie: Galerie Franck Marcelin, Kalkspatel aus Melanesien, 2013, abgebildet unter Nr. 3 Innerhalb des breiten Korpus der geschnitzten Spatel aus Süd- und Nordwest-Papua ist der Spatel in der Mitte des Korpus zu finden. Ost-Papua-Neuguinea gehört dieser schöne Spatel zur Kategorie der Hauswächter. Ihre Funktion besteht, wie Franck Marcelin erklärt, "darin, vor übernatürlichen Bedrohungen zu schützen, denen sich ihre Besitzer ausgesetzt fühlen." (In Kalkspatula aus Melanesia, 2013) Nach den Erzählungen des trobriandischen Häuptlings Narubutau, die von Harry Beran überliefert wurden, war es für den Besitzer eines anthropomorphen Spatels, der mit magischen Kräften ausgestattet war, möglich, einen Geist der Tokwai-Bäume einzuladen, sich in dem Spatel zu inkarnieren. Diese Praxis diente dazu, sich vor Zauberei und Hexerei zu schützen. Während der Spatel eher eine symbolische und apotropäische als eine nützliche Funktion hatte, wurden die weniger kunstvoll gearbeiteten Exemplare im täglichen Leben dazu verwendet, die Mischung aus Kalk, Arek-Nuss und Betelblatt zuzubereiten. Das Kauen von Betel hat viele positive Auswirkungen, wie z. B. die Verringerung des Hungers, das Erzeugen eines Wohlgefühls und die Steigerung der Arbeitsfähigkeit. Der spitz zulaufende Spatel mit abgerundetem Ende und einer feinen Mittelrippe weist an der Spitze eine kauernde menschliche Figur auf, die rund geschnitzt ist. Dieser anthropomorphe Griff, dessen dichter und komplexer Skulpturenstil typisch für diese Region der Trobriand-Inseln ist, steht im Kontrast zu der schlichten und eleganten Klinge. Die Figur ist in der Hocke dargestellt, die Ellbogen auf die Knie gestützt und die Hände unter dem Kinn zusammengefasst. Die Komposition besteht aus abwechselnd leeren und vollen, organisch geschwungenen Formen, deren Relief durch die auf der Oberfläche eingravierten Volutenmuster wiedergegeben wird.

Schätzw. 1 800 - 2 000 EUR

Di 18 Jun

Trommelschläger, Woguma-Bevölkerung, Papua-Neuguinea Wird als mi ras oder ga'hei bezeichnet. Höhe: 49 cm Herkunft: - Gesammelt von Douglas Newton 1967 im Dorf Yambunumbu an der Mündung des April-Flusses. - The Jolika collection von John & Marcia Friede. USA Literatur: Douglas Newton. Crocodile and Cassowary. Museum of Primitive art, New York. 1971. Abgebildet auf Seite 57 Nr. 94 Ausstellung: Ritual art of the Upper Sepik River, New Guinea. Museum of Primitive Art, New York. Februar-Mai 1969 Für das Volk der Woguma sind sowohl die Trommel als auch der Schlägel besonders heilige Gegenstände. Sie repräsentieren den weiblichen Geist des Wassers. Die Trommel symbolisiert den Einbaum und der Schlägel das Paddel, beide sind eng miteinander verbunden, in ihrer Symbolik und in ihrem Gebrauch brachte der Schlägel die Trommel zum Klingen. Die Trommel wurde vor den Blicken der Frauen geschützt aufbewahrt, die nicht wissen durften, wer im Haus der Männer die Stimme der Ahnen erklingen ließ. Die Trommel steht auf einer kreisförmigen, zylindrischen Basis, die sich an ihrem Ende verjüngt und auf der ein fein schematisiertes Gesicht eingraviert ist. Die Trommel weist eine schöne Gebrauchspatina und Spuren von Stößen auf, die auf einen wiederholten Gebrauch hindeuten. Gesammelt von Douglas Newton (1920-2001), der dem Museum of Primitive Art in New York 1960 als stellvertretender Kurator beitrat. Nachdem er 1974 zum stellvertretenden Direktor ernannt worden war, wurde er nach der Überführung der Sammlungen in das MET Chefkurator der Abteilung für die Künste Afrikas, Ozeaniens und Amerikas. Er unternahm fünf Reisen nach Papua Neuguinea ab 1964, von denen er diesen Holzhammer mitbrachte.

Schätzw. 1 200 - 1 500 EUR

Di 18 Jun

Warrumbi-Kriegsschild, Mendi-Bevölkerung, Nembi Valley, südliche Highlands. Holz, Pigmente, Kalk, Fasern. Höhe: 1.21 m / Breite: 0.48m Die Provenienzen: - Ehemalige Sammlung Marie Josée Guigues. - Sammlung Padovani Im Gegensatz zu den meisten Schilden aus Papua-Neuguinea wurde bei den meisten Schilden die Herstellung der Schilde mit Hilfe von Hand vorgenommen. Neuguinea, deren Herstellung in der Regel mit Gravurarbeiten verbunden war, heben sich einige Schilde aus den Highlands mit ihren mehrfarbigen Oberflächen, die mit abstrakten und geometrischen Mustern bemalt sind, wie dieser schöne Schild, auf originelle Weise vom klassischen traditionellen Korpus ab. Zwei symmetrisch angeordnete Dreiecke auf beiden Seiten eines horizontalen Mittelstreifens heben sich von der flachen Oberfläche ab, deren rote Farbe den Sieg und das Blut symbolisiert. Diese dunkleren geometrischen Elemente, deren Umrisse durch weiße Farbschattierungen hervorgehoben sind, würden symbolisch die menschliche Figur darstellen. Unter den Attributen des Kriegers war der Schild das wichtigste Element. Die Bezeichnung Warrumbi - wörtlich übersetzt "Kriegsbaummauer" - stammt von dem Holz, aus dem diese Schilde geformt wurden, und dessen Name "Krieg" bedeutet. Über ihre rein defensive Funktion hinaus konzentrierten diese Objekte durch ihre Farben und Ornamente eine starke magische und spirituelle Kraft. Carl Einstein hatte die hochgradig symbolische Dimension der ozeanischen Schilde geahnt, die, "mit Symbolen geschmückt, [...] immer etwas Bestimmtes darstellen und bedeuten und vielleicht dazu bestimmt sind, bestimmte Kräfte einzufangen." (Carl Einstein, in "Die Statuen der Südsee", 1926). Der ornamentale Charakter der Schilde der Highlands kann als Fortsetzung der mehrfarbigen Körperbemalung interpretiert werden, die beim Volk Mendi eine wichtige Rolle bei Zeremonien spielen, die den Besitzer mit einer Gruppe und einer Identität verbinden. Eine symbolische und identitätsstiftende Waffe im Stil des Modernismus, deren Formen und Farben an bestimmte Werke von Wassily Kandinsky erinnern. Kandinsky erinnern.

