Pere Navarro Escuder (Barcelona, 19. - Anfang 20. Jh.)
Landschaft mit einer Fig…

Beschreibung

Pere Navarro Escuder (Barcelona, 19. - Anfang 20. Jh.) Landschaft mit einer Figur. Pere Navarro Escuder (Barcelona, 19.-frühes 20. Jh.) Landschaft mit Figur. Öl auf Leinwand. Signiert. 59,5 x 100 cm. Beschädigt.

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Pere Navarro Escuder (Barcelona, 19. - Anfang 20. Jh.)

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Schätzw. 1 500 - 2 000 EUR

JOAN MIRÓ I FERRÀ (Barcelona, 1893 - Palma de Mallorca, 1983). "Hommage an Gaudí". Studienbuch und Kunstbuch mit Reproduktionen der 21 Stiche, die Joan Miró in seiner Hommage an Gaudí anfertigte, mit Texten von Pere Gimferrer. Limitierte Auflage, Exemplar 981/998. Einzigartige Ausgabe Editorial Planeta. In Holzkiste. Maße: 50 x 70 cm (Kunstbuch); 27 x 37,5 cm (Studienbuch); 56 x 76 x 8 cm (Etui) 86 x 69 x 16 cm (Schachtel). Die Reproduktion, die 80 % des Originals entspricht, wurde aus der Sammlung der Fundació Joan Miró in Barcelona hergestellt. Die Reproduktionen wurden auf Fedrigoni Stucco Tintoretto Papier von 220 g gedruckt und von Hand auf schwarzem Karton Tintoretto Ceylon Black Pepper von 200 g geklebt. Limitierte Auflage von 998 Exemplaren, nummeriert von I bis X die ersten zehn und von 1 bis 988 die übrigen, nach der notariellen Urkunde.Joan Miró ist in Barcelona gebildet, und debütiert individuell im Jahr 1918, in der Dalmau Galerien. 1920 zieht er nach Paris und lernt Picasso, Raynal, Max Jacob, Tzara und die Dadaisten kennen. Dort entwickelt er unter dem Einfluss surrealistischer Dichter und Maler seinen Stil weiter; er versucht, die surrealistische Poesie, die auf Erinnerung, Fantasie und dem Irrationalen beruht, auf das Visuelle zu übertragen. Seine dritte Ausstellung in Paris im Jahr 1928 ist sein erster großer Erfolg: das Museum of Modern Art in New York erwirbt zwei seiner Werke. 1941 kehrte er nach Spanien zurück, und noch im selben Jahr widmete ihm das Museum eine Retrospektive, die seine endgültige internationale Anerkennung finden sollte. Im Laufe seines Lebens erhielt er zahlreiche Auszeichnungen, darunter die Großen Preise der Biennale von Venedig und der Guggenheim-Stiftung, den Carnegie-Preis für Malerei, die Goldmedaillen der Generalitat de Catalunya und der Schönen Künste, und wurde von den Universitäten Harvard und Barcelona zum Doctor Honoris Causa ernannt. Seine Werke sind derzeit in der Stiftung Joan Miró in Barcelona, im Museum Thyssen-Bornemisza, im MoMA in New York, im Museum Reina Sofía in Madrid, in der National Gallery in Washington, im MNAM in Paris und in der Albright-Knox Art Gallery in Buffalo zu sehen.

