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Beschreibung

RAFAEL ZABALETA FUENTES (Quesada, Jaén, 1907 - 1960). "Weibliches Porträt". Tusche- und Bleistiftzeichnung auf Papier. Signiert in der rechten unteren Ecke. Provenienz: Galerie Biosca (1975). Das Papier hat Flecken. Maße: 33 x 24 cm; 53 x 44 cm (Rahmen). Rafael Zabaleta studierte an der Hochschule der Schönen Künste von San Fernando und nahm 1932 zum ersten Mal an einer Kollektivausstellung teil, derjenigen der Studenten dieser Schule. Drei Jahre später unternahm er seine erste Reise nach Paris, wo er die Werke der Meister der zeitgenössischen Malerei kennenlernte und studierte. Im Jahr 1937 wurde er zum Delegierten der Nationalen Kunstkammer ernannt. Am Ende des Krieges wird er inhaftiert und lässt sich 1940 in Madrid nieder. Zwei Jahre später hatte er seine erste Einzelausstellung in der Galerie Biosca in der Hauptstadt, nachdem er bei der Nationalen Ausstellung der Schönen Künste abgelehnt worden war. Im darauffolgenden Jahr nimmt er jedoch am ersten Salón de los Once teil und wird Mitglied der Academia Breve de Crítica de Arte de Eugenio d'Ors, an deren meisten Salones de los Once und anthologischen Ausstellungen er teilnimmt. 1945 nimmt er an der Kollektivausstellung "Floreros y bodegones" im Nationalen Museum für Moderne Kunst teil, während er weiterhin individuell und kollektiv in Galerien in Madrid ausstellt. 1947 findet seine erste Einzelausstellung in Barcelona in der Galerie Argos statt und seine erste Monografie wird veröffentlicht. Zwei Jahre später reist er erneut nach Paris und kommt in Kontakt mit Picasso, Óscar Domínguez, M. Ángeles Ortiz und anderen. Das Jahr seiner endgültigen Weihe ist 1951, als er eine Einzelausstellung im Museum für Moderne Kunst in Madrid hat. 1955 erhält er den UNESCO-Preis auf der Hispano-Amerikanischen Biennale in Barcelona. Im selben Jahr nimmt er an der Biennale des Mittelmeers in Alexandria teil und hat eine Einzelausstellung in Bilbao. In seinen letzten Lebensjahren wird Zabaleta zu einem anerkannten Künstler, der zu den wichtigsten Ausstellungen und Salons sowohl in Spanien als auch in ausländischen Städten, darunter Paris, eingeladen wird. Die wichtigste Sammlung seiner Werke befindet sich im Zabaleta-Museum von Quesada, obwohl sie auch in den renommiertesten Museen der Welt, in Städten wie Buenos Aires, New York oder Tokio zu sehen sind.

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RAFAEL ZABALETA FUENTES (Quesada, Jaén, 1907 - 1960). "Weibliches Porträt". Tusche- und Bleistiftzeichnung auf Papier. Signiert in der rechten unteren Ecke. Provenienz: Galerie Biosca (1975). Das Papier hat Flecken. Maße: 33 x 24 cm; 53 x 44 cm (Rahmen). Rafael Zabaleta studierte an der Hochschule der Schönen Künste von San Fernando und nahm 1932 zum ersten Mal an einer Kollektivausstellung teil, derjenigen der Studenten dieser Schule. Drei Jahre später unternahm er seine erste Reise nach Paris, wo er die Werke der Meister der zeitgenössischen Malerei kennenlernte und studierte. Im Jahr 1937 wurde er zum Delegierten der Nationalen Kunstkammer ernannt. Am Ende des Krieges wird er inhaftiert und lässt sich 1940 in Madrid nieder. Zwei Jahre später hatte er seine erste Einzelausstellung in der Galerie Biosca in der Hauptstadt, nachdem er bei der Nationalen Ausstellung der Schönen Künste abgelehnt worden war. Im darauffolgenden Jahr nimmt er jedoch am ersten Salón de los Once teil und wird Mitglied der Academia Breve de Crítica de Arte de Eugenio d'Ors, an deren meisten Salones de los Once und anthologischen Ausstellungen er teilnimmt. 1945 nimmt er an der Kollektivausstellung "Floreros y bodegones" im Nationalen Museum für Moderne Kunst teil, während er weiterhin individuell und kollektiv in Galerien in Madrid ausstellt. 1947 findet seine erste Einzelausstellung in Barcelona in der Galerie Argos statt und seine erste Monografie wird veröffentlicht. Zwei Jahre später reist er erneut nach Paris und kommt in Kontakt mit Picasso, Óscar Domínguez, M. Ángeles Ortiz und anderen. Das Jahr seiner endgültigen Weihe ist 1951, als er eine Einzelausstellung im Museum für Moderne Kunst in Madrid hat. 1955 erhält er den UNESCO-Preis auf der Hispano-Amerikanischen Biennale in Barcelona. Im selben Jahr nimmt er an der Biennale des Mittelmeers in Alexandria teil und hat eine Einzelausstellung in Bilbao. In seinen letzten Lebensjahren wird Zabaleta zu einem anerkannten Künstler, der zu den wichtigsten Ausstellungen und Salons sowohl in Spanien als auch in ausländischen Städten, darunter Paris, eingeladen wird. Die wichtigste Sammlung seiner Werke befindet sich im Zabaleta-Museum von Quesada, obwohl sie auch in den renommiertesten Museen der Welt, in Städten wie Buenos Aires, New York oder Tokio zu sehen sind.