Schätzw. 1 500 - 2 000 EUR

Di 18 Jun

Timbu Wara Emblem Bevölkerung Wiru, Region Pangia. Provinz Südliche Highlands, Papua-Neuguinea. Korbgeflecht aus Pflanzenfasern, ockerfarbenes Tonpigment. Abmessungen: 102 x 63 cm. Gerahmt: 116 x 75cm Herkunft: Sammlung Daniel Vigne, Uzès Vor der Zeit der ersten Kontakte mit dem Westen gab es in den südlichen Highlands verschiedene spirituelle Kulte, die die Gesellschaft bestimmten. Die Wiru, die in der Region Pangia lebten, stellten als Teil ihres "Timbu"-Kults flache, gewebte Figuren her, die als Timbu Wara bekannt sind. Da Timbu "Himmel" bedeutet, könnte der Kult eine Verbindung zu den mythischen "Himmelswesen" haben, die in der Kosmologie der Highlands als wichtig angesehen werden und von den Menschen gefürchtet und geachtet werden, während der Begriff Wara zwei Übersetzungen besitzt, "Speer" und "Wächter", was eine Vorstellung von Stärke und Schutz nahelegt. Diese wichtige Korbwarenfigur hat die Form einer zweidimensionalen anthropomorphen Figur mit einem massiven Stamm, der ein Loch für den Nabel aufweist, mit langen Gliedmaßen und leicht erhobenen Armen. Der eiförmige Kopf wird von kreisrunden Ohren eingerahmt und weist in der Mitte eine ausgehöhlte Öffnung auf, die den Mund darstellt. Die schematischen, auf ihre vereinfachten Formen reduzierten Gesichtszüge verstärken die Prägnanz der geometrischen Muster - Rauten, Halbkreise, Linien -, die mit ockerfarbenen Tonpigmenten auf der gesamten Körperoberfläche gezeichnet wurden. Diese aus Pflanzenfasern geformten Figuren können verschiedene Formen verkörpern - anthropomorphe und zoomorphe - und sind daher von Grund auf mit der Natur verbunden. Der Timbu-Fruchtbarkeitskult, ein zeremonieller Zyklus, der alle fünf bis acht Jahre praktiziert wird, hatte die Funktion, "das ökologische Gleichgewicht und die Fruchtbarkeit von Menschen, Schweinen und der Erde wiederherzustellen." (Pamela J Stewart & Andrew Strathern, "Timbu wara figures from Pangia, Papua New Guinea", Records of the South Australian Museum, Vol 34, No 2, 2001, pp 65-77). Ein Kultgebäude wurde um einen zentralen Tungi-Pfahl herum errichtet, an dem die Kiefer von Schweinen befestigt waren. Das Ritual gipfelte in einem Tanz der Männer um den Tungi, die die berühmten Timbuwara-Figuren auf ihren Köpfen trugen, bevor sie den Pfahl umstellten. Diese Figuren aus Korbgeflecht, bekannt als ? Timbu wara, wurden in der Region von Pangia im südlichen Teil der Highlands hergestellt. In regelmäßigen Abständen von fünf bis acht Jahren war der Timbu-Kult Teil eines zeremoniellen Zyklus, bei dem mehrere hundert Schweine getötet wurden.Am Ende dieses Zyklus tanzten die Männer mit diesen Emblemen, die senkrecht auf ihren Köpfen standen.Der Zweck dieses Kults bestand darin, das ökologische Gleichgewicht und die Fruchtbarkeit von Menschen, Schweinen und Land mit üppigen Gärten, Taro, Bananen und Süßkartoffeln wiederherzustellen.Nach dem Ritual wurden diese anthropomorphen Figuren, die den Geist der verstorbenen Frauen darstellen sollten, im Haus der Männer aufbewahrt und an einem zentralen Pfosten (Tungi) befestigt, an dem auch die Kiefer von Schweinen hingen, die dem Geist des Timbu geopfert worden waren. Sie wurden auch bei männlichen Initiationszeremonien verwendet.Der Begriff Timbu bedeutet "Himmel", der Kult könnte also eine Verbindung zu den mythischen "Himmelswesen" haben, die in der Kosmologie der Highlands als wichtig angesehen werden.

Schätzw. 2 000 - 2 500 EUR

Di 18 Jun

Vuvi-Maske, Gabun Holz, Pigmente, Pflanzenfasern Höhe: 24 cm Herkunft: Privatsammlung, Frankreich Die Vuvi-Masken, ein Bantu-Volk, das isoliert in der Bergregion des Chaillu-Massivs lebt, sind lange Zeit geheimnisvoll und unbekannt geblieben und stammen aus einem kleinen Korpus. Durch die Abstraktion ihrer Gesichtszüge und die Ruhe, die sie ausstrahlen, ähneln sie den weißen Masken der Fang und Tsogho, deren Kulturwelt sie teilen. Laut Charlotte Grand-Dufay zeichnen sie sich durch "ihr 'fast ebenes' schildförmiges, rechteckiges oder ovales Gesicht und durch die im oberen Teil konzentrierten Gesichtszüge aus [...]. Sie stellen mythisch-legendäre Wesen dar, wie die weiße Maske, die den Mond darstellt [und gehören] zu den Initiationsgesellschaften des Bwete Disumba und Mureli" (Charlotte Grand-Dufay, Tribal Art, 2013. Siehe Les forêts natales - Arts de l'Afrique équatoriale atlantique (2017, S. 324). Sie erschienen bei der Beerdigung wichtiger Personen, beschworen die Welt nach dem Tod herauf und stellten eine Verbindung zwischen den Verstorbenen und ihren Nachkommen her. Ein seltenes Exemplar mit einem flachen, länglichen Gesicht und dicken, flachen, leicht erhabenen Gesichtselementen, die mit dunkelbraunen Pigmenten hervorgehoben sind und sich im oberen Teil des Gesichts abzeichnen. Die Stupsnase ist mit schönen, imposanten, geschwungenen Augenbrauenbögen verbunden, die sich über die gesamte Breite der Maske erstrecken. Die Ruhe und Gelassenheit ihrer Ausdruckskraft wird durch die halb geschlossenen, leicht eingeschnittenen Augen verstärkt, deren Ränder gesäumt sind. Eine braune Patina, die von dunkel bis orange variiert, belebt ihre Oberfläche. An den Rändern des Gesichts ist die reiche Ornamentik aus Pflanzenfasern erhalten geblieben.

Schätzw. 1 500 - 2 000 EUR

Di 18 Jun

Votivbrett Gope, Dorf Wowolo. Urama Distrikt, Golf von Papua. Papua Neuguinea Geschnitztes Holz. Ockerpigment, Kalk, Spuren von schwarzem Pigment. Inschrift auf der Rückseite in Bleistift: 203 / 25.2.66 Maße: 144 x 29 cm Herkunft: - Sammlung Thomas Schultze Westrum - The Jolika Collection von Marcia & John Friede. Rye, New York Die Votivbretter der Gope waren das Gefäß für mächtige Geister. Gope wurden im Zeremonienhaus, dem Sitz der geistigen Welt, aufbewahrt, damit die Geister mit den Menschen in der Gemeinschaft kommunizieren konnten. Wie in der Notiz von Thomas Schultze Westrum angegeben, wurde dieses Brett am 25. Februar 1966 im Dorf Wowolo am Nebenfluss des Kikori-Flusses gesammelt, was darauf hinweist, dass sein der Urama-Kultur nahestehender Stil von schöner Machart ist. Seltenes Zeugnis der alten Kunst aus dem Urama-Distrikt. Die bemerkenswerte Dynamik des linearen, kurvilinearen Dekors in leichtem Relief, das subtil mit den abwechselnden roten und weißen Pigmenten spielt, wird durch die schlanke Linie des Rindenständers betont. Das reiche Dekor, das aus geometrischen Formen besteht, verleiht der dargestellten schematisierten Figur eine herrliche Dynamik. Das kleine Gesicht in einer horizontal gestreckten Geldbuße wird von einer kegelförmigen Kopfbedeckung überragt, in der ein kreisförmiges Loch zum Aufhängen erscheint. Die mit weißen Pigmenten hervorgehobenen Arme scheinen unter dem Kinn angewinkelt zu sein. Ein Modell mit sehr ähnlicher Struktur aus der Sammlung Ernst Beyeler finden Sie bei Christie's in New York. 10.5.2012, Los 2.

