Alle Lose "Skulpturen, Marmor und Bronzen" Erweiterte Suche

1052 Ergebnisse

Sa 27 Jul

ARMEL-BEAUFILS Emile Jean (1882-1952) "Der Seewolf" Gipsskulptur, die eine sitzende junge Frau darstellt, die ihre Arme um die Knie geschlungen hat. Signiert auf der Basis (Einige Abplatzungen auf der Basis und Verschmutzungen). Höhe. : 29 cm x Breite : 29 cm Irina Vinogradova diente als Modell für diesen modellierten Gips, der wahrscheinlich um 1936 entstand. Ein weiterer Abzug befindet sich im Rathaus von Saint-Briac-sur-Mer (35). Die Darstellung der Frau steht im Mittelpunkt der Arbeit von Armel-Beaufils, einem Bildhauer, der ebenfalls die E.N.S.B.A. in Paris absolviert hatte und schon bald im Salon des Artistes Français ausstellte, wo er bis 1951 ununterbrochen vertreten war. Dort erhielt er 1914 eine Bronzemedaille, 1921 eine Silbermedaille und 1924 eine Goldmedaille. Als produktiver Künstler schuf er zahlreiche Kriegerdenkmäler (9 zwischen 1917 und 1921) und Gedenkstatuen in der Bretagne, darunter die berühmte Hommage an Anatole Le Braz im Parc des Promenades in Saint Brieuc. Er arbeitete ab 1929 mit der Manufaktur Henriot zusammen, ließ aber nur acht Modelle veröffentlichen, darunter "La Pennhérès", "Trois Fillettes de Plougastel" oder "Un Jour de Pardon". Bibliografie: Devaux Anne-Louise & Yves, "Armel et Zanic Beaufils", Saint-Briac, Editions Namasté, 1996. Philipppe Théallet & Bernard-Jules Verlingue, "Encyclopédie des Céramiques de Quimper", Editions de la Reinette, 2005, Band IV, S. 21f. für eine Vorstellung des Künstlers.

Schätzw. 200 - 350 EUR

So 28 Jul

Georges-Lucien GUYOT (1885-1973) " Löwin " Seltene Bronzeskulptur mit brauner Patina. Signiert "Guyot", Stempel des Gießers Susse Frères Éditeurs Paris und annotiert ". Cire perdue " (Wachsausschmelzverfahren) Um 1930 H: 29 cm - B: 54 cm - T: 12,5 cm. Bibliografie: "Mobilier et Décoration", Jahr 1930, Modell abgebildet auf Seite. 17. GEORGES-LUCIEN GUYOT Georges-Lucien Guyot ist ein französischer Bildhauer, geboren am 10. Dezember 1885 in Paris geboren. Trotz seiner bescheidenen Herkunft zeigte Guyot eine offensichtliche Begabung für die Kunst, konnte aber aufgrund seiner Situation kein Kunststudium absolvieren. finanziellen Situation nicht nachgehen. Er ging bei einem Holzbildhauer in die Lehre, doch seine Leidenschaft für die Kunst bringt ihn dazu, autodidaktisch die Natur zu studieren und zeichnet die Tiere des Jardin des Plantes. Im Alter von 17 Jahren stellt sein Vater ihn vor die Wahl, ein Jahr lang eine Ausbildung zu machen. bevor er in die Armee eintritt. Guyot verbringt dieses Jahr mit dem Studium am Museum d'Histoire Naturelle, wo er die wilden Tiere und ihre anatomische Details. 1904 trat er in die Armee ein und besuchte gleichzeitig die Abendkurse an der École des Beaux-Arts in Rouen. 1906, als in der École des Beaux-Arts ein Keramikbrennofen installiert wurde, Guyot einen Bären aus Ton, der die Aufmerksamkeit eines Lehrers auf sich zieht. Diese Skulptur wird im Salon des Artistes Français ausgestellt und markiert den Beginn seiner Karriere. seiner künstlerischen Karriere. Nach dem Krieg lässt sich Guyot in Montmartre nieder und erlebte eine intensive Schaffensperiode und stellte seine Skulpturen, Gemälde die vom Kubismus beeinflusst sind, und Tierzeichnungen in zahlreichen Galerien aus. Im Jahr 1931 schloss er sich der Gruppe der "Douze Animaliers Français" an und stellte regelmäßig seine Werke auf Messen aus. Er erhält zahlreiche Aufträge für monumentale Skulpturen vom Staat und von Kommunen. Parallel dazu arbeitete Guyot für die Manufacture nationale de Sèvres von 1929 bis 1950. 1950 wurde er zum Ritter und später zum Offizier der Ehrenlegion ernannt, und im Jahr 1972 erhielt er als erster Bildhauer den Prix Edouard Marcel Sandoz ausgezeichnet. Das Ende seines Lebens wurde durch den Brand seines Ateliers im Bateau Lavoir im Jahr 1970, der einen Großteil seiner Werke vernichtet. Guyot stirbt drei Jahre später, am 31. Dezember 1972. Möbel und Dekoration Januar 1930

