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Beschreibung

"PEREJAUME"; BORRELL GUINART (Sant Pol de Mar, Barcelona, 1957). "El dibuix que sé fer dels dibuixos que se'n fan", 2020. Mischtechnik (Collage, Holzkohle und Öl) auf Papier. Signiert. Mit Etikett der Galerie Joan Prats in Barcelona. Maße: 50 x 65 cm; 56 x 72 cm (Rahmen). Der Maler, Experimentalkünstler und Dichter Perejaume ist Autodidakt, obwohl er von Künstlern wie Joan Brossa beeinflusst wurde, mit dem er ein Werk auf halbem Weg zwischen Malerei und Poesie teilen wird. Im Jahr 2005 wurde er mit dem von der Generalitat de Catalunya verliehenen Nationalpreis für Bildende Kunst ausgezeichnet. Im darauf folgenden Jahr erhielt er den Nationalpreis für plastische Kunst des Kulturministeriums. Seine Werke sind unter anderem im ARTIUM in Vitoria, im Centro de Arte Reina Sofía, im MACBA in Barcelona, im Museo Patio Herreriano in Valladolid, im Museum für zeitgenössische Kunst in Sydney, in den Stiftungen Coca-Cola und Telefónica und in der Sammlung der Chase Manhattan Bank, in der Sammlung zeitgenössischer Kunst der Caja Madrid, in der Europäischen Zentralbank in Frankfurt und in der Sammlung der Deutschen Bank zu sehen, sowie in weiteren öffentlichen und privaten Einrichtungen auf der ganzen Welt.

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"PEREJAUME"; BORRELL GUINART (Sant Pol de Mar, Barcelona, 1957). "El dibuix que sé fer dels dibuixos que se'n fan", 2020. Mischtechnik (Collage, Holzkohle und Öl) auf Papier. Signiert. Mit Etikett der Galerie Joan Prats in Barcelona. Maße: 50 x 65 cm; 56 x 72 cm (Rahmen). Der Maler, Experimentalkünstler und Dichter Perejaume ist Autodidakt, obwohl er von Künstlern wie Joan Brossa beeinflusst wurde, mit dem er ein Werk auf halbem Weg zwischen Malerei und Poesie teilen wird. Im Jahr 2005 wurde er mit dem von der Generalitat de Catalunya verliehenen Nationalpreis für Bildende Kunst ausgezeichnet. Im darauf folgenden Jahr erhielt er den Nationalpreis für plastische Kunst des Kulturministeriums. Seine Werke sind unter anderem im ARTIUM in Vitoria, im Centro de Arte Reina Sofía, im MACBA in Barcelona, im Museo Patio Herreriano in Valladolid, im Museum für zeitgenössische Kunst in Sydney, in den Stiftungen Coca-Cola und Telefónica und in der Sammlung der Chase Manhattan Bank, in der Sammlung zeitgenössischer Kunst der Caja Madrid, in der Europäischen Zentralbank in Frankfurt und in der Sammlung der Deutschen Bank zu sehen, sowie in weiteren öffentlichen und privaten Einrichtungen auf der ganzen Welt.