Schätzw. 8 000 - 10 000 EUR

Di 18 Jun

Punu-Maske, Gabun Holz Maße: 30.5 x 15 x 16.5 cm Herkunft: Privatsammlung, Frankreich Jahrhunderts war der Korpus der Punu-Masken eines der ersten, das von den Modernisten gefeiert wurde (William Rubin "Primitivism" in 20th Century Art, 1984, S. 300). Die Okuyi-Maske wurde bei akrobatischen Tänzen von Männern auf Stelzen getragen, und der Forscher Paul du Chaillu berichtete Mitte des 19. Jahrhunderts von der Existenz dieser Rituale. Ihre Schönheit ist ein Echo, eine Hymne, eine Resonanz auf die Macht und die Bedeutung der Frau in der sozialen Organisation der Punu. Die Maske verkörpert auf subtile Weise abwechselnd den Geist des Vorfahren und die weibliche Schönheit. Durch ihr idealisiertes Aussehen, ihre Sanftheit und Schönheit gelingt es ihr, zwei gegensätzliche Wesenheiten, zwei Dualitäten, zu vereinen und zu feiern: Jugend und Tod, sinnliche Schönheit und die Gelassenheit des Vorfahren und der Welt der Geister. Im Gegensatz zum klassischen Korpus weist die traditionell mit Kaolin gepuderte Seite und Oberfläche dieses seltenen Exemplars eine hellbraune Patina auf, die je nach Lichteinfall fast honigfarben ist. Der gleichmäßigen Sanftheit dieser Farbe entsprechen die Kurven und die zarten Züge, die eine tiefe Ruhe und sanfte Gelassenheit ausstrahlen. Der sensible Blick, der durch die geschwungenen, erhöhten Augenbrauen hervorgehoben wird, und die halb geschlossenen, fein skarifizierten Augen, die wie "Kaffeebohnen" aussehen, sind Ausdruck und Symbol einer inneren Vision, einer Verbindung zwischen den Lebenden und den Toten. Der leicht gesäumte, asymmetrische Mund skizziert ein leichtes Lächeln. Die zarte, raffinierte Kopfbedeckung besteht schlicht und einfach aus einer ziselierten Achsenschale. Jahrhundert im westlichen Teil Gabuns bei den Aduma und den Punu von Ngounié verbreitet.

Schätzw. 4 000 - 6 000 EUR

Di 18 Jun

Bug eines Tabuya-Einbaums, Massim Aire, Papua-Neuguinea. Geschnitztes und durchbrochenes Holz, Spuren von Bemalung. Höhe: 24cm, Länge: 55cm. 20. Jahrhundert Herkunft:. Gesammelt von Chris Boylan auf dem Sepik-Fluss. Publikation: Art Massim, Franck Marcelin, September 2016, Seite 28, Nr. 8. Die Kulturregion Massim ist bekannt für ihr maritimes Handelsnetz namens Kula, ein Ort, an dem symbolische Vaygu'a-Objekte - Halsketten und Armbänder - ausgetauscht wurden, die weniger dem materiellen Besitz, sondern vor allem politischen und zeremoniellen Zwecken dienten. Dieses System der Zirkulation von Objekten zwischen den verschiedenen Archipelen des Massim-Gebiets trug zum sozialen Ansehen, Prestige und zur Macht der Individuen innerhalb ihrer Gemeinschaft bei. Das Boot, das für eine solche Expedition verwendet wird, ist ein zeremonieller Einbaum vom Typ Masawa, der vor der Reise neu bemalt wird. Die beiden Enden des Einbruchs sind mit geschnitzten, mehrfarbigen Brettern verziert, die Lagimu und Tabuya genannt werden und "symmetrisch angeordnet sind, wie Spiegelbilder voneinander". Einige der gemalten und geschnitzten grafischen Zeichen sind für die verschiedenen Gemeinschaften typisch, während andere Motive universeller sind und von allen Gruppen identifiziert werden können. Diese Kompositionen werden von einem Streben nach Ordnung und Gleichgewicht bestimmt, wobei Giancarlo Scoditti sogar so weit geht zu behaupten, dass "das lagimu / tabuya als geometrisches und abstraktes Schema einer gleichwinkligen Spirale gleichkommt, die ein goldenes oder gleichschenkliges Dreieck einschreibt." (Scoditti Giancarlo M.G, "The 'Golden Section' on Kitawa Island", In Culture and History in the Pacific, 2021). Unser Tabuya hat ein feines Intarsienmuster aus Verflechtungen und Spiralen, die an die Wellenformen der Wellen erinnern, und stilisierten Vogelköpfen, das von durchbrochenen Zwischenräumen rhythmisiert wird. Sie hat alte Farbspuren, die auf den hohen Wert hinweisen, der diesem magischen Schutz bei Kula-Expeditionen beigemessen wurde.

Schätzw. 800 - 1 000 EUR

Di 18 Jun

Figur eines männlichen Vorfahren Bioma -Urama-Sprachgruppe, Golf von Papua, Papua-Neuguinea Neuguinea Aus Holz geschnitzt. Ockerfarbene Pigmente, Spuren von Kalk. Restaurierung am rechten Arm Höhe: 26 cm Herkunft: - Gesammelt von Thomas Schultze Westrum im Dorf Kinomere auf der Insel Urama im Jahr 1966. - Thomas Schultze Westrum Collection G562 (Etikett auf der Rückseite). - The Jolika Collection von Marcia & John Friede. Rye, New York Künstlerische Embleme, unumgängliche Entitäten der Gemeinschaften am Golf von Neuguinea, die Figuren Bioma, die von bemerkenswertem Einfallsreichtum zeugen und Abstraktion und Minimalismus miteinander verbinden, wurden meist aus beschädigten Einbäumen* hergestellt und in den langen Clanhäusern aufbewahrt, die als Heiligtümer der spirituellen Welt galten und eine Wand aus Imunu aufwiesen, mit der die Menschen interagierten. Sie wurden über den Krokodilschädeln in der Nähe der Gope-Bretter platziert und mussten fesselnd genug sein, um den Geist anzuziehen und zu halten (R. Welsch, Coaxing the Spirits to Dance: Art and Society in the Papuan Gulf of New Guinea, Hanover, 2006, S. 90, Nr. 148). Sie beherbergten zeitweilig die Geister der Ahnen, erinnerten die Lebenden an ihre Anwesenheit und schützten ihren Besitzer. Diese Darstellung, die sich durch ihre geringen Ausmaße vom traditionellen Corpus unterscheidet, ist von einer außergewöhnlichen Dynamik geprägt, die durch die Ausarbeitung ihrer Konstruktion, den Rhythmus der stilisierten zweidimensionalen Volumen und den malerischen Dekor aus Reliefformen, die durch ihre schöne Polychromie aus abwechselnden Farben wie Ecru, Ocker, Braun und Orange hervorgehoben werden, vermittelt wird. Die freie Bewegung der stilisierten Körperteile wird durch seine Gestik verstärkt; die geschwungenen Arme, die zum Himmel streben, vermitteln den Eindruck von Bewegung und starker spiritueller Kommunikation, und die gebogenen Beine vervollständigen das Gefühl des Strebens und der himmlischen Erhebung der Figur. Das Ganze konzentriert die Aufmerksamkeit bemerkenswert auf den packenden, fesselnden Ausdruck des Gesichts. Ein seltenes Exemplar dieser Größe, das den Reichtum der traditionellen Kultur und Kunst von Neuguinea zusammenfasst. Neuguinea und verkörpert gleichzeitig die komplexen Glaubensvorstellungen und Rituale der Gemeinschaften in der Region. *Nach T. Schultze Westrum während seines Aufenthalts auf der Insel Urama berichteten ihm Informanten, dass das Holz, das für die Herstellung der Bioma verwendet wurde, das Holz war, das für die Herstellung eines neuen Einbruchs verwendet wurde, und nicht das von alten Booten.

