Giuseppe Ponga (attr.)
Chioggia 1856 - Venedig 1925
Venezianische Capricci
Paar …

Beschreibung

Giuseppe Ponga (attr.) Chioggia 1856 - Venedig 1925 Venezianische Capricci Paar Öl auf Leinwand, 38x48 cm.

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Giuseppe Ponga (attr.) Chioggia 1856 - Venedig 1925 Venezianische Capricci Paar Öl auf Leinwand, 38x48 cm.

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Schätzw. 2 000 - 3 000 EUR

Sesselpaar; VALENTINO (Astragal, Italien, 1829-, Venedig, 1902) zugeschrieben; Venedig, um 1880. Nussbaum und teilweise vergoldetes, geprägtes Leder. Innen mit Schlepptau. Das ursprüngliche Leder ist erhalten geblieben und eine der Leisten der vorderen Säule fehlt. Abmessungen: 78 x 57 x 57 cm (x2). Paar Sessel aus geformtem und geschnitztem Nussbaumholz. Beide haben das gleiche Design der geschwungenen durchbrochenen Rückenlehne mit fantastischen Tieren auf einander gelehnt dekoriert. Der obere Teil der Rückenlehne ist im Hochrelief mit einer Maske verziert. Die Beine sind balusterförmig und haben pflanzliche Details an den Knien. Der Stil dieses Stuhlpaars erinnert stark an Werke von Valentino Besarel, denn in dem Buch "Valentino Panciera Besarel (1829-1902) Storia e arte di una bottega d'intaglio in Veneto" ist eine sehr ähnliche Kaminfront aus Marmor zu sehen. "Besarel" ist ein volkstümlicher Spitzname, der verwendet wurde, um die Familie des Künstlers von anderen gleichnamigen Familien zu unterscheiden, aber er hat sogar den Nachnamen dominiert, so dass er sogar in der Kunstwelt einfach als "Valentino Besarel" bekannt ist. Die letzte Vertreterin der "Besarel" Panciera war Valentinos Tochter Caterina, die 1947 starb. Die Familie Besarel beschäftigte sich seit Generationen mit der Holzschnitzerei: sein Urgroßvater Valentino (1747-1811), Schüler von Giampaolo Gamba "Zampòl" und Schüler des Meisters Andrea Brustolon, sein Großvater Giovanni (1778-1842) und auch sein Vater Giovanni Battista (1801-1873) waren Holzschnitzer; letzterer hatte es zu einigem lokalen Ruhm gebracht, indem er Werke in mehreren Kirchen in der Gegend von Zoldo hinterließ. Valentino erhielt seine erste Ausbildung in der Werkstatt seines Vaters, zu der er in den frühen 1840er Jahren die Schule des Zeichners Antonio aus Belluno besuchte. Der Wendepunkt kam, als er Giuseppe Segusini kennenlernte, der ihm bei der Arbeit zusah, als er, seinem Vater folgend, die Archidiakonatskirche von Agordo ausschmückte. Dank des Architekten aus Feltre kann er von 1853 bis 1855 an der Accademia di Venezia studieren, auch wenn er sein Studium nicht abschließen kann. Seine ersten eigenständigen Werke, die ebenfalls von Segusini in Auftrag gegeben wurden, waren die Heiligen Peter und Paul für den Hochaltar der Pfarrkirche von Tiser und die Vier Evangelisten für die Kathedrale von Belluno (1855-1856). Besarel arbeitete lange Zeit in seiner Heimat, bis er in den sechziger Jahren nach Venedig übersiedelte, wo er große Ehren und europäischen Ruhm erlangte, so dass er offizieller Lieferant der wichtigsten Monarchien des Kontinents wurde. Nicht einmal die Behinderung, die er durch den Verlust von vier Fingern erlitt, konnte Valentinos Tätigkeit unterbrechen. Sie haben im Inneren Schlepptau. Das originale Leder ist erhalten und eine der vorderen Säulenleisten fehlt.

