1 / 2

Beschreibung

YOSHITOMO NARA (Japan, 1959) für das MOMA, New York. "Welcome girl", 2017. Siebdruck auf kanadischem Holz. Skateboard. Gedruckte Unterschrift. Limitierte Auflage, nicht nummeriert. Ausverkauft (ausverkauft). Maße: 78,9 x 20 cm. Dieses Skateboard reproduziert das Gemälde "Welcome Girl" (2017) des japanischen Künstlers Yoshitomo Nara. Das Werk, eine limitierte Auflage, wurde vom MOMA produziert, dem Inbegriff der internationalen zeitgenössischen Kunst, in dessen Sammlung Nara vertreten ist. Das Skateboard wurde in Kanada aus 7-lagigem Ahornholz hergestellt. Yoshitomo ist zu einem Kultkünstler geworden, und seine Werke werden von den renommiertesten Galerien gesucht. Das Geheimnis seiner Popularität scheint in der Tatsache zu liegen, dass er Kälte und Zärtlichkeit, Gewalt und Unschuld, Perversität und naive Ästhetik miteinander verbindet. Er bedient sich mehrerer Sprachen: Graffiti, Anime, Punk Art, Comics... Er lebt derzeit in Tokio und hat in vielen Teilen der Welt ausgestellt. Er schloss 1985 sein Studium der Schönen Künste an der Universität von Aichi ab und erwarb nach zwei Jahren einen Master-Abschluss an derselben Universität. Zwischen 1988 und 1993 studierte er an der Kunstakademie in Düsseldorf. Nara ist aus der japanischen Pop-Art-Bewegung der 1990er Jahre hervorgegangen. Seine Werke sind gleichzeitig kriegerisch und einfach. In ihnen stellt er sogar Kinder oder Tiere mit Waffen und neugierigem Blick dar, aber für Nara sind seine Werke keineswegs aggressiv. Nara wurde nach dem Zweiten Weltkrieg ausgebildet und ist der Wortführer einer Generation, die sich hinter einer naiven oder Kawaii-Ästhetik versteckt, um ihre Ablehnung der traditionellen japanischen Gesellschaft zu demonstrieren.

39 
Los anzeigen
<
>

YOSHITOMO NARA (Japan, 1959) für das MOMA, New York. "Welcome girl", 2017. Siebdruck auf kanadischem Holz. Skateboard. Gedruckte Unterschrift. Limitierte Auflage, nicht nummeriert. Ausverkauft (ausverkauft). Maße: 78,9 x 20 cm. Dieses Skateboard reproduziert das Gemälde "Welcome Girl" (2017) des japanischen Künstlers Yoshitomo Nara. Das Werk, eine limitierte Auflage, wurde vom MOMA produziert, dem Inbegriff der internationalen zeitgenössischen Kunst, in dessen Sammlung Nara vertreten ist. Das Skateboard wurde in Kanada aus 7-lagigem Ahornholz hergestellt. Yoshitomo ist zu einem Kultkünstler geworden, und seine Werke werden von den renommiertesten Galerien gesucht. Das Geheimnis seiner Popularität scheint in der Tatsache zu liegen, dass er Kälte und Zärtlichkeit, Gewalt und Unschuld, Perversität und naive Ästhetik miteinander verbindet. Er bedient sich mehrerer Sprachen: Graffiti, Anime, Punk Art, Comics... Er lebt derzeit in Tokio und hat in vielen Teilen der Welt ausgestellt. Er schloss 1985 sein Studium der Schönen Künste an der Universität von Aichi ab und erwarb nach zwei Jahren einen Master-Abschluss an derselben Universität. Zwischen 1988 und 1993 studierte er an der Kunstakademie in Düsseldorf. Nara ist aus der japanischen Pop-Art-Bewegung der 1990er Jahre hervorgegangen. Seine Werke sind gleichzeitig kriegerisch und einfach. In ihnen stellt er sogar Kinder oder Tiere mit Waffen und neugierigem Blick dar, aber für Nara sind seine Werke keineswegs aggressiv. Nara wurde nach dem Zweiten Weltkrieg ausgebildet und ist der Wortführer einer Generation, die sich hinter einer naiven oder Kawaii-Ästhetik versteckt, um ihre Ablehnung der traditionellen japanischen Gesellschaft zu demonstrieren.

Schätzwert 800 - 1 000 EUR
Startpreis 500 EUR

* Zzgl. Aufgeld.
Siehe Auktionsbedingungen, um die Höhe des Aufgeldes zu berechnen.

Aufgeld: 24 %
Order platzieren

In der Auktion am Dienstag 10 Sep : 13:15 (MESZ)
, pays.null
Setdart.com
+34932463241
Katalog ansehen Allgemeine Auktionsbedingungen ansehen Auktionsinformationen

Lieferung an
Die Adresse ändern
Die Lieferung ist optional..
Sie können sich für das Lieferunternehmen Ihrer Wahl entscheiden.
Der angezeigte Preis beinhaltet weder Zuschlag noch Aufgeld.

Dies könnte Ihnen auch gefallen

RAY SMITH (Vereinigte Staaten, 1959). "Modell" 1988. Aquarell auf Papier Signiert und datiert am unteren Rand. Präsentiert Etikett auf der Rückseite der Galerie Joan Prats, Barcelona. Maße: 60,5 x 77,5 cm; 75 x 92 cm (Rahmen). Ray Smith entwickelte ein ganz persönliches Werk, das im lateinamerikanischen magischen Realismus (er lebte lange Zeit in Mexiko) und im europäischen Surrealismus wurzelt. In der Aquarellmalerei der achtziger Jahre treffen beide Strömungen in einer scharfen soziopolitischen Kritik an seinem Herkunftsland zusammen, die keineswegs wörtlich zu nehmen ist, sondern mehrere Lesarten zulässt. Der in Brownsville (Texas) geborene, aber in Mexiko aufgewachsene amerikanische Maler und Bildhauer Ray Smith begann seine Ausbildung genau in diesem Land, wo er bei in der dortigen Tradition ausgebildeten Kunsthandwerkern Freskomalerei studierte. Später setzte er seine Studien an Akademien in Mexiko und den Vereinigten Staaten fort und ließ sich schließlich in Mexiko-Stadt nieder. Schon in jungen Jahren wurde er von dem einflussreichen Kunsthändler Gagosian vertreten, und später stellte er seine Werke bei Sperone Westwater und Ramis Barquet in New York aus. In den letzten zwei Jahrzehnten hat Smith mehr als fünfzig Ausstellungen in der ganzen Welt veranstaltet, hauptsächlich in den Vereinigten Staaten und Mexiko, aber auch in Japan, Europa und Südamerika. Im Jahr 1989 nahm er an der Biennale des Whitney Museum of American Art in New York teil, ebenso wie an der ersten Zeichentriennale der Stiftung Joan Miró in Barcelona und an der Gruppenausstellung "Latin American Artists of the Twentieth Century", die in Museen wie dem Centre Pompidou in Paris, der Kunsthalle in Köln und dem MOMA in New York gezeigt wurde. Werke von Ray Smith befinden sich derzeit in herausragenden Sammlungen wie dem MNCARS in Madrid, dem Whitney Museum of American Art in New York, dem Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey und anderen.