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Beschreibung

SALVADOR DALÍ I DOMÈNECH (Figueres, Girona, 1904 - 1989). "Tanz der Zeit II", 1979. Bronze mit grüner Patina. Exemplar 44/350. Auflage limitiert auf 350+35 E.A. Sockel aus Marmor. Signiert unten links auf dem Sockel und nummeriert auf der Vorderseite des Sockels. Mit Gießereistempel auf der Vorderseite des Sockels. Eine Kopie des Echtheitszertifikats ist beigefügt. Maße: 30,5 x 24 x 24 cm (Figur); 2,5 x 24,5 x 25 cm (Marmorsockel). Das Motiv der geschmolzenen Uhr ist wahrscheinlich das am meisten gerühmte von Dalís surrealistischen Objekten. In dem Gemälde "The Persistence of Memory" (1931) rutschen die weichen Uhren aus ihren Halterungen und gleiten durch ein trockenes Terrain metaphysischer Kadenzen. Die hier gezeigte skulpturale Uhr wurde von Dalí vierzig Jahre später entworfen. Die grün patinierte Bronze und die goldenen Bronzedetails scheinen wie ein flüssiger Edelstein zu schmelzen und suggerieren uns, dass es keine lineare und objektive Zeit gibt, sondern dass sie formbar und subjektiv ist, spielerisch und elastisch wie diese Uhr, deren Zifferblatt und arabische Ziffern durch die Wirkung der Schwerkraft gedehnt und verzerrt werden. Dalí, ein großer Freud-Leser, unterstützte das Freudsche Konzept der "Elastizität der psychischen Zeit" (die der Erinnerung und der Träume) und schaffte es, ihr eine einzigartige visuelle Form zu geben. Es sei auch darauf hingewiesen, dass Dalís Werke mit geschmolzenen Uhren eine unterschwellige Kritik an der Starrheit der Zeit in der modernen Gesellschaft enthalten, in der die Menschen oft von der Uhr und dem Konzept der linearen Zeit beherrscht werden. In seinen frühen Jahren entdeckte Dalí die zeitgenössische Malerei bei einem Familienbesuch in Cadaqués, wo er die Familie von Ramon Pichot kennenlernte, einem Künstler, der regelmäßig nach Paris reiste. Auf Anraten von Pichot begann Dalí, bei Juan Núñez Malerei zu studieren. Im Jahr 1922 wohnte Dalí in der berühmten Residencia de Estudiantes in Madrid, um ein Studium der Schönen Künste an der Akademie San Fernando zu beginnen. Vor seiner Abschlussprüfung im Jahr 1926 wurde er jedoch von der Schule verwiesen, weil er behauptete, dass es dort niemanden gab, der ihn hätte prüfen können. Im selben Jahr reiste Dalí zum ersten Mal nach Paris. Dort lernte er Picasso kennen und legte einige formale Merkmale fest, die von da an für sein gesamtes Werk charakteristisch sein sollten. Seine Sprache nahm die Einflüsse vieler künstlerischer Stile auf, vom klassischen Akademismus bis hin zur bahnbrechenden Avantgarde. Zu dieser Zeit ließ sich der Maler einen auffälligen Schnurrbart wachsen, der dem von Velázquez nachempfunden war und für den Rest seines Lebens zu seinem persönlichen Markenzeichen werden sollte. 1929 arbeitete Dalí mit Luis Buñuel an dem Film "Un perro andaluz" (Ein andalusischer Hund) zusammen, der Szenen aus der surrealistischen Fantasie zeigte. Im August desselben Jahres lernte er seine Muse und zukünftige Frau Gala kennen. Während dieser Zeit stellte Dalí regelmäßig in Barcelona und Paris aus und schloss sich der surrealistischen Gruppe im Pariser Viertel Montparnasse an. Sein Werk beeinflusste die Richtung des Surrealismus in den folgenden zwei Jahren stark, und er wurde als Erfinder der paranoisch-kritischen Methode gefeiert, die den Zugang zum Unterbewusstsein erleichtern und kreative künstlerische Energien freisetzen sollte. Dank des Kunsthändlers Julian Levy landet der Maler 1934 in Amerika. Mit seiner ersten Einzelausstellung in New York wurde seine internationale Ausstrahlung endgültig gefestigt, und seither zeigt er seine Werke und hält Vorträge in der ganzen Welt. Der größte Teil seines Werks befindet sich im Dalí-Theater-Museum in Figueras, gefolgt von der Sammlung des Salvador-Dalí-Museums in St. Petersburg (Florida), der Reina Sofía in Madrid, der Salvador-Dalí-Galerie in Pacific Palisades (Kalifornien), dem Espace Dalí in Montmartre (Paris) oder dem Dalí Universe in London.

