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Beschreibung

DUNIESKY GARCÍA (n.1984) "Schöne Tage in der Liebe" DUNIESKY GARCÍA (n.1984) "Bons dias amor mío" Pintura a óleo, esmalte sobre tela. Assinada e datada 2014. Dim: 130x100 cm. # Nascido a 17 de setembro de 1984, na cidade de Cabaiguán, na província de Sancti Spiritus, em Cuba, estudou pintura e desenho em duas escolas de arte em Cuba. Sie wurde durch ihre Lebenserfahrung mit der städtischen Kultur und der modernen Malerei beeinflusst. Er nahm an zahlreichen Einzel- und Gemeinschaftsausstellungen in Kuba und auf internationaler Ebene teil.

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DUNIESKY GARCÍA (n.1984) "Schöne Tage in der Liebe" DUNIESKY GARCÍA (n.1984) "Bons dias amor mío" Pintura a óleo, esmalte sobre tela. Assinada e datada 2014. Dim: 130x100 cm. # Nascido a 17 de setembro de 1984, na cidade de Cabaiguán, na província de Sancti Spiritus, em Cuba, estudou pintura e desenho em duas escolas de arte em Cuba. Sie wurde durch ihre Lebenserfahrung mit der städtischen Kultur und der modernen Malerei beeinflusst. Er nahm an zahlreichen Einzel- und Gemeinschaftsausstellungen in Kuba und auf internationaler Ebene teil.

Schätzwert 1 100 EUR
Startpreis 790 EUR

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In der Auktion am Dienstag 27 Aug : 17:00 (WESZ)
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FERNANDO GARCIA PONCE (Mérida, Yucatán, 1933 - Mexiko-Stadt, 1987) Unbetitelt. Öl und Collage auf Leinwand. Maße: 76 x 115 cm. Provenienz: Sammlung Maria Lluisa Borrás, Barcelona. Fernando García Ponce gehört zu der Generation der späten fünfziger Jahre, die als "Generation des Bruchs" bezeichnet wird, da sein Werk eine völlige Abkehr von der so genannten mexikanischen Schule darstellt. So begannen Ausdrücke wie Geometrismus, Abstraktion, Informalismus und Neofigurativität, die in den 60er Jahren fast verboten waren, die Kunstszene zu dominieren. Er wurde am 25. August 1933 in Merida, Yucatan, geboren. Als er 11 Jahre alt war, zog seine Familie in die Hauptstadt des Landes. Im Jahr 1952 trat er in die Nationale Autonome Universität von Mexiko ein, um Architektur zu studieren; außerdem besuchte er das Atelier des valencianischen Malers Enrique Climent, der sein Talent erkannte und, obwohl er sich nicht dem Unterrichten widmete, beschloss, sein Lehrer zu werden. Seine ersten Gemälde stammen aus dem Jahr 1954, es sind Familienporträts, aber zwei Jahre später nimmt die Geometrie in seinen Werken deutlich zu. 1957 unternimmt er mehrere Reisen nach Europa und beschließt, die Architektur aufzugeben, um sich ganz der Malerei zu widmen. Seine erste Einzelausstellung findet in der Galería de Arte Mexicano (1959) statt, mit 26 Ölgemälden von Stilleben; 1960 entsteht eine abstrakte Komposition mit dem Titel Nr. 1, ein Wendepunkt, der sein Werk eindeutig kennzeichnet. Mit einer Serie von Collagen erhält er eine ehrenvolle Erwähnung im Salón de la Plástica Mexicana. In den sechziger Jahren taucht der Begriff Ruptura auf, der eine Generation von Künstlern definiert, zu der Fernando García Ponce gehört und die die neue mexikanische Malerei prägt. García Ponce beteiligt sich erneut an der Galería de Arte Mexicano und an der Colectiva de Pintura Contemporánea de México y América del Sur (1961). Zwei Jahre später ist seine Malerei bereits völlig abstrakt und er stellt 14 Werke in der Galerie Juan Martin aus. Er nimmt auch an der Colectiva de Arte Actual de América y España in Madrid teil. 1974 zeigt seine Malerei den Willen, die kalte geometrische Ordnung zu synthetisieren. Im Sommer 1976 reist García Ponce mit seiner Frau Denise und seinem Sohn Esteban nach Paris und verbringt dann eine Saison in Barcelona, wo er zwei Grafikmappen mit 10 Serigraphien und 12 Lithographien anfertigt. Nach seiner Rückkehr nach Mexiko organisiert das Museum für Moderne Kunst (1978) eine große Ausstellung mit 40 Werken, die zwischen 1977 und 1978 entstanden sind. Ein Jahr nach diesem Ereignis stirbt seine Frau Denise auf tragische Weise, doch Garcia Ponce bleibt konzentriert und seine Kreativität ist ungebrochen; die Malerei jener Jahre ist kraftvoll und äußerst inspirierend. Er präsentiert regelmäßig seine Jahresausstellung in der Galerie Ponce und nimmt an Gruppenausstellungen teil, unter anderem in der Casa de las Americas (Kuba), im Picasso-Museum (Antibes, Frankreich), bei den Jornadas Culturales de Colombia, im Carnegie Institute in Pittsburg (USA) und im National Art Center in Ottawa (Kanada). Im Alter von 54 Jahren starb García Ponce, der als einer der wichtigsten Künstler der nationalen bildenden Kunst galt, in seinem Atelier (11. Juli 1987) an einem Herzinfarkt.