Schätzw. 7 000 - 8 000 EUR

Di 18 Jun

Tapak Sago Zange, Wosera Population. Abelam, Papua Neuguinea. Holz mit Pigmenthöhungen. Rattan, Ocker- und Rotpigmente. Höhe: 49 & 50cm 20. Jahrhundert Jahrhundert Herkunft: Gesammelt von Bruce Lawes (zwischen 1947 und 1965). Mr. & Mrs W Nicholson Collection (USA), erworben vom Vorgänger zwischen 1969 und 1974 Ausstellung: "We Shout To Make it Silent..." Plattsburgh State Art Museum. State University of New York, Oktober 2003 / Januar 2004. Veröffentlicht und abgebildet in Assayag Marc 2003. Seite 19. n°39 & 40 Die Besonderheit und Seltenheit dieses Paares von "Tapak", abgesehen von dem außergewöhnlichen Erhaltungszustand, rührt daher, dass sie als Janus geschnitzt sind. Jede Figur ist "Mann-Frau". Dargestellt ist ein Ahnenpaar, das in halber Körpergröße gesehen wird, mit den Armen an der Seite des Körpers und den stilisierten Händen auf dem Bauch. Die Figuren, deren Oberkörper skarifiziert sind, tragen die "Wagnen"-Kappe oder den Eingeweihten-Kamm auf dem Kopf. Ein Loch in Höhe der Ohren ermöglichte die Befestigung von Verzierungen. Die Feinheit des Dekors, die Zartheit der Gestik, die minutiöse Behandlung der Gesichtszüge und die Seltenheit dieser Janus-Typologie im Korpus zeichnen dieses Paar Tapak bemerkenswert aus. Mit diesen Zangen wurde früher ein rinnenförmig gefaltetes Blatt der Sagopalme gehalten, das dazu diente, Mehl aus dem Herzen der Palme zu gewinnen. Sagomehl war in vielen Teilen Papua-Neuguineas das Grundnahrungsmittel.

Schätzw. 4 000 - 5 000 EUR

Di 18 Jun

Zeremonielle Tanzmaske der Malagan, Tatanua, Tabar Island, Neu-Irland. Holz, Pflanzenfasern, natürliche Pigmente Ende des 19. Jahrhunderts Höhe: 33cm Jahrhundert Provenienzen: Dr. Jan Olof Ollers, Stockholm Französische Privatsammlung, erworben auf der Auktion Sotheby's (Lot 26), New York vom 15. November 1985 Im Norden von Neuirland und den umliegenden Tabar-Inseln war das rituelle Leben von langen und komplexen Begräbniszeremonien, den sogenannten Malagan, geprägt. In diesem zeremoniellen Streben nach rituellem Gedenken wurde eine große Vielfalt an Figuren, deren totemistische Motive fast endlos variierten, sowie Masken mit sehr spezifischen Funktionen entworfen. Unter diesem reichen Korpus sind die Tatanua-Masken die symbolträchtigsten und bekanntesten. Nach den ersten Berichten, die vor allem von dem deutschen Ethnologen Richard Parkinson stammen, verkörpert und repräsentiert der Tatuana den Geist oder die Seele eines Verstorbenen. Als Symbol für zeitlose Schönheit, Stärke, Haltung und Macht über den Tod hinaus wurde die Tatuana traditionell von den jungen Männern eines Dorfes bei öffentlichen Tänzen getragen, entweder paarweise oder in Gruppen oder Reihen. Laut Peekel hätten die Tatanua-Masken wichtige Personen repräsentiert und verkörpert, denn oft hörte man während eines Tanzes, wie jemand die Maske mit dem Namen des Verstorbenen ansprach (P. Gerh. Peekel, Die Ahnenbilder von Nord-Neu-Mecklenburg. Eine kritische und positive Studie, Anthropos, vol. 22, 1./2, Jan.-April 1927, S.33). Parkinson betont als erster ihren festlichen und sozialen Charakter. Er sieht in ihnen die Manifestation des neuirischen Ideals männlicher Schönheit (R. Parkinson, Dreissig Jahre in der Südsee, Stuttgart 1907, S. 647). Sie zeichneten sich durch ihr großes, imposantes und erstaunliches Schopfhaar aus, das als a mulai (Peekel, ebd.) bezeichnet wurde und der Tradition der Trauerfrisuren entsprach: "Diese besondere Frisur entstand, als die Eltern des Verstorbenen sich lange Haare wachsen ließen, die dann mit gebranntem Kalk induziert und gelb gefärbt wurden" (Peekel, ebd.). Bei der Begräbniszeremonie wurde das Haar an den Seiten abrasiert, wobei in der Mitte ein Kamm bis zum Nacken blieb [...] dann wurden die Seiten mit einer dicken Kalkschicht induziert und verschiedene Ornamente hergestellt...". (Parkinson, ebd.) Diese Tatanua-Maske veranschaulicht - durch die bemerkenswerte Ausarbeitung ihres Kopfschmucks und ihrer Ikonografie - die Faszination, die die neuirische Kunst seit ihrer Entdeckung durch die Europäer ausübt. Jahrhunderts auf die Europäer ausübte. Der Kopfschmuck soll einen visuellen Schock auslösen, wenn die Maske durch Drehen ihr Aussehen verändert. Er ist in zwei Teile geteilt, von denen der eine die Form eines Schädels annimmt und abwechselnd mit schwarzen Fasern, Stoff und einem Volutendekor verziert ist, während der andere einen imposanten und kräftigen Kamm aufweist, der hier außergewöhnlich ist und mit Büscheln aus roten Pflanzenfasern geschmückt ist. Die Majestät und Schönheit des Kopfschmucks unterstreichen die Kraft des Gesichts mit seinen engen Zügen und dem fleischigen Ausdruck. Es wird durch die Feinheit der geschnitzten und gemalten Motive hervorgehoben und unterstreicht die Kriterien der männlichen Schönheit in Neuirland: eine breite Nase mit breit gesäumten Nasenlöchern, ein großer Mund mit nach vorne gerichteten Lippen und Zähnen, die durch abwechselnd schwarze und weiße Pigmente hervorgehoben werden. Die mit Kauris besetzten Augen betonen die Intensität des Blicks und die Präsenz der Maske. Sein offener Mund mit dem fleischigen Kiefer belebt das Gesicht und verstärkt die Aggressivität, den Kampfgeist, des Ausdrucks der Maske, die dazu bestimmt ist, böse Geister zu vertreiben.

