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Beschreibung

SOL LEWITT (Connecticut, 1928 - New York, 2007). "Not straight lines", 2003. Set of 6 etchings, issue 19/20. Hand signed and numbered by the artist. Measurements: 25 x 25 cm (u.c.); 41 x 41 cm (frames). In the "Not Straight Lines" series, LeWitt develops parallel irregular lines that play with the ambiguity between improvisation and meticulous study of patterns. Using minimalist techniques, LeWitt creates compositions that may appear simple at first glance, but reveal a complexity in the interplay of forms and spaces. LeWitt dedicated his entire oeuvre to delving conceptually and graphically into the exploration of patterns and systems through geometry and repetition. The broken lines convey a sense of fluidity and energy that we visually associate with the pulse of the hand and the emotions involved in creation. These lines thus become a kind of seismograph, a device metaphorically associated with creative intuition. An artist linked to several movements, among them conceptual art and minimal, Sol LeWitt expressed himself mainly through painting, drawing, photography and structures. Born into a Jewish family of Russian immigrants, after receiving a BFA from Syracuse University in 1949 he began a series of trips around Europe, where he was influenced by the great masters of painting. Settling in New York in the fifties, he focused his interest on graphic design, working for Seventeen Magazine. During the following decade the artist worked at the MoMA in New York, another experience that would mark the development of his work. During these years, LeWitt became one of the main representatives of conceptual art, which emphasizes that the idea, and not its physical form, is fundamental. He was one of the pioneers of this movement, as well as one of its most prominent theoreticians, and his work has also been related to minimalism. From 1965 LeWitt will be the subject of hundreds of solo exhibitions in museums and galleries around the world. His works include two- and three-dimensional works, from wall paintings (more than 1,200) to photographs, drawings and sculptures of all kinds, including towers, pyramids, geometric forms and progressions. Sol LeWitt frequently used open, modular structures based on the cube, a key form in the development of his language. In 1978, the Museum of Modern Art in New York dedicated his first retrospective exhibition to him. LeWitt is currently represented in that museum, as well as in the Guggenheim in New York and Bilbao, the Kunstmuseum in Basel, the Palazzo Forti in Verona, the SMAK in Ghent, the Tate Gallery in London, the Hirshhorn Museum and Sculpture Garden and the National Gallery in Washington, the Metropolitan in New York and the National Gallery of Australia, among many others.

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SOL LEWITT (Connecticut, 1928 - New York, 2007). "Not straight lines", 2003. Set of 6 etchings, issue 19/20. Hand signed and numbered by the artist. Measurements: 25 x 25 cm (u.c.); 41 x 41 cm (frames). In the "Not Straight Lines" series, LeWitt develops parallel irregular lines that play with the ambiguity between improvisation and meticulous study of patterns. Using minimalist techniques, LeWitt creates compositions that may appear simple at first glance, but reveal a complexity in the interplay of forms and spaces. LeWitt dedicated his entire oeuvre to delving conceptually and graphically into the exploration of patterns and systems through geometry and repetition. The broken lines convey a sense of fluidity and energy that we visually associate with the pulse of the hand and the emotions involved in creation. These lines thus become a kind of seismograph, a device metaphorically associated with creative intuition. An artist linked to several movements, among them conceptual art and minimal, Sol LeWitt expressed himself mainly through painting, drawing, photography and structures. Born into a Jewish family of Russian immigrants, after receiving a BFA from Syracuse University in 1949 he began a series of trips around Europe, where he was influenced by the great masters of painting. Settling in New York in the fifties, he focused his interest on graphic design, working for Seventeen Magazine. During the following decade the artist worked at the MoMA in New York, another experience that would mark the development of his work. During these years, LeWitt became one of the main representatives of conceptual art, which emphasizes that the idea, and not its physical form, is fundamental. He was one of the pioneers of this movement, as well as one of its most prominent theoreticians, and his work has also been related to minimalism. From 1965 LeWitt will be the subject of hundreds of solo exhibitions in museums and galleries around the world. His works include two- and three-dimensional works, from wall paintings (more than 1,200) to photographs, drawings and sculptures of all kinds, including towers, pyramids, geometric forms and progressions. Sol LeWitt frequently used open, modular structures based on the cube, a key form in the development of his language. In 1978, the Museum of Modern Art in New York dedicated his first retrospective exhibition to him. LeWitt is currently represented in that museum, as well as in the Guggenheim in New York and Bilbao, the Kunstmuseum in Basel, the Palazzo Forti in Verona, the SMAK in Ghent, the Tate Gallery in London, the Hirshhorn Museum and Sculpture Garden and the National Gallery in Washington, the Metropolitan in New York and the National Gallery of Australia, among many others.