Schätzw. 6 000 - 8 000 EUR

So 28 Jul

Jean DUNAND (1877-1942) "Stelzenläufer" auch "Vögel" genannt Seltener Paravent mit vier rechteckigen, gegliederten Tafeln aus lackiertem Holz mit feinem Intarsiendekor, das durch Polychromie auf blattvergoldetem Grund gehoben wurde. Signiert unten rechts "JEAN DUNAND". Modell entworfen 1933, Einzelstück H: 180 L: 200 cm Herkunft: Collection privée, sud de France Bibliografie: "Jean Dunand", von Félix und Amélie Marcilhac, Norma Éditions, Paris, 2020, Paravent dokumentiert in Schwarz-Weiß auf Seite 212 unter der Nummer 169. Ausstellung: Galerie Georges Petit in Paris, 1933, Nr. 7 Anmerkung: Es ist ein Entwurf einer Gouache auf Papier für einen vierblättrigen Paravent mit fast identischem Dekor wie dem unseren bekannt, der den Titel La nichée trägt und aus den Jahren 1933-1935 stammt. Dieser war für einen von Valentine Brun in Auftrag gegebenen Paravent-Entwurf angefertigt worden, der anscheinend nicht realisiert wurde. Jean DUNAND Der 1877 in der Schweiz geborene Jean Dunand, der später seinen Vornamen französisierte, spezialisierte sich bereits im Alter von 14 Jahren an der École des Arts Industriels in Genf auf Metallarbeiten. Nach seinem Abschluss zog er 1897 nach Paris, wo er als Ziseleur arbeitete und gleichzeitig an der École Nationale des Arts Décoratifs im Atelier des Bildhauers Jean Dampt studierte. Seine Einführung in die Feinheiten der Kupferschmiedekunst bei einem Genfer Kesselschmied während seiner Ferien in der Schweiz sowie sein Engagement für die Vereinigung der Schweizer Künstler in Paris, die er 1899 gründete, zeugen von seiner tiefen Verbundenheit mit seinem Heimatland. Im Jahr 1900 erhielt Dunand auf der Weltausstellung in Paris eine Goldmedaille für eine Skulptur. Seine erste Ausstellung von Kupferschmiedearbeiten im Salon de la Société nationale des Beaux-Arts im Jahr 1904 veranlasste ihn dazu, sich endgültig der dekorativen Kunst zuzuwenden. Er war entschlossen, Einzelstücke herzustellen, und wandte sich von den Verfahren des Drehens und Prägens ab, um stattdessen manuell zu hämmern und zu ziselieren und Gold- oder Silbereinlagen, Patina, Lacke oder Emaille zu integrieren. Nach einem ersten internationalen Erfolg auf der Internationalen Ausstellung in Mailand 1906 entdeckte Dunand chinesische und japanische Bronzearbeiten, die seinen Stil in Richtung einer realistischeren Ornamentik beeinflussten. Im Jahr 1912 vertiefte er bei dem japanischen Meister Seizo Sugawara seine Kenntnisse der Lackkunst, eine Technik, die in seinem Werk zentral werden sollte. Obwohl der Erste Weltkrieg seine Tätigkeit unterbrach, blieb er in Frankreich, meldete sich als Krankenwagenfahrer und entwarf einen Kampfhelm für die französischen Soldaten. Nach dem Krieg widmete sich Dunand intensiv der Lacktechnik, die ihn faszinierte, und schuf Werke, in denen er Metall und Lack miteinander verband. Seine Arbeit erregte auf der Exposition internationale des Arts Décoratifs et industriels modernes (Internationale Ausstellung für moderne dekorative und industrielle Kunst) 1925 große Aufmerksamkeit, wo er als Meister der Lack- und Metallarbeiten gefeiert wurde. In den 1930er Jahren führte er prestigeträchtige Aufträge aus, unter anderem für die Passagierschiffe l'Atlantique und Normandie. Jean Dunand arbeitete mit seinem Sohn Bernard zusammen und perfektionierte seine Kunst bis zu seinem Tod im Jahr 1942. Seine Arbeit, in der er Technik und Kreativität miteinander verband, machte ihn zu einer Ikone der dekorativen Künste, die den Geist der "Années Folles" (verrückte Jahre) symbolisierte.

Schätzw. 20 000 - 30 000 EUR