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So 26 Mai

MITSOGHO, GABUN. Pfosten für ein Haus. Die Spitze stellt ein stilisiertes Gesicht dar. Holz und Pigmente. H. : 170 - B. : 15,5 cm (Unfall im Bereich der Raute und Restaurierung) Herkunft: Yves Ebrard Freund und Weggefährte von Claude Andrault. Misson Andrault und später französische Privatsammlung. Ein ähnliches Werk aus derselben Provenienz, das von der Galerie Ratton verkauft wurde. Die Mitsogho, ein zentralafrikanisches Bantu-Volk, das im Zentrum Gabuns, insbesondere in der Region Ngounié, ansässig ist, sind für ihre ausgefeilte Einweihungspraxis bekannt, die sich später im ganzen Land verbreitete und Bwiti genannt wurde. Dieser Ritus ermöglichte es den Initiierten, gemäß ihren Überzeugungen und Ideologien dieser Ethnien, die Welt, sich selbst und die Menschheit zu erkennen. Der Initiationsritus fand im Tempel statt, dem Haus der Männer, das bei den Tswogos als Tsogho, Ebanza, dessen Dach von Säulen getragen, gestützt und gehalten wurde, die entweder mit einer oder mehreren Figuren oder mit symbolischen geometrischen Motiven geschnitzt waren. Die mythischen Wesenheiten wurden so in den architektonischen Elementen materialisiert. Sie verkörperten die Dualität von Mann und Frau und repräsentierten symbolisch den männlichen Vorfahren namens disumba und den weiblichen Vorfahren namens ghegya. Der weiße und rote Strich auf der Stirn, wie in diesem seltenen Exemplar, bedeutet die "Kennzeichnung derjenigen, die in Bwiti eingeweiht sind, die Geheimnisse kennen, die den meisten unbekannt sind". Dieses seltene architektonische Element des Ebanza-Tempels, eine lange, längliche, abgeflachte Säule, weist auf ihrer Oberfläche ein geometrisches Dekor auf, das abwechselnd aus dreieckigen und rautenförmigen geometrischen Mustern besteht, die mit schwarzen, weißen und roten Pigmenten gefüllt sind und durch eine lange rote Mittellinie geteilt werden. Der Hals der Figur, der durch eine weiße Raute mit schwarzen Rändern gekennzeichnet ist, weist in der Mitte eine horizontale Raute auf, die mit roter Farbe hervorgehoben ist. Das stilisierte Gesicht mit seinen spitzen Wangen, die sich geometrisch zu den Seiten hin verjüngen, und seiner abgerundeten, rot und schwarz hervorgehobenen Spitze ist auf seiner gesamten Oberfläche mit Kaolin bedeckt. Die kleinen, spitz zulaufenden Augen werden durch die schönen, dünnen, geschwungenen, schwarzen Augenbrauenbögen, die fast ein Herz bilden und geschickt mit der kleinen, dreieckigen Nase verbunden sind, verherrlicht. Aus dem kleinen Mund geöffneten Mund springt eine lange, rechteckige, rote Zunge hervor. Sachverständige: Frau Aurore Krier-Mariani.

Schätzw. 7 000 - 10 000 EUR

So 26 Mai

MADAGASKAR. Statue der Sakalava. Aus erodiertem Holz gefertigt. Höhe. : 92 - Breite : 22 cm Auch wenn der Zahn der Zeit die Gesichtszüge verwischt und die Maserung des verwitterten Hartholzes tiefer geprägt hat, so ist die Prägnanz dieser weiblichen Sakalava-Skulptur dennoch unbestreitbar und sensibel durch die fließenden, sich bewegenden Formen. Eine subtile Ambivalenz zwischen der stolzen, gelagerten, erstarrten Statur und der angedeuteten Bewegung durch die Beugung der Beine und Arme. Der Kraft ihrer traumhaften Präsenz entspricht ihr symbolischer Wert. Sie verkörpert eine Hymne an das Leben, die an den Gräbern niedergelegt wurde und von einer lyrischen und poetischen Kraft beseelt ist. Durchdrungen von einer ruhigen und zugleich dynamischen Kraft, ist sie einer der sensibelsten Ausdrucksformen des afrikanischen Statussymbols. Die Grabkunst, eine emblematische Schöpfung der madagassischen Zivilisation, taucht im westlichen Zentralmadagaskar im 17. Jahrhundert mit der Entstehung des Sakalava-Königreichs in Madagaskar. Der Bildhauer macht sich durch seine Geste zum Vermittler des Heiligen. Diese Pfähle waren der heiligen Verehrung der Verstorbenen gewidmet. Sie symbolisierten den Übergang in die andere Welt, indem sie das Grab markierten und anzeigten. Da das Gemeinschaftsleben eng mit den verstorbenen Vorfahren verbunden war, war die Grabeinfriedung einer ganz besonderen Aufmerksamkeit würdig, sie war der Schlüsselpunkt, an dem die physische und die spirituelle Welt zusammenfließen. Der Ort des verkörperten Mythos. Macht und feierlicher Stolz vermischten sich und waren in seiner Gestik zu erkennen, der des Gesichts, das sich leicht nach hinten in Richtung des Geistigen neigte. Die Bedeutung des verkörperten Charakters wird durch die aufwendige Kopfbedeckung enthüllt. Ein vergleichbares Werk aus der Galerie 62 wurde im Museum von Grenoble während der Ausstellung "L'Art au futur antérieur" im Jahr 2004 gezeigt. Herkunft: Collection Claude et Sylvette Féraud. Künstlerin, Surrealistin, Mitbegründerin von Verlags Fata Morgana und Mitglied der Gruppe Phase. Expertin: Frau Aurore Krier-Mariani.

Schätzw. 2 000 - 3 000 EUR