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SALVADOR DALÍ I DOMÈNECH (Figueres, Girona, 1904 - 1989). "Tanz der Zeit II", 1979. Bronze mit grüner Patina. Exemplar 44/350. Auflage limitiert auf 350+35 E.A. Sockel aus Marmor. Signiert unten links auf dem Sockel und nummeriert auf der Vorderseite des Sockels. Mit Gießereistempel auf der Vorderseite des Sockels. Eine Kopie des Echtheitszertifikats ist beigefügt. Maße: 30,5 x 24 x 24 cm (Figur); 2,5 x 24,5 x 25 cm (Marmorsockel). Das Motiv der geschmolzenen Uhr ist wahrscheinlich das am meisten gerühmte von Dalís surrealistischen Objekten. In dem Gemälde "The Persistence of Memory" (1931) rutschen die weichen Uhren aus ihren Halterungen und gleiten durch ein trockenes Terrain metaphysischer Kadenzen. Die hier gezeigte skulpturale Uhr wurde von Dalí vierzig Jahre später entworfen. Die grün patinierte Bronze und die goldenen Bronzedetails scheinen wie ein flüssiger Edelstein zu schmelzen und suggerieren uns, dass es keine lineare und objektive Zeit gibt, sondern dass sie formbar und subjektiv ist, spielerisch und elastisch wie diese Uhr, deren Zifferblatt und arabische Ziffern durch die Wirkung der Schwerkraft gedehnt und verzerrt werden. Dalí, ein großer Freud-Leser, unterstützte das Freudsche Konzept der "Elastizität der psychischen Zeit" (die der Erinnerung und der Träume) und schaffte es, ihr eine einzigartige visuelle Form zu geben. Es sei auch darauf hingewiesen, dass Dalís Werke mit geschmolzenen Uhren eine unterschwellige Kritik an der Starrheit der Zeit in der modernen Gesellschaft enthalten, in der die Menschen oft von der Uhr und dem Konzept der linearen Zeit beherrscht werden. In seinen frühen Jahren entdeckte Dalí die zeitgenössische Malerei bei einem Familienbesuch in Cadaqués, wo er die Familie von Ramon Pichot kennenlernte, einem Künstler, der regelmäßig nach Paris reiste. Auf Anraten von Pichot begann Dalí, bei Juan Núñez Malerei zu studieren. Im Jahr 1922 wohnte Dalí in der berühmten Residencia de Estudiantes in Madrid, um ein Studium der Schönen Künste an der Akademie San Fernando zu beginnen. Vor seiner Abschlussprüfung im Jahr 1926 wurde er jedoch von der Schule verwiesen, weil er behauptete, dass es dort niemanden gab, der ihn hätte prüfen können. Im selben Jahr reiste Dalí zum ersten Mal nach Paris. Dort lernte er Picasso kennen und legte einige formale Merkmale fest, die von da an für sein gesamtes Werk charakteristisch sein sollten. Seine Sprache nahm die Einflüsse vieler künstlerischer Stile auf, vom klassischen Akademismus bis hin zur bahnbrechenden Avantgarde. Zu dieser Zeit ließ sich der Maler einen auffälligen Schnurrbart wachsen, der dem von Velázquez nachempfunden war und für den Rest seines Lebens zu seinem persönlichen Markenzeichen werden sollte. 1929 arbeitete Dalí mit Luis Buñuel an dem Film "Un perro andaluz" (Ein andalusischer Hund) zusammen, der Szenen aus der surrealistischen Fantasie zeigte. Im August desselben Jahres lernte er seine Muse und zukünftige Frau Gala kennen. Während dieser Zeit stellte Dalí regelmäßig in Barcelona und Paris aus und schloss sich der surrealistischen Gruppe im Pariser Viertel Montparnasse an. Sein Werk beeinflusste die Richtung des Surrealismus in den folgenden zwei Jahren stark, und er wurde als Erfinder der paranoisch-kritischen Methode gefeiert, die den Zugang zum Unterbewusstsein erleichtern und kreative künstlerische Energien freisetzen sollte. Dank des Kunsthändlers Julian Levy landet der Maler 1934 in Amerika. Mit seiner ersten Einzelausstellung in New York wurde seine internationale Ausstrahlung endgültig gefestigt, und seither zeigt er seine Werke und hält Vorträge in der ganzen Welt. Der größte Teil seines Werks befindet sich im Dalí-Theater-Museum in Figueras, gefolgt von der Sammlung des Salvador-Dalí-Museums in St. Petersburg (Florida), der Reina Sofía in Madrid, der Salvador-Dalí-Galerie in Pacific Palisades (Kalifornien), dem Espace Dalí in Montmartre (Paris) oder dem Dalí Universe in London.

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