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Do 20 Jun

EINE STAHLKANNE MIT GOLD- UND SILBEREINLAGE (KOFTGARI) MIT ADLERN EIN AUGE FÜR DETAILS: Möglicherweise Sialkot, Punjab, oder Gujarat, Nordindien, 17.-18. Jh. Gedrungene, birnenförmige Form, die auf einem kurzen, gespreizten, runden Fuß ruht, der sich zu einem kugelförmigen Körper und einem hohen, ausgestellten Hals erhebt, der von einem halbkugelförmigen, kuppelartigen Deckel mit einem knospenden Lotus als Abschluss gekrönt wird, an den Seiten eine nach oben gebogene Lotustülle und ein stilisierter, gewundener Drachengriff, das Äußere reich verziert mit der typischen Koftgari-Technik (Damaszierung) in Silber und Gold mit sich überschneidenden horizontalen Zierbändern, die üppige pflanzliche Mäander und florale Strahlen zeigen, die oft in gelappten Bögen oder Rundungen enthalten sind, auf dem Hals flügelüberspannende Adler, die sich mit ovalen Medaillons abwechseln, die mit stilisierten Blumenbouquets gefüllt sind, jedes Band getrennt durch dünne geometrische Friese, 25.3cm hoch. Provenienz: Bonhams New Bond Street, London, 28. April 2005, Los 592. Dieses Los zeigt eine recht originelle und einzigartige Mischung aus fremden und einheimischen Traditionen: Die Form erinnert an timuridische Krüge aus dem 15. und 16. Jahrhundert; das Dekor in Koftgari-Technik stammt ursprünglich aus dem Iran, doch die Lebendigkeit und Vielfalt des Inhalts kann eindeutig dem Genie indischer Handwerker zugeschrieben werden. Der Koftgari-Dekor auf dem Hals ist besonders fein und eher ungewöhnlich für das Dekorationsrepertoire nordindischer Gefäße. Die stehenden Adler mit weit ausgebreiteten Flügeln sind in einem Stil dargestellt, der an europäische Wappen und Wappenbilder erinnert. In Europa wurde die Ikonographie des heraldischen Adlers, der als Wappenträger und Wappen verwendet wurde, von der spätmittelalterlichen Tradition inspiriert und beruhte auf einer doppelten Symbolik: Einerseits galt er als Symbol des Römischen Reiches, andererseits repräsentierte er in der christlichen Ikonographie den Heiligen Johannes den Evangelisten. Obwohl der einköpfige heraldische Adler vor allem in den deutschen und sächsischen Provinzen beliebt war, tauchte er auch in einigen portugiesischen Wappen auf, wie aus mehreren Handschriften des 16. Jahrhunderts hervorgeht, darunter das Livro da Nobreza e Perfeiçam das Armas (1521), in dem das Wappen der Familie Melo / Mello einen dem unseren ähnlichen Adler als heraldisches Symbol zeigt. Es scheint nicht weit hergeholt zu sein, darüber zu spekulieren, dass indische Koftgari-Stahlkreationen die Aufmerksamkeit westlicher Reisender und Beamter auf sich zogen, so dass sie wahrscheinlich spezielle Gefäße als Andenken in Auftrag gaben und einheimische Handwerker baten, fremde Designs und Symbole einzubauen.