Schätzw. 25 000 - 30 000 EUR

Kaminfront; VALENTINO BESAREL (Astragal, Italien, 1829-, Venedig, 1902) zugeschrieben; Venedig, um 1880. Nussbaum geschnitzt. Es zeigt Verschleiß auf der Basis. Provenienz; Palast der Markgrafen von Unza. Abmessungen: 259 x 204 x 44 cm. Kaminfront aus geschnitztem Nussbaumholz. Das Werk, das sich durch seine monumentalen Ausmaße auszeichnet, ruht auf einem Sockel, dessen Pilaster die realistische Form des Atlas annehmen. Darüber zeigt ein zierliches Gesims eine detaillierte Verzierung auf der Grundlage von geschnitzten Akanthusblättern, begleitet von Spatzen von extrem leichter Form und in der Mitte ein weibliches Gesicht von Pferden auf der Flucht. Dieser horizontale Fries geht in ein Gesimsgebälk über, das von der klassischen Architektur inspiriert ist. Darüber befindet sich ein großes Relief mit einer mythologisch inspirierten Szene, die Venus und Hephaistos in der Werkstatt von Hephaistos darzustellen scheint, eingerahmt von einer großen Girlande. Dieses Detail wird von einer runden Skulpturengruppe mit zwei kleinen Liebesvögeln auf der Spitze und einer männlichen und einer weiblichen Figur an den Seiten begleitet. Die technische Qualität der Schnitzerei dieser großen Kaminfront lässt vermuten, dass es sich um ein Werk von Valentino Besarel handelt. Tatsächlich ist in dem Buch "Valentino Panciera Besarel (1829-1902) Storia e arte di una bottega d'intaglio in Veneto" eine sehr ähnliche Kaminfront aus Marmor zu sehen. "Besarel" ist ein volkstümlicher Spitzname, der verwendet wurde, um die Familie des Künstlers von anderen gleichnamigen Linien zu unterscheiden, aber er hat sogar den Nachnamen dominiert, so dass er sogar in der Kunstwelt einfach als "Valentino Besarel" bekannt ist. Die letzte Vertreterin der "Besarel" Panciera war Valentinos Tochter Caterina, die 1947 starb. Die Familie Besarel beschäftigte sich seit Generationen mit der Holzschnitzerei: sein Urgroßvater Valentino (1747-1811), Schüler von Giampaolo Gamba "Zampòl" und Schüler des Meisters Andrea Brustolon, sein Großvater Giovanni (1778-1842) und auch sein Vater Giovanni Battista (1801-1873) waren Holzschnitzer; letzterer hatte es zu einigem lokalen Ruhm gebracht, indem er Werke in mehreren Kirchen in der Gegend von Zoldo hinterließ. Valentino erhielt seine erste Ausbildung in der Werkstatt seines Vaters, zu der er in den frühen 1840er Jahren die Schule des Zeichners Antonio aus Belluno hinzufügte. Der Wendepunkt kam, als er Giuseppe Segusini kennenlernte, der ihm bei der Arbeit zusah, als er, seinem Vater folgend, die Archidiakonatskirche von Agordo ausstattete. Dank des Architekten aus Feltre konnte er von 1853 bis 1855 an der Accademia di Venezia studieren, auch wenn er sein Studium nicht abschließen konnte. Seine ersten eigenständigen Werke, die ebenfalls von Segusini in Auftrag gegeben wurden, waren die Heiligen Peter und Paul für den Hochaltar der Pfarrkirche von Tiser und die Vier Evangelisten für die Kathedrale von Belluno (1855-1856). Besarel arbeitete lange Zeit in seiner Heimat, bis er in den sechziger Jahren nach Venedig übersiedelte, wo er große Ehren und europäischen Ruhm erlangte, so dass er offizieller Lieferant der wichtigsten Monarchien des Kontinents wurde. Nicht einmal die Behinderung, die er durch den Verlust von vier Fingern erlitt, konnte Valentinos Tätigkeit unterbrechen. Es zeigt Verschleiß an der Basis.

Schätzw. 5 500 - 6 000 EUR

Venezianische Schule; XVI Jahrhundert. "St. Peter und St. Paul". Bronze und Marmorsockel. Maße: 17,5 x 5 cm; 18 x 8 x 4,5 cm; 7 x 6,5 x 6,5 x 6,5 cm (Sockel, x2). Skulpturenpaar aus vergoldeter Bronze, mit Ausnahme des Nimbus Sanctis. Ästhetisch zeigen die beiden Figuren eine große Qualität in der Modellierung der länglichen und zarten Formen, die durch die große Leichtigkeit der Bewegung der Draperie und ihrer Falten ergänzt wird. Beide Figuren haben ein religiöses Thema, da sie den heiligen Petrus mit den Schlüsseln und den heiligen Paulus mit seinen üblichen Attributen darstellen. Der Einfluss des Neoklassizismus ist in diesen Skulpturen deutlich zu erkennen, nicht nur wegen der Modellierung beider Figuren, die eine perfekte Kenntnis der klassischen Anatomie zeigt, sondern auch wegen der eleganten Pose, die die Figuren einnehmen und die durch ihre große Stilisierung auffällt. Es handelt sich um Stücke von außergewöhnlicher Qualität, die stark an eine Figur des heiligen Philippus erinnern, die dem Künstlerkreis von Sansovino zugeschrieben wird und eine Referenz im Katalog des Cleveland Museums ist. Diese Art von Stücken wurde in einer akribischen und exquisiten Art und Weise gearbeitet, mit so viel Liebe zum Detail, wie man in der Behandlung der Kleidung und der Gesichtszüge sehen kann, die in beiden Fällen vollständig individualisiert sind. Ästhetisch ist dieses Paar mit der venezianischen Schule verwandt, die sich durch Eleganz und Opulenz auszeichnet. Merkmale einer blühenden Stadt, mit einem großen Handel verbunden mit einer strategischen geographischen Lage, Tor zum Osten. Venedig wurde zu einer Schule, die sich sowohl mit westlichen als auch mit östlichen Traditionen auseinandersetzte, was zu einer duftigen Ästhetik führte, die von einem prächtigen Standpunkt aus gezeigt wurde.

