"LAXEIRO"; JOSÉ OTERO ABELEDO (Lalín, Pontevedra, 1908 - Vigo, 1996). "Capricho", 1965. Öl auf Leinwand. Beigefügtes Zertifikat, ausgestellt im Jahr 2022 von der Laxeiro-Stiftung. Signiert in der linken unteren Ecke. Signiert, datiert und betitelt auf der Rückseite. Maße: 50 x 40 cm. Die 1960er Jahre waren eine Periode des Experimentierens in der Karriere des galicischen Künstlers, der die Figuration aufgab, um eine Sprache zu finden, in der Volumen und Fragmentierung zu Protagonisten werden. Die Werke aus dieser Zeit, wie das vorliegende Gemälde, offenbaren ein kompliziertes Spiel von Kurven und Gegenkurven, die die Protagonisten seines Synthetismus sind, der ein Spiel der Formen zu verstärken sucht. Laxeiro begann seine Ausbildung als Kind in Botos (Pontevedra), wo er Teresa López als erste Lehrerin hatte. Kurz darauf, im Jahr 1921, wanderte er mit seiner Familie nach Kuba aus. Dort arbeitete er in handwerklichen Berufen, über die er sich der Welt der Kunst näherte, von der Gravur bis zur Glasherstellung. Er besuchte Zeichenkurse und arbeitete als Assistent des Katalanen Manuel Roig, Choreograph des Martí-Theaters. 1925 besuchte er die Ausstellungen von Zuloaga und Jesús Corredoyra in Kuba und arbeitete an der Gestaltung künstlerischer Glasmalerei. Aufgrund einer schweren Krankheit musste er jedoch nach Spanien zurückkehren und ließ sich in Lalín nieder. Zu dieser Zeit ließ er die professionelle Malerei beiseite und ließ sich 1926 als wandernder Friseur nieder, wobei er oft seine Kunden und verschiedene populäre Typen porträtierte. Zwei Jahre später begann er, sich einen Namen zu machen, indem er Vignetten im "Faro de Vigo" veröffentlichte. Im folgenden Jahr veröffentlicht er seine Illustrationen auch in "El Pueblo Gallego". 1930 erhält er Malunterricht bei dem argentinischen Maler Enrique Larrañaga in Vigo, und im folgenden Jahr erhält er ein Stipendium der Stadtverwaltung von Lalín, um seine künstlerischen Studien in Madrid fortzusetzen. Er tritt dann als freier Student in die Akademie der Schönen Künste von San Fernando ein und nimmt gleichzeitig an den Versammlungen der Granja del Henar teil. 1933 kehrt er nach Galicien zurück und beginnt, Ausstellungen zu veranstalten. 1934 debütiert er an der Fakultät für Philosophie und Literatur in Santiago de Compostela. Nach dem Krieg ließ er sich in Pontevedra nieder, wo er 1940 seine Lehrtätigkeit am Institut Valle-Inclán aufnahm. In den folgenden Jahren erhielt er Pensionen von der Provinzialregierung und nahm seine Ausstellungstätigkeit in Galicien, Madrid und Bilbao wieder auf. Im Jahr 1951 wurde er zu einer Ausstellung nach Buenos Aires eingeladen, der Stadt, in der er sich schließlich niederließ. In den siebziger Jahren kehrte er endgültig nach Spanien zurück, lebte zwischen Pontevedra und Madrid und stellte in ganz Spanien aus, bereits als anerkannter Autor. Zu seinen Auszeichnungen gehören die Medaille der Biennale von Pontevedra, die Castelao-Medaille der Junta de Galicia und die Goldmedaille des Stadtrats von Vigo. Er besitzt ein eigenes Museum in dieser Stadt sowie einen monografischen Saal im Castrelos-Museum und ist in allen galicischen Museen sowie in zahlreichen Privatsammlungen in Spanien und Amerika vertreten. In der Anlage finden Sie eine 2022 von der Laxeiro-Stiftung ausgestellte Urkunde.

