MIQUEL BARCELÓ ARTIGUES (Felanitx, Mallorca, 1957).

Schätzwert 900 - 1 000 EUR

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DERAIN (André). Derrière Le Miroir n°94-95. Paris, Maeght, 1957. Folio mit [20] S. in ff. und illustriertem Umschlag in Blut. DLM, herausgegeben für die Ausstellung von DERAINs Zeichnungen in der Galerie Maeght im Februar 1957. Text von Alberto Giacometti. Auszug aus dem Cahier d'André Derain. 14 Seiten mit Faksimiles von Zeichnungen. Beiliegend: Derrière Le Miroir Nr. 111, ebenfalls André Derain gewidmet (1958). Folio mit 8 S. in ff. + farbig illustrierter Umschlag. DLM für die Ausstellung von 26 Gemälden DERAINs aus den Jahren 1913 bis 1933 in der Galerie Maeght im Dezember 1958. Text von Guillaume Apollinaire "André Derain en 1916". 4 Reproduktionen in lithografischem Farbdruck, davon 1 auf einer Doppelseite. Insgesamt 2 Bände. Sehr gute Exemplare.

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MIGUEL ÁNGEL CAMPANO (Madrid, 1948 - 2018). Unbetitelt.1993. Öl und Acryl auf Leinen. Signiert und datiert auf der Rückseite. Werk reproduziert in: -Santiago Olmo, "Miguel Ángel Campano. Gemälde 1993", Ed. Galerie Juana de Aizpuru, Madrid 1993, S. 12 -Santiago Olmo, "Campano", Ed. Association Fortant de France, Setè 1994, S. 45. -Santiago Olmo, "Miguel Ángel Campano", Hrsg. Sa Nostra, Sozial- und Kulturarbeit, Palma de Mallorca 1997, S. 19". Maße: 266 x 195 cm. Wir stehen vor einer großformatigen Komposition, die den visuellen Effekt, der sich aus dem chromatischen und konzeptionellen Kontrast zwischen zwei gegensätzlichen Farben, Weiß und Schwarz, ergibt, aufgreift und gleichzeitig die Unvollkommenheit der minimalen, täuschend geometrischen Formen erforscht: das deformierte Oval, der Punkt, der sich punktuell ausdehnt. Diese ausgehöhlten Formen sind charakteristisch für die Werke, die Campano Anfang der neunziger Jahre schuf und die er bereits zu erforschen begonnen hatte, als er die Figuration aufgab. Der Künstler gab an, von seinen Reisen in asiatische Länder beeinflusst worden zu sein. In den neunziger Jahren verwendet er ausschließlich schwarzes Öl. Campano erfand sich immer wieder neu. Ab den 1990er Jahren durchlief Campanos Werk verschiedene Ablösungsprozesse: Einerseits wurden Bezüge zur Tradition gekappt und andererseits wurde die Farbe aus seiner Malerei ausgeschlossen, indem er nur noch in Schwarz auf nackter Leinwand arbeitete. Die Reflexion über die Geometrie wurde hingegen zu einem zentralen Aspekt seiner Produktion. Miguel Ángel Campano gehört zu den Vertretern der sogenannten Erneuerung der spanischen Malerei, die in den achtziger Jahren stattfand und an der auch Ferrán García Sevilla, José Manuel Broto, José María Sicilia und Miquel Barceló teilnahmen. In den 70er Jahren zog er dank eines Stipendiums nach Paris; aus dem geplanten Jahr wurde ein Aufenthalt von mehr als zehn Jahren, wo er lebte und seine brillante malerische Karriere entwickelte. Danach lebte er auf Mallorca. 1980 nahm er an der Ausstellung Madrid DF im Städtischen Museum von Madrid teil, zusammen mit mehreren Künstlern, darunter die gleichen, die ihn heute - mit Ausnahme von García Sevilla - im Palacio de Velázquez begleiten. Fünf Jahre später wurde er zusammen mit anderen Künstlerkollegen seiner Generation, damals alles junge Maler, wie Miquel Barceló, der bereits eine herausragende Persönlichkeit war, und José María Sicilia, für eine Gruppenausstellung in New York ausgewählt. 1996 wurde er mit dem Nationalpreis für plastische Kunst ausgezeichnet. Kurz zuvor hatte er einen schweren Schlaganfall erlitten und musste sich in Madrid einer Operation unterziehen. Dadurch war er gezwungen, mehrere Monate lang nicht zu malen. Danach malte er "nur noch in Schwarz", nach seinen eigenen Worten eine sehr symbolische Farbe. Drei Jahre später organisierte das Museum Reina Sofia im gleichen Palacio de Velazquez eine Ausstellung, die seinem jüngsten Werk, dem der 90er Jahre, gewidmet war. Seine Werke sind in den wichtigsten Museen ausgestellt, wie dem British Museum in London, dem Centre Pompidou in Paris und dem Centro de Arte Contemporáneo Reina Sofía in Madrid.

