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Moderne Statue. H: 34 cm

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Moderne Statue. H: 34 cm

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MALIVEL Jeanne (1895-1926) "Junger Junge mit Butterbrot". Öl auf Leinwand, unten links signiert. In einem großen rustikalen Rahmen aus profiliertem Holz mit Nägeln (Kleine Unfälle, Abnutzungen, leicht gedehnte Leinwand, verschmutzter Firnis, Flecken). Höhe. : 53,5 cm x Breite : 41,5 cm Provenienz: Nachlass Julien Bacon (1892-1980), durch Nachkommenschaft in der Familie. Jeanne Malivel (1895-1926), eine Figur der künstlerischen Erneuerung der Bretonen zu Beginn des 20. Jahrhunderts, hatte leider nur eine sehr kurze Produktionszeit. Die mehrdimensionale Künstlerin, die im Alter von einunddreißig Jahren starb, schuf jedoch innerhalb von zehn Jahren ein umfangreiches Werk, das vom Art Déco inspiriert und vom Geist der bretonischen Folklore beseelt war. Die aus Loudéac im Departement Côtes d'Armor stammende energische junge Frau ging 1916 nach Paris, um sich an der Académie Julian und später an der Beaux-Arts ausbilden zu lassen. Als engagierte Künstlerin und überzeugte bretonische Staatsbürgerin belegte sie parallel dazu Kurse in keltischer Literatur am Collège de France und nahm Bretonischunterricht am Cercle Celtique. Jeanne ist sehr empfänglich für die Botschaft des Malers Maxime Maufra, der die Künstler dazu auffordert, sich am bretonischen Schaffen zu beteiligen. Sie lernte auch Maurice Denis und Georges Devallières kennen, mit denen sie die Vorliebe für religiöse Malerei und mittelalterliche Ästhetik teilte. Sie schließt sich ihnen im Atelier der Art Sacré in Paris an. 1919 trat sie der regionalistischen bretonischen Gruppe Unvaniez Yaounkiz Breiz bei, die in Paris lebende bretonische Künstler wie René Quillivic, James Bouillé oder Suzanne und René-Yves Creston vereinte. Jeanne veröffentlichte 1922 eine "Histoire de notre Bretagne" (Geschichte unserer Bretagne), ein parteiisches Werk, das von bretonischen Nationalisten begrüßt wurde. Das ursprünglich für Kinder gedachte Werk ist mit rund 72 Holzschnitten illustriert - ein bemerkenswertes grafisches Werk, das unter ihren Studenten an der Kunsthochschule in Rennes Nachahmer fand. Im Sommer 1923 schloss sich Jeanne Malivel einer Gruppe begeisterter Aktivisten an, die die Bewegung "Seiz Breur" (die sieben Brüder) gründeten. Diese Gruppe hatte sich zum Ziel gesetzt, die bretonische Kunst zu modernisieren und zu reinigen, indem sie eine klare Linie und einen einheitlichen Stil nach dem Vorbild der Motive der Fayence aus Quimper annahm. Jeanne Malivel gelang es an der Seite der Seiz Breur, eine Reihe von Möbeln für "l'Osté", den Gemeinschaftsraum der Haute-Bretagne, auf der Internationalen Ausstellung für moderne industrielle dekorative Künste in Paris 1925 zu präsentieren. Dieses Esszimmer vereint die wichtigsten Merkmale des dekorativen bretonischen Stils der Zwischenkriegszeit: moderne Formen, Einfachheit, Robustheit und der Wille, nichts von der Struktur der Möbel zu verbergen. Kurz darauf heiratete Jeanne und entfernte sich zunehmend von der Bewegung. Sie ließ sich in Vitré nieder, wo sie 1926 starb. Die Bewegung der "Seiz Breur" (1947 aufgelöst) feierte im vergangenen Jahr ihr 100-jähriges Bestehen. Unser Werk ist sowohl ein Gemälde als auch ein dekoratives Kunstobjekt. Das rührende Porträt dieses Kindes mit dem grimmigen Blick fügt sich in die Mitte einer Holzplatte ein, die bearbeitet und mit dekorativen Nägeln verziert ist. Das Möbelstück ist im oberen Teil mit einer kleinen Ablage versehen, die wahrscheinlich für die Aufnahme einer Votivstatue vorgesehen war. Dieses in seiner Einheitlichkeit und Kohärenz einzigartige Werk gehört zu den seltenen Stücken des Künstlers, die von seinem Talent zeugen und gleichzeitig das Zeugnis eines regionalen Stils widerspiegeln. Das Werk von Jeanne Malivel war im Juli 2023 Gegenstand der Ausstellung "Jeanne Malivel (1895-1926), une artiste engagée" (Jeanne Malivel (1895-1926), eine engagierte Künstlerin) in der Forney-Bibliothek in Paris. https://www.paris.fr/evenements/jeanne-malivel-1895-1926-une-artiste-engagee-32508

