Gabor, Jenö — Kubistische Frauenfigur — (Pécs 1893-1968 ebd.) Aquarell. Rechts o…

Beschreibung

Gabor, Jenö — Kubistische Frauenfigur — (Pécs 1893-1968 ebd.) Aquarell. Rechts oben sign. Sichtmaß 49,5 x 33,5 cm; in Passepartout und unter Glas ger.

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Gabor, Jenö — Kubistische Frauenfigur — (Pécs 1893-1968 ebd.

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Schätzw. 100 - 150 EUR

Robert Köpke, Konvolut Holzschnitte acht Arbeiten, meist figürliche, kraftvolle, expressive Darstellungen, Holzschnitte, um 1920, zwei Arbeiten in Blei signiert "R. Köpke", die restlichen Blätter bezeichnet "Robert Köpke" und "Originalholzschnitt", etwas gebräunt, Darstellungsmaße max. ca. 27 x 21,5 cm, Blattmaße ca. 31,5 x 24,5 cm. Künstlerinfo: dt. Maler und Graphiker (1893 Bremen bis 1968 Frankenburg), Besuch der Kunstgewerbeschule in Hamburg, parallel zu einer halben Stelle in einer Hamburger Firma, Soldat im 1. Weltkrieg, nachfolgend Studium an der Kunstgewerbeschule in Bremen bei Friedrich Erich Kleinhempel, Paul Perks und Willy Menz, im Zuge des 2. Weltkriegs Umzug nach Frankenburg bei Bremen, Mitglied des Bremer Künstlerbundes, Quelle: Vollmer und Wikipedia.

Schätzw. 20 000 - 30 000 EUR

Felix TOBEEN (Bordeaux 1880 - Saint Valery en somme 1938) Die Weinlese in den Corbières, circa 1914-1915. Öl auf Original-Leinwand 65 x 54 cm Signiert unten rechts in Sgraffito Tobeen. Trägt auf der Rückseite das Ausstellungsetikett Musée des Beaux Arts Bordeaux 2012. Provenienzen: Verkauf von Maîtres Paul et Jacques Martin, Versailles, 4. März 1979, Nr. 93. Ausstellung: Galerie Blot, 1917 Galerie Haussmann, 1921 Ausstellung Felix Tobeen, Un poète du Cubisme, Musée Bordeaux, 31. Mai bis 3. September 2012 Bibliografie : Jean Richard, Catalogue Raisonné de l'Oeuvre de Félix Tobeen, Nr. 71, abgebildet. Michel Charzat, La jeune peinture française 1910-1940, Une époque, un Art de vivre, Paris, Hazan, 2010, Seite 184, beschrieben und reproduziert Der aus Bordeaux stammende Félix Elie Bonnet, genannt Tobeen, entstammte einer Familie von Künstlern und Dekorationshandwerkern, die sich im historischen Zentrum von Bordeaux niedergelassen hatten. In den Werkstätten seiner Familie entdeckte er den Holzschnitt und übte ihn aus. In diesen frühen Jahren lernte Tobeen viele Künstler aus Bordeaux kennen, wie z. B. Georges de Sonneville, André Lhote und Odilon Redon, sowie den Trödler Pascal Désir Maisonneuve. Der Anblick von Gauguins Werken inspirierte Tobeen bei seiner Arbeit, insbesondere bei der Verwendung von Farbflächen und der Abgrenzung von Formen durch einen Umriss. 1907 zog Tobeen nach Paris, wo er sich in einem Atelier in La Ruche in Montparnasse und später in der Rue Trudaine niederließ. In Kontakt mit den Künstlern von La Ruche, die Picasso nahestanden, aber auch mit den Künstlern des Kreises von Puteaux, die 1912 am Salon der "Section d'Or" teilnahmen (Gleizes, Metzinger, Jacques Villon, Picabia, La Fresnaye...), interessierte sich Tobeen für die kubistische Bewegung. Zu Lebzeiten nahm der Künstler an rund dreißig Ausstellungen teil, sowohl in Frankreich als auch im Ausland, insbesondere in den Niederlanden. Sein Werk wurde regelmäßig in Salons und auch in Galerien, vor allem in Paris (Bernheim Jeune, Druet, Berthe Weill, Blot, Katia Granoff...), ausgestellt.Diese verschiedenen Aktivitäten und Begegnungen trugen zu seinem Erfolg in den folgenden Jahren bei. Während dieser Zeit reiste er auch häufig ins Baskenland, das regelmäßig zum Thema einiger seiner Bilder wurde. Im Jahr 1920 entdeckte der Maler Saint-Valéry-sur-Somme, wo er sich einige Jahre später niederließ. Tobeen hatte vor allem in den Niederlanden großen Erfolg mit seinen zahlreichen Blumenbildern. Er schließt sich auch der Gruppe der Jungen Französischen Malerei an. In den letzten zwanzig Jahren seiner Karriere dominieren Stillleben und Frauenfiguren. ---- Félix-Elie Bonnet, genannt Tobeen, aus Bordeaux mit baskisch-französischer Abstammung, war Autodidakt und wurde von Olivier Hourcade, der den Kubismus in Aquitanien einführte, in die Malerei eingeführt. Nach einer post-impressionistischen und später fauvistischen Periode (seine Consolation erinnert an den Girieud vor 1914) ging er nach Paris, lernte 1910 die Künstler des Kreises von Puteaux kennen und nahm an der ersten Ausstellung der Section d'or (Goldener Schnitt) (1912) teil. Er setzte sich zum Ziel, eine Synthese zwischen Kubismus und Tradition zu schaffen. Seine Pelotaris, eine große Komposition für die Indépendants, wurden von Apollinaire bemerkt. Nach dem Ersten Weltkrieg floh er aus der Hauptstadt und ließ sich in Saint-Valéry-en-Caux nieder. Er brach mit dem Kubismus und schloss sich der Jpf-Bewegung an. Er stellte häufig in der Galerie Bernheim und in Holland (Galerie Nieuwenhuizen Segaar in Den Haag) aus. Er praktizierte nun eine realistische, poetische Malerei mit klaren Farben und geometrischer Plastik. Seine Themen sind Stillleben, kostbare Blumensträuße und Landschaften, insbesondere aus dem Baskenland, die man mit denen von La Fresnaye in den frühen 1920er Jahren vergleichen kann. Tobeen, der einen hohen moralischen und künstlerischen Anspruch hatte, soll nur dreihundert Gemälde geschaffen haben. Er zeichnete auch und malte auf Holz. Mehrere Museen bewahren seine Werke auf, in Frankreich (in Bordeaux, Bayonne, Nancy) und in den Niederlanden (Kröller-Müller Museum, Otterlo Central Museum, Utrecht). Eine Monografie von Tobeen ist in Vorbereitung. Michel Charzat, La Jeune peinture française, 1910-1940 une époque, un art de vivre (Die junge französische Malerei, 1910-1940, eine Epoche, eine Lebenskunst), Paris, Hazan, 2010

