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Maske der Guere. H: 30 cm

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Maske der Guere. H: 30 cm

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An Isoko Mask Isoko, Nigeria Mit Sockel / with base Holz, Rattan. H 38 cm. Provenienz: - Thierry Santos, Paris. - Galerie Alain & Abla Lecomte, Paris. - 2006: Westschweizer Privatsammlung. Ein Zertifikat der Galerie Lecomte (2006) wird dem Käufer ausgehändigt. Bei Sotheby's Paris (09.04.2022, "Living Contemporary", Lot 14) mit einer Schätzung von € 5'000-7'000 unverkauft. Eine identische (?) Maske wird von Philip M. Peek in "For Spirits and Kings - African art from the Paul and Ruth Tishman Collection" wie folgt beschrieben: 82. MASK FOR ERESE FESTIVAL Nigeria, Igbo-Isoko, Bendel State, Ase village Wood, raffa, cowrie sbells, brass tacks, H. 11¾ in. (29.8 cm.) 1940-60? This mask is virtually identical to one of three headdresses recorded in Ase, Bendel State, Nigeria, in 1971 (see fig. 30). The three are owned by Odiri, priest of Onye-uku-Ekukeni, the major clan deity for warfare. Fach mask is topped by a joined pair of unidentified animals further honoring the deity. Worn by masqueraders covered with feathers and colorful head scarves, such headdresses are the focus of the Erese festival celebrated each March to cleanse the town before other festivals can be held. This ceremony is properly known as Erese Okpokponso (from the Isoko kpo, "go," and Igbo nso, "forbidden," or "to move/drive away forbidden things"). The combination of Isoko and Igbo terms reflects Ase's complex history. The ancestors of Ase's founders left Benin centuries ago and gradually, over many generations, moved down the Niger River. Reaching the junction of the Niger and Ase rivers, two brothers went up the Ase and settled. The senior brother soon left to found what was to become the Isoko town of Aviara. For years Ase remained "junior" to Aviara, but later became affiliated with the powerful Ndosimili Igbo town of Abo. Ase now considers itself completely Igbo. A further reflection of the difficulty in tracing the origins of Niger delta and riverain communities is that Ekukeni quarter, where the creators of the Erese festival live, was settled by migrants from Erohwa, an ancient clan now linked to the Isoko but predating even the Ijo in the western Niger delta. Weiterführende Literatur: Vogel, Susan / Translations and additional research by Kate EZRA (1981). For Spirits and Kings. African art from the Paul and Ruth Tishman Collection. New York: The Metropolitan Museum of Art. Seite 143 CHF 2 000 / 4 000 Gewicht in Gramm: 1884 Zustand: Der Zustand (allfällige Abnutzung, Gebrauchsspuren, Risse, eventuelle andere Beeinträchtigungen und die Altersspuren usw.) dieses Lots ist auf den Fotos, die wir für Ihre Dokumentation hochgeladen haben, zu sehen. Für alle Fragen zu diesem Objekt steht Ihnen Hammer Auktionen gerne zur Verfügung ([email protected]). Die Angaben zum Zustand der Objekte, die aus Sachdienlichkeit gegenüber den Interessenten gemacht wurden, sind nur eine Meinung und sollten nicht als Tatsachenbehauptung behandelt werden. Hammer Auktionen übernimmt keine Verantwortung für etwaige Fehler oder Unterlassungen. Im seltenen Fall, dass der Artikel nicht mit der Beschreibung im Katalog übereinstimmt, ist Hammer Auktionen hier, um zu helfen. Käufer können das Lot gegen volle Rückerstattung zurückgeben, sofern sie Hammer Auktionen innerhalb von 5 Tagen nach Erhalt des Lots benachrichtigen.