Schätzwert 1 400 - 1 800 EUR
Startpreis 700 EUR

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ALFONS BORRELL PALAZÓN (Barcelona, 1931-2020). Ohne Titel. 1998. Gemischte Medien auf dickem Papier. Signiert und datiert. Maße: 74 x 112 cm; 82 x 120 cm (Rahmen). Alfons Borrell gilt als einer der größten Vertreter der lyrischen Abstraktion in Spanien. In dieser Komposition ist der Einfluss von Rothko und seinen fließenden Farbfeldern zu erkennen. Ausgehend von Symmetrien und gestischen Abstraktionen, vereinfachte sich sein Werk zunehmend. Mit großen monochromen Flächen - die Farbe ist in Borrells Werk ein struktureller Protagonist -, die oft auf eine einzige geometrische Figur oder ein grafisches Zeichen oder eine Bemaßung zentriert sind, bringt die Lyrik und Strenge dieser Malerei sie näher an das Innere oder die introspektive Landschaft als an den Willen zur Darstellung. Der in Barcelona geborene, aber seit seiner Kindheit in Sabadell ansässige Alfons Borrell wurde in den fünfziger Jahren bei Hermen Anglada Camarasa auf Mallorca und an der Escola de Belles Arts in Barcelona ausgebildet. 1960 gehörte er der Grup Gallot an, einem in Sabadell gegründeten Kollektiv, das Aktionen auf halbem Weg zwischen Aktionsmalerei und surrealistischem Automatismus praktizierte und die Grenzen der Autorenschaft und des Bildmediums in Frage stellte. Im Jahr 1971 war er an der Gründung der Sala Tres in Sabadell beteiligt. Als enger Freund von Joan Brossa und Künstlern wie Perejaume hat sich seine malerische Abstraktion im Laufe seiner langen Karriere zu einem ausdrucksstarken und soliden Korpus konsolidiert. Seit seinen ersten Einzelausstellungen in den späten fünfziger Jahren hat Borrell seine Werke in bedeutenden Kunstzentren des Landes, aber auch in Frankreich, Deutschland, den Vereinigten Staaten und Japan präsentiert. Der Kunstkritiker Alexandre Cirici lud ihn 1960 zur Teilnahme an der Eröffnungsausstellung des ersten Museu d'Art Contemporani de Barcelona in der Kuppel des Coliseum-Kinos ein. Im Jahr 1978 war er Teil der Ausstellung Seny i rauxa. 11 artistes catalans im Centre Georges Pompidou in Paris. Unter den zahlreichen Retrospektiven seines Werks ragen die im Centre Cultural Tecla Sala in L'Hospitalet de Llobregat (2006), im Museu d'Art de Sabadell (2007) und in der Fundació Joan Miró in Barcelona (2015) heraus.

JULIO BORRELL PLA (Barcelona, 1877 - 1957). "Der Brief". Öl auf Leinwand. Signiert in der unteren Ecke. Maße: 181 x 103 cm. Zwei junge Frauen lesen einen Brief. Die Ergriffenheit zeigt sich in ihrem perlenden Lächeln und im Glanz ihrer Augen. Julio Borrell fängt mit Einfallsreichtum die Lebendigkeit der Mimik ein und beschreibt gekonnt die Falten und Spitzen der folkloristischen Gewänder. Julio Borrell, Sohn und Schüler von Pere Borrell del Caso, wurde an der Schule der Schönen Künste von Sant Jordi in Barcelona ausgebildet. Von seinem Vater wurde er von den Nazarenern Claudio Lorenzale und Pablo Milà i Fontanals beeinflusst. 1888, im Alter von elf Jahren, nahm er zusammen mit seinem Bruder Ramón, der ebenfalls Maler war, mit einer Leinwand am Wettbewerb der Weltausstellung in Barcelona teil. Ab 1894 nahm er an fast allen offiziellen Ausstellungen in Barcelona und Madrid teil und wurde 1897 mit einer ehrenvollen Erwähnung ausgezeichnet. Im selben Jahr gewann er eine zweite Medaille auf der Ausstellung in Arcachon, Frankreich. In den Jahren 1915 bis 1920 fand sein Name in den Ausstellungen in der Sala Parés in Barcelona einen besonderen Widerhall. Sein umfangreiches Werk umfasst sowohl Öl- als auch Pastellbilder und deckt ein breites Spektrum an Themen ab. Das Thema, das er am meisten kultivierte, war das der klassischen spanischen Maja, der Frau mit Mantille und Kamm, die er in seinem persönlichen, sinnlichen Stil mit außerordentlichem Geschick und großer zeichnerischer Meisterschaft darstellte. Unter seinen zahlreichen Gemälden, von denen einige weithin reproduziert wurden, sind "El viático al Liceo", "Lavapiés en Jueves Santo", "Bodas reales" (Königliche Hochzeit), die er für König Alfons XIII. malte, "Luna de miel" (Flitterwochen), "El triunfo del cristianismo" (Der Triumph des Christentums) usw. zu nennen. Er widmete sich auch der dekorativen Malerei und schuf religiöse Wandgemälde für die Kirche San Francisco in Buenos Aires und die Kuppel der Basilika de la Merced in Barcelona, die 1936 zerstört wurde. Im Laufe seiner Karriere hatte Borrell zahlreiche Einzelausstellungen in verschiedenen Galerien in Barcelona und nahm an Gruppenausstellungen und Wettbewerben teil. Viele seiner Werke sind im MACBA sowie im Nationalen Kunstmuseum von Katalonien und anderen ausgestellt.