Schätzw. 15 000 - 30 000 EUR

Di 18 Jun

Puzzle Kanak Neukaledonien Geschnitztes Holz mit dunkler Patina 19. Jahrhundert Höhe: 82 cm Länge des Schnabels: 34 cm. Herkunft: Mackie Collection, Paris, Nouméa. Der allgemein verwendete Name für diese Keulen, gö-poropwä-rä-märü in der Sprache der Paicî, bezieht sich auf das Zentrum von Grande Terre. Unser Objekt weist die typischen stilistischen Merkmale der stilisierten Keulen mit Vogelkopf auf, die sich hier durch die extreme Feinheit und Länge des Schnabels auszeichnen. Es hat die Form eines langen, kreisförmigen Griffs, dessen oberes Ende rechtwinklig gebogen und zu einer spitz zulaufenden Spitze geformt ist, die an einen Vogelschnabel erinnert. In der Verlängerung des Schnabels, ganz fein und subtil, fällt ein Kamm auf die Rückseite des Nackens. Die Augen werden durch zwei wulstige Vorsprünge dargestellt. Der dargestellte Vogel soll der Cagou sein, eine Art, die einen Federkamm am Hinterkopf trägt. Es wird auch angenommen, dass die Darstellung in einigen Regionen den geschnäbelten Kopf der Schildkröte andeuten könnte, wobei das Objekt dann in der Sprache von Houailou als 'goc-goc' bezeichnet wird. Die Stilisierung und Reinheit dieser Puzzles wird durch die glänzende braune Patina mit goldbraunen Reflexen hervorgehoben, die durch das Auftragen von Farnblättern, die mit Tapa oder Fledermausfell umwickelt wurden, entstanden sein soll. Die Feinheit dieser Kreationen würde auf eine eher zeremonielle als militärische Verwendung hindeuten. Diese Prestigeobjekte waren den Häuptlingen vorbehalten und bekräftigten den Reichtum und den Status ihres Besitzers. Sie waren beliebte Geschenke bei zeremoniellen Anlässen.

Schätzw. 1 200 - 1 500 EUR

Di 18 Jun

Nzambi-Skulptur, Holo Demokratische Republik Kongo / Nordangola. Holz. Maße: 29 x 19 x 3.8 cm Herkunft: Sammlung John J. Klejman, New York (Inv. Nr. 11343). Amerikanische Privatsammlung Seit dem 15. Jahrhundert dringt die christliche Ikonographie in das künstlerische Schaffen Zentralafrikas ein, beeinflusst es und strahlt es aus, nachdem die Europäer mit ihm in Kontakt gekommen sind, insbesondere durch die Bekehrung des Herrschers des Königreichs Kongo, Ngoinga. Kongo, Nzinga. Liturgische Gegenstände, die den Glauben verbreiten sollten, verbreiteten sich, während parallel dazu neue Kunstformen und religiöse Praktiken im Land der Kongo entstanden. Davon zeugen Andachtsgegenstände wie Kruzifixe, Heiligendarstellungen aus Elfenbein oder auch außergewöhnliche Holzfiguren wie das hier gezeigte Exemplar. Diese gerahmten Figuren, die wie Gemälde wirken und deren Originalität durch das Spiel mit den Maßen zum Ausdruck kommt, entstanden wahrscheinlich im 17. Jahrhundert während der zweiten Phase der Christianisierung des Königreichs durch die Kapuzinermissionare, die 1645 in das Gebiet kamen. Laut Albert Maesen, Doktor der Kunstgeschichte und Archäologie und Kurator des Museums von Belgisch-Kongo, erinnern diese Bilder an das christliche Kruzifix, das von den Kapuzinern der Mission Sainte-Marie de Matamba eingeführt wurde. Ähnlich wie gerahmte christliche Kruzifixe und andere Heiligenfiguren wurden diese heiligen Tafeln, die wie Schutzamulette wirkten, als Teil des Nzambi-Kults in Häusern mit dem Namen nzo santu aufbewahrt. Die Figur, ein Hermaphrodit, steht in einer konventionellen Pose aufrecht und ist aus demselben Holz geschnitzt wie der Rahmen, der sie gleichzeitig ausstellt und enthält. Während die Figur mit ihren gespreizten Armen und Beinen an die christliche Ikonografie erinnert, ist die plastische Behandlung der Figur charakteristisch für den Holo-Stil - dreieckiger Kopf, mandelförmige Augen, kurze, angewinkelte Beine. Die sakrale Prägnanz des so gestalteten Bildnisses wird durch das Spiel von Leere und Fülle betont, das durch den Rahmen entsteht und die subtile Ausgewogenheit der Komposition unterstreicht. Die durchbrochenen Leerräume bieten symbolisch einen Weg zu spiritueller Erhebung und suggerieren die göttliche Präsenz jenseits aller materiellen Repräsentation. Da er einen Raum der Kontemplation schafft, erfordert der Rahmen, umso mehr im spirituellen Bereich, "offensichtlich ein äußerst feines Verhältnis von Präsenz und Zurücknahme, von Energie und Zurückhaltung, wenn er in der Sphäre des Sichtbaren als Vermittler zwischen dem Kunstwerk und seiner Umgebung dienen soll, die er zugleich verbindet und trennt." (Georg Simmel, Der Rahmen und andere Essays, 2003). Die Rahmen der Nzambi-Figuren weisen eine schlichte rechteckige Komposition auf, sind jedoch mit feinen, in die Oberfläche eingravierten geometrischen Mustern verziert, die von der Mehrdeutigkeit dieser visuellen Grenze zeugen, die die profane von der sakralen Welt trennt.

Schätzw. 2 500 - 3 500 EUR

Di 18 Jun

Timbuwara-Emblem, Wiru Provinz Southern Highlands, Papua Neuguinea Korbgeflecht aus Pflanzenfasern, ockerfarbenes Tonpigment. Maße:101 x 51.5 cm Herkunft: Sammlung Chris Boylan, Sydney Private Sammlung, erworben 2010 Vor der Ankunft der ersten westlichen Entdecker waren die südlichen Highlands Schauplatz verschiedener spiritueller Kulte. Im Herzen der Region Pangia lebten die Wiru einen uralten Kult namens Timbu, der sich in der Herstellung von Timbuwara manifestierte, flachen, gewebten Figuren. Der Begriff "Timbu", der an den Himmel erinnert, könnte auf die Verehrung der mysteriösen "Himmelswesen" hindeuten, die in der Kosmologie der Highlands eine zentrale Rolle spielen und bei den Bewohnern sowohl Furcht als auch Respekt hervorrufen. Der Singular "Wara" würde etymologisch sowohl "Speer" als auch "Wächter" bedeuten, was symbolisch für Stärke und Schutz steht. Die rituelle Praxis des Timbu zielte darauf ab, die natürlichen Kräfte wieder ins Gleichgewicht zu bringen. Zu diesem Zweck errichteten die Wiru eine rituelle Struktur um einen zentralen Pfahl namens Tungi, der mit Schweinekiefern verziert war. Die Männer führten dann einen Tanz um den Tungi auf, wobei sie die symbolischen Timbuwara auf dem Kopf trugen, bevor sie den Pfahl in einen anderen Bereich des Dorfes versetzten, wo die Opferzeremonie für Hunderte von Schweinen stattfand. Diese Timbuwara, wahre Kunstwerke aus zerbrechlichem Korbgeflecht und Träger spiritueller Kraft, stellten, wie dieses Exemplar zeigt, zweidimensionale Figuren dar, deren massiver Stamm von einem Loch durchbohrt war, das den Nabel symbolisierte, und deren schlanke Gliedmaßen mit leicht erhobenen Armen. Ihre ovalen Köpfe wurden von runden Ohren eingerahmt und hatten einen Mund mit einer zentralen Öffnung.

