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Beschreibung

"LOLÓ SOLDEVILLA"; Dolores Soldevilla Nieto (Pinar del Río, Kuba 1901-Havanna, 1971). Ohne Titel, 1956. Gemischte Medien auf Leinwand. Signiert und datiert auf der Rückseite. Provenienz: Galerie der Missionen, Montevideo. Maße: 40 x 56 cm; 45 x 54 cm (Rahmen). In diesem Werk können wir den Einfluss der geometrischen Abstraktion und des Kinetismus der europäischen Avantgarde erkennen, die aus einer Perspektive behandelt werden, in der die minimalen Elemente in einem dynamischen Dialog artikuliert werden, in dem Kreise, geneigte Dreiecke und diagonale Bänder als ein demiurgisches Alphabet fungieren. Gesucht wird die Spannung zwischen Harmonie und Ungleichgewicht, dem Festen und dem Beweglichen. Loló Soldevilla gilt als eine der bedeutendsten Vertreterinnen der Geometrischen Abstraktion und des Kinetismus, sowohl aufgrund ihrer Leistungen während ihrer Karriere als auch aufgrund ihrer Bemühungen um die Förderung der kubanischen Kunst innerhalb und außerhalb der Grenzen ihres Landes. Soldevilla engagierte sich mit seiner Kunst stets politisch, sowohl in seinem Land als auch im Ausland, und beteiligte sich aktiv an den Kampagnen zur Unterstützung der Spanischen Republik nach dem Ausbruch des Bürgerkriegs. Seine künstlerische Laufbahn zeichnete sich stets durch Experimentierfreude aus, nicht nur stilistisch, sondern auch technisch, indem er Werke in verschiedenen Medien wie Skulptur, Gravur und Zeichnung schuf. Seine künstlerische Laufbahn begann 1948, beeinflusst durch seine Freundschaft mit Wifredo Lam, der ihn in seinen Anfängen in der Welt der Malerei ermutigte und unterstützte. 1949 ließ er sich in Paris nieder, wo er an der Akademie Grande Chaumière studierte und häufig nach Kuba reiste, um dort seine Werke auszustellen. 1951 trat sie in die Werkstatt von Dewasne und Pillet ein, wo sie zwei Jahre lang blieb, und besuchte einen Kurs über Gravurtechniken bei Hayter und Cochet, um den kreativen Austausch mit der Pariser Schule zu pflegen und zu fördern. Im Zusammenhang mit der Bewegung des 26. Juli war sie gezwungen, ein Leben im Verborgenen zu führen, da sie in der vorrevolutionären Zeit für Diario de la Marina, Carteles, Información, El País, Avance, Porvenir, Tiempo en Cuba und Survey sowie für die Pariser Publikationen Combat und Arts arbeitete. Nach dem revolutionären Triumph von 1959 wurde sie Redakteurin der Zeitung Revolución und etablierte sich im Studienjahr 1960/61 als Professorin für plastische Künste an der Fakultät für Architektur der Universität von Havanna. Von diesem Zeitpunkt an verband Dolores Soldevilla ihre künstlerische Laufbahn mit ihrer Lehrtätigkeit an der Architekturschule der Universität und bei der Zeitung Granma. Dank ihrer ästhetischen Ansätze entstand die Grupo Espacio und sie war Mitglied der Gruppe Diez Pintores Concretos; sie war Mitglied der UPEC und der UNEAC und arbeitete in Bohemia mit. Im Laufe seines Lebens wurde sein Werk in bedeutenden Kunsträumen wie dem Palast der Schönen Künste von Kuba, in Caracas (Venezuela), Paris, in Valencia, Valladolid (Spanien), in der Tschechoslowakei usw. ausgestellt, wodurch sein Werk weltweit große Anerkennung fand. Heute befinden sich seine Werke in zahlreichen Privatsammlungen auf der ganzen Welt und in Institutionen wie dem Nationalmuseum der Schönen Künste von Kuba (wo die Hauptsammlung aufbewahrt wird).

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"LOLÓ SOLDEVILLA"; Dolores Soldevilla Nieto (Pinar del Río,

