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So 02 Jun

[RUSSISCHE KUNST] Ikone der Jungfrau Maria mit Kind, in Grisaille auf Porzellan gemalt, in einem silbernen Fußrahmen mit Arabesken und Ecken, die mit Cloisonné-Cabochons aus edelsteinähnlichem Glas besetzt sind. 20. Jahrhundert. Jahrhundert. Bruttogewicht: 300 g.

So 02 Jun

Griechische Schule aus dem 19. Ikone. Tempera auf Holz . Die Entschlafung der Jungfrau Maria. 44x30 cm. Hebungen und Fehlstellen.

So 02 Jun

Große griechische Ikone. Tempera auf Holz . Frühere Arbeit. In einem guten Zustand. Unfälle und. Fehlstellen. 44x33 cm.

Russische Ikone 19. Jh., bemaltes Holz mit vergoldeter Messingrille, mit Maria und Jesus, Abm: 22,5 x 18 cm

Di 04 Jun

Alexej von Jawlensky - Alexej von Jawlensky Grosse Meditation. December 1936. Nr. 9 1936 Öl auf leinenstrukturiertem Papier, auf Karton aufgezogen und auf Unterkarton montiert. 24,5 x 20 cm. Gerahmt. Unten links rot monogrammiert und rechts datiert 'A.J. 36'. - Rückseitig von Lisa Kümmel mit brauner Tinte beschriftet "A. Jawlensky XII 1936 N. 9". - Gut erhalten, im schmalen schwarzen Rand mit einzelnen unauffälligen kleinen Retuschen. M. Jawlensky/Pieroni-Jawlensky/A. Jawlensky Vol. III 2108 Provenienz Auf der Liste der Gemälde, die Galka Scheyer in die USA geschickt wurden, Nr. 5 (dort datiert "10 May 1939"); Galerie Klewan, München, dort 1978 erworben; Sammlung Günter P. Landmann, München Das monogrammierte und 1936 datierte Gemälde „Grosse Meditation“ gehört zur letzten bedeutenden Werkgruppe Jawlenskys, den „Meditationen“. Mit ihnen schloss er eine Entwicklung seines Schaffens ab, die mit den großen farbintensiven Köpfen begonnen hatte, und die über die „Mystischen“ und „Abstrakten Köpfe“ der 1920er Jahre eine fortschreitende farbliche und kompositorische Reduktion erfuhr. Jawlensky selbst hat sie als Krönung und in ihrer formalen Konzentration als Quintessenz seines Schaffens betrachtet: „Die letzte Periode meiner Arbeiten hat ganz kleine Formate“, schreibt er, „aber die Bilder sind noch tiefer und geistiger, nur mit der Farbe gesprochen. Da ich gefühlt habe, dass ich in Zukunft infolge meiner Krankheit, nicht mehr werde malen können, arbeite ich wie ein Besessener an diesen meinen kleinen Meditationen“. (zit. nach Ausst. Kat. München/Baden-Baden 1983, S. 292). Die „Grosse Meditation“ ist von monochromen Braun, aus dem weitere Farben gleichsam geheimnisvoll herausleuchten. Ein Gerüst aus braunen senkrechten und waagerechten Linien markieren die Nase, die geschlossenen Augen, den Mund und Haaransatz. Mit parallelen Pinselzügen, denen er ein dunkles Grün oder Rot beimischte, füllte er die Zwischenräume aus. Wie bei nur wenigen Beispielen dieser Werkreihe, wird hier die Nähe zur Tradition der russisch-orthodoxen Ikonenmalerei besonders deutlich. Die vorliegende Meditation gehörte zu den Gemälden, die Jawlenskys langjährige Agentin und Freundin Galka Scheyer (1889-1945) in die Vereinigten Staaten schickte. In den Jahren zuvor hatte sie für den Künstler zahlreiche Ausstellungen organisiert und durch den Verkauf seiner Werke den Lebensunterhalt gesichert. Seit 1924 machte sie das Schaffen der „Blaue[n] Vier“ Kandinsky, Klee, Feininger und Jawlensky auch in den USA bekannt.

Mi 05 Jun

RUSSIE - Ikone des Heiligen Silvester. Tempera auf Holz, in seinem silbernen Oklad 84 Zolotniks (875‰) mit polychrom emailliertem Cloisonné-Nimbus (Abnutzungen). Goldschmied Nikolai ZVEREV. Moskau, 1908-1917. Höhe: 18 cm - Breite: 14,5 cm. Bruttogewicht: 376,2 g

Do 06 Jun

20TH CENTURY RUSSIAN SCHOOL. ICON. - Öl auf Karton und "oklad" in geprägtem vergoldetem Messing. 31,5 x 24 cm.

Do 06 Jun

Ikone der Jungfrau des Zeichens. Russland, 17. Jahrhundert. Tempera auf Holz. Rahmen aus vier geprägten Kupferstreifen (Basma). Der Hintergrund ist mit kleinen geprägten Platten aus weißem oder silbernem Metall bedeckt, die genagelt sind. 31 x 26,7 cm

Do 06 Jun

Ikone der Kreuzigung. Russland, Ende des 17. Jahrhunderts. Jahrhundert. Tempera auf Holz. Das Brett ist mit einem Kovcheg ausgehöhlt. Breiter Rahmen aus vier geprägten Streifen aus versilbertem Messing (Basma). Aufgesetzte Nimben aus vergoldetem Metall. 34 x 28,2 cm

Do 06 Jun

Ikone der Laudation der Jungfrau Maria. Russland, 18. Jahrhundert. Tempera auf Holz. Das Brett ist mit einem Kovcheg ausgehöhlt. Rahmen aus vier geprägten Silberbändern (basma). Stempel: Moskau 1789, alderman " ?-? / ? " (aufgeführt von 1777 bis 1789, aber nicht identifiziert), essayeur " ?-?" [Teilstempel] (Alexej Iwanow Wikljajew, verzeichnet von 1781 bis 1809) und Goldschmied "I?" (Ilja Grigorjew Kutschkin, verzeichnet von 1743 bis 1792). 29,5 x 24,3 cm; Bruttogewicht: 977 g

Do 06 Jun

Ikone der Taufe Christi. Russland, 18. Jahrhundert. Tempera auf Holz. Das Brett ist mit einem Kovcheg ausgehöhlt. Rahmen aus geprägtem, versilbertem Metallband. Nimbus und Abdeckung des Körpers Christi aus versilbertem Metall sowie das kleine Kreuz. 33,5 x 27 cm

Do 06 Jun

Ikone der Enthauptung des Heiligen Johannes des Vorläufers. Russland, 17. Jahrhundert. Tempera auf Holz. Das Brett ist mit einem Kovcheg vertieft. 31,5 x 26 cm

Do 06 Jun

Ikone des Heiligen Elias. Russland, 19. Jahrhundert. Tempera auf Holz. Das Brett ist mit einem Kovcheg ausgehöhlt. 36 x 30,2 cm