Schätzw. 1 500 - 2 500 EUR

Di 18 Jun

Bogenschützenschild elayaborr Korkor, Tal von Mendi, südliche Highlands Holz, geschnitzt mit einem lithischen Werkzeug. Aus der Prä-Kontakt-Zeit. Höhe: 0,90 m / Breite: 0,31 m Provenienz: - Gesammelt von David Eastburn im Mendi-Tal 1960. - Sammlung Elizabeth Pryce, Sydney. Veröffentlichung: Schilde von Papua, Galerie Franck Marcelin. September 2022 Die Schilde wurden traditionell eng unter den Achseln getragen und mit einem Seil über die Schulter gehängt, um den Torso des Kriegers zu schützen. Sie waren aus leichtem Holz gefertigt, damit sie leicht zu manövrieren und zu handhaben waren. Die unregelmäßige, braune Oberfläche zeugt von wiederholtem Gebrauch und zeigt ein Dekor mit einer schematisierten, anthropomorphen Figur, die im Allgemeinen als Ahne, als Wesenheit, die den Krieger beschützt, angesehen wird. Die Dynamik der dargestellten Figur entspricht der Symbolik, der Notwendigkeit des Kriegers, lebhaft und reaktionsschnell zu sein, mit gespreizten Armen und Beinen. Der Körper, dessen Umrisse mit weißen Pigmenten hervorgehoben sind, ist rot gefärbt, was die Farbe des Sieges darstellt, die Rache für die Toten des Clans, die den Gegner verunsichern soll. Dr. David Eastburn, dem dieses Exemplar gehörte, arbeitete fast fünf Jahrzehnte lang eng mit den Gemeinschaften in Papua-Neuguinea zusammen. Er war zehn Jahre lang Gymnasiallehrer in den südlichen Highlands und hat an der Produktion von Dokumentarfilmen mitgewirkt. Er ist der Autor von: The Southern Highlands, Papua Neuguinea

Schätzw. 6 000 - 8 000 EUR

Di 18 Jun

Gurunsi-Statue, Burkina Faso. Aus Holz gefertigt. Maße: 76.5 x 12.5 x 9.5 cm Herkunft: Privatsammlung, Paris Renaud Vanuxem, Paris Wie die Statuen der benachbarten Lobi weisen auch die Figuren der Gurunsi eine krustige Patina auf. Sie werden im Rahmen von divinatorischen und therapeutischen Praktiken verwendet, und dieser kleine und seltene Korpus ähnelt den Nuna-Objekten aus einer nahen Region. Die Gurunsi-Statuen weisen ebenfalls gemeinsame Merkmale wie die krustige Patina mit Lobi-Statuen auf, sind aber in Bezug auf Dekor und Verarbeitung anspruchsvoller. Die männliche Figur ist aus rohem, dichtem Holz geschnitzt und strahlt eine ruhige Kraft aus, die durch ihre schlanke Größe wiedergegeben wird. Ihre Beine, deren Unterschenkel und untere Gliedmaßen verschwunden sind, da das Holz verwittert ist, scheinen unendlich lang zu sein. Seine Rundungen sind fest, das Becken und das Gesäß gewölbt, der Bauch gerundet, der Oberkörper abgeflacht, sodass kleine quadratische Schultern sichtbar werden. Der dicke, fast nicht vorhandene Hals stützt ein Gesicht mit markanten, kräftigen Zügen, die durch ein subtiles Spiel von Reliefebenen und konkaven und konvexen Formen verstärkt werden. Der untere Teil des Gesichts, der in eine konkave Form eingebettet ist, betont den Schmollmund des kleinen, nach vorne gerichteten Mundes und die runden Augen im Hochrelief, deren Intensität durch einen linearen, reliefierten Augenbrauenbogen noch verstärkt wird. Die Figur ist mit einem Scheitelkamm bedeckt.

Schätzw. 6 000 - 8 000 EUR

Di 18 Jun

Haken-Maske Bevölkerung Rao / Romkun, Zentralflussgebiet Ramu // Oberer Goam-Fluss, Provinz Madang, Papua-Neuguinea Geschnitztes Holz, schwarzes Pigment Anfang 19. Jahrhundert Höhe: 43cm Herkunft: Sammlung Kevin Conru, Brüssel Galerie Flak, Paris Literatur: Galerie Flak, Sepik. Crochets, Figures & Masques, Paris, 2018. Abgebildet auf Seite 34. André Breton, der vom Kunstschaffen Ozeaniens fasziniert war, sah darin "die größte uralte Anstrengung, um die gegenseitige Durchdringung des Physischen und des Mentalen zu erfassen, um den Dualismus von Wahrnehmung und Darstellung zu überwinden, um nicht bei der Rinde stehen zu bleiben, sondern zum Saft aufzusteigen." (André Breton, in L'Art magique, 1957) Die Kunst als Mittel zum Zweck der Transzendierung der physischen Realitäten, indem sie das Wesen der Existenz und der Spiritualität erforscht, andeutet und enthüllt. Von der künstlerischen Dimension ging die metaphysische Dimension aus. Hinter der geschnitzten "Rinde" befindet sich der "Saft", die spirituelle Kraft und die heilige Energie durch das Objekt mit plastischen Lösungen von unglaublichem Erfindungsreichtum. Diese Hakenmaske, deren sehr seltener Korpus kaum dokumentiert ist, weist eine kunstvolle und komplexe Architektur auf, die mit Volumen und Ebenen auf geniale Weise spielt. Das stilisierte Gesicht ist in ein längliches, gestrecktes Oval mit scharfen, spitzen Enden eingebettet und wird durch eine ausgesprochen geniale, originelle und strukturierte Komposition gegliedert. Die leicht gewölbte, von einer Mittelrippe durchzogene Blattform, von der Stirn bis zum Kinn, eine Reihe von ineinandergreifenden, gebogenen und tief in das Holz geschnittenen Haken, umgibt das Gesicht und betont die Reichweite des Blicks auf seine Züge und seine Ausdruckskraft. Die runden, röhrenförmigen, reliefartigen Augen, die schmale Hakennase, die sich überproportional bis zum Auswuchs der Erwähnung erstreckt, haben eine ähnliche Form, die sich gegenseitig zu einer Mittelachse verbinden und so durch Kontrast und lineare Opposition den Rhythmus betonen, der durch die wiederholten Kurven rund um die Hakenmaske erzeugt wird. Der kleine ovale Mund mit leicht erhabenen, halb geöffneten Lippen. Laut John Friede (Friede, 2005. Band 1, Seite 152. Band 2, Nr. 128) wurde diese Art von Maske mit ihren gebogenen Haken, die den Gesichtern der anthropomorphen Romkun-Skulpturen der Rao ähnelt und mit ihnen vergleichbar ist, mit Hilfe von Fasern an beiden Enden in Form von Knöpfen an langen Bambusrohren befestigt, die bis zu vier Meter lang sein konnten und dazu dienten, die Stimme zu verändern. Durch die Veränderung der Stimme entstand die Illusion, dass der Klang von übernatürlichen Wesen stammte. Diese Art von heiligem Instrument wurde bei Initiationsriten gespielt (Friede, New Guinea). Guinea Art. Masterpieces from de Jolika Collection of Marcia and John Friede, 2005: 152, fig.128 (vol.I), 102, n°128 (vol.II), Ausstellungskatalog, Gallery de Young, Golden Gate Park, San Francisco, Oktober 2005).

