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Mi 12 Jun

KLEINE STATUETTE VON BUDDHA SHAKYAMUNI AUS VERGOLDETER BRONZE. 18. Jahrhundert A SMALL GILT-BRONZE FIGURE OF BUDDHA SHAKYAMUNI Udayana-Stil, 18. Jahrhundert. Exquisit gegossen und reichlich vergoldet, barfuß stehend, mit seiner linken Hand in abhaya mudra, der Geste der Rückversicherung, und der rechten Hand in varada mudra, der Geste der bestowal der Nächstenliebe, gekleidet in einem vollwertigen, diaphanen Gewand, das elegant über seinen Schultern drapiert ist und in langen undulating folds über seinen Körper und seine Arme fällt, sein Gesicht ruhig und mit einem benevolenten Ausdruck, sein Kopf bedeckt mit tightly curled whorls um eine ausgeprägte usnisa herum, die Basis später hinzugefügt. 14cm (5 1/2in) hoch (2). Fußnoten: 十八世紀 烏仗那式鎏金銅釋迦牟尼佛像 Provenance: Früher in der Sammlung von Auguste Gerard (1852-1922), Direktor des Postdienstes in Peking (1893-1897), und französischer Botschafter in Japan (1906-1913), dann durch Abstammung in der Familie. 來源: 施阿蘭(Auguste Gerard)(1852-1922)舊藏,於1893年至1897年間任駐清朝公使,1906年至1913年間任法國駐日大使,後家族流傳。 Der Begriff Udayana bezieht sich auf eine legendäre indische Sandelholzskulptur von Buddha, die mittlerweile verloren gegangen ist, aber angeblich in der Antike nach China gebracht wurde. Der Udayana-Stil, wie er heute bekannt ist, leitet sich letztendlich von der Buddhistenskulptur des alten Gandhara aus dem ersten Jahrhundert n. Chr. ab, wo die Buddha-Bilder in ihrem fließenden Kleid den klassischen Einfluss widerspiegelten. Dieser Stil der indischen Buddhistenskulptur, bei dem die Gewänder mit ausgeprägten Foldern dargestellt werden, war in der gesamten Region verbreitet und für chinesische Pilger und Reisende wie Fa-hsien, der die Gegend bekanntermaßen irgendwann um den Beginn des fünften Jahrhunderts herum besuchte, leicht zugänglich. Indische Buddhistenlehrer reisten ebenfalls nach Osten und so fand der skulpturale Trend seinen Weg nach China. Zeugnis dieser Stilmigration ist in dem berühmten vergoldeten Bronze-Buddha Udayana im Metropolitan Museum of Art zu sehen, der das Datum 486 trägt und durch Inschrift als Maitreya identifiziert wird. Die Hände des Buddha werden in Abhaya und Varada Mudra gehalten, wobei das Gewand in stilisierten Bewegungen von den Schultern fällt, Denise Patry Leidy, 'Notes on a Buddha Maitreya Sculpture Dated 486 in the Metropolitan Museum of Art, New York', in Oriental Art, Winter, 2005-6, S.22, Fig.1. Die Hände weisen ein ausgeprägtes Gewebe zwischen Daumen und Vorderfinger auf, eines der Lakshana- oder Erkennungsmerkmale eines Buddha. Vergleiche eine andere Figur, die in demselben Stil und in derselben Position gegossen wurde, datiert auf das 18. Jahrhundert, in der Sammlung des Asian Art Museum in San Francisco, abgebildet in Ulrich von Schroeder, Indo-Tibetan Bronzes, 1981, S.553, pl.158E. Für weitere Informationen zu diesem Los besuchen Sie bitte Bonhams.com.

Schätzw. 20 000 - 30 000 EUR

Mi 12 Jun

⊕ LYNN CHADWICK (BRITISH 1914-2003) - RAD LAD III signiert und nummeriert Chadwick 2/3 363 Bronze Höhe: 43cm; 17in Eigentum einer Privatsammlung, West London Ausgeführt im Jahr 1961. Sarah Chadwick, die Tochter des Künstlers, hat bestätigt, dass das vorliegende Werk im Chadwick-Archiv als Chadwick 2/3 363 verzeichnet ist und in einer Auflage von vier Stück gegossen wurde. Provenienz Marlborough Fine Art Ltd, London Erworben von der Mutter des jetzigen Besitzers am 13. August 1965 Ausgestellt London, Marlborough Fine Art, Sommerausstellung, 1965, Nr.13 Literatur Dennis Farr und Éva Chadwick, Lynn Chadwick Sculptor, With a Complete Illustrated Catalogue 1947-2003, London, 2014, S. 199, Nr. 363 In Rad Lad III sitzen ein schroffer und zerklüfteter Kopf und Körper auf drei kantigen, spitz zulaufenden Beinen, die grobe geometrische Form ist halb Mensch, halb Roboter. Chadwicks scherzhafter Titel - eine Abkürzung für "Radiator Man" oder Klempner - bezieht sich auf die geriffelten Oberflächen des Werks, täuscht aber über die heimtückische Präsenz hinweg, die die gespenstische Form der Bronze suggeriert. Andere, vorausschauendere Titel, die er ähnlichen Skulpturen von Einzelfiguren gab, die er in den frühen 1960er Jahren vollendete, waren Watcher, Detector und Inquisitor. Diese Bezeichnungen für Überwachung und Beobachtung verweisen auf die wahrgenommenen existenziellen Bedrohungen in der damaligen Geopolitik, als der russisch-amerikanische Kalte Krieg in vollem Gange war, die kubanische Raketenkrise drohte, die Berliner Mauer im Bau war und sich die Schrecken des Vietnamkriegs abzeichneten. Chadwicks aufkeimendes Interesse am Bronzeguss folgte auf ein äußerst erfolgreiches Jahrzehnt der Entwicklung, beginnend mit seiner ersten Einzelausstellung bei Gimpel Fils in Mayfair im Jahr 1950, drei separaten großformatigen Aufträgen für das Festival of Britain im Jahr 1951 und der Teilnahme an der Battersea Park Open Air Sculpture Exhibition sowie an der Ausstellung American Abstraction in New York im selben Jahr. 1952 wurde er als einer von acht jungen, aufstrebenden britischen Bildhauern auf der Biennale von Venedig gezeigt, zu denen auch Kenneth Armitage, Reg Butler, Eduardo Paolozzi und William Turnbull gehörten. Sein kometenhafter Aufstieg setzte sich fort, als er 1956 Großbritannien auf der Biennale von Venedig vertrat und den Internationalen Bildhauerpreis gegen den Favoriten Alberto Giacometti gewann.

Schätzw. 14 000 - 18 000 GBP