Pere Creixams (Barcelona, 1893-1965)
Pierrot mit Gitarre.
Pere Creixams (Barcelo…

Beschreibung

Pere Creixams (Barcelona, 1893-1965) Pierrot mit Gitarre. Pere Creixams (Barcelona, 1893-1965) Pierrot mit Gitarre. Öl auf Leinwand. Signiert. 92 x 73 cm.

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Pere Creixams (Barcelona, 1893-1965)

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Pere Créixams Pico (1893-1965) Kopf Bleistift auf Papier unten rechts signiert 50 x 32,2 cm Zustandsbericht: Gerahmt

Schätzw. 2 200 - 2 500 EUR

ARMANDO CARDONA TORRANDELL (Barcelona, 1928 - Sant Pere de Ribes, Barcelona, 1995). Ohne Titel, 1957. Acryl auf Karton. Signiert und datiert auf der Rückseite. Maße: 38 x 46 cm; 43 x 51 cm (Rahmen). Cardona Torrandell begann seine Ausbildung in den Geisteswissenschaften, um sich später der Malerei zuzuwenden. Sein Werk, ein plastisches Zeugnis der gegenwärtigen Welt, zeichnet sich durch vielschichtige Kompositionen voller menschlicher Gesichter, kalligrafischer Elemente und Inschriften aus, die seine persönliche Ikonografie definieren. Er organisierte sein Werk in Zyklen: "Retablos de la gente" (1956), "Barcas" (1956), "Máquinas" (1957), "Paisajes Concretos" (1960), "Universo concentracional" (1965), "Numancia" (1972), "Naufragios" (1979), usw. Außerdem widmete er Sartre, Antonio Machado, Ungaretti und Lluís Companys einige Hommage-Werke. 1965 entwarf er das Bühnenbild für "Ronda de muerte a Sinera" von Espriu-Salvat und im Jahr darauf für "La buena persona de Sezuan" von Brecth. Er arbeitete auch mit dem Theaterfestival von Sitges zusammen. Er war mit der Gruppe Parpalló verbunden und gehörte zu den Gruppen Crónica de la Realidad und Intrarealismo. Im Jahr 1971 wurde er mit dem Ynglada-Guillot-Zeichenpreis ausgezeichnet. Cardona Torrandell ist derzeit im Museum Victor Balaguer in Vilanova i la Geltrú, in der Stiftung Vila Casas, im Museum Rafael Zabaleta und in anderen öffentlichen und privaten Sammlungen vertreten.

Schätzw. 8 000 - 10 000 EUR

PERE PRUNA OCERANS (Barcelona, 1904 - 1977). "Weiblicher Akt", 1956. Öl auf Leinwand. Signiert und datiert in der rechten unteren Ecke. Maße: 115 x 86 cm; 126 x 97 cm (Rahmen). Eine junge Frau mit stilisierter Figur stützt sich mit einer Hand auf das Geländer, während sie mit der anderen einen transparenten Schleier hält, der ihren Kopf bedeckt. Hinter ihr öffnet sich eine Landschaft mit einer ersten Reihe hoher Zypressen, zwischen deren langen Baumkronen ein Landhaus zu sehen ist. Das Mädchen entspricht dem Prototyp der melancholischen und zerbrechlichen Frau, geheimnisvoll und subtil in ihren Bewegungen, den Pere Pruna geschaffen hat, indem er seine weiblichen Modelle in ruhige, mit metaphysischen Resonanzen aufgeladene Umgebungen stellte. Pruna konzentriert sich auf das Porträt und die weibliche Figur, die er mit Eleganz und Zartheit ausstattet. Diese Malerei steht im Einklang mit der Rückkehr zur Ordnung, die von der Avantgarde (einschließlich Picasso) in den dreißiger und vierziger Jahren nach der kubistischen und fauvistischen Periode propagiert wurde. Cocteau, ein großer Freund Prunas, war in der Tat einer der Förderer dieser Rückkehr zum Klassizismus, in dem Pruna in den folgenden Jahrzehnten seinen authentischsten Ausdruck finden sollte. Diese Leinwand entführt uns in eine suggestive, sinnliche und intime Atmosphäre. Pere Pruna ist ein Autodidakt, der seine Ausbildung an der Hochschule der Schönen Künste in Barcelona absolvierte. Nachdem er bereits in jungen Jahren begonnen hatte, in Barcelona auszustellen, reiste er 1921 nach Paris, wo er von Picasso unterstützt und angeleitet wurde. In der französischen Hauptstadt hatte er eine erfolgreiche Einzelausstellung in der Galerie Percier und kam in Kontakt mit Intellektuellen wie Cocteau, Drieu la Rochelle, Max Jacob und anderen, mit denen er 1924 die Zeitschrift "Philosophie" gründete. Serge Diaghilew, der eine seiner Ausstellungen besuchte, schlug ihn auch vor, die Bühnenbilder und Kostüme für das Ballett "Les matelots" im Jahr 1925 zu entwerfen. Seitdem arbeitete er auch an anderen musikalischen Werken wie "La vie de Polichinele" (1934) und "Oriane" (1938), um nur einige zu nennen. 1928 erhielt er den zweiten absoluten Preis in der Ausstellung des Carnegie-Instituts in Pittsburg und später, nach seiner Rückkehr nach Barcelona, weitere Auszeichnungen wie den Wettbewerb "Montserrat aus der Sicht der katalanischen Künstler" (1931) oder den Nonell-Preis (1936). Letzterer wurde von einer Kontroverse begleitet, weil Pruna ihn für sein Ölgemälde "El vi de Chios" erhielt, für das er ein in einer Pariser Pornozeitschrift veröffentlichtes Foto als Vorlage verwendete. Angesichts des Aufruhrs, der dadurch ausgelöst wurde, verzichtete Pruna auf den Preis, aber die Jury bestätigte ihre Entscheidung. Nach dem Ausbruch des Bürgerkriegs lässt sich Pruna in Paris nieder und setzt seine internationale Ausstellungstätigkeit fort. 1937 organisiert er eine Ausstellung in London. Gleichzeitig arbeitete er für die Propagandadienste von Ridruejo und schuf Werke wie das Plakat zur Verkündung der Arbeiterbewegung. Eugenio d'Ors, der Nationale Leiter der Schönen Künste, machte ihn mit der spanischen Vertretung auf der Biennale in Venedig 1938 bekannt. Nach dem Krieg kombinierte er Ausstellungen für Staffelei-Malerei mit Wandmalerei, ein Genre, in dem seine Arbeit im Kloster von Montserrat besonders gefeiert wurde. 1965 wurde er mit dem Preis der Stadt Barcelona ausgezeichnet, und drei Jahre später wurde er zum Akademiker der Far de Sant Cristòfor ernannt. Pere Pruna ist derzeit u. a. im Museum von Montserrat vertreten, wo es einen Raum mit seinem Namen gibt, sowie im MACBA in Barcelona und im Maricel-Museum in Sitges.