Do 06 Jun

Eine Darstellung eines heiligen Reiters, wahrscheinlich des heiligen Georg, umgeben von fünf weiteren Figuren. Das christliche Königreich Äthiopien ist das Erbe des alten Königreichs Aksum, dessen Eliten im vierten Jahrhundert zum Christentum konvertiert waren. Dieser Heilige Georg ist von anderen biblischen Figuren umgeben, die alle von vorne dargestellt werden und somit eine positive Bedeutung haben, im Gegensatz zu den im Profil dargestellten Figuren in der Tradition der äthiopischen Sakralmalerei, die sich durch zahlreiche Besonderheiten auszeichnet, insbesondere durch ihre magischen und therapeutischen Eigenschaften. Solche Gemälde schmückten die Wände der äthiopischen Rundkirchen. Der Heilige Georg, der oft auf seinem Pferd den Drachen besiegt, ist der Schutzheilige der christlichen Kirche in Äthiopien. Er vermittelt männliche Werte wie Schutz und Krieg und wurde gewöhnlich an der äußeren Westwand des kubischen Schreins namens Mäqdäs gemalt, wo sich die Männer während der Gottesdienste aufstellen. Bemerkenswert sind hier die Überreste der schönen alten Originalpigmente, das aus Smalte (Kaliumsilikat) gewonnene Blau und das Mennige für Orange, importierte Pigmente, die seit der Renaissance in Europa verwendet wurden und an den uralten Austausch zwischen Äthiopien und Europa seit der ersten Botschaft erinnern, die König Dawit I. am 16. Juli 1402 nach Venedig schickte, um religiöses Material und insbesondere Pigmente mitzubringen. Äthiopien, Ende des 18. oder 19. Jahrhunderts. Gemälde auf Leinwand, remaroufliert auf Leinwand und auf Keilrahmen montiert, sichtbare Abnutzungen, Fehlstellen und Restaurierungen, alte Pigmente. 130 x 81 cm Provenienzen: Sammlung Jean Roudillon.

Do 06 Jun

18TH CENTURY RUSSIAN SCHOOL. ICON OF OUR LADY OF SMOLENSK, CIRCA 1720. - Öl auf Karton. Geprägtes Silber mit Einlagen aus Halbedelsteinen und Flussperlen. Madonna gekrönt mit einem unregelmäßigen Diamanten im Altschliff von 0,50 ct. Darstellung der Madonna in halber Körperlänge, die das Jesuskind in den Armen hält. Das Kind ist in aufrechter, frontaler Haltung dargestellt und hebt seine rechte Hand zum Segenszeichen. Die Ikone wird von einem geprägten silbernen "Oklad" geschützt. Ergänzt wird das Bild durch eine geprägte silberne "Tsata". Einige Intarsien sind beschädigt und die rechte Seite der Tsata, die die Figur des Jesuskindes krönt, ist restauriert. 45 x 38,5 cm (mit Rahmen).

Fr 07 Jun

Antike russische Ikone unter Messing Oklad (lose), Darstellung Pantokrator, Weltenherrscher, der segnende Christus auf Holz, Anfang 19 Jh., Maße ca. 31 x 26 cm, Sammlerstück Interne Nr. A019/0101500006

Fr 07 Jun

ECOLE du XIXème siècle - Verschneite Landschaft Öl auf Leinwand Signiert unten rechts 51 x 75 cm H: 51 x B: 75 cm

Fr 07 Jun

Ikone der Mutter Gottes Iverskaya. Tempera auf Holz, in ihrem Oklad aus 84 Zolotniks (875 Tausendstel) Vermeil. Moskau, 1908-1917. Goldschmied: "E. Tsch" in kyrillischer Schrift, wahrscheinlich für Egor CHERYATOV, der als Goldschmied für das Haus LORIE arbeitete. 17,5 x 14 cm. Bruttogewicht: 312,3 g.

Fr 07 Jun

Icône de Saint Mathieu, Saint Marc et Saint Thomas - Tempera auf Holz, in einer vergoldeten Kupferbasma mit graviertem Rankendekor. Kleine Fehlstellen und ein Stoß an der Basma. Russland, Anfang des 19. Jahrhunderts. H. 34,5 x B. 30 cm.

Fr 07 Jun

Icône de la Mère de Dieu de Smolensk - links flankiert von der Heiligen Maria. Tempera auf Holz. Einige Löcher, Fehlstellen und Risse. Russland, 19. Jahrhundert. H. 31,5 x L. 27 cm

Fr 07 Jun

Icône de Saint Nicolas le Thaumaturge - Tempera und Levkas auf Holz. Nordrussland, 18. Jahrhundert. H. 30,5 x L. 26 cm. Historischer Hintergrund Der Heilige Nikolaus ist einer der am meisten verehrten Heiligen Russlands und wird hauptsächlich als Brustbild dargestellt, wobei er mit der linken Hand segnet und in der anderen Hand die Evangelien hält. Auf beiden Seiten befinden sich zwei Medaillons, die links Christus zeigen, der dem Heiligen Nikolaus die Evangelien überreicht, und rechts die Mutter Gottes, die ihm das Omophorion überreicht.

Fr 07 Jun

*Icône de la Mère de Dieu de Smolensk - Tempera und Levkas auf Holz. Fehlstellen, Abnutzungen und Restaurierungen. Zentralrussland, Ende des 17. Jahrhunderts. H. 30,5 x L. 26 cm.

Fr 07 Jun

*Icône de Saint Nicolas le Thaumaturge flanqué de l’Ange Gardien et d’autres saints - in den Bordüren Tempera auf Holz. Goldabrieb und Restaurierungen. Russland, 18. Jahrhundert. H. 35 x B. 30,5 cm.

Fr 07 Jun

Icône de Saint Nicolas le Thaumaturge - Tempera und Gold auf Holz, die Basma und der Nimbus aus vergoldetem Kupfer mit getriebenem Dekor aus Rankenwerk. Sehr leichte Fehlstellen. Russland, Ende des 18. bis Anfang des 19. H. 31,5 x L. 26,5 cm.

Fr 07 Jun

Icône de la Mère de Dieu « Joie de Tous les Affligés » - Tempera und Gold auf Holz. Leichte Abnutzungen und Restaurierungen. Nordrussland, 18. Jahrhundert. H. 31 x B. 26,5 cm.

Fr 07 Jun

Un lot de 4 icônes et 2 croix en bronze doré à décor émaillé comprenant : - - Ein Triptychon, das die Deisis darstellt. H. 14 x L. 39 cm (geöffnet). - Ein Quadriptychon, das zwanzig Episoden aus dem Leben Christi darstellt. H. 17 x B. 40,5 cm (offen). - Ein Triptychon, das in der Mitte den Heiligen Nikolaus den Wundertäter zeigt. H. 6.5 x L. 9.5 cm (offen). - Eine Ikone der Mutter Gottes aus Kasan. H. 11.5 x L. 9.5 cm. - Zwei orthodoxe Kreuze, die die Kreuzigung darstellen. H. 16.5 x L. 11 cm; H. 28 x L. 14.5 cm. Russland, XVIII-XIX. Jahrhundert.

Fr 07 Jun

Icône figurant les trois saints - Patriarchen Abraham, Isaak und Jakob im Paradies, die jeweils eine Seele halten, die durch den Kopf eines Kindes dargestellt wird. Tempera auf Holz. Russland, 19. Jahrhundert. H. 17,5 x L. 15 cm.

Fr 07 Jun

Icône de la Mère de Dieu Akhtyrskaya - Tempera auf Holz, in einem Oklad aus 84 Zolotniks (875 Tausendstel) Vermeil mit getriebenem Dekor, und nachträglich in einem sternförmigen, mit Rheinsteinen besetzten Silberrahmen montiert. In einem ehemals mit rotem Samt besetzten Rahmen. Moskau, 1794 (Ikone) und 1826 (Rahmen). Goldschmiede: "A.B", unbekannter Meister (aktiv, 1792-1798) (Ikone), und "A.F" in kyrillischer Schrift, unbekannter Meister (Rahmen). H. 5,8 x L. 5 cm (Ikone); H. 28,5 x L. 24,3 cm (roter Rahmen). Bruttogewicht: 116,2 g.