Schätzw. 7 000 - 8 000 EUR

JOSEP DE TOGORES LLACH (Cerdanyola del Vallès, 1893 - Barcelona, 1970). "Tertulia de viejos pescadores" (Versammlung der alten Fischer). 1943. Öl auf Leinwand. Signiert und datiert in der linken unteren Ecke. Mit Etikett der Sala Parés. Maße: 81 x 100 cm; 98 x 117 cm (Rahmen). Togores verwandelt hier ein alltägliches und anekdotisches Motiv in einen fast magischen Moment dank seiner Fähigkeit, den alten Menschen eine solche psychische Tiefe zu verleihen, die sie liebenswert und nah erscheinen lässt. Eine melancholische Aura umhüllt die Szene. Geboren in einer wohlhabenden und kultivierten Familie, die in intellektuellen Kreisen verkehrte, begann sein Interesse an der Malerei im Alter von dreizehn Jahren, als er aufgrund einer Hirnhautentzündung sein Gehör verlor. Er reiste nach Frankreich und Belgien, wo er die Gemälde von Rembrandt entdeckte, und auf der Internationalen Kunstausstellung 1907 in Barcelona war er von den Werken Monets fasziniert. Im Alter von achtzehn Jahren war er bereits ein bedeutender Künstler in Barcelona, und 1913 erhielt er den Auftrag, die Kapelle von Anna Girona in Poblet zu schmücken. Mit einem Stipendium der Stadtverwaltung von Barcelona geht er zum Studium nach Paris, wo er die Malerei von Cézanne kennenlernt, die fortan einen entscheidenden Einfluss auf sein Werk haben wird. 1917 lernt er Picasso kennen und kommt in Kontakt mit kubistischen Theorien und Kreisen. In den 1920er Jahren beginnt er seine Beziehung zu dem Galeristen Kahnweiler, der später Picassos Händler werden sollte. Zwischen 1921 und 1931 arbeitet er ausschließlich mit ihm zusammen, als seine Malerei ihre experimentellste Phase durchläuft und sich dem Automatismus und Surrealismus nähert. Unter Kahnweilers Anleitung wird er zu einem äußerst erfolgreichen Künstler. Im Jahr 1932 nimmt seine Malerei eine neue Wendung, eine Rückkehr zur Figuration. Er zieht nach Barcelona und arbeitet mit einem neuen Händler, Francesc Cambó, zusammen. In dieser Zeit malt er viele Porträts der wichtigsten Persönlichkeiten der katalanischen Gesellschaft und wird zu einem der gefragtesten Maler seiner Zeit. Während des Bürgerkriegs zog er nach Frankreich, kehrte aber 1939 zurück, wo er seine Arbeit fortsetzte, ohne dabei an Ansehen zu verlieren. Seine Werke befinden sich unter anderem im Museo Patio Herreriano in Valladolid, im Museo Nacional Reina Sofía, im Museo Nacional del Arte de Cataluña, im Getty Museum (Los Angeles), im Museo de Arte de Sabadell, im Städtischen Museum Gelsenkirchen (Deutschland), im Thyssen-Bornemisza Museum (Madrid), im Palacio Nacional de Montjuic und im Centre Georges Pompidou (Paris).

Schätzw. 1 000 - 1 500 EUR

Vittorio Gussoni Vittorio Gussoni (Mailand 1893-Sanremo 1968) - Die Schuster Öl auf Holz 60 x 50 cm signiert unten links: Vittorio Gussoni Dieses Los unterliegt dem Folgerecht der Künstler

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