Schätzwert 6 000 - 7 000 EUR

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Schätzw. 3 500 - 3 800 EUR

JESÚS RODRÍGUEZ CORREDOYRA DE CASTRO (Lugo, 1889 - 1939). "Der Geschichtenerzähler", 1935. Öl auf Leinwand. Signiert. Signiert und datiert auf der Rückseite. Maße: 41 x 33 cm; 57,5 x 50 cm (Rahmen). Corredoyra, der als Begründer der galicischen Malerschule gilt, wurde in eine wohlhabende Familie hineingeboren und erhielt 1903 ein Stipendium der Diputación de Lugo, um an der Schule der Schönen Künste in Madrid zu studieren. In der Hauptstadt vervollständigte er später seine Ausbildung als Schüler von Joaquín Sorolla und Cecilio Pla. Schließlich kehrte er in seine Heimat Galicien zurück, wo er, abgesehen von sporadischen Reisen ins Ausland, bis an sein Lebensende blieb. Corredoyra war ein Mann mit gequältem Geist, Vorstellungen von Tod, Sünde und Jüngstem Gericht und einem unsicheren Charakter. Er war nicht in der Lage, sich den sozialen, politischen und wirtschaftlichen Veränderungen seiner Zeit anzupassen und identifizierte sich auch nicht mit einer nationalistischen Bewegung. Seine privilegierte soziale Stellung ermöglichte es ihm jedoch, der Lieblingsmaler des Bürgertums und des Klerus von Lugo zu werden. Er nahm auch an einigen offiziellen Wettbewerben teil und wurde in der Nationalen Ausstellung der Schönen Künste 1908 und 1909 mit einer ehrenvollen Erwähnung und 1917 mit der zweiten Medaille ausgezeichnet. Derzeit ist er in den Museen der Schönen Künste von A Coruña, Lugo und Pontevedra vertreten.

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Schätzw. 3 000 - 3 500 EUR

JOSE MARÍA BARREIRO (Forcarei, Pontevedra, 1940). "Galicische Musiker". Öl auf Táblex. Am unteren Rand signiert. Maße: 68 x 55 cm; 86,5 x 74 cm (Rahmen). José María Barreiro wendet sich in diesem Ölgemälde mit einigen galicischen Musikern (einem Dudelsackspieler und einem Trommler), das mit einer postfauven Palette aufgelöst ist, dem folkloristischen Thema zu. Barreiro hatte seine erste Einzelausstellung im Jahr 1961, und zwei Jahre später unternahm er eine Studienreise durch Europa, die ihn nach Paris führte. Dort studierte er die französische Schule und stellte seine Werke auch in Belgien und Deutschland aus. Zwischen 1965 und 1966 malte er eine Reihe von Wandbildern in Geschäftshäusern in Vigo, wo er 1967 in der Galerie Velázquez ausstellte. In den folgenden Jahren stellte er in verschiedenen spanischen Städten aus, und 1969 reiste er nach Argentinien, wo er eine neue Ausstellung organisierte. Er lässt sich in Buenos Aires nieder und verbindet die Malerei mit verschiedenen Dekorationsprojekten für Harrods. 1971 reist er nach Chile, Brasilien und Uruguay, und nach seiner Rückkehr 1972 hat er eine wichtige Ausstellung in der Galerie Perla Marino in der argentinischen Hauptstadt. Er kehrte nach Spanien zurück und stellte in Pontevedra aus, wo er im selben Jahr an der Biennale teilnahm. In den folgenden Jahren stellte er in Galicien, Murcia, Valladolid, Madrid, Barcelona und Teneriffa aus, und 1986 fand eine Retrospektive in Terra de Montes statt. Drei Jahre später gab er sein Debüt in der Kunstgalerie Durán in Madrid, wo er alle zwei Jahre mit großem Erfolg ausstellt. 1991 stellt er seine Werke in den Vereinigten Staaten auf der Messe Arte Chicago aus, und noch vor Ende des Jahres zeigt er seine Werke auch in Lissabon. In den neunziger Jahren wird er auch in Miami ausstellen, ohne dabei seine üblichen Ausstellungen in Spanien zu vernachlässigen.