Schätzw. 8 000 - 10 000 EUR

PERE PRUNA OCERANS (Barcelona, 1904 - 1977). "Weiblicher Akt", 1956. Öl auf Leinwand. Signiert und datiert in der rechten unteren Ecke. Maße: 115 x 86 cm; 126 x 97 cm (Rahmen). Eine junge Frau mit stilisierter Figur stützt sich mit einer Hand auf das Geländer, während sie mit der anderen einen transparenten Schleier hält, der ihren Kopf bedeckt. Hinter ihr öffnet sich eine Landschaft mit einer ersten Reihe hoher Zypressen, zwischen deren langen Baumkronen ein Landhaus zu sehen ist. Das Mädchen entspricht dem Prototyp der melancholischen und zerbrechlichen Frau, geheimnisvoll und subtil in ihren Bewegungen, den Pere Pruna geschaffen hat, indem er seine weiblichen Modelle in ruhige, mit metaphysischen Resonanzen aufgeladene Umgebungen stellte. Pruna konzentriert sich auf das Porträt und die weibliche Figur, die er mit Eleganz und Zartheit ausstattet. Diese Malerei steht im Einklang mit der Rückkehr zur Ordnung, die von der Avantgarde (einschließlich Picasso) in den dreißiger und vierziger Jahren nach der kubistischen und fauvistischen Periode propagiert wurde. Cocteau, ein großer Freund Prunas, war in der Tat einer der Förderer dieser Rückkehr zum Klassizismus, in dem Pruna in den folgenden Jahrzehnten seinen authentischsten Ausdruck finden sollte. Diese Leinwand entführt uns in eine suggestive, sinnliche und intime Atmosphäre. Pere Pruna ist ein Autodidakt, der seine Ausbildung an der Hochschule der Schönen Künste in Barcelona absolvierte. Nachdem er bereits in jungen Jahren begonnen hatte, in Barcelona auszustellen, reiste er 1921 nach Paris, wo er von Picasso unterstützt und angeleitet wurde. In der französischen Hauptstadt hatte er eine erfolgreiche Einzelausstellung in der Galerie Percier und kam in Kontakt mit Intellektuellen wie Cocteau, Drieu la Rochelle, Max Jacob und anderen, mit denen er 1924 die Zeitschrift "Philosophie" gründete. Serge Diaghilew, der eine seiner Ausstellungen besuchte, schlug ihn auch vor, die Bühnenbilder und Kostüme für das Ballett "Les matelots" im Jahr 1925 zu entwerfen. Seitdem arbeitete er auch an anderen musikalischen Werken wie "La vie de Polichinele" (1934) und "Oriane" (1938), um nur einige zu nennen. 1928 erhielt er den zweiten absoluten Preis in der Ausstellung des Carnegie-Instituts in Pittsburg und später, nach seiner Rückkehr nach Barcelona, weitere Auszeichnungen wie den Wettbewerb "Montserrat aus der Sicht der katalanischen Künstler" (1931) oder den Nonell-Preis (1936). Letzterer wurde von einer Kontroverse begleitet, weil Pruna ihn für sein Ölgemälde "El vi de Chios" erhielt, für das er ein in einer Pariser Pornozeitschrift veröffentlichtes Foto als Vorlage verwendete. Angesichts des Aufruhrs, der dadurch ausgelöst wurde, verzichtete Pruna auf den Preis, aber die Jury bestätigte ihre Entscheidung. Nach dem Ausbruch des Bürgerkriegs lässt sich Pruna in Paris nieder und setzt seine internationale Ausstellungstätigkeit fort. 1937 organisiert er eine Ausstellung in London. Gleichzeitig arbeitete er für die Propagandadienste von Ridruejo und schuf Werke wie das Plakat zur Verkündung der Arbeiterbewegung. Eugenio d'Ors, der Nationale Leiter der Schönen Künste, machte ihn mit der spanischen Vertretung auf der Biennale in Venedig 1938 bekannt. Nach dem Krieg kombinierte er Ausstellungen für Staffelei-Malerei mit Wandmalerei, ein Genre, in dem seine Arbeit im Kloster von Montserrat besonders gefeiert wurde. 1965 wurde er mit dem Preis der Stadt Barcelona ausgezeichnet, und drei Jahre später wurde er zum Akademiker der Far de Sant Cristòfor ernannt. Pere Pruna ist derzeit u. a. im Museum von Montserrat vertreten, wo es einen Raum mit seinem Namen gibt, sowie im MACBA in Barcelona und im Maricel-Museum in Sitges.

Schätzw. 6 000 - 7 000 EUR

JULIO BORRELL PLA (Barcelona, 1877 - 1957). "Der Brief". Öl auf Leinwand. Signiert in der unteren Ecke. Maße: 181 x 103 cm. Zwei junge Frauen lesen einen Brief. Die Ergriffenheit zeigt sich in ihrem perlenden Lächeln und im Glanz ihrer Augen. Julio Borrell fängt mit Einfallsreichtum die Lebendigkeit der Mimik ein und beschreibt gekonnt die Falten und Spitzen der folkloristischen Gewänder. Julio Borrell, Sohn und Schüler von Pere Borrell del Caso, wurde an der Schule der Schönen Künste von Sant Jordi in Barcelona ausgebildet. Von seinem Vater wurde er von den Nazarenern Claudio Lorenzale und Pablo Milà i Fontanals beeinflusst. 1888, im Alter von elf Jahren, nahm er zusammen mit seinem Bruder Ramón, der ebenfalls Maler war, mit einer Leinwand am Wettbewerb der Weltausstellung in Barcelona teil. Ab 1894 nahm er an fast allen offiziellen Ausstellungen in Barcelona und Madrid teil und wurde 1897 mit einer ehrenvollen Erwähnung ausgezeichnet. Im selben Jahr gewann er eine zweite Medaille auf der Ausstellung in Arcachon, Frankreich. In den Jahren 1915 bis 1920 fand sein Name in den Ausstellungen in der Sala Parés in Barcelona einen besonderen Widerhall. Sein umfangreiches Werk umfasst sowohl Öl- als auch Pastellbilder und deckt ein breites Spektrum an Themen ab. Das Thema, das er am meisten kultivierte, war das der klassischen spanischen Maja, der Frau mit Mantille und Kamm, die er in seinem persönlichen, sinnlichen Stil mit außerordentlichem Geschick und großer zeichnerischer Meisterschaft darstellte. Unter seinen zahlreichen Gemälden, von denen einige weithin reproduziert wurden, sind "El viático al Liceo", "Lavapiés en Jueves Santo", "Bodas reales" (Königliche Hochzeit), die er für König Alfons XIII. malte, "Luna de miel" (Flitterwochen), "El triunfo del cristianismo" (Der Triumph des Christentums) usw. zu nennen. Er widmete sich auch der dekorativen Malerei und schuf religiöse Wandgemälde für die Kirche San Francisco in Buenos Aires und die Kuppel der Basilika de la Merced in Barcelona, die 1936 zerstört wurde. Im Laufe seiner Karriere hatte Borrell zahlreiche Einzelausstellungen in verschiedenen Galerien in Barcelona und nahm an Gruppenausstellungen und Wettbewerben teil. Viele seiner Werke sind im MACBA sowie im Nationalen Kunstmuseum von Katalonien und anderen ausgestellt.