MANUEL GARCÍA Y RODRIGUEZ (Sevilla, 1863 - 1925). La carreta" ("Der Wagen"), 1901. Öl auf Leinwand. Mit Restaurierungen. Signiert und datiert in der rechten unteren Ecke. Maße: 50 x 90 cm: 58 x 105 (Rahmen). Manuel García y Rodríguez führt dieses Werk mit einem breiten und teigigen Pinselstrich aus und setzt Farbtupfer. Die Behandlung der Figuren und der Kontrast zwischen den schattigen und den sonnigen Bereichen sind hervorzuheben. Er verwendet eine an Polychromie reiche Palette, in der die Grüntöne in allen Schattierungen vorherrschen. García y Rodríguez begann seine Ausbildung bei José de la Vega Marrugal und wechselte dann an die Schule der Schönen Künste in Sevilla, wo er Schüler von Eduardo Cano und Manuel Wssel war. Zunächst widmete er sich der Figur, doch bestimmte Umstände, darunter der Einfluss und die Faszination, die Marín Rico und Fortuny auf die jungen sevillanischen Künstler ausübten, sowie die kommerziellen Erfolge der ersten Auslandsreisen von Sánchez Perrier, veranlassten ihn, sich der Landschaftsmalerei zuzuwenden, die von da an praktisch sein einziges Thema wurde. Er nahm regelmäßig an den Nationalen Ausstellungen der Schönen Künste teil und gewann 1887 eine dritte Medaille für sein Werk "Orillas del Guadalquivir" ("Ufer des Guadalquivir"). Weitere zweite Medaillen erhielt er 1890 für "La tarde" und 1895 für "Tarde de otoño". Von 1921 bis zu seinem Tod nahm er auch an den Ausstellungen der Schönen Künste in Sevilla teil. Im Jahr 1888 nahm er an der Weltausstellung in Barcelona und im folgenden Jahr an der Weltausstellung in Paris teil. Im Jahr 1891 wurde sein Werk "Eingang zu einem Obstgarten in Sevilla" vom Museum von Barcelona auf der 1. Allgemeinen Ausstellung der Schönen Künste erworben; im selben Jahr erwarb der Staat Preußen sein Werk "Sevilla" auf der Internationalen Ausstellung in Berlin. In den folgenden Jahren stellte er seine Werke auch auf Ausstellungen in Chicago und München aus. Um 1893 unternahm er eine Reise nach Marokko, das kurz zuvor von anderen Sevillanern wie Sánchez Perrier und Gonzalo Bilbao besucht worden war, und kehrte 1904 dorthin zurück. 1889 wurde er zum Mitglied der Akademie San Fernando in Madrid ernannt, und zwischen 1902 und 1903 war er aktives Mitglied des Zentrums der Schönen Künste des Athenaeums von Sevilla. Er war sowohl Illustrator als auch Maler und arbeitete in dieser Disziplin mit der Wochenzeitschrift "Blanco y Negro" und auch mit "La Ilustración Artística" zusammen. García y Rodríguez ist derzeit unter anderem im Prado-Museum (sein Werk ist im Stadtmuseum von Málaga hinterlegt), im Nationalmuseum von Havanna, im Museum der Schönen Künste von Sevilla und im Museum Thyssen-Bornemisza vertreten.