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Schätzw. 3 500 - 4 000 EUR

MANUEL COLMEIRO GUIMARÁS (Pontevedra, 1901 - Salvaterra do Minho, Pontevedra, 1999). "Spanische Frau". 1949. Tinte auf Papier. Signiert und datiert. Katalogisiert in "Zeichnungen von Colmeiro". "Cuadernos de arte. Sammlung zeitgenössischer Meister der Zeichnung und Malerei", nº 8. Von Rodríguez Sahagún Abmessungen: 55 x 43 cm; 80 x 69 cm (Rahmen). In dieser Zeichnung mit Costumbrista-Thema extrahiert Colmeiro mit festem Strich das Wesentliche der andalusischen Tracht, wie den Kamm und die Mantille. Große melancholische Augen erhellen das scharfe ovale Gesicht. Der nach Buenos Aires ausgewanderte galicische Maler Manuel Colmeiro verband seine künstlerischen Studien in Buenos Aires mit der Arbeit in einer Schuhfabrik. Ein Jahr lang studierte er an der Akademie der Schönen Künste, verließ diese aber, um eine Arbeitsgruppe mit anderen Malern und Bildhauern zu bilden. Nach dieser Phase, in der er ein expressionistisches Werk entwickelte, kehrte er 1926 nach Galicien zurück. Zwei Jahre später hatte er seine erste Ausstellung in den Salons von Faro de Vigo, und bald darauf erhielt er ein Stipendium der Diputación de Pontevedra, um nach Madrid zu reisen und seine Ausbildung an der Academia de Bellas Artes de San Fernando fortzusetzen. In der Hauptstadt zeigte Manuel Colmeiro jedoch ein größeres Interesse daran, die großen Meister im Prado-Museum aus erster Hand zu studieren. Er macht sich weiterhin einen Namen und nimmt 1932 an einer Ausstellung neuer galicischer Maler im Barraca von Federico García Lorca teil. Als jedoch der Bürgerkrieg ausbricht, kehrt er nach Buenos Aires zurück, wo er bis 1948 bleibt. Während dieser zweiten Periode in Argentinien wird er unter anderem mit Luis Seoane, Rafael Dieste und Rafael Alberti in Kontakt kommen. 1949 zieht er nach Paris, wo er jahrzehntelang bleibt, bis er 1989 endgültig nach Galicien zurückkehrt. Colmeiro gilt als Teil der Spanischen Schule von Paris. In den 1960er Jahren erlangte er mit Einzelausstellungen in London, Paris und Madrid große internationale Anerkennung. In diesen Jahren konzentriert sich sein Werk bereits auf populäre galicische Themen, seine Kultur und seine Menschen. Zusammen mit Seoane, Laxeiro, Arturo Souto und Maside gehörte er zu der Gruppe "Os Novos" oder "Os Renovadores". Sie alle, die zu Beginn des 20. Jahrhunderts geboren wurden, galten als Fortsetzer der "Generation Nós" und hatten gemeinsam, dass sie in ihren Werken galicische Themen mit der Ästhetik der Avantgarde verbanden, vor allem mit Expressionismus, Kubismus und Abstraktion. Unter ihnen zeichnete sich Colmeiro durch die intime Atmosphäre seiner Bilder aus, die von einem lyrischen Konzept von Atmosphären begleitet wurden, und er wurde als derjenige angesehen, der der Tradition der Gruppe am meisten verbunden war. Im Laufe seiner Karriere wurde der Künstler mit mehreren Preisen ausgezeichnet, darunter 1987 mit dem Prêmio das Artes de la Junta de Galicia und 1996 mit dem Prêmio Celanova, Casa dos Poetas. Derzeit ist er unter anderem in der Sammlung Afundación, der Stiftung María José Jove, der Sammlung Abanca und dem Museum von Pontevedra vertreten.

Los 1

Schätzw. 100 - 120 EUR

Lot von 9 Bänden: MASSON Frédéric. Le livre du sacre de l'Empereur Napoléon, Paris Goupil 1908, Exemplar auf Papier verger à la forme des manufactures d'Arches, gebunden in braunes Halbmaroquin mit Ecken, illustriert mit allen Kostümtafeln der Originalausgabe. In-quarto. Eine Seitenecke eingerissen. Joséphine répudiée, Albin Michel Paris, grüner Halbchagrin-Einband mit Keilen. Napoleon et les femmes, Librairie Borel, Paris 1899, Grüner Halbbasan. MASSON Philippe und MURACCIOLE José. Napoleon et la Marine, J. Peyronnet, Paris 1868, Grünes Halbbasan. BIBLIOTHEQUE NATIONALE (NATIONALBIBLIOTHEK). Unveröffentlichte Briefe von Napoleon I. an Marie-Louise, geschrieben von 1810 bis 1814. Einführungen und Anmerkungen von Louis Madelin. Bibliothèque Nationale 1935, grünes Halbbasan mit Keilen. Kommandant Henry LACHOUQUE. Napoléon et la Garde Impériale, Bloud Gay, starker Band in Verlagsleinen gebunden. Emile Marco de SAINT-HILAIRE, Histoire anecdotique, politique et militaire de la garde Impériale, Neuauflage des Werks von 1847, von Eugène PENAUD, Paris, Verlagseinband. Kommandant BUCQUOY. Les uniformes du Premier Empire, la Garde Impériale, troupes à pied et troupes à cheval, Neuauflage von Jacques Grancher, Paris, 1877, 2 Bände, Verlagseinbände.

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