Fr 07 Jun

Icône de la Mère de Dieu du Signe - Öl auf Holz, in einem Oklad aus 84 Zolotniks Silber (875 Tausendstel) mit getriebenem und graviertem Dekor, die Rückseite mit braunem Samt besetzt und mit einer ovalen Messingplatte mit kyrillischer Gravur "Von einer unvergesslichen Großmutter 26. April 1889" appliziert. Oxidationen und leichte Abnutzungen. Moskau, ca. 1893. Goldschmied: wahrscheinlich Semjon GALKIN. H. 11,3 x L. 9 cm. Bruttogewicht: 144,4 g.

Fr 07 Jun

Icône de la Mère de Dieu de Tikhvine - Öl auf Holz, in einem Oklad aus 84 Zolotniks Silber (875 Tausendstel) mit getriebenem und graviertem Dekor, dessen Rücken mit Samt ummantelt ist. Leichte Stöße auf dem Oklad. Moskau, 1908-1917. Goldschmied: Nikolai ZVEREV. H. 26,5 x L. 22 cm. Bruttogewicht: 768,2 g.

Fr 07 Jun

Icône du Christ Pantocrator - Tempera und Gold auf Holz. Einige Fehlstellen und Abnutzungen. Russland, 19. Jahrhundert. H. 49 x B. 40 cm.

Fr 07 Jun

Icône de la Mère de Dieu de Vladimir - Tempera und Gold auf Holz. Restaurierungen. Russland, Anfang des 19. Jahrhunderts. H. 31,5 x B. 26,5 cm.

Fr 07 Jun

Icône de la Mère de Dieu “Joie de Tous les Affligés” - Tempera und Gold auf Holz. Abnutzungen und Fehlstellen. Nordrussland, 19. Jahrhundert. H. 31,5 x L. 26 cm.

Fr 07 Jun

Icône du Christ Pantocrator - Öl auf Holz, in einem Oklad aus 84 Zolotniks (875 Tausendstel) Vermeil mit getriebenem und graviertem Dekor, der Rücken mit beigem Samt umhüllt. Leichte Stöße. St. Petersburg, 1860. Goldschmied: Anders Henrigson TUROUNEN. H. 31,5 x L. 26,5 cm. Bruttogewicht: 1257,8 g.

Fr 07 Jun

Icône de la Crucifixion - umgeben vom Heiligen Georg, der den Drachen besiegt, der Himmelfahrt des Propheten Elias und anderen Heiligen, darunter der Heilige Kirill, der Schutzengel, die Heilige Anastasia, die Heilige Xenia, der Heilige Petrus und der Heilige Theodorus. Tempera auf Holz, die Mitte der Tafel mit einem Kreuz aus vergoldeter Bronze eingelegt. Einige Risse und Fehlstellen. Russland, 19. Jahrhundert. H. 31 x B. 25,5 cm.

Fr 07 Jun

Icône du Baptême du Christ - Ikone Taufe Christi Tempera und Gold auf Holz. Restaurierungen. Russland, Palech-Schule, 18. Jahrhundert. H. 31,5 x L. 28 cm.

Fr 07 Jun

Icône de la Mère de Dieu “Joie de tous les Affligés” - Tempera auf Holz. Einige Fehlstellen am Rand. Russland, zweite Hälfte des 19. Jahrhunderts. H. 31,5 x L, 26,5 cm.

Fr 07 Jun

Icône de l’Ange Gardien - rechts flankiert von Sankt Georg und Sankt Barbara und links von Sankt Niphon von Nowgorod, die Bordüren stellen Sankt Marta und Sankt Eudokia dar. Tempera und Gold auf Holz. Risse und leichte Fehlstellen. Russland, 19. Jahrhundert. H. 35,5 x B. 31,5 cm.

Fr 07 Jun

Icône de la Mère de Dieu de Kazan - Tempera und Gold auf Holz, in einem Oklad aus 84 Zolotniks (875 Tausendstel) Vermeil, mit getriebenem und graviertem Dekor, der Rand mit Rankendekor. Moskau, 1872. Goldschmied: Wassily SEMENOW. H. 31,5 x L. 27 cm. Gewicht: 253,5 g.

Fr 07 Jun

Icône du Christ Pantocrator. - Öl auf Holz, in einem Oklad aus Vermeil und Silber 84 Zolotniks (875 Tausendstel) mit graviertem Dekor, der Nimbus durchbrochen, der Rücken mit Samt umhüllt. In seinem Kiot aus geschwärztem und vergoldetem Holz. In gutem Zustand. Moskau, 1869. Goldschmied: wahrscheinlich Wassili KOVALEVSKY. H. 13,5 x L. 11 cm. Bruttogewicht: 126,4 g.

Fr 07 Jun

Icône du Prince roumain Valachie Neagoe Basarab V et ses trois fils. - Öl auf Holz. Risse in der Oberfläche. Rumänien, Anfang des 20. Jahrhunderts. H. 33 x B. 15,5 cm.

Fr 07 Jun

Lot de 2 icônes, le Mandylion et la Mère de Dieu Feodorovskaya - Tempera auf Holz. Einige Fehlstellen und Risse. Russland, Ende des 19. Jahrhunderts. H. 27,5 x L. 22 cm; H. 31 x L. 25 cm.

Fr 07 Jun

*École russe du XIXe siècle. - Porträt eines Mannes. Öl auf Leinwand, nicht signiert. In einen Rahmen gerahmt. Restaurierungen. H. 50 x B. 39 cm. Anmerkung Einer Familientradition zufolge soll es sich um das Porträt des Grafen von Ochakow handeln. Herkunft Familie Fishtier, Schweiz.