Nach ANDREA DEL VERROCCHIO (Florenz, 1435 - Venedig, 1488). "Der Condottiero Bartolomeo Colleoni". Bronze. Ferdinand Barbedienne Fondeur. Maße: 16 x 43 x 17 cm. Replik im mittleren Format des dem Condottiero Bartolomeo Colleoni gewidmeten Reiterdenkmals aus Bronze, 395 cm hoch ohne Sockel, das von Andrea del Verrocchio zwischen 1480 und 1488 geschaffen wurde und sich in Venedig auf dem Platz der Heiligen Johannes und Paul befindet. Es ist das zweite Reiterstandbild der Renaissance, nach dem Denkmal für Gattamelata von Donatello in Padua (1446-53). Seine Geschichte geht auf das Jahr 1479 zurück, als die Republik Venedig die Errichtung eines dem drei Jahre zuvor verstorbenen Condottiero gewidmeten Reiterdenkmals auf der Piazza dei Santi Giovanni e Paolo verfügte. Verrocchio wurde 1480 mit der Ausführung beauftragt und begann mit der Arbeit in seiner Werkstatt in Florenz. 1481 wurde das Wachsmodell nach Venedig geschickt, wohin sich der Künstler 1486 begab, um persönlich den Guss des endgültigen Modells in Wachsausschmelzbronze zu leiten. Andrea Verrocchio starb 1488 mit dem unvollendeten Werk, obwohl das Wachsmodell erhalten bleiben sollte, und er bestimmte in seinem Testament, dass Lorenzo di Credi das Projekt weiterführen sollte. Die venezianische Signoria zog jedoch den einheimischen Künstler Alessandro Leopardi vor, einen Maler und Bildhauer, der auf moderne Weise multidisziplinär war, wie Verrocchio selbst. Der florentinische Künstler stützte sich bei der Gestaltung des Denkmals auf die Reiterstatue der Gattamelata von Donatello, die antiken Statuen des Marcus Aurelius und der Pferde des Heiligen Markus (13. Jahrhundert) und der Regisole (ein spätantikes Werk in Pavia, das im 18. Jahrhundert verloren ging). Außerdem gab es Fresken von Giovanni Acuto, Paolo Ucello und Andrea del Castagno. Andererseits gab es das wichtige technische Problem der Darstellung des Pferdes mit erhobenem Vorderbein in majestätischer Vorwärtshaltung, das Donatello klugerweise durch die Anbringung einer Kugel unter dem erhobenen Bein gelöst hatte. Verrocchio wird der erste sein, dem es gelingt, ein Reiterstandbild zu errichten, das nur auf drei Beinen steht.

Jean OSOUF (1898-1996) Baigneuse ou Etude de Coralie Épreuve en terre cuite Signée J. Osouf et numérotée 3/8. H. 45 cm Oeuvres en rapport : Jean Osouf, Petite baigneuse, 1938, bronze, H.47 x L. 13 x P. 7,3 cm, Paris, musée d'Art moderne, inv. AMS 217 ; Jean Osouf, Baigneuse, étude de Coralie, 1940, bronze, H. 31,5 x L.13 x P. 13 cm, Reims, musée des beaux-arts, inv. 999.7.3 ; Jean Osouf, Statuette nu Coralie, vers 1936, bronze, H. 49 x 12 x 10 cm, Reims, musée des beaux-arts, inv. 999.7.2 Membre du groupe des Neuf avec entre autres Paul Cornet, Raymond Corbin ou encore Marcel Damboise, Jean Osouf est un autodidacte. Libraire et héros de la Première Guerre mondiale, c'est Aristide Maillol qui le convainc de son talent pour la sculpture. Osouf suit alors les cours de l'Académie scandinave où il est élève de Charles Despiau. Après l'Exposition universelle de 1937 durant laquelle sa statue L'Éveil reçoit un bel hommage de la critique, il entreprend une véritable carrière de sculpteur influencé par l'art médiéval. De 1935 à 1945, Jean Osouf réalise de nombreuses oeuvres de son modèle Coralie. Ces bustes et têtes sont pour le sculpteur l'occasion d'étudier avec une délicate véracité le comportement et le caractère de la jeune fille. Au sujet de ces bustes féminins, le critique d'art Waldemar George remarque "Osouf retrouve dans ses bustes de jeunes filles le sinueux sourire de l'Ange de Reims, ce sourire 'vincien' avant la lettre qui est un des emblèmes de la culture française".