Schätzwert 1 200 - 1 500 EUR
Startpreis 700 EUR

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RAFAEL ZABALETA FUENTES (Quesada, Jaén, 1907 - 1960). "Camposanto", ca. 1953. Öl auf Leinwand, auf Karton aufgeklebt. Signiert in der rechten unteren Ecke. Bibliographie: - GUZMAN, M., Katalogisierung, Nummer 322, Seite 529. - GUZMÁN, M., Das Gemälde von R. Zabaleta, Seite 391. Maße: 34 x 40 cm; 50,5 x 58,5 cm (Rahmen). Rafael Zabaleta war ein äußerst vielseitiger Maler, der in der Lage war, parallel ein postkubistisches Werk zu entwickeln, in dem das Bild fragmentiert ist und an bunte Glasfenster erinnert, und gleichzeitig eine scheinbar traditionelle Landschaftsmalerei, in der jedoch das Erbe der Avantgarde zu erkennen ist. Zu dieser zweiten Gruppe gehört die Landschaft der kastilischen Landschaft, mit der wir uns beschäftigen. Die Pinselstriche sind hier vielgestaltig: Sie verwandeln sich in Kreise, um die schillernden Wipfel der Bäume darzustellen, in gebrochene Striche über die Felder... Der Einfluss von Cézanne schlägt sich auch in der essentialistischen und synthetischen Reduktion der Natur nieder. "Im Vordergrund stellt er ein fast ebenes, mit Gras bewachsenes Feld dar, das von einer Mauer und einem Zugangstor umgeben ist. Einige winzige Kreuze sind verstreut zu sehen, und gleich dahinter beginnt das Gelände anzusteigen, bis es in den feurigen Bergen endet, die kaum den Himmel erkennen lassen. Er interpretiert das Mosaik der Parzellen, indem er die verschiedensten Grüntöne mit venezianischen Rottönen kombiniert und die dunkle, sehr gefallene Farbe in den letzten Begriff setzt. Die Neigung der Ebenen im Ackerland und die orografischen Merkmale lassen sich genau erkennen. Eine Skizze von großer Ausdruckskraft, mit einer klaren fauvistischen Tendenz, in der die Einfachheit und die monumentale Größe der Formen hervorstechen", heißt es im Catalogue Raisonné des Künstlers. Rafael Zabaleta, der in eine wohlhabende Familie hineingeboren wurde, zeigte schon als Kind seine Liebe zur Malerei, so dass er nach seinem Schulabschluss nach Madrid zog und 1925 in die Escuela Superior de Bellas Artes de San Fernando eintrat. Dort wird er von Lainez Alcalá, Cecilio Pla und Ignacio Pinazo unterrichtet. 1932 nimmt er zum ersten Mal an einer Gruppenausstellung teil, der der Studenten von San Fernando. Eines seiner Werke mit dem Titel "La pareja" wurde ausgewählt, um die kritische Rezension zu illustrieren, die Manuel Abril für die Zeitschrift "Blanco y Negro" schrieb. Drei Jahre später unternahm Zabaleta seine erste Reise nach Paris, wo er die Werke der Meister der zeitgenössischen Malerei kennenlernte und studierte. Im Jahr 1937 wurde er zum Delegierten des Nationalen Kunstschatzes ernannt, und zu dieser Zeit begann er auch mit einer Serie von Zeichnungen über den Bürgerkrieg. Bei Kriegsende wurde er denunziert und verbrachte kurze Zeit im Konzentrationslager von Higuera de Calatrava und im Gefängnis von Jaen, wo seine beiden Alben mit Zeichnungen aus der Kriegszeit beschlagnahmt wurden. Endlich freigelassen, lässt er sich 1940 in Madrid nieder, wo er an den Versammlungen im Café Gijón teilnimmt und im Círculo de Bellas Artes zeichnet und malt. Zwei Jahre später besucht er Aurelio Biosca, Direktor der Madrider Galerie Biosca, mit einem Empfehlungsschreiben des Bildhauers Manolo Hugué. Dort findet noch im selben Jahr seine erste Einzelausstellung statt, nachdem er bei der Nationalen Ausstellung der Schönen Künste abgelehnt wurde. Im folgenden Jahr nimmt er jedoch am Ersten Salón de los Once teil und wird Mitglied der Academia Breve de Crítica de Arte de Eugenio d'Ors, der auch Biosca angehört. Zabaleta nimmt an den meisten seiner Salones de los Once und anthologischen Ausstellungen teil. 1945 nimmt Zabaleta an der Gruppenausstellung "Floreros y bodegones" im Nationalen Museum für Moderne Kunst teil, während er weiterhin individuell und kollektiv in Galerien der Hauptstadt ausstellt. 1947 findet seine erste Einzelausstellung in Barcelona in der Galerie Argos statt, und seine erste Monografie wird veröffentlicht. Zwei Jahre später reist er erneut nach Paris und kommt in Kontakt mit Picasso, Óscar Domínguez, M. Ángeles Ortiz und anderen. Das Jahr seiner endgültigen Weihe ist 1951, als er eine Einzelausstellung im Museum für Moderne Kunst in Madrid hat. 1955 erhält er den UNESCO-Preis auf der Hispano-Amerikanischen Biennale in Barcelona. Im selben Jahr nimmt er an der Biennale des Mittelmeers in Alexandria teil und hat eine Einzelausstellung in Bilbao. In seinen letzten Lebensjahren ist Zabaleta ein bereits anerkannter Künstler, der zu den wichtigsten Ausstellungen und Salons sowohl in Spanien als auch in ausländischen Städten wie Paris eingeladen wird.

