Beschreibung

Fauteuil de coin paillé

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Fauteuil de coin paillé

Schätzwert 35 - 30 EUR

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In der Auktion am Freitag 02 Aug : 16:00 (MESZ)
langres, Frankreich
SARL SVV Descharmes Didier
+33325870870

Exposition des lots
lundi 01 août - 14:00/19:00, Saint Ferjeux
vendredi 02 août - 10:00/15:00, Saint Ferjeux
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ANDRÉ KERTÉSZ (Budapest, 1894 - New York, 1985). "Satirische Tänzerin". Paris, 1926. Gelatinesilber, späterer Druck. Signiert, betitelt und datiert mit Bleistift (verso). Provenienz: Aus der Privatsammlung von Schroeder New Jersey. Maße: 20,6 x 25,5 cm (Bild); 21 x 26 cm (Papier). André Kertész wusste die Fähigkeit der Kamera, Tanz und Menschen in Bewegung einzufangen, sehr zu schätzen. Diejenige, die auf dieser Fotografie in einer ganz und gar nicht archetypischen Pose auf dem Sofa liegt, ist die Tänzerin und Kabarettistin Magda Förstner, die Kertész eigens für die Aufnahme ins Atelier eingeladen hatte. Die Aufnahme entstand im Atelier des Bildhauers István Beöthy, wie die Skulpturenbüste neben dem Sessel andeutet, die als Inspiration für das Modell dient. Kertész selbst schildert die Situation so: "Ich sagte zu ihr: 'Mach etwas im Sinne der Atelierecke', und sie begann sich auf der Couch zu bewegen. Sie machte einfach eine Bewegung. Ich habe nur zwei Fotos gemacht... Es ist wunderbar, Menschen in Bewegung zu fotografieren. Man muss nicht Hunderte von Filmrollen drehen, wie es heute üblich ist. Es geht darum, den richtigen Moment zu erwischen. Den Moment, in dem sich etwas in etwas anderes verwandelt." Der Fotograf André Kertész war für seine innovativen Kompositionsansätze und Kameraperspektiven bekannt, obwohl sein einzigartiger Stil seine Anerkennung in der Anfangsphase seiner Karriere zunächst behinderte. Als Autodidakt veröffentlichte er seine frühen Arbeiten vor allem in Zeitschriften, die in dieser Zeit eine wichtige Plattform darstellten. Nachdem er im Ersten Weltkrieg gekämpft hatte, zog er nach Paris, wo er für VU, die erste illustrierte Zeitschrift Frankreichs, arbeitete. Er engagierte sich in der Dada-Bewegung und arbeitete mit jungen Künstlern zusammen, die von der Kritik gelobt wurden und kommerziellen Erfolg hatten. 1936 emigrierte er in die Vereinigten Staaten, wo er in der PM Gallery in New York eine Einzelausstellung hatte und kurzzeitig für die Agentur Keystone arbeitete. Ein Angebot, für die Vogue zu arbeiten, lehnte er ab, da er sich dort nicht wohlfühlte. Stattdessen entschied er sich, für die Zeitschrift Life zu arbeiten. Seine New Yorker Zeit zeichnet sich dadurch aus, dass er vom Fenster seiner Wohnung aus fotografiert und Momente des täglichen Lebens verewigt, immer in der Überzeugung, dass "alles ein Thema ist. Jedes Motiv hat einen Rhythmus. Ihn zu spüren, ist die raison d'être. Die Fotografie ist ein festes Moment einer solchen Daseinsberechtigung, die in sich selbst lebt." 1963 kehrte er nach Paris zurück und machte mehr als 2.000 Schwarz-Weiß-Fotografien und fast 500 Dias, die das Wesen der Stadt Montmartre, die Ufer der Seine, ihre Gärten und Parks einfangen.