Schätzw. 7 000 - 8 000 EUR

Di 18 Jun

Yipwon-Jagdcharme, Karawari River, Mittlerer Sepik, Papua Neuguinea. Höhe: 23 cm Holz Herkunft: Privatsammlung, Vancouver Französische Privatsammlung In der Kultur und Spiritualität von Papua-Neuguinea sind Amulette von großer Bedeutung. Sie sollten vor negativen Kräften und bösartigen Geistern schützen und wurden geformt, um Harmonie und Gleichgewicht im täglichen Leben der Gemeinschaft zu bewahren. Diese Yipwon-Charme, die nach dem Vorbild der monumentalen Masken der Klangesellschaften geschnitzt und im Zeremonienhaus der Männer, dem spirituellen Sitz der Ethnie, aufbewahrt und ausgestellt wurden, lehnten an der Rückwand im heiligsten Teil des Schreins und wurden mit Opfergaben geehrt. Als Teil der emblematischen Tradition der "Hakenmasken" aus den Regionen des mittleren und hohen Sepik, bieten die Yipwon eine plastische Lösung, die von Symbolik und Magie geprägt ist und von der großen Reichweite ihrer Macht zeugt, die sich den Menschen im Trancezustand oder durch Träume offenbarte. Durch die Stilisierung ihrer Formen verkörpern sie die vollständige Beherrschung der räumlichen und plastischen Elemente, die zu einem kraftvollen und dynamischen Ganzen kombiniert werden. Die anthropomorphe Figur steht auf einer kleinen, erhöhten, runden Basis, die abstrakt an ein Bein oder einen Fuß erinnern könnte, und ist eine stilisierte Darstellung des Schutzgeistes eines Kriegers und Jägers. Die vertikal angelegte Komposition ist um zwei symmetrisch gebogene Haken herum angeordnet, deren spitze Enden in der Mitte zusammenlaufen und das Gesicht der rundplastischen Figur umschließen. Unter der gewölbten, vorspringenden Stirn mit Visier befindet sich eine imposante Nase mit breiten, durchbohrten Nasenlöchern, die von einem halb geöffneten Mund verlängert wird. Die halbmondförmigen Projektionen können durch das kosmologische Prisma der der Erschaffung der Yipwon zugeschriebenen Legende interpretiert werden, der zufolge die Sonne eine wunderschöne Schlitztrommel schnitzte, deren Holzsplitter zu Yipwon-Genies wurden, die mit der Sonne wie ihre eigenen Kinder im Haus der Menschen lebten. Diese Wesenheiten dämonischer Natur nutzten die Abwesenheit der Sonne, um einen Verwandten zu töten, der sie besuchen wollte. Der Mond, die Mutter der Sonne, berichtete von ihrer mörderischen Tat und ließ sie für immer zu Holzskulpturen erstarren. Diese himmlische Dimension der Yipwon-Legende spiegelt sich symbolisch in der Struktur wider, deren Projektionen an Sterne erinnern, die in einer Konstellation um die Sonne und den Mond stehen. Der Wechsel von vollen, kurvigen und organischen Formen und durchbrochenen Räumen verleiht eine architektonische Dimension und drückt den ganzen plastischen Erfindungsreichtum dieser Kreation an den Grenzen der Abstraktion, des Traums und des Göttlichen aus.

Schätzw. 5 000 - 7 000 EUR

Di 18 Jun

Statue, Fang, Gabun Holz Höhe: 36,5 cm Herkunft: Charles Ratton, Paris Sammlung André Derain, Paris Sidney Burney, London Sammlung Arthur S Rothenberg, New York Sotheby's, New York, 20. Januar 1982, Nr. 242 Douglas Drake, New York Private Sammlung, Hawaii Bonham's, New York, 12. November 2014, Nr. 299 Sammlung Seymour Lazar, Palm Springs Durch Nachkommenschaft weitergegeben Lempertz, Brüssel, 1. Februar 2023, Nr. 30 Sammlung Richard Vinatier (Inv. Nr. 546) Dieses archaische Zeugnis der Statuenmalerei der südlichen Fang zeigt in der Einzigartigkeit seines bildhauerischen Ausdrucks die ganze Individualität seines Schöpfers. Diese Eyema-Byeri-Figur sollte symbolisch an die Vorfahren erinnern - hier wahrscheinlich an ein Oberhaupt der Linie - und hatte die Funktion, die Reliquien der wichtigen Verstorbenen des Clans zu schützen (vgl. Perrois, Fang, 2006, S. 25). Sie zeichnet sich durch die besonders ausdrucksstarke Machart des Kopfes aus. Die Wirkung des "herzförmigen" Gesichts mit seinen unter der hohen, gewölbten Stirn zusammengezogenen Zügen wird durch die Größe der Augen, die einst durch kreisförmige Kupferplatten dargestellt wurden und deren Präsenz in den Spuren des Harzes, mit dem sie befestigt wurden, erhalten geblieben ist, noch verstärkt. Dieses anatomische Merkmal ist relevant für eine Reihe alter Werke der Fang, insbesondere aus der Region Okak/Mekè/Betsi (Rio Muni und Nord-Gabun). Diese Besonderheit ist wahrscheinlich mit der Symbolik der Augen der Ahnenstatuen in Verbindung zu bringen, die mit magischer Weitsicht ausgestattet sind. Der Kopf zeichnet sich auch durch die Interpretation der Kopfbedeckung mit axialem Kamm (nlo-ô-ngo) aus, bei der der Bildhauer die Form der seitlichen Haarknoten stark vergrößert hat, um das Gesicht zu umhüllen. Diese Statue vereint Alter, Originalität der Komposition und subtile Ausgewogenheit der Volumen und zeigt die Individualität und Meisterschaft eines Fang-Künstlers, dessen Talent dem Überleben der Gemeinschaften diente.