Schätzw. 800 - 1 200 GBP

Do 20 Jun

EIN LOSES INDIANISCHES HÖFLICHES ALBUM MIT GEFÜHRTEN PORTRAITS VON Mogulkaisern UND IHREN VORFAHREN EIGENTUM AUS EINER WICHTIGEN EUROPÄISCHEN PRIVATSAMMLUNG Delhi-Schule, Mogul-Nordindien, erste Hälfte 19. Jahrhundert Opake Pigmente, Tinte und Gold auf Velin, bestehend aus acht hochformatigen Porträts von Mogulkaisern und ihren timuridischen Vorfahren, die auf goldenen Thronen auf einer höfischen Terrasse mit Blick auf üppige Gärten und natürliche Hintergründe sitzen, wobei jeder Dargestellte durch charakteristische Attribute, bevorzugte Kleidung und Turbanmodelle identifiziert wird, die von konzentrischen dekorativen Bordüren in Polychromie und Gold umgeben sind, der für die offiziellen Porträts der Delhi-Schule der späten Moghulzeit typische Bildstil in Dreiviertel- und Profilansicht, jede Albumseite in der oberen linken Ecke nummeriert und von nominalen Inschriften in schwarzer Tinte begleitet, die den porträtierten Herrscher identifizieren, die vordere obere goldene Umrandung mit Inschriften in kursiver englischer Sprache, die ovalen goldenen Kartuschen über jedem Dargestellten und die Rückseite in persischer Nasta'liq-Schrift, die Rückseite mit einem rechteckigen dynastischen Gitter versehen, das mit Namen, Daten und kurzen biografischen Angaben gefüllt ist, jede Seite montiert, verglast und gerahmt, jede Albumseite ca. 29 cm x 19 cm, 46 cm x 35,5 cm einschließlich des Rahmens. Diese acht fein gemalten Porträts waren höchstwahrscheinlich einst Teil eines indischen Hofalbums, in dem die Konterfeis und offiziellen Porträts von Mogulherrschern und Eliteangehörigen des Hofes gesammelt wurden und das eine direkte Verbindung zwischen dem dynastischen Erbe und den zentralasiatischen Timuriden herstellt. Ein ähnliches Beispiel findet sich bei Sotheby's Dubai, 13. November 2013, Los 71. Die dargestellten Darsteller sind wie folgt benannt: Timur (gest. 1405); Miran Shah, Sohn von Timur (gest. 1408); Sultan Umar Sheikh Mirza II, Sohn von Abu Sa'id Mirza (gest. 1494); Kaiser Babur, Sohn von Umar Sheikh Mirza II und Gründer der Mogul-Dynastie (gest. 1530); Kaiser Jahangir, Sohn von Akbar (gest. 1627); Jahandar Shah, Sohn von Bahadur Shah (gest. 1713); Muhammad Shah, Enkel von Bahadur Shah (gest. 1748); und schließlich Ahmad Shah Bahadur, Sohn von Muhammad Shah (gest. 1775). Jedes Porträt ist in der oberen linken Ecke nummeriert, beginnend mit Nummer 1 bei Timur und endend mit Nummer 19 bei Ahmad Schah Bahadur. Ursprünglich enthielt das Album sicherlich noch weitere Porträts von Mogulkaisern wie Akbar und Shah Jahan sowie von den letzten drei Mitgliedern der in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts herrschenden Dynastie, die Delhi zu ihrer Hauptstadt wählten und sich dort bis zur Übernahme durch die britischen Truppen niederließen. Die Porträtmalerei hat in der Entwicklung der bildenden Kunst Südasiens stets eine entscheidende Rolle gespielt. Seit den Anfängen der indischen Zivilisation diente das figürliche Bild, das in Skulpturen, Münzen, architektonischen Darstellungen und Fresken zu finden war, als kraftvolle Erinnerung an die dharmische Hierarchie, die die Welt regierte. Bis zum frühen 17. Jahrhundert, als das Mogulreich in diesen Ländern voll ausgebildet und etabliert war, wurden Porträts jedoch häufig von konventionellen Darstellungen mit sich wiederholenden Standard-Lakshanas (identifizierende Eigenschaften oder kognitive Attribute) und nicht von individuellen Bildnissen abgeleitet. Eine der bemerkenswertesten künstlerischen Errungenschaften der Moguln in Indien bestand darin, dass sie die Entstehung von Porträts identifizierbarer Personen förderten und vorantrieben, was sowohl in Südasien als auch in der islamischen Welt beispiellos war (Portraiture in South Asia Since the Mughals: Art, Representation and History, ed. Crispin Branfoot, 2018, S. 1 - 3). Es ist bekannt, dass die Mogulkaiser Akbar und Jahangir eifrige Sammler von Porträts höfischer Persönlichkeiten waren und von europäischen Porträts beeindruckt gewesen sein müssen, die dank des diplomatischen Austauschs mit dem Westen und der drei Jesuitenmissionen zwischen den 1580er und 1590er Jahren an ihren Höfen zirkulierten (S. Stronge, Painting for the Mughal Emperor: the Art of the Book 1560 - 1660, 2002, S. 120). Diese Faszination wird am besten im A'in-I Akbari beschrieben, wo Abu'l Fazl erwähnt, dass "der Kaiser (Akbar) anordnete, die Bildnisse (surat) aller Granden des Reiches zu haben. So entstand ein riesiges Buch: Diejenigen, die verstorben sind, haben nun ein neues Leben erhalten, und denjenigen, die noch am Leben sind, wurde Unsterblichkeit versprochen". Trotz der starken Hinwendung zum Individuum, die in den visuellen Künsten unter Akbar und Jahangir gefördert wurde, erreichten die Porträtmalerei der Moguln und die Formalisierung des "herrschaftlichen Bildes" ihre vollendetste Form in der Mitte bis zum Ende des 17. Rosemary Crill und Kapil Jariwala, 2010, S. 12). Zu diesem Zeitpunkt war bereits festgelegt, dass offizielle Porträts von Mogulkaisern den Dargestellten im Profil und nicht in der persischen Dreiviertelansicht zeigen mussten, da diese als weniger formell galt und daher den weniger adligen Mitgliedern des Hofes vorbehalten war (Ibidem, S. 102). Um diese Regel zu bestätigen, sind unsere acht Porträts in zwei Gruppen unterteilt: Die vier Porträtierten direkter zentralasiatischer Abstammung sind alle in der Dreiviertelansicht dargestellt und folgen damit dem persischen Porträtstil

