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Beschreibung

DANIEL VÁZQUEZ DÍAZ (Nerva, Huelva, 1882 - Madrid, 1969). "Die Badenden". Öl auf Leinwand. Signiert am rechten unteren Rand. Maße: 57,5 x 68,5 cm; 70 x 82 cm (Rahmen). Dieses Gemälde gehört zur Pariser Phase von Daniel Vázquez Díaz, der Anfangsphase seiner Karriere, in der er die wichtigsten Protagonisten der Avantgarde kennt. Dennoch bleibt er sich selbst treu. Er sucht seinen eigenen Herzschlag in der Realität, die ihn umgibt. Die Freude am Leben, die Sinnlichkeit junger Körper, die mit der Natur harmonieren, sind Themen, die ihn zu dieser Zeit interessieren, weil sie seine eigenen Gefühle ausdrücken. Die Badenden am Fluss mit kristallklarem Wasser sind in einer präzisen Zeichnung gelöst, die mit leuchtenden Bereichen verbunden ist. Daniel Vázquez Díaz begann in seinen Studienjahren zu malen, nachdem er die Werke von Zurbarán und El Greco entdeckt hatte. Im Jahr 1903 zog er nach Madrid, um sich der Malerei zu widmen und die Meister des Prado zu kopieren. Dort schloss er Freundschaft mit Juan Gris, Solana und Dario de Regoyos. Drei Jahre später ließ er sich in Paris nieder, wo er mit dem Bildhauer Antoine Bourdelle zusammenarbeitete und unter anderem Picasso, Braque, Modigliani und Max Jacob kennenlernte und sich einen gewissen avantgardistischen Geist aneignete. In diesen Jahren beginnt er, seinen persönlichen Stil zu entwickeln, der die konstruktiven Pinselstriche von Cézanne mit der geometrischen Struktur und den Flächen des Kubismus verbindet. Nach seiner Rückkehr nach Spanien im Jahr 1918 begann er zu unterrichten, zunächst in seinem Atelier und später an der Schule der Schönen Künste von San Fernando, wo er 1932 den Lehrstuhl für Wandmalerei erhielt. Durch seinen Unterricht wird Vázquez Díaz einen Kubismus der architektonischen Monumentalität verbreiten, der den jungen Künstlern als Brücke zu den Trends dient, die sich im übrigen Europa entwickeln. Vázquez Díaz war nicht nur ein hervorragender Landschaftsmaler, sondern zeichnete sich auch als Illustrator und Porträtist einiger der wichtigsten Persönlichkeiten seiner Zeit aus. Unter seinen Wandgemälden sind die zwischen 1927 und 1930 für das Kloster La Rábida in Huelva entstandenen Werke hervorzuheben, die ihm die Weihe als Maler verliehen. Im Jahr 1968, ein Jahr vor seinem Tod, wurde er zum Mitglied der Akademie von San Fernando ernannt. Gegenwärtig ist er unter anderem im Nationalmuseum Reina Sofía, in dem nach ihm benannten Museum in Nerva, im Patio Herreriano in Valladolid, in der Stiftung Telefónica und in den Museen der Schönen Künste von Bilbao und Sevilla vertreten.

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DANIEL VÁZQUEZ DÍAZ (Nerva, Huelva, 1882 - Madrid, 1969).