Fr 07 Jun

Ivan Konstantinovitch AÏVAZOVSKY (1817-1900) - Segelschiff im Mondlicht. Öl auf Leinwand, unten rechts in roter Schrift in kyrillischer Schrift signiert. In seinem schönen vergoldeten Holzrahmen. H. 27,2 x B. 38 cm. H. 47 x B. 58 cm (Rahmen). Herkunft - Sammlung Paul Heinrich Naef Von Meinhardt (Moskau, 1854 - Zürich, 1921). - Sein Sohn, Paul Alexandre Naef (Moskau, 1901 - Genf, 1994). - Dann durch Nachkommenschaft. Verwandte Werke Ein ähnlich aussehendes Ölgemälde mit dem Titel "Nacht über dem schwarzen Meer" aus dem Jahr 1879 (58,5 x 69,5 cm) wird im Kunstmuseum von Odessa aufbewahrt. Historischer Hintergrund Dostojewski nannte Aivazovsky "einen Meister ohnegleichen", und diese nächtliche Seefahrt ist ein perfektes Beispiel dafür, denn er ist einer der wenigen Maler, die es verstanden haben, die Strahlen des Mondes, die sich in den Schattierungen des Meeres spiegeln, so glaubwürdig und brillant einzufangen. Ein wichtiger Teil seines Werkes sind die Seeszenen im Mondschein, die friedliche Szenen zeigen, die von einem fast immer perfekten Mondlicht beleuchtet werden. Eines der eindrucksvollsten Beispiele ist "Die Bucht von Neapel im Mondschein" aus dem Jahr 1842, das in der Nationalen Kunstgalerie Aivazovsky in Theodosia aufbewahrt wird. Belebt von kleinen Figuren, Booten und fernen Segelschiffen, von denen man nur die Segel erahnen kann, liefert Ivan Aïvazovsky diesen Blick auf ein beruhigtes Meer, das weit entfernt von den wütenden Wellen und dem tobenden Schwell der Ozeane liegt. Paul Heinrich Naef Von Meinhardt (Moskau, 1854 - Zürich, 1921). Dieses Werk wurde von Paul Heinrich Naef Von Meinhardt erworben, der 1854 in Moskau als Sohn von Paul Heinrich Naef geboren wurde, der 1847 als junger Pastor der Schweizer reformierten Kirche nach Moskau kam. Als erster Vertreter englischer Textilfabriken in Russland gründete er sein eigenes Unternehmen und heiratete 1884 Sophie Von Meinhardt. Er war außerdem Aktionär und Direktor zahlreicher Moskauer Unternehmen, wodurch er enge Beziehungen zur Kreditanstalt in Zürich aufbauen konnte. Aus ihrer Ehe gingen fünf Kinder hervor, darunter Paul Alexandre Naef, der 1901 in Moskau geboren wurde, wo er bis 1918 studieren konnte und in einem Herrenhaus in der Lialin-Gasse in Moskau wohnte. Während der Revolution wurden ihr gesamtes Vermögen und ihre Besitztümer von den Bolschewiken beschlagnahmt und die Familie Naef konnte 1920 mit einem Konvoi des Roten Kreuzes in die Schweiz zurückgeführt werden. Nach seiner Ankunft in der Schweiz wurde Paul Alexandre Naef am Eidgenössischen Polytechnikum in Zürich aufgenommen, wo er als Ingenieur graduierte und anschließend Assistent von Professor Ten Bosch wurde. Im Jahr 1928 wurde er als Chefingenieur der Firma Escher Wyss nach Berlin geschickt. 1939 zog er nach Vevey, wo er die Gesamtleitung der Maschinenbauwerkstätten in einer Fabrik übernahm, die Turbinen und Traktoren herstellte. Das von seinem Vater ausgewählte Gemälde von Ivan Aivazovski, das er in Russland erworben hatte, konnte die Grenzen überqueren und wurde bis heute in der gleichen Familie aufbewahrt.

Fr 07 Jun

Viktor VASNETSOV (1848-1926), d’après. - Die Bogatyrs. Öl auf Leinwand, unsigniert, nach dem Originalwerk in der Tretjakow-Galerie in Moskau (Inv. 1026). Ein vertikaler Knick. Gerahmt. H. 89 x B. 126 cm.

Fr 07 Jun

Alexeï Alexeïevitch HARLAMOFF (1840-1925) - Moody girl (Mädchen mit schlechter Laune). Mischtechnik auf Leinwand, unten links in kyrillischer Schrift und unten rechts in lateinischen Buchstaben signiert.Dargestellt ist ein schmollendes Mädchen, das auf dem Schoß seiner älteren Schwester liegt, die in einem Interieur neben einem Tisch sitzt. Um 1900. Der Rahmen ist original. Auf dem Keilrahmen steht eine Widmung: "from M. Wolff / bon souvenir / Amsterdam June 05 / 1926 Holland" über einer Kontrasignatur A. Harlamoff. H. 113 x B. 81 cm. Rahmen: H. 118 x B. 90 cm. Verwandte Werke Moody girl, Öl auf Leinwand, um 1900, 116,8 x 88,9 cm, verkauft bei Christie's New York am 22. Oktober 2008, Los 121, Zuschlag 962.500 $ (Abb. 1) Bibliografie zum endgültigen Werk - Werk verzeichnet und abgebildet in: O. Sugrobova-Roth E. Lingenauber, Alexei Harlamoff. Catalogue raisonné 1840-1925, 2007, Nr. 197 Tafel 184 (als unbekannter Standort) für das endgültige Werk. - Burova G.K., Galonova O., Roumyantseva V., Expositions des artistes ambulants, Moskau, 1952, S. 365. - Burova G.K., Galonova O., Roumyantseva V., Study of periodicals and printed texts on the exhibitions of ambulant artists, Moskau, 1959. - Romanov G.B., Expositions des artistes ambulants 1871-1923, St. Petersburg, 2003, S. 289, 7-327. Herkunft - Sammlung von Herrn Wolff (Amsterdam, Niederlande), ca. 1926. - Pariser Privatsammlung. Hintergrund Alexej Harlamoffs Talent für das Genre des Porträts wurde bereits in den 1860er Jahren von der Akademie der Schönen Künste in Sankt Petersburg gelobt, obwohl er erst 20 Jahre alt war. Seine endgültige Niederlassung in Paris Ende 1876 verschaffte ihm Zugang zum Salon, wo sein ganz besonderer Stil auffiel. Die Darstellung von Kindern und insbesondere von jungen Mädchen nimmt in den 1880er Jahren einen exklusiven Platz ein und bleibt für den Maler während seiner gesamten Karriere eine unerschöpfliche Inspiration. Diese Vorarbeit für das endgültige Werk, das 1904-1905 auf der Ausstellung der Wanderkunst in Russland unter der Nummer 202 ausgestellt und 2008 bei Christie's verkauft wurde, zeugt von Harlamoffs Forschungen im Bereich der Gestik und der Blicke. Indem er die beiden Werke spiegelverkehrt gegenüberstellte, veränderte Harlamoff absichtlich die Haltung des Mädchens von einem verträumten und abwesenden Blick zu einer direkten Spannung zwischen dem Mädchen und dem Betrachter durch einen äußerst schelmischen Blick. Diese vorbereitende Studie ist von einer komplexeren Psychologie geprägt als das endgültige Werk, legt aber gleichzeitig den Grundstein für die ebenso theatralische wie mysteriöse Atmosphäre, die Harlamoff gerne in seinen Gemälden schildert. Zwischen diesen beiden Werken prallen zwei Welten aufeinander. Auf die Unschuld der Leichtigkeit der Gedanken folgt die Hinterfragung durch einen Blick, auf den der Betrachter eine Antwort geben sollte. Aus dieser letzten Idee heraus schuf Harlamoff das endgültige Werk, indem er seine vibrierenden und subtilen Pinselstriche wieder aufnahm, die in jedem Moment den göttlichen Eindruck von Unmittelbarkeit und Vitalität vermitteln. Unser Werk, das dem Kunstmarkt und den Nachschlagewerken bisher unbekannt war, wirft ein völlig neues Licht auf die künstlerischen Forschungen von Alexej Harlamoff. Es macht die Skizze sichtbar, diese blitzschnelle Ausführung, in der man das ganze Genie eines Künstlers erkennen kann.

