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Adelie DUCASSE (1978) - France - Dallas Stehleuchte - Steingut. Handgefertigt in Italien in einer alten venezianischen Manufaktur H153 x 30 x 30 cm - Einzelstück-2022. Galerie-Zertifikat wird an den Käufer gegeben werden. Adelie Ducasse (1978, Frankreich) lebt und arbeitet in Paris Die Seele des Kindes bewahren: Das ist die Absicht von Adelie, einer vielseitigen Künstlerin, deren farbenfrohes, verspieltes und fröhliches Universum von der Spontaneität der Kindheit und ihren farbenfrohen Spielen wie Legos und Puzzles inspiriert ist. Adélie Ducasse wuchs auf den Inseln Neukaledonien und Réunion auf, wo sie ihre Vorliebe für Farben und primitive Formen entwickelte. Später, in Kalifornien, findet sie zu den Gefühlen ihrer Kindheit zurück. Sie lebte dort eine Zeit lang und kehrte oft dorthin zurück, um die Sonne und den Lebensstil zu genießen und sich von der modernistischen Architektur der Region inspirieren zu lassen. Sie ist eine autodidaktische Künstlerin, die sich auf die Herstellung von Lichtskulpturen aus Keramik spezialisiert hat. Sie interessiert sich für die Möglichkeit, dieses Material zu modulieren, sowie für die leuchtenden, kräftigen Farben der Tonwaren. Sie schafft eine Konstruktion, indem sie einfache geometrische Formen (rund, kegelförmig und rechteckig) in Farbfolgen zusammensetzt und sie mathematisch assoziiert. In ihrem Werk kreuzen sich zwei große, gegensätzliche Inspirationen: das Bauhaus (deutsche Schule, gegründet 1919) und die Memphis-Gruppe (italienische Designschule, gegründet in den 1980er Jahren). Indem sie die Codes dieser beiden künstlerischen Gruppen neu interpretiert, gelingt es ihr, sowohl auf die Einfachheit der Bauhaus-Linien als auch auf die rhythmischen Farbsequenzen der Memphis-Gruppe zurückzugreifen. Die Verwendung von leuchtenden und kontrastreichen Farben verleiht den einfachen und geometrischen Formen ihrer Skulpturen Dynamik.

Startpreis  5200 EUR

Mo 13 Mai

JAVIER CALLEJA (Málaga, 1971). "Puzzle", 2023. Holz. Präsentiert Zeichnung auf der Rückseite in Goldtinte. Signiert mit Tinte auf der Rückseite. Maße: 14,5 x 14,5 x 4 cm. Puzzle von 9 Teilen, die sechs verschiedene Werke zu schaffen erlaubt. Es handelt sich um eine limitierte Auflage, die exklusiv für seine Ausstellung in Málaga im Jahr 2023 erstellt wurde. Javier Calleja ist ein Künstler aus Málaga, der seine künstlerische Ausbildung an der Universität von Granada erhielt, wo er im Jahr 2000 sein Studium der Schönen Künste abschloss. Seit Beginn seiner künstlerischen Laufbahn haben seine Werke die Aufmerksamkeit von Kritikern und Publikum auf sich gezogen, so dass er zu einem der gefragtesten Künstler im In- und Ausland wurde. Seine erste Ausstellung fand 2002 statt, als er an der Gruppenausstellung Arte más joven, "Instituto Andaluz de la Juventud (IAJ)" teilnahm. Almeria, Jaen und Sevilla, Spanien IAJ Granada, und nur ein Jahr später (2003) hatte er seine erste Einzelausstellung mit dem Titel "Recuperar la mirada", Carmen de la Victoria, Universität Granada. Auf diese Ausstellungen folgten viele weitere, sowohl national als auch international, unter anderem; 'Play room' im CAC Malaga, 2008, Fast food, in der Galerie Zink, Deutschland (2015), No cartoons tonight, Art on paper Fair (Einzelprojekt), in der Castor Gallery, New York (2016), Do not touch, in der Nanzuka Gallery, Tokio (2018), F*ck You, Nanzuka EchoOne, Nanzuka Gallery, in Bangkok (2018), Javier Calleja, Einzelausstellung, bei Aisho/Nanzuka, Hong Kong (2019) und Those Little things, Artist residency, Dio Horia, in Mykonos. Darüber hinaus hat Calleja an mehreren der wichtigsten Messen in Spanien teilgenommen, wie z.B. ARCO (2020), Estampa (2019) und Urbanity Art (2020). Seine Werke wurden von zahlreichen Privatsammlern erworben, aber auch von wichtigen Institutionen wie der Banco Sabadell, der Diputación de Málaga, der DKV Collection, der Marset Collection, dem CAB von Burgos, dem CAC von Málaga, der Unicaja, der Junta de Andalucía und der Universität von Granada. Es sei darauf hingewiesen, dass Calleja während der COVID mehrere mit Art toy bekannte Figuren zum Verkauf anbot, um den Erlös den von der Pandemie Betroffenen zu spenden. Callejas Werk zeichnet sich durch eine naive Sprache aus, die von einem gewissen surrealistischen und poppigen Charakter beeinflusst ist. Darin kann man das Interesse an der kindlichen Präsenz erkennen, die in vielen Fällen von Text begleitet wird. Diese Eigenschaft lädt den Betrachter dazu ein, über die von ihr vorgeschlagenen Bilder nachzudenken und eine konzeptionelle Bedeutung zu ergründen, die über das Offensichtliche hinausgeht. Zunächst konzentrierten sich seine Arbeiten auf Installationen und Wandmalerei, obwohl er auch in anderen kleineren Formaten wie Skulptur und Zeichnung arbeitet.

Schätzw. 800 - 900 EUR