HENRI CARTIER-BRESSON (Chanteloup-en-Brie, Frankreich, 1908- Céreste, Frankreich, 2004). "Matisse", Vence, Frankreich, 1944. Gelatinesilber, späterer Druck. Im Rand mit Tinte signiert und mit geprägtem Copyright-Stempel des Fotografen (im Rand). Provenienz: Privatsammlung Reuben, Chicago. Maße: 25,3 x 37 cm (Bild); 31 x 40,8 cm (Papier). Henri Cartier-Bresson verewigte den französischen Maler Henri Matisse in der Villa "Le Rêve", seinem Haus in den Alpes-Maritimes, als der Verleger Pierre Braun ihn bat, Schriftsteller und Künstler für ein Buchprojekt zu fotografieren, das nie zustande kam. Der fauvistische Maler war zu diesem Zeitpunkt 70 Jahre alt und musste sich nach einer Operation, die Jahre zuvor stattgefunden hatte, auf einem Stuhl oder Bett niederlassen, wie auf dem angebotenen Schnappschuss zu sehen ist. In Le Rêve zeichnete und malte Matisse die weißen Tauben, die in seinem Zimmer umherflogen, sowie seine regelmäßigen Modelle, Micaela Avogadro und Lydia Delectorskaya. Der Fauvist hielt sich auch in seiner Wohnung in Nizza auf, wo Cartier-Bresson ihn ebenfalls fotografierte. Bresson selbst sagte über diese Besuche in der Villa: "Als ich Matisse besuchte, saß ich in einer Ecke, ich bewegte mich nicht, wir sprachen nicht. Es war, als ob wir nicht existierten." Henri Cartier-Bresson war ein französischer Künstler und humanistischer Fotograf, der als Meister der Fotografie gilt und einer der ersten Nutzer des 35-mm-Films war. Er war der Pionier des Genres der Straßenfotografie und vertrat die Auffassung, dass die Fotografie den entscheidenden Moment einfängt. Seine erste große Reportagereise führte ihn 1931 an die Elfenbeinküste, und die Fotografien seiner zahlreichen Reisen fanden schnell ein Forum in Zeitschriften und Ausstellungen. Auch in New York sammelte er Erfahrungen bei Paul Strand. Im Spätsommer 1937, vor der Schlacht von Belchite, reiste er mit Herbert Kline, dem ehemaligen Redakteur der Zeitschrift New Theater, und dem Kameramann Jacques Lemare nach Spanien, um eine Dokumentation über das American Medical Bureau während des Spanischen Bürgerkriegs zu drehen. Sie filmten in Villa Paz, dem Krankenhaus der Internationalen Brigaden in Saelices, nicht weit von Madrid, und an der Küste von Valencia, um die Genesung verwundeter Freiwilliger in den Villen von Benicàssim zu dokumentieren. Sie besuchten auch die Abraham-Lincoln-Brigade in Quinto, in der Nähe von Saragossa, und drehten den Film Mit der Abraham-Lincoln-Brigade in Spanien. Von 1937 bis 1939 war Cartier-Bresson Regieassistent bei drei Filmen von Jean Renoir, darunter Die Spielregeln. Im Jahr 1940 verbrachte er fast drei Jahre als Kriegsgefangener in Deutschland. Nachdem fälschlicherweise angenommen worden war, er sei im Krieg gefallen, widmete das Museum of Modern Art in New York Cartier-Bresson 1947 eine große "posthume" Retrospektive. Im selben Jahr gründete er zusammen mit Robert Capa, David Seymour und George Rodger die Agentur Magnum Photos in New York, um die Rechte an den Werken der Fotografen zu sichern. Cartier-Bresson war der erste Fotograf, der 1955 im Louvre in Paris ausstellen durfte. Seine Fotografien wurden gesammelt und u. a. in Images à la sauvette (1952, Bilder im Vorübergehen), D'une Chine à l'autre (1968, China gestern und heute) und Moscou (1955, Moskau) veröffentlicht. Cartier-Bresson hörte 1972 auf, professionell zu fotografieren und widmete sich intensiv der Zeichenkunst. Im Jahr 1974 wurde er zum Mitglied der American Academy of Arts and Sciences gewählt.