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Schätzw. 350 - 400 EUR

FRANCESC GARCIA VILELLA (Barcelona, 1922 - 2001). "Figuren und Tiere". Paar Zeichnungen in Mischtechnik auf Papier. Einer von ihnen signiert. Maße: 32 x 25 cm; 58 x 51 cm (Rahmen). Der Maler und Zeichner Francesc García Vilella tritt in die Schule Sant Jordi in Barcelona ein, bricht sein Studium jedoch bald ab. Nach einer Zeit, in der er sich mit Karikaturen beschäftigt, beginnt er mit seiner malerischen Arbeit und hat 1945 seine erste Einzelausstellung in der Sala Rovira in Barcelona. In diesen Jahren arbeitet er auch an der letzten Ausgabe der Zeitschrift "Dau al Set" mit. Er nahm an den Oktobersalons 1948, 1949, 1955 und 1957 teil, die in den Layetanas-Galerien von Barcelona stattfanden, und beteiligte sich auch an der Hispanoamerikanischen Biennale. Im Jahr 1950 stellte er auf Mallorca im Rahmen der Gruppe Cobalto 49 aus, aber er gab die Ausstellungstätigkeit in seinem Heimatland langsam auf und verstärkte seine Präsenz im Ausland. So hatte er Ausstellungen in Wien (1957, 1983), Venedig (1960), Paris (1965, 1979), Düsseldorf (1970), Mannheim (1973, 1978), Perugia (1974), München (1984), usw. Seine Werke befinden sich in verschiedenen öffentlichen und privaten Sammlungen.

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Schätzw. 10 000 - 12 000 EUR