Schätzw. 8 000 - 12 000 GBP

Do 20 Jun

SCHWARZ BEMALTE TÜRKISGLASIERTE SELJUK KASCHAN-REVIVAL-TÖPFCHEN MIT HÖFLICHEM PÄARCHEN Iran, zweite Hälfte 19. - frühes 20. Jh. Typische, flache, runde Form mit geschwungener Kavette, die auf einem kurzen, geraden, runden Fuß ruht, schwarz bemalter Steingusskörper auf weißem Grund, türkis glasiert, das Innere ist mit einem großen Rondell verziert, das mit einem figürlichen Motiv im "Monumentalstil" der Kashan-Renaissance gefüllt ist, das ein sitzendes, sich unterhaltendes höfisches Paar vor einem dichten, verschlungenen pflanzlichen Hintergrund mit Vögeln und spiralförmigen Mustern zeigt, beide mit Heiligenschein, charakterisiert durch türkisch-zentralasiatische "Mondgesichter" und lange Gewänder mit Pseudo-Tiraz-Bändern am Unterarm, dunkles, gelocktes Haar und kostbare, mit Perlen besetzte Diademe, die weibliche Begleiterin mit drei Schönheitszeichen um die Lippen, die der Mode der Zeit folgen, der innere Teil des Randes verziert mit einem kalligraphischen Band mit Silhouetten, die Außenseite mit einer stilisierten, sich windenden Ranke, 29 cm Durchm. und 9 cm hoch. Diese Art von schwarz bemalter, türkis glasierter Ware und Ikonographie erwies sich in den Kreationen des vormongolischen, mittelalterlichen Kaschan als äußerst beliebt. So ist es nicht verwunderlich, dass sie im 19. und 20. Jahrhundert von modernen iranischen Töpfern weitgehend nachgeahmt wurden. Das monumentale Motiv des "höfischen Paares" auf der Innenseite wurde in einer Vielzahl unterschiedlicher Formen und Dekorationstechniken verwendet, darunter Kupferglanz und emaillierte Mina'i mit Überglasur. Weitere Vergleiche seldschukischer Beispiele aus dem Mittelalter finden sich im Metropolitan Museum of Art in New York (Akz. Nr. 32.52.2 und 1975.1.1643), im MKG Museum für Angewandte Kunst in Hamburg (Akz. Nr. 1964.60) und im Victoria and Albert Museum in London (Akz. Nr. C.163-1977). Eine weitere Schale aus der Kashan-Revival-Glanzkeramik, datiert auf 1218 AH (1803 AD) und mit einem ähnlichen dekorativen Programm wie das vorliegende Los, wurde am 16. Juli 2021 bei Chiswick Auctions erfolgreich versteigert, Los 289.

Schätzw. 500 - 700 GBP

Do 20 Jun

Schale; Manises, XVI Jahrhundert. Keramik glasiert. Es präsentiert Bruchlinien und Restaurierungen. Abmessungen: 4 x 63 cm (Durchmesser). Metallisch glänzender Keramikteller mit einem zentralen Teton, der mit einem Stier verziert ist, der dem Wappen der Familie Borgia entspricht. Der Flügel ist mit schrägen Gadroons dekoriert, inspiriert von zeitgenössischen Silberwaren, abwechselnd geometrische Motive. Die Lüsterkeramik wird die große Kunst der Nasridenzeit sein, obwohl sie in Spanien während der Almohadenzeit, zwischen der zweiten Hälfte des 12. und der ersten Hälfte des 13. Später wird sie sich besonders in Manises entwickeln, wo die hispano-muslimische Tradition sowohl in technischer als auch in dekorativer Hinsicht fortgesetzt wird. Es handelt sich um eine glasierte Keramik, d. h. mit einem weißen Emaille-Bad, das bei den besten Beispielen sehr rein ist und im Ofen gebrannt wird. Darauf wird nach dem Erkalten ein Pigment aufgetragen, das aus fünf Grundbestandteilen besteht: Kupfer, Silber, Schwefel, Almazarrón (Eisenoxid) und Essig. Der endgültige Farbton hängt vom Verhältnis dieser Bestandteile ab: Er wird goldener, wenn der Silberanteil größer ist, und rötlicher, wenn das Kupfer überwiegt. Schließlich wird das Stück ein zweites Mal bei 650ºC in einer reduzierenden Atmosphäre gebrannt, um die Verzierung zu fixieren. Nach dem Brennen ist die Verzierung schwarz, so dass sie poliert werden muss, um den endgültigen metallisch glänzenden Goldton zu erhalten. Es weist Bruchlinien und Restaurierungen auf.

Schätzw. 1 400 - 1 500 EUR