Schätzw. 20 000 - 30 000 EUR

Di 18 Jun

Oshe Shango Yoruba Nigeria Holz, Pigmente Ende des 19. bis Anfang des 10. Höhe: 33 cm Sockel Eugene Betra Herkunft: Privatsammlung, Belgien Private Sammlung, Frankreich Olivier Larroque, Nîmes Sammlung Richard Vinatier, Avignon (Inv. Nr. 149) Bibliografie: Objekt veröffentlicht in dem Werk Danse avec Shango, dieu du tonnerre, Richer Xavier, Joubert Hélène, Somogy, Paris, 2018, S. 78 und 79. Shango, der Gott des Blitzes und des Donners, zeichnet sich unter den zahlreichen Orishagottheiten des Yoruba-Pantheons durch seine bemerkenswerte Macht aus. Er verkörpert eine der vielen spirituellen Formen, mit denen die Größe und Macht von Olodumare, dem höchsten Gott der Yoruba-Mythologie, zum Ausdruck gebracht werden soll, und tritt als Mensch, König oder Naturgeist auf. Neben Ogun, dem Gott des Eisens, des Krieges und der Jagd, repräsentiert Shango den "Zorn" von Olodumare. Die Legende, die dem Kult zugrunde liegt, besagt, dass Shango, ein Militärgeneral, zum vierten König des Yoruba-Reiches von Oyo wurde. Von der Magie fasziniert, erschuf er den Blitz, verursachte damit aber versehentlich großen Schaden, einschließlich des Todes seiner eigenen Kinder und Frauen. Als er seinem Leben ein Ende setzte, erschienen schreckliche Donnerstürme, die als Zorn des gefallenen Königs gedeutet wurden, der daraufhin als Orisha vergöttlicht wurde. Zu den Attributen, die Shango verliehen wurden, gehören die Oshe-Szepter, die in den Worten von Hélène Joubert "die schöpferische Kraft von Bildhauern, die von Shangos unerschöpflicher Vitalität inspiriert wurden, zum Ausdruck bringen." (Tanz mit Shango, Gott des Donners, 2018). Sie zeigen eine doppelte Ikonografie, die mit der Figur der Betenden und der Gottheit verbunden ist. Die weibliche Figur wird kniend auf einer kreisförmigen Basis dargestellt, wobei sie in ihrer linken Hand eine Rassel in Form einer Feldflasche und in ihrer rechten Hand sicherlich eine Opferschale hält. Das Gesicht wird von großen, gesäumten Augen mit fein eingeschnittenen Lidern und einem Mund mit dicken Lippen dominiert. Die kuppelförmige Frisur wird von dem Emblem der stilisierten Doppelaxt adu ara gekrönt, die Shango zugeschrieben wird. Das Ganze wird durch die herrlichen Blautöne auf dem Kopfschmuck und der Axt sowie durch die Farbauffrischung mit Osun - einer Mischung aus Kamholzpulver, Laterit (rote Erde) und Sheabutter - verherrlicht. Der rituelle Gebrauch wird durch die schöne, alte, honigfarbene Lackpatina und die zahlreichen Abnutzungsspuren belegt. Da das tägliche Leben der Yoruba durch die Macht der Orishas geformt und interpretiert wird, wird jede Gottheit mehrere Wochen lang gefeiert. Diese Stöcke gehörten zu den rituellen Requisiten bei den Tänzen und Gesängen zu Ehren Shangos und wurden über dem Kopf geschwungen, um seine Gnade zu erwirken. Unser Objekt zeichnet sich durch die rührende Emotionalität seiner Kurven aus, deren glänzende Patina und Spuren von Verputz seine rituelle Bedeutung unterstreichen. Im Gegensatz zur Macht und Unberechenbarkeit der Gottheit Shango vermittelt der Eindruck von Raffinesse und Sanftheit, den die Modellierungen vermitteln, perfekt die Sorgfalt, die auf diese individuellen Skulpturen verwendet wurde, und begleitet "die Erfahrung einer direkten Begegnung mit dem Gott des Donners." (Richer Xavier, Joubert Hélène, Danse avec Shango, Dieu du tonnerre, 2018)

Schätzw. 8 000 - 12 000 EUR

Di 18 Jun

Fächer, Baulé, Elfenbeinküste Holz, Haut, Leder, Haare, Metall Höhe 37 cm Herkunft: Maine Durieu, Paris Sammlung Richard Vinatier, Avignon (Inv. Nr. 347) Geschnitzte Fächer wie dieses äußerst seltene Modell gehörten zu den Machtinsignien hoher Würdenträger und ähneln dem Gebrauch von Fliegenklatschen. Zu diesem begrenzten Korpus gehört auch ein sehr grafisch gestalteter Fächer aus der Sammlung Marc und Denise Ginzberg oder ein Modell aus Pflanzenfasern, das von Frans Olbrechts gesammelt wurde und heute im Afrikamuseum in Tervuren aufbewahrt wird. Der Teil, der zum Fächern bestimmt ist, hat die Form einer Scheibe, deren Oberfläche mit einer Tierhaut mit schwarzen Haaren bedeckt ist, die von einem rautenförmigen Griff verlängert wird, der an seinem Ende mit einem Januskopf geschnitzt ist, der an die Ikonografie der Baoulé erinnert, die mit den Beschwörungsmasken Bonu Amwin verbunden ist. Diese heiligen, nur Männern vorbehaltenen Masken erinnern an die Macht der Amwin, übernatürlicher Gottheiten, deren Aufgabe es ist, den Menschen Schutz vor bösen Mächten zu gewähren, als Gegenleistung für Dienste und Ehrerbietung, die vor allem bei rituellen Maskenzeremonien geleistet werden. Die Hautmasken vom Typ Bonu Amwin sind Nachtmasken, die in der Regel hybrid und zoomorph sind. Sie haben eine apotropäische, religiöse und sinnvolle Funktion. Alles deutet darauf hin, dass diese Skulpturen hier die Masken der männlichen Gesellschaft darstellen, der der Besitzer dieses Fächers angehörte. Die Miniaturmasken, die senkrecht auf dem Schaft stehen, sind nach dem Vorbild der großen Masken geschnitzt: halbgeschlossene Augen, eine gewölbte Stirn, ein halb geöffnetes Maul mit abgeschrägten Seiten, zwei knollige Haarknoten auf dem Schädel bei einer Maske und zwei gebogene Büffelhörner bei der zweiten. Der janusköpfige Charakter der Figur würde von einer großen göttlichen Macht zeugen, die dieses Objekt mit einer heiligen Schutzmacht belegt. Die Patina des Griffs ist bemerkenswert schön, dunkel mit ockerfarbenen Nuancen und Kaolinhöhungen, Abnutzungsspuren auf der Oberfläche, die den wiederholten Gebrauch und das Alter dieses Objekts unterstreichen. Dieser Fächer zeugt neben seiner einzigartigen Ästhetik auch von der Prägnanz der Baoulé. Baoulé, der ständigen Verbindung zwischen der irdischen und der spirituellen Welt. Die kollektive Macht der großen zeremoniellen Masken manifestierte sich in kleinen persönlichen Gegenständen, die mit dem Bildnis dieser Schutzbilder geschnitzt wurden.

Schätzw. 4 000 - 6 000 EUR

Di 18 Jun

Lega-Statuette, Demokratische Republik Kongo, Elfenbein, aus Elephantidea. Höhe 15,5 cm CIC Nr. FR2400200387 - K Provenienz: Lourdmer-Poulain, Paris, 8. Juni 1978, Nr. 183. Privatsammlung, erworben auf dieser Auktion Sotheby's, Paris, 22. Juni 2016, Nr. 57 Private Sammlung, Paris Die Iginga genannten Elfenbeinstatuen waren nur den Eingeweihten der Bwami-Vereinigung mit den höchsten Rängen, den Lutumbo Lwa Kindi, vorbehalten. Laut Bebuyck (in Tervuren, 1995: 381) konnten die Statuen auch weitergegeben werden und wurden, nachdem sie auf dem Grab eines verstorbenen Verwandten ausgestellt worden waren, zu einem Erbstück. Jede dieser Statuen ist mit einem bestimmten Aphorismus verbunden: "Sie erinnern an die Tugenden der Eingeweihten vergangener Generationen; sie bewahren moralische, soziale, rechtliche und philosophische Regeln und Normen, die von ihren Vorgängern verteidigt wurden; sie sind die Verbindung zwischen vergangenen und gegenwärtigen Generationen [und schließlich] Sacra, heilige Objekte, die mit Lebenskraft gefüllt sind" (ebd.). Diese Statue ist sicherlich eines der schönsten Exemplare des Typs innerhalb der Lega-Elfenbeinarbeiten. Sie zeichnet sich sowohl durch die Seltenheit des Typs und seine sehr große Kraft als auch durch die Intensität des Ausdrucks und die Schönheit seiner Verzierungen aus. Die stolze, gelagerte Statur der Figur wird durch die Modellierung und die Größe der Gliedmaßen, des dicken Oberkörpers und der Beinmuskulatur betont. Die rotbraune Patina entsteht während des Kibongia-Masengo-Ritus, bei dem die Statuen mit Öl und Pigmenten gesalbt und parfümiert werden. Die sehr schöne Gebrauchspatina des Exemplars aus der Sammlung Rousseau lässt darauf schließen, dass es über mehrere Generationen hinweg benutzt wurde.

Schätzw. 10 000 - 15 000 EUR
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