Fr 07 Jun

Ivan Pavlovitch POKHITONOV (Ukraine, 1850 - Belgique, 1923) - Hinter den Befestigungsanlagen (1901) Öl auf Holztafel, unten rechts lateinisch signiert "I. Pokitonow", betitelt und auf der Rückseite in kyrillischer Schrift annotiert "Hinter den Befestigungen / Paris Februar 1901 / 62". In seinem originalen vergoldeten Holzrahmen, der auf der Rückseite mit "62" nummeriert ist. H. 15,7 x L. 24,5 cm; H. 33 x L. 42 cm (Rahmen). Provenienz Erworben vom Urgroßvater des derzeitigen Besitzers, Lüttich (Belgien). Verwandtes Werk Ein ähnliches Werk mit dem Titel "Winterlandschaft", Öl auf Holz (13,3 x 26,7 cm) wurde am 7. Juni 2010 von Sotheby's London, Los 5, verkauft (Zuschlag 241,719 €). Historischer Hintergrund In einem Brief an Pawel Tretjakow aus dem Jahr 1896 schrieb Iwan Pochitonow: ""Ich bin immer noch ein russischer Künstler, und es macht mich traurig, daran zu denken, wie klein und unmerklich die Spuren sind, die ich in meinem Land hinterlassen werde"". Genau in der Tretjakow-Galerie fand 2019-2020 die letzte große Retrospektive des Künstlers statt, die den 170. Jahrestag seiner Geburt markierte und zu diesem Anlass rund 100 seiner Werke versammelte. Entgegen seinen eigenen Zweifeln hat die Malerei von Ivan Pokhitonov ein Erbe hinterlassen, das sowohl einzigartig als auch poetisch ist. Inspiriert von den Malern der Schule von Barbizon und ihrer Praxis der Freiluftmalerei entwickelte er einen einzigartigen künstlerischen Stil, indem er in kleinformatigen Bildern den Reichtum seiner Heimat sowie die Schönheit der französischen, italienischen und belgischen Landschaften schilderte. Die Perfektion seiner Miniaturbilder spiegelt sich in unserem Werk wider, das bis heute in einer Familie in Lüttich bewahrt wird.

Fr 07 Jun

Albert Nikolaïevitch BENOIS (Saint-Pétersbourg, 1852 - Fontenay-aux-Roses, 1936) - Balkon am Hotel in Arcachon (1928) / Rosenstrauß (1931) / Gasse. Lot von 3 Bleistiftzeichnungen, zwei davon lateinisch signiert, eine lokalisiert "Balcon à l'hôtele sous les chênes Arcachon A. Benois 1928", die andere "9. Juli 1931 Bourbon-l'Archambault Albert Benois", die letzte unsigniert. Kleine Knicke und Einrisse. H. 27 x L. 21 cm; H. 41 x L. 32,5 cm; H. 49,5 x L. 32,5 cm. Provenienz - Peter Ustinov (1921-2004), Großneffe von Albert Benois und berühmter britischer Schauspieler und Schriftsteller. - Dann durch Nachkommenschaft.

Fr 07 Jun

Albert Nikolaïevitch BENOIS (Saint-Pétersbourg, 1852 - Fontenay-aux-Roses, 1936) - Gelbe Chrysantheme in einer Vase (1930) Aquarell und Bleistift auf Papier, unten rechts lateinisch signiert und datiert "19. Nov. 1930". Kleinere Flecken. H. 31 x B. 23 cm. Provenienz - Peter Ustinov (1921-2004), Großneffe von Albert Benois und berühmter britischer Schauspieler und Schriftsteller. - Dann durch Nachkommenschaft.

Fr 07 Jun

Albert Nikolaïevitch BENOIS (Saint-Pétersbourg, 1852 - Fontenay-aux-Roses, 1936) - La colline au temps gris, Nizza. Aquarell auf Papier, unten rechts lateinisch signiert, auf der Rückseite in Bleistift auf Französisch betitelt und mit den Anmerkungen "par Albert Benois infirmé par sa fille M(aria) Tcherepnine" versehen. 1 Knick. H. 30 x B. 48,5 cm. Provenienz - Peter Ustinov (1921-2004), Großneffe von Albert Benois und berühmter britischer Schauspieler und Schriftsteller. - Dann durch Nachkommenschaft.

Fr 07 Jun

Albert Nikolaïevitch BENOIS (Saint-Pétersbourg, 1852 - Fontenay-aux-Roses, 1936) - Le Lavandou (1930) Aquarell auf Papier, unten rechts in lateinischer Schrift signiert und datiert, auf der Rückseite betitelt. Kleine Risse am Rand. H. 30,5 x B. 48,5 cm. Provenienz - Peter Ustinov (1921-2004), Großneffe von Albert Benois und berühmter britischer Schauspieler und Schriftsteller. - Dann durch Nachkommenschaft.

Fr 07 Jun

Nadia Leontievna BENOIS (Saint-Pétersbourg, 1896 - Gloucestershire, 1975 ) - Porträt des neun Monate alten Peter Ustinov (1922). Öl auf Leinwand, auf der Rückseite in Englisch signiert, datiert und betitelt. Gerahmt. Restaurierungen. H. 55 x B. 46,5 cm. Provenienz - Peter Ustinov (1921-2004), Sohn des Künstlers und berühmter britischer Schauspieler und Schriftsteller. - Dann durch Nachkommenschaft.