Mallorquinische Schule, Kreis um MIQUEL BESTARD (Palma de Mallorca, 1592 - 1633); zweite Hälfte des 17. Jahrhunderts. "Das Martyrium des seligen Ramon Llull". Öl auf Leinwand. Es bewahrt seinen zeitgenössischen Rahmen. Maße: 85 x 210 cm. In dieser Landschaftsszene präsentiert uns der Autor eine zahlreiche Gruppe von Figuren, die seitlich von einem Heiligen in der Mitte der Szene angeordnet sind, dessen schwarze Kleidung auf den vom Maler verwendeten helleren Tönen die Vorherrschaft dieser Figur zeigt. Der Künstler unterstreicht die Dramatik und die Aufregung der Szene, die eindeutig flämischen Ursprungs ist, mit einer großen Anzahl von Figuren, die jede für sich festgehalten sind, wobei einige von ihnen eine forcierte Verkürzung und übertriebene Gegensätze aufweisen. Außerdem trägt die Konstruktion des Raums in der Tiefe dazu bei, die Dynamik zu verstärken, die der Autor in den Vordergründen erzielt. Die Szene im Allgemeinen wird mit einer für Bestard typischen beschreibenden und sehr erzählerischen Sprache behandelt. Ikonografisch stellt das Werk das Martyrium von Ramon Llull (um 1232 - 1315/1316) dar, einem Philosophen, Theologen, Dichter, Missionar und christlichen Apologeten aus dem Königreich Mallorca. Er erfand ein philosophisches System, das als Kunst bekannt ist und als eine Art universelle Logik konzipiert wurde, um die Wahrheit der christlichen Lehre gegenüber Gesprächspartnern aller Religionen und Nationalitäten zu beweisen. Die Kunst besteht aus einer Reihe von allgemeinen Prinzipien und kombinatorischen Operationen. Im Jahr 1314, im Alter von 82 Jahren, reiste Llull erneut nach Tunis, möglicherweise motiviert durch die Korrespondenz zwischen König Jakob II. von Aragon und al-Lihyani, dem Kalifen von Hafsid, aus der hervorging, dass der Kalif zum Christentum übertreten wollte. Obwohl Llull bei seinen früheren Besuchen in Nordafrika auf Schwierigkeiten gestoßen war, konnte er dieses Mal aufgrund der verbesserten Beziehungen zwischen Tunesien und Aragonien ohne Einmischung der Behörden arbeiten. Die Umstände seines Todes bleiben unbekannt. Wahrscheinlich starb er irgendwann zwischen diesem Zeitpunkt und März 1316, entweder in Tunis, auf dem Schiff auf der Rückreise oder auf Mallorca nach seiner Rückkehr. Aufgrund seiner formalen Merkmale können wir dieses Werk Miquel Bestard zuschreiben, einem mallorquinischen Maler, der in der Tradition des Manierismus ausgebildet und im Frühbarock tätig war. Sein Schaffen lässt sich in zwei verschiedene Blöcke einteilen: einerseits die religiöse Malerei, die für verschiedene mallorquinische Kirchen und Klöster ausgeführt wurde, und andererseits profane Motive wie Ansichten Mallorcas vom Hafen aus, das Feuer von Troja und Seeschlachten. Letztere sind großformatige Werke, die dem Künstler aufgrund der Fantasie und Extravaganz seiner Landschaften den Spitznamen "der verrückte Maler" einbrachten. Er schuf auch Werke, die sich auf die Figur des Ramon Llull beziehen, wie "Szenen aus dem Leben von Ramon Llull" (Privatsammlung), "Steinigung von Ramon Llull" (Kirche Sant Francesc, Palma), "Ramon Llull beim Konzil von Vienne" (idem) und "Ramon Llull" (Col-legi de la Sapiència, Palma). In seinem religiösen Schaffen sind seine Gemälde zu Ehren der Inmaculada de Can Vivot und der Kirchen Monti-Sion, Sant Francesc und San Alonso Rodríguez (Palma) besonders hervorzuheben. Gelegentlich kombinierte Bestard religiöse Themen mit Landschaftsmalerei, im Allgemeinen in Werken von beträchtlichem Umfang, darunter Gemälde wie "Martyrium der Heiligen" (Privatsammlung, Palma) und "Mythologische Fabel" (idem). Bestard war trotz seines frühen Todes ein erfolgreicher Maler, der zahlreiche und ehrgeizige Aufträge erhielt, wie sich aus der Verwendung von Monumentalformaten ableiten lässt. Daher konnte er sich frei einer so vielfältigen Thematik widmen, die neben den für die damalige Zeit typischen religiösen Themen auch Landschaft und Mythologie umfasste. Er war sogar außerhalb Mallorcas bekannt, wie mehrere Aufträge aus Katalonien belegen. Immobilieninventare aus jener Zeit bestätigen, dass es auf Mallorca zahlreiche Werke von seiner Hand gab, die wahrscheinlich zu einer Serienproduktion gehörten, die der Maler leicht verkaufen konnte.

MIQUEL BARCELÓ ARTIGUES (Felanitx, Mallorca, 1957).

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