1 / 7

Beschreibung

ANTONIO LÓPEZ GARCÍA (Tomelloso, Ciudad Real, 1936). "Carmen recién nacida", 2012. Stahl. Kopie 1/10. Beiliegend Echtheitszertifikat des Autors ausgestellt. Es hat eine Holz-und Methacrylat-Box mit einem kleinen Riss. Signiert und nummeriert. Maße. 5,5 x 7,5 x 4,5 cm; 27 x 21 x 21 x 21 cm (Schachtel). Diese Stahlarbeit aus dem Jahr 2012 basiert auf dem Modell von Antonio López aus dem Jahr 1999, mit dem er seine neugeborene Enkelin ehrte. Carmen, der Name des kleinen Mädchens, wurde zu einer Konstante in seinem Werk, denn ihr Gesicht erlaubte es ihm, die Werte der Kindheit zu modellieren, die Weichheit der Formen und die Unschuld, die sich in den runden, aber sanften und zarten Zügen widerspiegelt. Dieses Werk steht in engem Zusammenhang mit der Skulptur "Nacht" oder "Carmen schlafend", die mit der Skulptur "Tag" oder "Carmen wach" verbunden ist, die sich beide im Madrider Bahnhof Atocha befinden. Der Maler und Bildhauer Antonio López begann seine künstlerische Ausbildung in seinem Heimatland, wo er bei dem Malermeister Antonio López Torres Unterricht nahm. Seine künstlerische Begabung, sein Talent und die Unterstützung seines Onkels führten dazu, dass er sein Studium in Madrid an der Akademie San Fernando aufnahm. Um zugelassen zu werden, besuchte er nachmittags Kurse an der Schule für Kunst und Handwerk. Diese Vorbereitung half ihm, im Alter von 14 Jahren in die Akademie aufgenommen zu werden. Während seiner Studienzeit schloss er Freundschaft mit anderen Künstlern seiner Generation wie Enrique Gran, Amalia Avia und Lucio Muñoz, was als Madrider Schule bekannt geworden ist. Nach Abschluss seines Studiums an der Schule der Schönen Künste ging er 1955 nach Italien, wohin er dank eines Stipendiums reiste. Nach Abschluss seines Studiums debütierte er 1957 in Madrid im Ateneo mit einer Ausstellung, die er in seiner Heimatstadt Tomelloso vorbereitet hatte. Ein Jahr später reiste er dank eines von der Fundación Rodríguez Acosta ausgeschriebenen Wettbewerbs mit einem Stipendium nach Griechenland. Nach seiner Rückkehr nach Madrid in den 1960er Jahren wurde seine Präsenz in den Galerien dank der Kontakte, die durch seine Ausstellung in der Galerie Biosca entstanden, wieder aufgenommen. Das Werk von Antonio López stieß in verschiedenen Teilen Europas, in den Vereinigten Staaten, China und Korea auf großes Interesse. Im Jahr 1993 widmete ihm das Museum Reina Sofía in Madrid eine anthologische Ausstellung. Sein Werk zeichnet sich durch die Verwendung einer realistischen Sprache aus und zeigt ein großes Interesse an Porträts, obwohl es auch Themen wie Landschaften einschließt. Er ist Mitglied der Akademie San Fernando und wurde unter anderem mit dem Prinz-von-Asturien-Preis für Kunst und dem Velázquez-Preis für plastische Kunst ausgezeichnet. Im Jahr 2008 widmete ihm das Museum of Fine Arts in Boston eine monografische Ausstellung, ebenso wie das Thyssen-Bornemisza und das Museum der Schönen Künste in Bilbao im Jahr 2011. Er ist u. a. im Museum of Fine Arts in Boston, im ARTIUM in Vitoria, im Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía in Madrid, in der Fundación Juan March und im Museo de Bellas Artes in Bilbao vertreten.

21 
Los anzeigen
<
>

ANTONIO LÓPEZ GARCÍA (Tomelloso, Ciudad Real, 1936).

Schätzwert 16 000 - 18 000 EUR
Startpreis 10 000 EUR

* Zzgl. Aufgeld.
Siehe Auktionsbedingungen, um die Höhe des Aufgeldes zu berechnen.

Aufgeld: 24 %
Order platzieren

In der Auktion am Dienstag 10 Sep : 13:15 (MESZ)
, pays.null
Setdart.com
+34932463241
Katalog ansehen Allgemeine Auktionsbedingungen ansehen Auktionsinformationen

Lieferung an
Die Adresse ändern
Die Lieferung ist optional..
Sie können sich für das Lieferunternehmen Ihrer Wahl entscheiden.
Der angezeigte Preis beinhaltet weder Zuschlag noch Aufgeld.