Schätzw. 13 000 - 14 000 EUR

GIROLAMO FORABOSCO (Venedig, 1605 - Padua, 1679). "Joseph und die Frau des Potiphar". Öl auf Leinwand. -Bibliographie: Girolamo Forabosco. Chiara Marin. Venezia Barocca. Close Edizioni. Seite 457. Abb. 98 (Kat.69). Maße: 105 x 135 cm. In diesem prächtigen Gemälde wird die biblische Episode des Versuchs von Potiphars Frau, Joseph zu verführen, nachgezeichnet. Dieser versucht, sich der Umarmung der schönen jungen Frau zu entziehen, deren Nacktheit einen beweglichen und schlanken Körper offenbart. Joseph, der in Tunika und Mantel gekleidet ist, versucht, sie nicht anzusehen und macht eine abweisende Geste. Ihre sinnliche Andeutung und ihre freizügige Nacktheit stehen im Gegensatz zu seiner doppelten Bekleidung und Bescheidenheit. Seit der Renaissance ist dies ein viel behandeltes Thema, und der Künstler greift dieses Erbe auf, indem er in einen fruchtbaren Dialog mit der Tradition tritt, wie es in seinen besten Kompositionen üblich ist. In den von der Leidenschaft entflammten Fleischtönen, in den histrionischen Gesten und der Satinierung der Gewänder gelingt es dem Maler, die Sinnlichkeit der venezianischen Schule wiederzubeleben und ihr einen romantischen Anstrich zu geben. Potiphar, ein hoher Beamter am Hof des Pharaos, hatte Joseph erworben, der als Sklave verkauft worden war. Nachdem Potiphar Joseph zum Chef des Hauses ernannt hatte, wurde Potiphars Frau auf Joseph aufmerksam und versuchte, ihn zu verführen. Die Frau nutzte eine Gelegenheit, bei der keiner der Männer das Haus leitete, und machte sich an Josef heran, der daraufhin floh. Als Potiphar jedoch zurückkehrte, beschuldigte die Frau Joseph der versuchten Vergewaltigung, wofür Joseph ins Gefängnis kam. Girolamo Forabosco oder Gerolamo Ferrabosco war ein venezianischer Barockmaler des 17. Jahrhunderts, der zwischen 1636 und 1644 in Padua und Venedig tätig war. Nachdem er bei Alessandro Varotari (il Padovanino) in Venedig studiert hatte, wurde Girolamo Forabosco künstlerisch von Bernardo Strozzi beeinflusst. Zwischen 1634 und 1639 wurde er in die Fraglia dei Pittori aufgenommen und war von 1640 bis 1644 zahlendes Mitglied. Er übernahm den kompositorischen Stil und die Themen von Tiberio Tinelli. Bis 1653 hatte er ein Atelier in Padua, aber im folgenden Jahr kehrte er nach Venedig zurück, wo er ein Altarbild für den 1654 verstorbenen Patriarchen Federico Cornaro und ein Porträt des Dogen Carlo Contarini malte. Während seiner gesamten Laufbahn schuf er eine relativ kleine Anzahl von Werken, vor allem Porträts, ein Genre, das seinen Ruf begründete, indem er Modelle von Kompositionen des sechzehnten Jahrhunderts wieder aufgriff und sie durch eine lebhaftere Verwendung von Farben neu belebte. -Bibliographie: Girolamo Forabosco. Chiara Marin. Venezia Barocca. Cierre Edizioni. Seite 457. Abb. 98 (Kat.69).

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