Schätzwert 9 000 - 10 000 EUR
Startpreis 6 000 EUR

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MARIA ANTONIA DANS BOADO (Oza dos Ríos, A Coruña, 1922 - Madrid, 1988). "Labradora". Wachs auf Papier. Am unteren Rand signiert. Maße: 50 x 70 cm; 74 x 94 cm (Rahmen). Mit einer Ästhetik, die der Naïff-Kunst nahe kommt, platziert María Antonia Dans die Bäuerin in einer Landschaft, die in verschiedenen Farbstreifen geschichtet ist, die den Himmel, den Berg und das gesäte Feld trennen. Feurige ceruleanfarbene Töne verbinden sich mit einem Hauch von Siena und Weizen. Dans aktualisiert hier das "fauve" Erbe in ihrem eigenen identifizierbaren Stil. María Antonia Dans begann ihre künstlerische Ausbildung in der Werkstatt von Dolores Díaz Baliño und an der Kunstgewerbeschule in Oza dos Ríos (A Coruña). Anfang der 1950er Jahre zog sie nach Madrid, wo sie ihre Studien fortsetzte und für den Rest ihres Lebens lebte. Sie besuchte Kurse am Círculo de Bellas Artes und an der Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. In dieser Stadt lernte er auch Benjamín Palencia kennen, der (zusammen mit Daniel Vázquez Díaz) seine wichtigsten Einflüsse sein sollte. Er zeichnete sich durch einen Stil aus, der manchmal als naiv" bezeichnet wird, in Wirklichkeit aber eher einem Neoexpressionismus mit bewusst naiven Wurzeln entspricht, in dem der Einfluss der volkstümlichen Stickerei aus seiner Herkunftsregion sehr ausgeprägt ist. Unter seinen Themen sind die Landschaften hervorzuheben, die oft mit Mosaiken versehen sind, und die Themen, die mit der landwirtschaftlichen Arbeit auf dem Land oder dem Meer zusammenhängen, die in seiner Karriere sehr häufig vorkommen. Seine Werke wurden in Madrid und A Coruña, aber auch in Paris (wo er mit der Medaille der Stadt ausgezeichnet wurde) und in anderen Städten ausgestellt und befinden sich in verschiedenen Privatsammlungen und Institutionen wie dem Museum für zeitgenössische Kunst in Madrid, in praktisch allen Museen für zeitgenössische Kunst in Galicien (und in denen mehrerer spanischer Provinzen), usw.

DOMINGO RAMOS ENRÍQUEZ (Kuba, 1894 - 1956). "Landschaft mit Straße". Öl auf Leinwand. Am unteren Rand signiert. Es präsentiert Schäden in den Rahmen. Maße: 91 x 55 cm; 107 x 70 cm (Rahmen). Domingo Ramos Enríquez wurde in Güines geboren. Schon in jungen Jahren zeigte er seine Berufung zur Malerei und hatte die Möglichkeit, in Havanna an der Akademie San Alejandro zu studieren. Bekannt wurde er durch einen Wettbewerb, den die Zeitschrift Bohemia 1912 veranstaltete. Später erhielt er eine Rente von der kubanischen Regierung, um sein Studium in Madrid an der Akademie San Fernando fortzusetzen. Er vervollkommnete seine Kunst durch den Unterricht an der Akademie und durch eine ausgedehnte Reise durch Europa und das dortige Netz von Bildtendenzen. 1919 stellte er in Barcelona mehrere Landschaften der spanischen Geografie aus, die vom Publikum sehr gut aufgenommen wurden. 1921 kehrte er auf die Insel zurück, wo er eine Ausstellung von 41 Gemälden präsentierte, die in ihrer Ausführung bemerkenswert waren. Obwohl er ein Maler mit internationalen Projektionen war, hörte er als Landschaftsmaler nicht auf, das Autochthone zu erfassen; in diesem Sinne wurde er während seiner gesamten künstlerischen Entwicklung von der besonderen Geografie von Pinar del Río begleitet, wie es in Werken wie El valle de Viñales, Nocturno, Mogotes de La Costanera, Siembra de Viñales, La sierra principal, Ensenada de Palmarito, Las dos hermanas und Sierra del Cuajaní deutlich wird. Die Landschaft Havannas wiederum spiegelt sich unter anderem in den Gemälden El río Almendares, El bosque, Habana, Alrededores de Puentes Grandes, Río Piloña de La Habana und Los Colosos wider. Kurz darauf, im Jahr 1923, wurde in einem Lokal des Diario de la Marina eine Ausstellung mit achtunddreißig Werken von Domingo Ramos gezeigt, darunter auch einige, die von der westlichen Landschaft der Insel, dem Pinar und dem Havanna-Bild inspiriert waren: Nachmittag im Tal, Herbst in Viñales, Sonnenuntergang, Peñas de Viñales, Cueva del Espejo, Remanso del río San Vicente, Lomas de Santo Tomás und Golden Afternoon. Diese Ausstellung trug dazu bei, sein Ansehen als Schöpfer zu festigen. Im Jahr 1838 war eine seiner großen Landschaften der Höhepunkt der kubanischen Ausstellung auf der New Yorker Messe. Die Mogotes der Sierra de los Órganos im Sonnenuntergang wurden von dem Künstler anlässlich dieses internationalen Ereignisses mit besonderer Meisterschaft und kreativer Emotion festgehalten. Es heißt, dass das Gemälde eines der attraktivsten für das Publikum war, das die Veranstaltung besuchte und von der üppigen kubanischen Natur geblendet war. Die ländlichen Landschaften von Domingo Ramos sind ein Meilenstein in der kubanischen bildenden Kunst und in den späteren Projektionen vieler unserer Künstler.