JULIO GONZÁLEZ PELLICER (Barcelona, 1876 - Arcueil, Frankreich, 1942). "Porträt von Maria Teresa. 1941. Kohlezeichnung auf Papier. Signiert und datiert am unteren Rand. Beschreibung: "Visage de M.H. inquiet, recensé FW n 52 raisonné, PG 24664 et cachet bleu au dos". Veröffentlichungen: Werkverzeichnis der Zeichnungen. Josette Gilbert, Band "Porträts", S. 137, illustriert. Maße: 31 x 23,5 cm. Dieses ein Jahr vor seinem Tod entstandene Frauenporträt ist auf einen gewissen Wunsch zurückzuführen, zum lokalistischen Naturalismus zurückzukehren (nachdem er sich an die formale Reinigung herangewagt hatte), der die letzte Periode des Bildhauers kennzeichnete, in Übereinstimmung mit dem Thema von Montserrat (katalanische Bäuerinnen mit Kopftüchern). Julio González, der als Vater der Eisenplastik gilt, ist ein Schlüsselkünstler für die Avantgarde des 20. Er wurde in eine Familie von Goldschmieden hineingeboren und erlernte das Handwerk im modernistischen Barcelona. Später studierte er Bildende Kunst in La Lonja in Barcelona. Im Jahr 1900 ging er nach Paris, wo er sich im künstlerischen Umfeld aufhielt und unter anderem mit Picasso, Gargallo und Brancusi in Kontakt kam, was ein Vorher und Nachher in seiner Sprache markierte. Dort erlernt er die Technik des Autogenschweißens, die für seine Forschungen über die Ausdruckskraft des Eisens entscheidend ist. Um 1910 begann er mit geprägten Metallmasken zu arbeiten, mit einem Stil, der von naturalistischen und symbolistischen Zügen geprägt ist, und einer neuen Auffassung der menschlichen Figur, mit synthetischen Volumen und Linien. In diesen Jahren beginnt Gonzalez, an den Pariser Salons teilzunehmen. 1920 eröffnete er seine eigene Schmiedewerkstatt, und zwei Jahre später debütierte er in der Galerie Povolovsky. In diesen Jahren experimentiert er mit der Zweidimensionalität der Fläche und setzt diese Linie der Erforschung des Volumens bis 1928 fort, als er gebeten wird, an der Verwirklichung des Grabdenkmals seines Freundes Apollinaire mitzuwirken, das sich durch seine transparenten Formen und seine Entleerung auszeichnet. Mit Picasso setzt er seine früheren Experimente zum ersten Mal in die Praxis um und beweist deren Tragfähigkeit, da sie perfekt mit Picassos synthetischer Zeichenfähigkeit harmonieren. Die zarten, kleinformatigen Bügeleisen sind fertig, und seine Formen werden immer imposanter und komplexer, was den Künstler auf die internationale Bühne bringt. So entstehen Ende der zwanziger Jahre seine ersten Skulpturen aus Schmiedeeisen. In den dreißiger Jahren wird sein Werk abstrakter, und es entstehen die ersten räumlichen Konstruktionen. Er legt den Schwerpunkt auf "die Verbindung von Materie und Raum" und entfernt sich von den traditionellen symmetrischen Kompositionen durch das, was er selbst als "Zeichnen im Raum" bezeichnet. Es handelt sich um improvisierte Werke, die direkt mit dem Schmiedeeisenstab gebaut werden und schematische, abstrakte Bilder von großer formaler Komplexität bilden. Parallel dazu wird er mit Eisenplatten arbeiten und eine Reihe von Werken schaffen, die von Wissenschaftlern mit dem Kubismus in Verbindung gebracht werden. Nach einer langen Liste von Teilnahmen an Einzel- und Gruppenausstellungen wie der Spanischen Kunst im Museum Jeu de Paume (1936) oder der Weltausstellung in Paris (1937) konzentriert sich sein Werk aufgrund des Mangels an Eisen auf ein neues Material, Gips, und auf Zeichnungen mit Kriegsthemen. Andererseits erreicht er 1937 mit "La Montserrat" und "Mujer ante el espejo" den Höhepunkt seiner bildhauerischen Arbeit in Eisen. Er ist ein Schlüsselkünstler für das Verständnis der spanischen Avantgarde und sein Werk wurde durch wichtige Ausstellungen wie die ihm gewidmete Retrospektive im Jahr 2009 im MNCARS in Madrid gewürdigt. Andererseits ist Gonzalez in den wichtigsten zeitgenössischen Kunstsammlungen der Welt vertreten, darunter das Centre Georges Pompidou in Paris, das Reina Sofia in Madrid, das IVAM in Valencia und das MoMA in New York, um nur einige zu nennen.