Fr 07 Jun

Youri Pavlovitch ANNENKOV dit Georges ANNENKOFF (Petropavlovsk, 1889 - Paris, 1974) - Porträt von Maurice Paz (1896-1985), Gründungsmitglied der Kommunistischen Partei Frankreichs. Öl auf Original-Leinwand, unten rechts signiert "G. ANNENKOFF". Circa 1926-1928. Gerahmt. H. 71 x B. 58 cm. H. 96 x B. 83 cm (Rahmen). Provenienz - Vom Künstler an Maurice Paz (1896-1985) geschenkt. - Danach bis heute von seinem Sohn aufbewahrt. Verwandte Werke - "Porträt von Magdeleine Paz (1889-1973)", der ersten Ehefrau von Maurice Paz, deren Porträt bis heute verschollen ist und die wahrscheinlich das Gegenstück zu unserem Porträt bildete. - "Porträt von André Paz (1898-1871)", einem Cousin von Maurice Paz, Öl auf Leinwand (81 x 65 cm), ca. 1930, 2004 von Sotheby's London verkauft, fälschlicherweise als Porträt von René Guerra identifiziert. - "Porträt von Jonas Lied (1881-1969)", Öl auf Leinwand (81 x 54 cm), gemalt 1933 und in der Sammlung von Wilhelm Wilkens aufbewahrt. Das Werk wird von seinem französischen Ausfuhrpass Nr. 245709 begleitet, der vom französischen Kulturministerium ausgestellt wurde. Das Werk wird von seinem französischen Ausfuhrpass Nr. 245709 begleitet, der vom Kulturministerium ausgestellt wurde. Maurice Paz, ein Mann des Rechts und der Macht "Genosse Paz, ich spreche offen und sogar brutal, um zu retten, was noch zu retten ist" (Brief von Leo Trotzki an Maurice Paz, 11. Juli 1929). Maurice Paz wurde 1896 in Paris als Sohn von Emile Paz geboren, einem leitenden Aktionär der Société Générale d'Illumination, die die Beleuchtung der ersten Züge der Pariser Metro realisierte, bevor sie 1900 mit der Beleuchtung der Weltausstellung und der Gas-Neon-Beleuchtung des Eiffelturms betraut wurde. Nach dem Besuch der Gymnasien Michelet und Condorcet besuchte Maurice Paz die Khâgne, da er Geschichte studieren wollte. Mit achtzehn Jahren trat er während des Ersten Weltkriegs in die Armee ein und wurde als Offizier und später als Hauptmann in der Artillerie eingesetzt. Dort lernte er den ebenfalls von Georges Annenkoff porträtierten Boris Souvarine (1895-1984) kennen, der ihn dazu ermutigte, dem Komitee der Dritten Internationale beizutreten. Maurice Paz, der sich leidenschaftlich für Gerechtigkeit einsetzte, legte am 11. Februar 1920 den Eid ab und wurde einer der Sekretäre von Joseph Paul-Boncour (1873-1972), der damals die CGT in einem von der Regierung gegen sie angestrengten Prozess verteidigte. Er wurde als Anwalt von Pierre Monatte ausgewählt, der in dem nach den Streiks vom Mai 1920 eröffneten Ermittlungsverfahren angeklagt war. Er war auch der zweite Anwalt von Boris Souvarin im Prozess vom Februar 1921, wo sein Plädoyer großen Eindruck hinterließ und eine lange Karriere einleitete, die von zahlreichen politischen Prozessen geprägt war: die Verteidigung der Meuterer am Schwarzen Meer und insbesondere von Louis Badina, dessen Anwalt er war, die Verteidigung von Albert Lemire und Roger Hagnauer im Mainzer Prozess von 1923. Maurice Paz war 1924 auch Souvarines Anwalt in dem Prozess, den die Zeitung "Le Matin" gegen "L'Humanité" wegen ihrer Kampagne gegen die "abscheuliche Käuflichkeit der Presse" angestrengt hatte. Im Jahr 1925 verteidigte er Marcel Body, einen kommunistischen Aktivisten, der aus Russland zurückgekehrt war. Paz, der seit der Spaltung der Kommunistischen Partei Mitglied war und nach Sowjetrussland reisen wollte, erhielt von Souvarine die nötige Unterstützung für seine Reise. Er konnte Ostern 1922 mit seiner Lebensgefährtin Magdeleine Marx zu einem sechsmonatigen Aufenthalt aufbrechen. Während er als Übersetzer für die Kommunistische Internationale (Kommunistitscheskij internatsional) arbeitete, traf er zum ersten Mal Leo Trotzki, dessen Persönlichkeit ihn stark beeindruckte. Im März 1924 beteiligte er sich an der von B. Souvarin initiierten Subskription für die Herausgabe von Leo Trotzkis "Cours nouveau". Es scheint wahrscheinlich, dass er in den Jahren 1925-1926 Georges Annenkoff kennenlernte, der sein Porträt ebenso wie das von Boris Suvarin und vielen anderen Persönlichkeiten, die mit der russischen Revolution in Verbindung standen, anfertigte. Am 20. November 1927 wurde die Zeitschrift "Contre le courant" gegründet, ein Organ der kommunistischen Opposition, das mit Magdeleine Paz, Marcel Hasfeld, Fernand Loriot, Marcel Roy und Clément Delsol ins Leben gerufen wurde. Zunächst erhielt die Gruppe (auch finanzielle) Unterstützung von russischen Oppositionellen, die sich in Frankreich aufhielten, darunter Rakovsky, Piatakov und Préobrajensky. Am 1. Dezember 1927 gab "L'Humanité" den Ausschluss von Maurice Paz und Magdeleine Marx bekannt. "Die politische Zukunft der Gruppe hing von den Entscheidungen ihres Inspirators Leo Trotzki ab, der nach seiner Ankunft in Prinkipo (Türkei) im Februar 1929 an Maurice Paz telegrafiert hatte. Dieser reiste im März nach Konstantinopel und veröffentlichte nach seiner Rückkehr einen exaltierten Artikel "Vier Tage mit Trotzki", (Contre le courant, 2

Fr 07 Jun

Vera Nikolaevna LANDCHEVSKAÏA dite Véra de LANDCHEVSKY (Voronej, 1897 - Paris, 1960) - Stillleben mit Blumen- und Obststrauß. Öl auf Karton, oben links lateinisch signiert "Véra de Landchevsky". Ein Krakelee. Gerahmt. H. 38,5 x B. 55,5 cm.

Fr 07 Jun

Vera Nikolaevna LANDCHEVSKAÏA dite Véra de LANDCHEVSKY (Voronej, 1897 - Paris, 1960) - Blumenstrauß Stillleben mit Rosenstrauß und Weinschorle. Öl auf Isorel, unten links signiert "V. de. Landchevsky". Gerahmt. H. 35,5 x B. 26,5 cm.

Fr 07 Jun

Konstantin Alexeïevitch KOROVINE (Moscou, 1861 - Paris, 1939) - Café bei Nacht auf den Grands Boulevards in Paris. Öl auf Karton, unten links signiert "Constant Korovine Paris", auf der Rückseite in französischer Sprache gewidmet "A mon ami Georges Barre. Constantin Korovine Paris 1934 - 15. Oktober" und trägt einen Stempel "Constant Korovine". Gerahmt. H. 33 x B. 41 cm; H. 42,5 x B. 50 cm (Rahmen). Provenienz - Geschenk des Künstlers an Georges Barre am 15. Oktober 1934. - Dann durch Nachkommenschaft

Fr 07 Jun

Alexis Konstantinovitch KOROVINE (Moscou, 1897 - Paris, 1950) à la manière de son père Konstantin Alexeïevitch KOROVINE (Moscou, 1861 - Paris, 1939). - Der Boulevard des Capucines. Öl auf Karton, mit einer Signatur "C. Korovine Paris". Gerahmt. H. 33 x B. 39 cm. Herkunft Erworben vom Großvater des derzeitigen Besitzers.

Fr 07 Jun

Constantin Andreïevitch TERECHKOVITCH (Moscou, 1902 - Monaco, 1978) - Porträt von France, der Tochter des Künstlers, auf dem Balkon (1953). Öl auf Leinwand, unten rechts signiert und datiert. Gerahmt. H. 65,5 x B. 54 cm.

Fr 07 Jun

* Robert Rafaïlovitch FALK (Moscou, 1886-1958) - Die Uferpromenade von Paris. Gouache auf Papier, unten rechts signiert "Falk / Paris" und Spuren einer Signatur unten links. Trägt auf der Rückseite ein Etikett "Jacques Leiser / Portrats und Legenden / Fotografien berüchtigter Pianisten". Gerahmt. H. 30,4 x B. 42,5 cm (auf Sicht). Herkunft Sammlung von Jacques Leiser, Künstlermanager und Fotograf (Schweiz). Hintergrund Jacques Leiser, der sich seit seiner Kindheit für die Fotografie begeistert, hat fast sechs Jahrzehnte damit verbracht, das Wesen legendärer Persönlichkeiten aus Musik, Kunst und Politik einzufangen. Neben seiner Karriere als international anerkannter Kunstmanager hatte Leiser seine Kamera stets griffbereit und hielt einzigartige Momente mit Persönlichkeiten wie Dimitri Schostakowitsch, Maria Callas, Swjatoslaw Richter und vielen anderen fest. Seine Werke wurden in renommierten Publikationen wie dem Musical Courier und Paris Match ausführlich besprochen und zeugen von seinem unbestreitbaren Talent, die Seele seiner Motive einzufangen. Seine Begegnung mit Swjatoslaw Richter war der Beginn einer engen Zusammenarbeit und einer dauerhaften Freundschaft, wobei er eine Schlüsselrolle bei der Gründung des Musikfestivals in Tours spielte. Richter und Robert Falk waren enge Freunde, der Maler sagte sogar über seinen Pianistenfreund "Wenn er kein großer Pianist gewesen wäre, hätte er einen hervorragenden Künstler abgegeben". Es scheint sehr wahrscheinlich, dass J. Leiser Robert Falk auf diesem Weg kennenlernte und sich entschloss, Werke des Künstlers zu erwerben. Neben der Fotografie hinterließ Leiser auch im Bereich der Musikaufnahmen seine Spuren. So machte er beispielsweise 1991 die erste Aufnahme von Franz Liszts unveröffentlichtem Klavierkonzert "De profundis" für Hungaroton in Budapest. ** Dieses Los wird als vorübergehende Einfuhr präsentiert

