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Beschreibung

Sekretaire "Hommage à Mondrian" Entwurf Rosanna del Prete 2008 für Extramuros, schwarz lackiertes Metallgestell mit ausklappbarem Hocker, Arbeitsplatte aus Blech mit kleinem Schubkasten, darüber Schrankaufsatz mit farbig lackierten Türen aus Hartfaserplatte, etwas restaurierungsbedürftig, Maße 189 x 126 x 72 cm. Künstlerinfo: zeitgenössische Künstlerin (geboren 1958 in Italien), tätig in Paris, Quelle: Internet.

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Sekretaire "Hommage à Mondrian" Entwurf Rosanna del Prete 2008 für Extramuros, schwarz lackiertes Metallgestell mit ausklappbarem Hocker, Arbeitsplatte aus Blech mit kleinem Schubkasten, darüber Schrankaufsatz mit farbig lackierten Türen aus Hartfaserplatte, etwas restaurierungsbedürftig, Maße 189 x 126 x 72 cm. Künstlerinfo: zeitgenössische Künstlerin (geboren 1958 in Italien), tätig in Paris, Quelle: Internet.

Schätzwert 20 - 30 EUR
Startpreis 20 EUR

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In der Auktion am Freitag 30 Aug : 10:00 (MESZ)
plauen, Deutschland
Auktionshaus Mehlis GmbH
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CARLOS MATA (Palma de Mallorca, 1949 - Barcelona, 2008). "Pferd S/T", 1997. Gusseisen. Einzigartiges Stück. Beiliegendes Zertifikat ausgestellt von Margarita Yarmats, der letzten Lebensgefährtin des Bildhauers. Signiert auf dem Sockel. Maße: 33 x 30 x 13,5 cm. Das Thema des Pferdes war in dem einzigartigen Werk von Carlos Mata vorherrschend. Die Grundformen, denen sich diese Skulptur unterordnet (es sei darauf hingewiesen, dass es sich um ein einzigartiges Werk handelt, für das es keine weiteren Beispiele gibt), sind in den alten mediterranen Zivilisationen verwurzelt, in der Wiege unserer Kultur. In seinen Händen erhält das Eisen eine zeitgemäße Patina, archaisch und avantgardistisch zugleich. In seinen Skulpturen ist Mata dieser Reduktion der Objekte auf ihr Wesen und der Silhouetten auf reine Linien immer treu geblieben. Es ist genau diese Reinheit, die die Wärme der Eisentextur noch deutlicher hervortreten lässt und mit der Form des Werks selbst konkurriert. Mata entschied sich für Bronze oder Eisen, um die Wärme der manuellen Arbeit widerzuspiegeln, mit ihren trockenen und unregelmäßigen, rauen Oberflächen, die zum Anfassen einladen, aber auch mit ihren fließenden, weichen und abgerundeten Rillen. Der Bildhauer, Maler und Graveur Carlos Mata studierte Bildende Kunst in Barcelona und Paris, Städte, in denen er seit seinen frühen Jahren lebt. Seine erste Einzelausstellung fand 1976 in der Galerie Canalls in Sant Cugat del Vallés statt. Es folgten weitere Ausstellungen in Barcelona, Frankreich und Deutschland. Zu seinen jüngsten Ausstellungen gehören die in der Galerie Kreisler in Madrid, Casal Soleric in Palma und Can Marc in Girona. Seine Skulpturen aus ungeschliffenem Gusseisen nutzen deren strenge und raue Eigenschaften für figurative Stilisierungen, die einen gewissen Primitivismus und archäologische Anklänge aufweisen und im Allgemeinen Tiere wie Stiere oder Pferde zum Thema haben. Die gleiche schematische Absicht ist auch in seiner Malerei zu erkennen, die eine neofigurative, flächige Form mit einer begrenzten und reduzierten Farbskala aufweist. Als posthume Hommage wurde 2008 im Haras du Pin in der Normandie (Frankreich) eine bedeutende Anthologie seines Werks gezeigt. Es handelte sich um eine Retrospektive mit 35 Bronzepferden, die seine Schmucksammlung ergänzten.

JAUME PITARCH (Barcelona, 1963). Aus der Serie "Streichhölzer", Nr. 11. 1999-2000. Fotografie auf Barytpapier. Provenienz: Galerie dels Àngels in Barcelona. Maße: 80 x 80 cm; 81 x 81 cm (Rahmen). Der in Barcelona lebende Künstler Jaume Pitarch hat am Chelsea College of Art und am Royal College of Art in London Bildende Kunst studiert. Seine Sprache basiert auf der Dekontextualisierung von vom Menschen geschaffenen Elementen, die er demontiert und auf eine völlig andere Weise rekonstruiert, indem er sie ihrer ursprünglichen Bedeutung und ihres Wertes beraubt. Im Laufe seiner künstlerischen Karriere hat Jaume Pitarch zahlreiche Ausstellungen auf nationaler und internationaler Ebene durchgeführt, darunter: Àngels Barcelona (2013, 2009, 2004, 1997); Galería Fúcares, Madrid (2013, 2008); Spencer Brownstone Gallery, New York (2013, 2009, 2006) oder in Galerija Vartai, Litauen, 2011. Außerdem wurden seine Arbeiten für Gruppenausstellungen in internationalen Galerien und Institutionen ausgewählt. Seine Werke befinden sich in öffentlichen und privaten Sammlungen wie der MACBA-Sammlung, der Vila Casas Foundation, der La Caixa-Sammlung, Artium, der Bergé-Sammlung, dem Patio Herreriano Museum oder der Sammlung des Royal College of Art in London, um nur einige zu nennen. Pitarch erklärt, dass sich seine Arbeit "darauf konzentriert, wie die Produktivität unsere Vorstellung von Zeit beeinflusst hat. Markt, Arbeit, Wert oder Freizeit sind nur ergänzende Ausdrucksformen davon. Es scheint, dass die zeitgenössische Kunstpraxis, die Teilnahme und der Konsum zeitbasierte Aktivitäten sind und daher einem Produktionssystem unterliegen". Er fährt fort: "Ein Teil meiner Praxis besteht darin, Objekte, Handlungen oder einfache Episoden, die zu diesen Kontexten gehören, zu retten und zu reorganisieren, um sie mit einer neuen Lesart außerhalb der Grenzen zu versehen, die die geplante oder produktive Zeit bestimmt. Diese Objekte, die Reproduktion dieser Handlungen und Episoden sollten als kritische und poetische Mittel gelesen werden, die eine entschleunigte Revision der Realität ermöglichen".