XAIME QUESADA (Orense, 1937-2007). "Kind mit Mütze". Pastell auf Papier. Signiert in der linken unteren Ecke. Maße: 63 x 52 cm; 83 x 72 cm (Rahmen). Porträts von Kindern und jungen Müttern waren Xaime Quesadas Lieblingssujets, die er hier auf einfühlsame und intime Weise behandelt. Die Figur scheint in Erinnerungsgaze eingewickelt zu sein. Der aus Ourense stammende Maler, der zu einem der wichtigsten Vertreter seiner Generation geworden ist, steht in der Tradition einer Künstlerfamilie - sein Vater Xaime Quessada, Fernando und Carlos Quesada... - und unterzeichnete seine erste Ausstellung im Alter von 19 Jahren. Spanischer Maler, Graveur, Bühnenbildner und Künstler. Im Jahr 1946 trat er in die Schule der Schönen Künste der Königlichen Akademie von San Fernando ein. Er beteiligte sich in Galicien an der Künstlergruppe O Volter und in Madrid an der sogenannten Grupo Acento. Seit 1960 nahm er intensiv an verschiedenen Ausstellungen in der ganzen Welt teil. 1962 ließ er sich in Paris nieder, zog dann nach Amerika und arbeitete in den 1980er Jahren für die Unesco an dem Projekt der polyglotten Version von Don Quijote. Seine Werke sind von verschiedenen künstlerischen Strömungen durchdrungen, vom Impressionismus, der abstrakten Kunst, dem Figurativismus oder dem Expressionismus. Er wurde unter anderem mit der Goldmedaille der Nationalen Ausstellung der Schönen Künste 1959 und der Castelao-Medaille 2004 ausgezeichnet. Seine Werke befinden sich in verschiedenen Museen auf der ganzen Welt, darunter das Stuttgarter Museum, das Nationalmuseum für moderne Kunst in Mexiko, das Museum für zeitgenössische Kunst in Madrid, das Museum von Pobo Galego und das Museum von Havanna. In den letzten Jahren seines Lebens war Xaime Quesada Blanco an Projekten beteiligt, die bereits sein Potenzial zeigten und die er während seiner gesamten beruflichen Laufbahn entwickeln sollte: die Ausstellung, die er 2003 im Centro Cultural da Deputación de Ourense unterzeichnete, oder seine großformatigen Vorschläge mit industriellen Materialien waren Teil seiner damaligen Anliegen.