Schätzwert 7 000 - 8 000 EUR
Startpreis 4 000 EUR

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HELEN LEVITT (New York, 1913-2009). "NYC. Maskierte Kinder an der Haltestelle", New York, 1940. Gelatinesilber, späterer Abzug. Signiert, datiert und mit Bleistift bezeichnet "N.Y.C." (auf der Rückseite). Provenienz: Aus der Privatsammlung von Schroeder New Jersey. Maße: 19,4 x 27,7 cm (Bild); 28 x 34,8 cm (Papier). Helen Levitt gilt als eine der bedeutendsten Fotografinnen des 20. Jahrhunderts und als eine der Vorreiterinnen des heutigen unabhängigen Kinos. Sie gehört der so genannten New Yorker Schule an, die eine direkte und aseptische Straßenfotografie vertrat. Sie war eine Schülerin von Walker Evans und Cartier-Bresson, Ben Shanhn und dem Kreis der Photo League of New York, von denen sie die Suche nach dem Augenblick lernte. Ihre Art, Gesten, Körper in Bewegung, die Sprache der Straße einzufangen, haben ihr Werk fast zu einer anthropologischen Studie gemacht. 1939 wurden Helen Levitts Fotos bereits in Zeitschriften wie Fortune, US Camera, Minicam und PM veröffentlicht. Ihr bekanntestes Werk ist in Schwarz-Weiß und im dokumentarischen Genre gehalten, wobei sie die Straßen und die Bewohner der Stadt, insbesondere die Kinder, ins Visier nimmt. Ein Beweis dafür ist die Ausstellung "Helen Lewitt: Photographs of Children", die ihr 1943 vom MoMA in New York gewidmet wurde. Während ihrer Reise nach Mexiko im Jahr 1941 porträtierte sie auch Straßenkinder. In den 1970er Jahren fotografierte Lewitt die Straßen von New York mit Farbdias und setzte sie als weitere Quelle in ihre eigene Sprache um. Anzumerken ist, dass er sich schon immer zum Filmemachen berufen fühlte: In den 1940er Jahren drehte er seine ersten Dokumentarfilmprojekte im Auftrag des spanischen Filmregisseurs Luis Buñuel, der wegen des Spanischen Bürgerkriegs in den Vereinigten Staaten im Exil lebte. Im Jahr 1948 führte er Regie bei den Filmen "In the Street" und "The Quiet One".

Charles Saxon, Der Rennsieger humorvolle Karikatur mit Jockey auf seinem Pferd mit üppigem Siegerkranz, Bleistiftzeichnung mit geringer Gelbhöhung auf Papier, um 1970, rechts unten signiert "Saxon", minimale Altersspuren, hinter Glas und Passepartout gerahmt, Passepartoutausschnitt ca. 21 x 17 cm. Künstlerinfo: eigentlich Charles David Isaacson, genannt Chuck, nannte sich als Künstler "Saxon", us-amerikanischer Illustrator, Gebrauchs- und Werbegraphiker sowie Karikaturist, Zeichentrickfilmgestalter und Musiker (1920 Brooklyn/New York City bis 1988 Stamford/Connecticut), studierte 1936-40 an der Columbia University New York City, künstlerisch Autodidakt, parallel Schlagzeuger in diversen Jazzbands und Herausgeber des Humormagazins "Jester", später Anstellung als Redakteur beim Verlag Dell Publishing, 1943-45 Teilnahme als Pilot des United States Army Air Corps am 2. Weltkrieg, anschließend Rückkehr nach New York und Redakteur von "Modern Screen", schuf parallel Karikaturen für "The Saturday Evening Post", 1948-49 Cartoon-Redakteur der Zeitschrift „This Week“, 1950-56 Herausgeber verschiedener Zeitschriften der Dell Public Company, ab 1956 Anstellung als Cartoonist der Zeitschrift "The New Yorker", parallel Werbegraphiker für diverse Firmen wie American Airlines, Kodak etc., 1972 Ehrung als Ehrendoktor der Geisteswissenschaften durch das Hamilton College Clinton/New York, erhielt diverse Auszeichnungen und war Preisträger für Zeichentrickfilme bei den Filmfestspielen von Venedig, 1963 Goldmedaille des Art Directors Club und 1980 Ehrung mit dem Reuben Award, ab 1954 tätig in New Canaan/Connecticut, Quelle: Wikipedia und Internet.