Dies könnte Ihnen auch gefallen

JAVIER TERCERO (Valdepeñas, Ciudad Real, 1970). Unbetitelt. Zyklische Universen Serie V, 2022. Acryl und Aerosol auf Leinwand. Beigefügter Katalog des Autors. Signiert, datiert und betitelt auf der Rückseite. Maße: 181 x 120 cm. Javier Tercero, Valdepeñas, studierte technisches Design und plastische Künste, mit Spezialisierung auf "Künstlerische Fotografie", an der EASDAL in Tomelloso (C. Real). Er hat Einzelausstellungen gehabt in: Kulturzentrum "Cecilio Muñoz Fillol", Stadtmuseum und Ausstellungszentrum La Confianza de Valdepeñas; Ausstellungshalle-Primavera-Casa del Reloj, Madrid; Centro de las Artes, Alcorcón (Madrid); IES Ramón Giraldo de Villanueva de los Infantes und EASDAL Antonio López, Tomelloso. Er hat auch an anderen kollektiven Arbeiten teilgenommen, von denen wir folgende hervorheben: IX Gregorio Prieto Nationaler Wettbewerb, Valdepeñas und Museum der Stadt Madrid; X Wettbewerb der plastischen Künste Ángel Andrade von Ciudad Real; LXII Nationale Ausstellung der plastischen Künste von Valdepeñas; VI Wettbewerb Kunst und Energie Union Fenosa; IX Nationaler Wettbewerb Vela Zanetti (Burgos); Paloma Sanz Galerie (Madrid); Internationaler Wettbewerb der Fotografie PHOCO; Jesús Bárcenas Preis der Malerei Städtisches Museum von Valdepeñas und López Villaseñor von Ciudad Real. Seine Werke befinden sich in zahlreichen Sammlungen von großer künstlerischer Bedeutung, darunter die Sammlung der Junta de Comunidades de Castilla la Mancha, die Sammlung des Instituts Fernando Zóbel. Cuenca, die Provinzverwaltung von Ciudad Real, die Stadtverwaltung von Manzanares, die Sammlung zeitgenössischer Kunst der UNION FENOSA. Museo de Pintura Hispanoamericana de Palacio de Losada und die Stadtverwaltung von Torrelavega, Kantabrien. Neben vielen anderen Sammlungen. Der Katalog des Autors ist beigefügt.

VICENTE LÓPEZ PORTAÑA (Valencia, 1772 - Madrid, 1850) "Porträt einer Dame. Öl auf Leinwand. Es präsentiert Fehler auf der malerischen Oberfläche. Bibliographie: Díez, José Luis, Katalog, Vicente López (1772-1850). Werkverzeichnis. Band II. Madrid, Fundación de Apoyo a la Historia del Arte Hispánico, 1999, S. 188 (P-735) und 758. Es hat einen Rahmen aus dem 20. Jahrhundert nach antiken Vorbildern. Maße: 46 x 35 cm; 64,5 x 50,5 cm (Rahmen). Das Werk weist Merkmale der Malerei von López Portaña auf, die sich in der objektiven Darstellung des Porträtierten ohne jeden Anflug von Idealisierung widerspiegeln. Es folgt einem realistischen Stil, der von der naturalistischen Tradition beeinflusst ist. Darüber hinaus zeigt sich in dem Werk das Interesse des Künstlers an der Darstellung der Stoffe und der verschiedenen Qualitäten, aus denen die Kleidung der Dame besteht, was ganz nach dem Geschmack von Vicente López ist. Vicente López begann seine Ausbildung als Schüler von Antonio de Villanueva an der Akademie San Carlos in Valencia, wo er 1786 und 1789 mit dem ersten Preis ausgezeichnet wurde und eine Pension erhielt, um in Madrid zu studieren. Am Hof angekommen, gewann er im folgenden Jahr den ersten Preis im Wettbewerb der Akademie San Fernando. Dort erlernte er den barocken und farbenfrohen Sinn für Komposition und eine Vorliebe für präzises und analytisches Zeichnen. Auch die barocke Üppigkeit der Fresken von Luca Giordano und Corrado Giaquinto hatte einen entscheidenden Einfluss auf seine Sprache. Als etablierter Künstler kehrte er 1792 in seine Heimatstadt zurück. Dort erhielt er wichtige öffentliche und private Aufträge, darunter Porträts von Ferdinand VII. und Marschall Soult. In seinen Porträts zeigt López sein valencianisches Erbe, das Gewicht des Naturalismus von Ribera und Ribalta, sowie seine Meisterschaft in der Wiedergabe von Details und Qualitäten. Seine Qualität auf dem Gebiet der Porträtmalerei veranlasste Ferdinand VII. 1814, ihn an den Hof zurückzuholen und ihn im folgenden Jahr zu seinem ersten Hofmaler zu ernennen. Von da an wurde er zum begehrtesten Maler der spanischen High Society und wechselte seine Arbeit am Hof mit Lehrtätigkeiten, offiziellen Posten und privaten Aufträgen ab. Im Jahr 1823 übernahm er die künstlerische Leitung des Königlichen Museums für Malerei, für das er ein großartiges Porträt von Francisco de Goya malte, das sich heute im Prado befindet. Werke von Vicente López befinden sich im Museo del Prado, im Museo de Bellas Artes de Valencia San Pío V, in der Academia de San Fernando, im Museo Municipal de Játiva, im Museo Nacional de Arte de Cataluña, in der New York Historical Society, im Indianapolis Museum of Art, im J. Paul Getty Museum in Los Angeles, in der National Gallery of Modern and Contemporary Art in Rom und in der Fundación Lázaro Galdiano in Madrid.