Schätzw. 300 - 400 EUR

PERE COSP (Barcelona, 1907-2007). Paar Schuhanzieher-Stühle, 1948-1949. Nussbaumholz. Gebrauchsspuren. Polsterung beschädigt und verschmutzt. Muss neu lackiert werden. Alte Xylophage. Provenienz: Haus in Llavaneras (Barcelona) mit einer Inneneinrichtung, die vollständig von Pere Cosp in den Jahren 1948-1949 entworfen wurde. Auf der dem Autor gewidmeten Website perecosp.wordpress.com sind die wichtigsten Inneneinrichtungen aufgeführt, die er für Privatpersonen und Unternehmen entworfen hat. Maße: 72 x 43 x 47 cm. Ein Paar von Pere Cosp entworfene Stühle mit Säbelbeinen und durchbrochener Rückenlehne. Die handwerkliche Ausführung wird mit einem modernen Konzept kombiniert, das für den Autor charakteristisch ist. Pere Cosp war ein Innenarchitekt aus Barcelona. Als weitgehender Autodidakt lenkte Pere Cosp den Handwerksbetrieb der Familie auf Innenarchitektur und ganzheitliche Dekoration um. Der Beruf diente ihm dazu, seinem kreativen Talent freien Lauf zu lassen, wobei er sich bewusst von den Moden und Trends der Zeit distanzierte. Die Entwürfe seiner Möbel, die auch heute noch von einem innovativen und transgressiven Geist geprägt sind, zeugen von der unangepassten und rastlosen Persönlichkeit, die ihn prägte. Cosp besuchte die Escuela de Artes y Bellos Oficios (Kunstgewerbeschule) sowie die Perspektivkurse von Professor Arola. Noch wichtiger war für ihn jedoch der praktische Teil: Er trat in die Werkstatt der Familie ein und lernte alle dort ausgeübten Berufe kennen: Vergoldung, Leisten und alle Arten von Restaurierungsarbeiten. Er arbeitete auch mit dem Möbeltischler Alonso und dem Dekorateur Parcerises zusammen. Pere Cosp war ein Pionier in der Verwendung von Materialien, die man als einfach bezeichnen könnte, wie z. B. Kiefernholz, Spanplatten, Raffiabast usw., die er durch ihre Behandlung und Verwendung auf ein höheres Niveau hob. Er arbeitete oft mit anderen Handwerkern zusammen: Im Bereich Metall arbeitete er mit Biosca y Botey und Pere Peronella zusammen. Im Rahmen dieser Zusammenarbeit entstanden Schirmfüße, Wandleuchter, Gartenmöbel und eine umfangreiche Kollektion von Knöpfen und Griffen. Die Dekoration dieser Elemente und die Endbearbeitung erfolgten stets in der Werkstatt. Er führte Kombinationen von großer Schönheit aus: Stein, Marmor - Terra Passani war der Hauptlieferant - Mosaik, in Zusammenarbeit mit Bru, Glas, Granell, Emaille, Morató, Lacke. Im Laufe seiner 50-jährigen Karriere verwandelte er etwa hundert Privathäuser in moderne Wohnungen, die ihrer Zeit oft voraus waren. Seine persönliche Handschrift prägte jeden Winkel des Hauses: Er verteilte die Räume, entwarf die Möbel und entschied über jedes noch so kleine dekorative Detail.

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