Fr 07 Jun

* Robert Rafaïlovitch FALK (Moscou, 1886-1958) - Die Bäume. Aquarell auf Papier, Spuren einer Signatur unten rechts. Trägt auf der Rückseite ein Etikett "Jacques Leiser / Portrats und Legenden / Fotografien berüchtigter Pianisten". Gerahmt. H. 38,5 x B. 50 cm (auf Sicht). Herkunft Sammlung von Jacques Leiser, Künstlermanager und Fotograf (Schweiz). Hintergrund Jacques Leiser, der sich seit seiner Kindheit für die Fotografie begeistert, hat fast sechs Jahrzehnte damit verbracht, das Wesen legendärer Persönlichkeiten aus Musik, Kunst und Politik einzufangen. Neben seiner Karriere als international anerkannter Kunstmanager hatte Leiser seine Kamera stets griffbereit und hielt einzigartige Momente mit Persönlichkeiten wie Dimitri Schostakowitsch, Maria Callas, Swjatoslaw Richter und vielen anderen fest. Seine Werke wurden in renommierten Publikationen wie dem Musical Courier und Paris Match ausführlich besprochen und zeugen von seinem unbestreitbaren Talent, die Seele seiner Motive einzufangen. Seine Begegnung mit Swjatoslaw Richter war der Beginn einer engen Zusammenarbeit und einer dauerhaften Freundschaft, wobei er eine Schlüsselrolle bei der Gründung des Musikfestivals in Tours spielte. Richter und Robert Falk waren enge Freunde, der Maler sagte sogar über seinen Pianistenfreund "Wenn er kein großer Pianist gewesen wäre, hätte er einen hervorragenden Künstler abgegeben". Es scheint sehr wahrscheinlich, dass J. Leiser Robert Falk auf diesem Weg kennenlernte und sich entschloss, Werke des Künstlers zu erwerben. Neben der Fotografie hinterließ Leiser auch im Bereich der Musikaufnahmen seine Spuren. So machte er beispielsweise 1991 die erste Aufnahme von Franz Liszts unveröffentlichtem Klavierkonzert "De profundis" für Hungaroton in Budapest.

Fr 07 Jun

* Robert Rafaïlovitch FALK (Moscou, 1886-1958) - Haus in einem Wald. Aquarell und Gouache auf Papier, unten links in kyrillischer Schrift signiert. Trägt auf der Rückseite ein Etikett "Jacques Leiser / Portrats und Legenden / Fotografien berüchtigter Pianisten". Gerahmt. H. 47,5 x B. 34 cm (auf Sicht). Herkunft Sammlung von Jacques Leiser, Künstlermanager und Fotograf (Schweiz). Hintergrund Jacques Leiser, der sich seit seiner Kindheit für die Fotografie begeistert, hat fast sechs Jahrzehnte damit verbracht, das Wesen legendärer Persönlichkeiten aus Musik, Kunst und Politik einzufangen. Neben seiner Karriere als international anerkannter Kunstmanager hatte Leiser seine Kamera stets griffbereit und hielt einzigartige Momente mit Persönlichkeiten wie Dimitri Schostakowitsch, Maria Callas, Swjatoslaw Richter und vielen anderen fest. Seine Werke wurden in renommierten Publikationen wie dem Musical Courier und Paris Match ausführlich besprochen und zeugen von seinem unbestreitbaren Talent, die Seele seiner Motive einzufangen. Seine Begegnung mit Swjatoslaw Richter war der Beginn einer engen Zusammenarbeit und einer dauerhaften Freundschaft, wobei er eine Schlüsselrolle bei der Gründung des Musikfestivals in Tours spielte. Richter und Robert Falk waren enge Freunde, der Maler sagte sogar über seinen Pianistenfreund "Wenn er kein großer Pianist gewesen wäre, hätte er einen hervorragenden Künstler abgegeben". Es scheint sehr wahrscheinlich, dass J. Leiser Robert Falk auf diesem Weg kennenlernte und sich entschloss, Werke des Künstlers zu erwerben. Neben der Fotografie hinterließ Leiser auch im Bereich der Musikaufnahmen seine Spuren. So machte er beispielsweise 1991 die erste Aufnahme von Franz Liszts unveröffentlichtem Klavierkonzert "De profundis" für Hungaroton in Budapest.

Fr 07 Jun

Alexandre Vassilievitch KHARITONOV (Moscou, 1932-1993) - Die Kirche inmitten der Hügel (1973) Öl auf Leinwand, auf der Rückseite in kyrillischer Schrift signiert, betitelt und datiert. H. 35 x B. 47 cm. Herkunft Französische Privatsammlung. Verwandtes Werk Ein ähnliches Werk, ebenfalls aus dem Jahr 1973, mit dem Titel "Les trompettistes" wurde am 1. Dezember 2021 bei Macdougall's in London verkauft, Losnummer 81 (Zuschlag 76.365 €). Historischer Hintergrund Alexander Kharitonov definierte seine Malerei mit seinen eigenen Worten: "Meine Malerei ruht auf drei Säulen: byzantinische Ikonographie, altrussische Ikonographie und Kirchenstickerei mit Edelsteinen, Perlen und Juwelen. Meine Lehrer waren Dostojewski, Gogol, Savrasov, Florensky und Mozart". Ihr perfekt erkennbarer Stil verbindet auf originelle Weise die Traditionen der naiven Kunst, der symbolistischen Malerei und einer pointillistischen Technik. Die Werke des Künstlers befinden sich in den Sammlungen der Tretjakow-Galerie in Moskau, im Museum für Moderne Kunst in Moskau und auch in den USA im Zimmerli Art Museum (New Jersey).

Fr 07 Jun

Alexandre Vassilievitch SOUSLOFF (1895-1957) - Das Ufer bei Einbruch der Nacht. Öl auf Tafel, unten rechts lateinisch signiert. H. 21 x B. 34 cm.

Fr 07 Jun

Dmitri Mikhaïlovitch KRASNOPEVTSEV (Moscou, 1925-1995) - Stillleben mit Vasen, Zweig und Pergament (1978) Öl auf Isorel, monogrammiert und datiert in der unteren rechten Ecke. Gerahmt. H. 80 x B. 47 cm. Herkunft Privatsammlung, Deutschland. Historischer Hintergrund "Ein Kunstwerk ist sterblich; das Material, in dem es verkörpert ist, sei es Stein oder Papier, Holz, Bronze oder Leinwand, kann zerstört werden. Aber die Idee selbst, das Thema des Kunstwerks, das, was darin reflektiert und dargestellt wird, muss über Zeit und Veränderung erhaben sein, muss unerschütterlich, ewig, nicht dem Tod und der Zerstörung unterworfen sein", schrieb Dmitri Krasnopewzew über seine Werke. Inspiriert von den niederländischen Stillleben des 17. Jahrhunderts, die die allegorische Idee der Zerbrechlichkeit der Existenz und der Sterblichkeit der Lebenden widerspiegelten, gelang es Krasnopevtsev, eine Kunst zu schaffen, die die Symbiose von alter Tradition und Moderne perfekt miteinander verband. Der Künstler war selbst Besitzer einer einzigartigen Sammlung antiker Gegenstände in seinem Atelier. Er nannte seine Kompositionen "metaphysische Stillleben", die ein Symbol für einen absoluten Stillstand der Zeit darstellen und von einer starken philosophischen Dimension geprägt sind. Verwelkte oder stachelige Baumzweige, zerbrochene Krüge, leere Schriftrollen, Muscheln und Steine sind allesamt Helden in Krasnopevtsevs Werken. Zusammen bilden sie ein eindringliches Bild der Welt, in der, wie der Künstler glaubte, Leben und Tod einen endlosen Dialog führen.