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PERE COSP (Barcelona, 1907-2007). Paar Schuhanzieher-Stühle, 1948-1949. Nussbaumholz. Gebrauchsspuren. Polsterung beschädigt und verschmutzt. Muss neu lackiert werden. Alte Xylophage. Provenienz: Haus in Llavaneras (Barcelona) mit einer Inneneinrichtung, die vollständig von Pere Cosp in den Jahren 1948-1949 entworfen wurde. Auf der dem Autor gewidmeten Website perecosp.wordpress.com sind die wichtigsten Inneneinrichtungen aufgeführt, die er für Privatpersonen und Unternehmen entworfen hat. Maße: 72 x 43 x 47 cm. Ein Paar von Pere Cosp entworfene Stühle mit Säbelbeinen und durchbrochener Rückenlehne. Die handwerkliche Ausführung wird mit einem modernen Konzept kombiniert, das für den Autor charakteristisch ist. Pere Cosp war ein Innenarchitekt aus Barcelona. Als weitgehender Autodidakt lenkte Pere Cosp den Handwerksbetrieb der Familie auf Innenarchitektur und ganzheitliche Dekoration um. Der Beruf diente ihm dazu, seinem kreativen Talent freien Lauf zu lassen, wobei er sich bewusst von den Moden und Trends der Zeit distanzierte. Die Entwürfe seiner Möbel, die auch heute noch von einem innovativen und transgressiven Geist geprägt sind, zeugen von der unangepassten und rastlosen Persönlichkeit, die ihn prägte. Cosp besuchte die Escuela de Artes y Bellos Oficios (Kunstgewerbeschule) sowie die Perspektivkurse von Professor Arola. Noch wichtiger war für ihn jedoch der praktische Teil: Er trat in die Werkstatt der Familie ein und lernte alle dort ausgeübten Berufe kennen: Vergoldung, Leisten und alle Arten von Restaurierungsarbeiten. Er arbeitete auch mit dem Möbeltischler Alonso und dem Dekorateur Parcerises zusammen. Pere Cosp war ein Pionier in der Verwendung von Materialien, die man als einfach bezeichnen könnte, wie z. B. Kiefernholz, Spanplatten, Raffiabast usw., die er durch ihre Behandlung und Verwendung auf ein höheres Niveau hob. Er arbeitete oft mit anderen Handwerkern zusammen: Im Bereich Metall arbeitete er mit Biosca y Botey und Pere Peronella zusammen. Im Rahmen dieser Zusammenarbeit entstanden Schirmfüße, Wandleuchter, Gartenmöbel und eine umfangreiche Kollektion von Knöpfen und Griffen. Die Dekoration dieser Elemente und die Endbearbeitung erfolgten stets in der Werkstatt. Er führte Kombinationen von großer Schönheit aus: Stein, Marmor - Terra Passani war der Hauptlieferant - Mosaik, in Zusammenarbeit mit Bru, Glas, Granell, Emaille, Morató, Lacke. Im Laufe seiner 50-jährigen Karriere verwandelte er etwa hundert Privathäuser in moderne Wohnungen, die ihrer Zeit oft voraus waren. Seine persönliche Handschrift prägte jeden Winkel des Hauses: Er verteilte die Räume, entwarf die Möbel und entschied über jedes noch so kleine dekorative Detail.

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