Schätzwert 3 500 - 4 000 EUR
Startpreis 2 500 EUR

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MARIA ANTONIA DANS BOADO (Oza dos Ríos, A Coruña, 1922 - Madrid, 1988). "Labradora". Wachs auf Papier. Am unteren Rand signiert. Maße: 50 x 70 cm; 74 x 94 cm (Rahmen). Mit einer Ästhetik, die der Naïff-Kunst nahe kommt, platziert María Antonia Dans die Bäuerin in einer Landschaft, die in verschiedenen Farbstreifen geschichtet ist, die den Himmel, den Berg und das gesäte Feld trennen. Feurige ceruleanfarbene Töne verbinden sich mit einem Hauch von Siena und Weizen. Dans aktualisiert hier das "fauve" Erbe in ihrem eigenen identifizierbaren Stil. María Antonia Dans begann ihre künstlerische Ausbildung in der Werkstatt von Dolores Díaz Baliño und an der Kunstgewerbeschule in Oza dos Ríos (A Coruña). Anfang der 1950er Jahre zog sie nach Madrid, wo sie ihre Studien fortsetzte und für den Rest ihres Lebens lebte. Sie besuchte Kurse am Círculo de Bellas Artes und an der Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. In dieser Stadt lernte er auch Benjamín Palencia kennen, der (zusammen mit Daniel Vázquez Díaz) seine wichtigsten Einflüsse sein sollte. Er zeichnete sich durch einen Stil aus, der manchmal als naiv" bezeichnet wird, in Wirklichkeit aber eher einem Neoexpressionismus mit bewusst naiven Wurzeln entspricht, in dem der Einfluss der volkstümlichen Stickerei aus seiner Herkunftsregion sehr ausgeprägt ist. Unter seinen Themen sind die Landschaften hervorzuheben, die oft mit Mosaiken versehen sind, und die Themen, die mit der landwirtschaftlichen Arbeit auf dem Land oder dem Meer zusammenhängen, die in seiner Karriere sehr häufig vorkommen. Seine Werke wurden in Madrid und A Coruña, aber auch in Paris (wo er mit der Medaille der Stadt ausgezeichnet wurde) und in anderen Städten ausgestellt und befinden sich in verschiedenen Privatsammlungen und Institutionen wie dem Museum für zeitgenössische Kunst in Madrid, in praktisch allen Museen für zeitgenössische Kunst in Galicien (und in denen mehrerer spanischer Provinzen), usw.

CIRILO MARTÍNEZ NOVILLO (Madrid, 1921 - 2008). "Der Großvater". Aquarell auf Papier. Signiert in der unteren rechten Ecke. Werk veröffentlicht in "Zeichnungen von Martínez Novillo", Text von Gerardo Diego, Cuadernos de Arte nº11, Ibérico Europea de Ediciones. Maße: 23,5 x 33 cm; 54 x 64 cm (Rahmen). Cirilo Martínez Novillo ist einer der herausragendsten Vertreter der sogenannten Schule von Madrid, der Stadt, in der er seine Ausbildung an der Kunstgewerbeschule begann. Während des Bürgerkriegs tritt er in die Escuela Superior de Pintura ein und besucht die Werkstatt von Daniel Vázquez Díaz, der sein Lehrer wird und ihn während seiner gesamten Karriere unterstützt. In seiner Werkstatt lernt Martínez Novillo einige der mit der Madrider Schule verbundenen Maler kennen: Álvaro Delgado, Gregorio del Olmo, García Ochoa oder San José. Im Jahr 1946 stellt er seine Werke zum ersten Mal im Rahmen einer Kollektivausstellung in der Galerie Bucholz in Madrid aus. Im darauffolgenden Jahr findet seine erste Einzelausstellung in derselben Galerie statt. 1948 hat er eine Ausstellung im Druckgraphiksaal des Museums für Moderne Kunst in Madrid, die Kritiker beginnen, sein Werk zu würdigen, und er wird zur Teilnahme an der Ausstellung "Spanische Kunst" ausgewählt, die in Buenos Aires stattfindet und vom Bildungsministerium organisiert wird. Von diesem Zeitpunkt an stellt er seine Werke in mehreren spanischen Städten und in Frankreich aus und nimmt an Gruppenausstellungen wie der Biennale von Venedig (1950) oder dem Salón de los Once (1951) teil. Zwischen 1952 und 1953 reist er dank verschiedener Stipendien dreimal nach Paris. Seine Reifezeit beginnt mit einem erneuten Besuch in Paris zu Beginn der sechziger Jahre, um später in die Schweiz, nach Deutschland, Holland und Belgien zu reisen, wo er mehrere Medaillen in den Nationalen Ausstellungen der Schönen Künste sowie den Malereipreis der Hispanoamerikanischen Biennale von Kuba erhält. Obwohl er nicht zur Zweiten Schule von Vallecas gehört, steht Martínez Novillos Malerei der dieser Gruppe ästhetisch nahe. Seine Produktion konzentriert sich hauptsächlich auf die Landschaftsmalerei und Stillleben, obwohl er sich anfangs auch der Figur widmete. Der Maler erarbeitet seine Landschaften durch eine direkte Betrachtung der Natur und nicht durch deren Nachahmung, da er später in seinem Atelier eine Auswahl dessen trifft, was ihn interessiert. Cirilo Martínez Novillo ist im Museum Reina Sofía, in den Stiftungen Mapfre, AENA, Gaya Nuño und Santander Central Hispano, im Städtischen Museum für zeitgenössische Kunst von Madrid, in den Museen der Schönen Künste von Bilbao und Oviedo, in den Sammlungen Argentaria, Caja España und Telefónica sowie im Museum Valdepeñas vertreten.