Fr 07 Jun

Ohannès ALHAZIAN (Arménie, 1881-1958) - Dorf in der Sonne. Öl auf Leinwand, unten links signiert, auf der Rückseite gegengezeichnet. Gerahmt. H. 61 x B. 81,5 cm.

Fr 07 Jun

Arsène CHABANIAN (Arménie, 1864-1949) - Reflexionen des Meeres am frühen Morgen. Öl auf Leinwand, unten links signiert. Trägt auf der Rückseite des Keilrahmens einen Stempel "quelques peintres français 69 boulevard Haussmann Paris VIII". H. 46 x B. 55 cm.

Fr 07 Jun

Sarkis DIRANIAN (Arménie, 1854-1918) - Weiler auf dem Land (1897) Öl auf Leinwand, unten rechts signiert und datiert. Gerahmt. H. 53,5 x B. 81 cm.

Fr 07 Jun

Serge Agababian SÉDRAC (Géorgie, 1878-1974) - Die schneebedeckte Brücke. Öl auf Leinwand, unten links signiert, auf der Rückseite auf dem Keilrahmen betitelt. In einem vergoldeten Holzrahmen mit Kartusche. H. 33 x B. 41 cm.

Fr 07 Jun

Véra PAGAVA (Tbilissi, 1907 - Ivry-sur-Seine, 1988) - Abstraktion (1967) Aquarell auf Papier, unten rechts signiert "Pagava 67". Gerahmt. H. 31 x B. 48 cm (auf Sicht) Herkunft Verkauf Ader Paris, 26. März 2010, Los Nr. 36.

Fr 07 Jun

Felix VARLAMICHVILI dit VARLA (Kutaisi 1903 - Paris 1986) - Ansicht von Toledo. Öl auf Leinwand, unten links signiert, auf der Rückseite auf dem Keilrahmen betitelt und nummeriert "1159". Gerahmt. H. 55,5 x B. 47 cm.

Fr 07 Jun

Felix VARLAMICHVILI dit VARLA (Kutaisi 1903 - Paris 1986) - Strauß von Blumen. Öl auf Papier, unten rechts signiert. Gerahmt. H. 19 x B. 20 cm.

Fr 07 Jun

Ivan KULEFF (Rostov-sur-le-Don, 1893 - Montmorency, 1987) - Stillleben mit Paprika, Tomaten und Auberginen (1963) Öl auf Karton, unten rechts signiert, auf der Rückseite gegengezeichnet und datiert. H. 42 x B. 73 cm.

Fr 07 Jun

*Vladimir Davidovitch BARANOV-ROSSINÉ (1888-1944) - Studie von Figuren. Aquarell und Tinte auf zweiseitigem Papier, unten links lateinisch signiert. Gerahmt. H. 14,5 x B. 9 cm (auf Sicht). Provenienz Verkauf Sotheby's London, 29. November 2005, Los 118 (Zuschlag 1,903 €) Privatbesitz.

Fr 07 Jun

Valentin Alexeïevitch GOUBAREV (né en 1948) - Die wichtige Rolle von Nebenbeschäftigungen. Öl auf Leinwand, unten rechts in kyrillischer Schrift signiert, auf der Rückseite gegengezeichnet und betitelt. H. 65 x B. 81 cm.

Fr 07 Jun

Icône de Saint Nicolas le Thaumaturge trônant - Tempera auf Holz. Einige Fehlstellen am Rand. Griechenland, Anfang des 19. Jahrhunderts. H. 42,5 x B. 30,5 cm. H: 42,5 x B: 30,5 cm

Fr 07 Jun

NON VENU * Wladimir de TERLIKOWSKI (Pologne, 1873 - Paris, 1951) - Stillleben mit Blumenstrauß und Rosenkranz (1919) Öl auf Leinwand, oben rechts signiert, auf der Rückseite auf dem Keilrahmen gegengezeichnet und datiert. Gerahmt. H. 65 x B. 54,5 cm. Herkunft Privatsammlung, Schweiz.

Fr 07 Jun

Madonna mit Kind: Ikone auf Tafel 32.5 x 21 cm (acc.)

Sa 08 Jun

Anhängerikone - Evangelisten Johannes, Russland 18. Jh., Bronze, Reliefguss, bogenförmiger Abschluss mit Mandylion und Öse, kyrillische Beschriftungen, Alters- und Gebrauchsspuren, ca.10,3 x 6 cm

Sa 08 Jun

Drei Anhängerikonen - Russland 18/19.Jh., Bronze/Messing, 1x Die Heiligen Paraskeva (Pjatnica), Katharina und Barbara, ca. 6,5 x 5 cm, 1x "Hl. Nikolaus", ca. 5,9 x 4 cm, 1x Engel, ca. 8,2 x 4,1 cm, jeweils mit Mandylion-Abschluss mit Öse, Alters- und Gebrauchsspuren

Sa 08 Jun

Anhängerikone - Alttestamentliche Dreifaltigkeit (Gastfreundschaft Abrahams), Russland 18. Jh., Bronze, Reliefguss, Mandylion-Abschluss mit Öse, kyrillische Beschriftungen, Alters- und Gebrauchsspuren, ca.9,6 x 6,6 cm

Sa 08 Jun

Reiseikone "Mariä Schutz und Fürbitte" - Russland, 18./19.Jh., Bronzelegierung, grün, hell- und dunkelblau emailliert, reliefierte Darstellung der Gottesmutter von Pokrow, umgeben von Engeln und Heiligen, mit kyrillischen Beschriftungen, Abschluss mit Darstellung der Hl. Dreifaltigkeit und 7 Seraphen, Email mit Fehlstellen, Alters- und Gebrauchsspuren, ca.19x10,7cm

Sa 08 Jun

Reiseikone - "Gottesmutter der Passion", Russland, 19. Jh., Bronze, Reliefguss, Abschluss mit 5 Seraphen, kyrillische Beschriftung, ca. 12,3 x 8,3 cm, leichte Alters- und Gebrauchsspuren

Sa 08 Jun

Reiseikone - "Die Kirchenväter Basilius der Große, Johannes Chrysostomos und Gregorius von Nazianz", Russland, Messing oder Bronze, Reliefdarstellung der drei Hierarchen unter dem Schweißtuch der Veronika, kyrillische Beschriftungen, floral gravierter Rand, ca. 11,8 x 9,6 cm, Alters- und Gebrauchsspuren

Sa 08 Jun

Großes Segenskreuz - Russland, 19.Jh., Bronzelegierung, teils blau/weiß emailliert, reliefierte Darstellung Christi im Typus der Viernagelung vor der Kulisse Jerusalems, mit Darstellung der Sonne und des Mondes, darüber Gottvater und zwei Engel, Rückseite mit floraler Gravur, ca.28x14,2cm, partielle Emailverluste

Sa 08 Jun

Segenskreuz - Russland, 19.Jh., Bronzelegierung, teils hellblau/weiß emailliert, reliefierte Darstellung Christi im Typus der Viernagelung vor der Kulisse Jerusalems, darüber Gottvater und zwei Engel, Rückseite graviert mit kyrillischen Beschriftungen, ca.19,2x11,4cm, partielle Emailverluste